Hace ya un tiempo que los derechos de 20th Century Fox pasaron a Disney, una noticia histórica que, sin duda, emocionó a muchos y también desilusionó a otros. Por lo que personajes como los X-Men, 4 Fantásticos, Los Simpsons y muchísimos otros tendrán diferentes destinos. Gracias a la compra, Disney se ha embolsado un total de 246 producciones en marcha, a las que tendrá que filtrar y seleccionar para decidir cuales van a continuar produciéndose.
Gracias a Reddit, tenemos una idea de cuales van a ser las producciones que continuarán, cómo por ejemplo las secuelas de Avatar, una nueva reinvención del Zorro o una película del ganador del Oscar Alfonso Cuarón, titulada Z.
Sin embargo, en toda batalla hay pérdidas, y entre ellas se encuentra Assassin’s Creed, la película del 2016, dirigida por Justin Kurzel y esteralizada por Michael Fassbender. Esta adaptación del clásico videojuego estaba pensada para formar una saga completa, con al menos dos cintas más. No obstante, con la compra de Disney, estos planes parecen haber sido desechados. Incluso se ha llegado a decir que la segunda parte estaría basada en la Guerra Fría.
Pese a que no hayan dado razones específicas, no es muy difícil imaginar el porqué de esta cancelación. La película no llegó a conectar con el público, y los críticos realizaron duras críticas encima de este proyecto, tachándola de desastrosa y aburrida. Hasta el propio Fassbender se mostraba arrepentido e insatisfecho del resultado.
Gracias a esta noticia sabemos que la saga cinematográfica no seguirá, al menos no con este equipo creativo. Puesto que, teniendo los derechos, tal vez Disney se anime a realizar su propia adaptación de Assassin’s Creed, pese a que no han dicho nada al respecto.
El director creativo de DC Comics, Jim Lee, mencionó a The Secret Spiral of Swamp Kid como el próximo título de DC que espera con más ganas.
DC Comics anunciaba hace unos meses la llegada de este peculiar cómic.
Swamp Kid será el protagonista de una novela gráfica escrita e ilustrada por Kirk Scroggs. The Secret Spiral of Swamp Kid narrará las aventuras del adolescente Russell Weinwright.
El libro se inspira en el diario personal de Russell, con sus reflexiones, además de bocetos de él mismo y viñetas de cómics que detallan sus diversas desventuras.
Esta es la portada mostrada en su momento:
Jim Lee citó la singularidad de Swamp Kid como una razón por la que estaba entusiasmado con el cómic, diciendo:
Es diferente a todo lo que hemos publicado. Es esencialmente como un diario, un diario que un niño en la escuela ha escrito. Es gracioso, es tópico, y estamos muy ansiosos por ver cómo funciona eso en el mercado.
Creo que estamos muy acostumbrados a esta narración lineal con tres actos y un estilo particular de narración en el arte en sí. Creo que para desbloquear completamente nuestro potencial, necesitamos explorar y superar los límites de lo que lo hemos hecho tradicionalmente en este espacio.
The Secret Spiral of Swamp Kid estará disponible en las librerías estadounidenses el 1 de octubre.
Veremos como funciona este experimento creativo de DC Comics y si este nuevo personaje tendrá algún tipo de continuidad en el Universo DC y en la editorial.
La búsqueda por tocar todos los formatos es algo que toda compañía busca. Cuanto más cantidad de superficies te muevas, más cantidad de ventas puedes llegar a realizar y en esto Marvel tiene experiencia. El gran éxito de sus cómics, unido a su éxito en el cine hace que puedan realizar este tipo de iniciativas. Por esta razón, La Imparable Avispa tendrá una incursión en formato de novela.
Recientemente se habría conocido esta noticia por parte de Marvel. Buscando indagar en otras historias y con más formatos, están buscando traer una novela con este personaje como protagonista. La escritora encargada de traernos esta obra será Sam Maggs, que ha mostrado su pasión por traernos esta historia sobre La Imparable Avispa. Os dejamos a continuación sus declaraciones junto al anuncio.
Estoy muy emocionada y honrada por llevar a La Imparable Avispa en su aventura con el sello de Marvel Press. El genio de Nadia Van Dyne solo se corresponde con su optimismo ilimitado. Es un modelo a seguir increíble y es, exactamente, el tipo de superhéroe que creo que necesitamos. Con su brillante y variado equipo de chicas, Nadia no puede hacer nada ¿o lo hay?. Supongo que tendrás que leer la novela para descubrirlo.
Todavía no tienen título para la novela, pero está programada para llegar a las tiendas el próximo año. Con lo que queda de 2019 seguramente vayan adelantado más detalles de esta iniciativa de Marvel Press por traernos novelas de nuestros héroes favoritos.
Hace unos meses Norma Editorial publico una edición de lujo de Tokyo Ghost, una con un enorme tamaño ideal para apreciar al máximo el arte del dibujante Sean Murphy, que recogía los doce números de los que constaba la serie, anteriormente publicada en dos tomos en rústica. Parece que la jugada no debió salir del todo mal, pues Norma Editorial se decide ahora a hacer lo mismo con otra serie del guionista Rick Remender, en este caso Ciencia Oscura. La serie completa será publicada en tres tomos en esta edición de lujo en la que el dibujante Matteo Scalera será el gran protagonista. El primero de ellos nos llega bajo el título de Ciencia Oscura Edición de lujo 1 – Manual de entropía para principiantes.
Portada del décimo número de la serie regular Black Science
Las aventuras de los dimensionautas
La trama de Ciencia Oscura bebe de muchísimas fuentes, empezando por la ciencia ficción más pulp y terminando por las aventuras familiares aptas para todos los públicos. Todo comienza con el típico experimento que no sale como debiera (¿o tal vez sí?) y arrastra al responsable científico, Grant McKey, que no es más que un trasunto de Reed Richards de los Cuatro Fantásticos, y a parte de su familia y compañeros de laboratorio a un viaje cuyo regreso se antoja imposible.
Al igual que pasaba en la serie de televisión de los años noventa Sliders (conocida en nuestro país como Salto al infinito), nuestros protagonistas irán saltando de una realidad a otra mientras buscan el camino de vuelta al hogar. Obviamente, las situaciones con las que se van a encontrar en cada una de las dimensiones que van a visitar no serán ni mucho menos agradables.
Por si su situación no fuera ya lo suficientemente chunga, no tardaremos mucho en descubrir que dentro del propio grupo de dimensionautas también existen amenazas. Kadir, el tipo responsable de proveer de fondos al equipo y que parece resultar ser un personaje mucho más complejo de lo que en un principio podíamos sospechar, se revela como el causante de haber destrozado el Pilar, el aparato que permite a los dimensionautas realizar sus viajes, y por lo tanto el culpable de la situación en la que se encuentran nuestros protagonistas. Sus motivaciones van más mucho más allá de lo puramente material, pero esto es algo que se irá desarrollando poco a poco a lo largo de toda la serie…
Por otra parte, como es habitual en las obras de Remender, las tensiones familiares tienen un espacio reservado y en esta ocasión estas estarán provocadas por el affair que Grant mantiene con su compañera Rebecca, presente en el grupo, algo que obviamente no agrada a los hijos del científico, Nathan McKay y Pia McKay. Grant no es un buen tipo y su trabajo como científico ha estado muchas veces en entredicho, pero es su labor como padre y esposo lo que se situará en el centro de una trama que acaba de empezar en este primer volumen. La familia, una vez más, es lo realmente importante en esta historia de Remender.
Matteo Scalera on fire
En cuanto al apartado gráfico, el dibujante Matteo Scalera a los lápices, acompañado de Dean White y Moreno Dinisio al color, hace un trabajo realmente impresionante. Una estética fuera de lo normal que con algunos personajes roza lo caricaturesco dota a la obra de ese toque pulp que le viene tan bien a la historia que se nos está contando y nos retrotrae a los tiempos en los que lo que se llevaba eran las historias de ciencia ficción del tipo Flash Gordon. Pero no es cuestión tan solo de pericia con los lápices, ya que la imaginación que demuestra Scalera a la hora de abordar los diseños de los mundos que visitan los dimensionautas y de las criaturas que los habitan es digna de admiración, llegando a ser este aspecto el atributo más característico y reconocible de la serie.
La edición de lujo a gran tamaño que se nos ofrece desde Norma Editorial es una oportunidad que ningún lector que haya disfrutado con esta historia en el pasado (o incluso para aquel que se acerque por primera vez a ella) debería dejar pasar siempre y cuando se la pueda permitir. Es sin duda un capricho que logrará que aquellos que se deleitan con las ilustraciones de Scalera puedan pasar las tardes muertas pasando páginas en un sentido u otro, maravillándose con el arte de un dibujante que parece tener por delante un futuro profesional increíble.
Esta estupenda edición de lujo del primer recopilatorio de Ciencia Oscura presentada por Norma Editorial viene en un formato de tapa dura con un tamaño de página de 20,5 x 31,3 cm. El tomo contiene 472 páginas a color e incluye la traducción de la edición americana de los tres primeros volúmenes recopilatorios que componen la serie Black Science. El precio de venta recomendado es de 47 € y se puso a la venta en junio de 2019.
[note]
Ciencia Oscura Edición de lujo 1 – Manual de entropía para principiantes
Una edición de lujo para disfrutar como nunca del arte de Matteo Scalera.
Grant McKay, líder de la Liga Anarquista de Científicos, ha logrado lo imposible descifrando la Ciencia Oscura y atravesando las barreras de la realidad con su invención: el Pilar. Pero en uno de sus experimentos algo no fue bien y ahora Grant y su equipo están perdidos en el multiverso, saltando de realidad a realidad, en un océano infinito de mundos desconocidos.
Solo pueden seguir adelante, pero ¿qué precio tendrán que pagar para volver a casa?
Rick Remender(Tokyo Ghost, Clase letal, Low) y Matteo Scalera(Vengadores Secretos), junto a los coloristas Dean White y Moreno Dinisio, nos ofrecen un increíble viaje lleno de horrores, sorpresas y trepidantes aventuras. Una gran saga familiar recopilada por primera vez en edición de lujo a gran tamaño.
Desde el momento en que fue anunciada la serie, sabíamos que iba a dar muchos momentos interesantes. Junto con la acción a la que nos están acostumbrando, parece que Salvajes Vengadores será una forma de explorar lo más bruto de sus personajes. Es por eso, que no nos extraña la conformación del grupo. Una vez que fue anunciada la formación, supimos que uno de los integrantes podría ser Venom. Ahora a través de lo que hemos visto en el nuevo número se ha podido reafirmar esto.
La noticia que venimos a tratar, aunque tiene de protagonista a uno de los miembros que ya se conocía, viene con algún spoiler. Por esta razón, os avisamos que a partir de aquí hablaremos sin tapujos de Salvajes Vengadores #4. Si continuáis después de esto, es responsabilidad vuestra.
Durante los diferentes números que lleva la serie, todo ha ido en torno a un culto relacionado con un dios cósmico. Hasta aquí toda la introducción de fantasía en relación al grupo que nos concierne. Lo relevante con respecto a Venom, era la integración completa en el grupo de estos personajes tan singulares. No estaba muy clara su participación pero parece que después de los hechos de este número todo se confirma.
En los números anteriores se ha ido conociendo la interacción del personaje con el grupo, pero también la aparición de un nuevo simbionte. Todo apuntaba a que este nuevo simbionte sería el que formaría parte del grupo, pero Venom ha irrumpido en este número de la mejor manera posible. Influenciado por la energía del dios al que se enfrentan, nuestro simbionte favorito ha saltado desde un helicóptero para unirse a la batalla con un aspecto diferente. Parecido a un dragón, Venom ha llegado para combatir el problema que aflige a nuestro grupo. Os dejamos a continuación la imagen en concreto:
Todo apunta a que esta forma se debe a la influencia de este dios. No obstante, habrá que esperar a los siguientes números para saber si podrá realizarse de alguna otra forma en otra ocasión o no. Sea como sea Venom ha venido para quedarse y de una manera espectacular.
Hasta aquí los spoilers de este cuarto número de la serie de Salvajes Vengadores. Tenemos que esperar a ver que ocurrirá en los siguientes, para confirmar si lo que hemos visto por aquí se repetirá o no. Aún así, hay ganas de seguir leyendo esta serie cargada de acción.
Joe Michael Straczynski es un autor de cómics muy conocido por su etapa en Spider-Man. Siguió trabajando para Marvel con su andadura con el Dios del Trueno, y todas sus obras han cosechado un montón de admiradores por su trabajo a nivel de guion. Más tarde empezó a involucrarse en series de televisión como Babylon 5 o Sense8, dejando a un lado el mundo de los tebeos. Por otra parte, Mike Deadato Jr es uno de los dibujantes en Marvel del momento. Pegó el pelotazo en los noventa, y recientemente se ha encargado de series como Infinity Wars y Savage Avengers.
Ahora sabemos que, estos dos autores se unirán para el cómic The Resistance. Lo curioso es que este no irá dirigido ni para Marvel, DC, Image ni Dark Horse, será la piedra angular de una nueva editorial. AWA, aparte de ser una editorial, también será un universo compartido. Detrás de ella se encuentran Axel Alonso y Bill Jemas. Como muchos recordarán, Alonso ya fue editor de Marvel durante una gran cantidad de años, y hace poco que se fue de la editorial. Se ve que no ha tardado mucho en adaptarse y volver a encontrar su sitio dentro del mercado de cómics actual.
“Lo que Axel y yo hicimos al comenzar este proceso fue preguntar, mucho antes de marcar historias individuales, ‘¿Cuál es el paradigma ahora? ¿Dónde estamos como pueblo, país, mundo y qué historias necesitamos escuchar no solo para entretener, sino para ennoblecer y elevarnos? Queríamos darles a los lectores, especialmente a los millennials, algo que transmitiera una cierta esperanza sin un algodón de azúcar indebido, mientras enfrentamos un mundo lleno de verdaderos desafíos que enfrentamos como personas ”.
Esto es lo que dijo el guionista sobre la serie, dónde explica que en esta quería reexaminar el paradigma de los superhéroes a día de hoy con tal de contar una historia.
The Resistance tratará sobre una pandemia que elimina a gran parte de población, entre los supervivientes, se encuentran algunos con poderes sobrenaturales.
“Nacidos bajo una nube, deben descubrir quiénes son, por qué poseen estos poderes y qué responsabilidad tienen, si es que tienen alguna, de lo que sucedió”, dice. “¿Son heraldos de los peligros por venir … o la última esperanza de la Tierra?”
The Resistance se publicará la próxima primavera para la editorial AWA.
Pocos lugares hay donde se vea más visible que la nostalgia vende que en el mundo del cómic. Y es que las tiendas especializadas están llenas de ediciones facsímil de grandes números del cómic. Estas grapas son reimpresiones de cómics clásicos con mejor calidad, pero reproducidas exactamente igual. La nostalgia está muy presente en el mercado del cómic, y no a todo el mundo le parece especialmente bien. Es el caso de uno de los editores de DC Dan DiDio que durante la San Diego Comic-Con ya mostró su preocupación por el peso de la nostalgia. Ahora, en una entrevista con ICv2 ha hablado de esto y muchos más problemas de la industria.
Para Dan DiDio, hay una serie de factores que inflan artificialmente el mercado de cómics e impiden que este crezca de forma sana. Entre estos factores está por supuesto la nostalgia, pero también la especulación, las portadas alternativas y en general todo aquello que hace que el mercado parezca sano pero no está basado en el éxito de las colecciones individuales. Muchos de estos, problemas de los que habla el editor de DC vienen directamente de los años 90 y que a día de hoy se han convertido en algo habitual en el mundo del cómic. Para cerrar el tema, DiDio deja caer una serie de preguntas respecto a posibles cambios en el mercado.
If we’re creating these artificial highs on a continual basis, if something pulls that apart, does it break the infrastructure overall, and how do we change these buying patterns in that fashion to build something that is a more healthy business going forward? (Si estamos creando estos máximos artificiales de manera continua, si algo aparta eso, ¿rompería la infraestructura en general? ¿y como cambiamos estos patrones de compra para construir algo que sea un negocio más saludable en el futuro?)
ADVERTENCIA: Este artículo contiene spoilers de la serie DCeased, que se publica actualmente en DC comics.
DCeased es una serie que nos plantea un universo alternativo donde nuestros personajes preferidos tienen que sobrevivir en un apocalipsis zombie. Conforme avanzan los números, los héroes van cayendo, y el grupo de supervivientes se hace cada vez más pequeño.
Uno de los que fue abatido muy rápidamente fue Bruce Wayne, que al principio de la serie fue contagiado. Esto fue tratando de detener a las versiones zombies de Dick Grayson y Robin. Sin embargo, el que sí que sobrevivió y aún continua con vida es Damian Wayne, el hijo verdadero de Bruce junto con Talia al Ghul.
Siempre ha sido cuestión de debate quién se quedaría con el manto de Batman, habiendo tantos Robins. Grant Morrison nos dio su respuesta personal dentro de su andadura hace unos años, poniendo a Dick Grayson como el sucesor. No obstante, en el número #4 de DCeased nos queda claro que debe ser Demian Wayne quien recoja la máscara del caballero de la noche.
Esto lo sabemos gracias a que, en este número, vemos cómo el grupo de supervivientes formado por Wonder Woman, Superman, Green Arrow Black Canary y Damian, descubren un avión del propio Batman. Al entrar, no encuentran a Bruce, pero sí a Alfred, quien le otorga al adolescente un maletín con el símbolo del murciélago, dentro de él, se halla un traje ajustado para Damian. “Dijo que lo merecías”, le dice Alfred.
Sabemos de sobra que Bruce es una persona muy previsora, y siempre tiene algún plan entre manos en caso de que pase algo fuera de lo corriente. Gracias a este traje que estaba preparado para su hijo, sabemos que Bruce quería desde un inicio que fuera él su sucesor.
Desde hace unos años Disney se ha embarcado en revisitar sus clásicos animados de siempre en versión live action. A día de hoy la jugada le está saliendo redonda, ya que cada título de este tipo que estrena como El Rey León o Dumbo acaba siendo un éxito en taquilla. Que estos productos funcionen asegura que vaya a haber más en el futuro, y de hecho en el calendario de estrenos mostrado este año aparecen varios live action programados aún desconocidos. Ahora por lo que parece ya se puede añadir uno más a esta lista, la conocida en España como Basil, el ratón superdetective.
Esta cinta lanzada en 1986 gira entorno al secuestro del secuestro de un fabricante de juguetes y como su hija pide ayuda para resolver el misterio a este ratón llamado Basil, con claras semejanzas a Sherlock Holmes. La película está ambientada en el Londres Victoriano, lo que confiere a la historia un ambiente de novela de Doyle maravilloso. Pero lo que parecía un secuestro a primera vista acaba siendo algo más grande donde el objetivo final es la Corona. Según estas informaciones, los ratones serán animados y estarán dentro de este mundo de live action.
Esta producción costó 14 millones de dólares en los ochenta y desde entonces ha recaudado más de 30 millones sobre todo en el mercado doméstico. Pese a que su estreno no fue tan sonado como el de El Rey León o Aladdin en su época, las aventuras de Basil tienen una base de fans bastante grande. Así pues, pese a que no es uno de sus mayores éxitos como estudio de animación, llevar al live action a Basil, el ratón superdetective puede ser un gran éxito, como todos los otros remakes realizados hasta la fecha.
Después de mi más mi menos que 75 números de la serie The Flash, Joshua Williamson es uno de los pocos guionistas de DC Comics que ha guiado a uno de los héroes principales de la editorial desde el comienzo de la etapa de Renacimiento.
Si bien el arco más reciente de la serie ha sido una versión más personal de la historia de Barry Allen con The Flash: Year One, las cosas cambiarán con el lanzamiento de The Flash #76.
Una historia que el guionista ha bautizado como “La muerte de la Fuerza de la Velocidad” y en palabras del propio autor:
Death of the Speed Force va a ser una locura. Será una historia genial… Y no quiero meterme en spoilers, pero cuando digo ‘la muerte de la Fuerza de la Velocidad’ es literal. Se avecinan algunas cosas importantes, y vamos a traer de vuelta un personaje que no hemos visto en The Flash en mucho tiempo. Estoy muy emocionado por eso. Fue una de esas cosas en las que pregunté: ¿Puedo hacer esto? ¿Puedo hacer eso? Donde pensé que dirían que no, pero me dijeron que sí. Pensé, ‘¡Ooooh, está en marcha ahora!
A Joshua Williamson le gusta contar la historia de cómo tuvo que convencer al coeditor de DC Dan DiDio muchas veces para conseguir al personaje de sus sueños, el Velocista Escarlata, y una vez que lo consiguió, comenzó a planear historias importantes.
Tengo un gran plan, una gran historia que quería contar sobre Barry. Y tengo algo que quiero decir sobre Barry, y lo tengo desde el principio. Todo esto ha sido solo eso, solo esta montaña rusa viaja con él para contar esta gran historia. Afortunadamente, ahora que he estado en la serie el tiempo suficiente, y sé que están contentos conmigo y estoy contento con ellos en términos de DC, eso me permite hacer una planificación a largo plazo. Cuando el número #25 salió, sé lo que iba a estar sucediendo en el #50, y sabía un poco de lo que iba a suceder en el #70. Cuando salió el #50, sabíamos lo que era del #70 al #75.
Williamson ha encontrado una fuerte conexión creativa con el veterano artista de DC Howard Porter, con quien escribió algunas de las historias más grandes de Flash en la etapa de Renacimiento.
Con Howard, él sabe en qué arcos va a trabajar con un año de anticipación, y es para los dos muy divertido planear las cosas y hacerlo grande.
Si queréis más información sobre Williamson, incluyendo un vistazo a su nueva serie Batman / Superman, aquí tenéis la entrevista completa que concedió a CBR:
Hace ya un tiempo que los derechos de 20th Century Fox pasaron a Disney, una noticia histórica que, sin duda, emocionó a muchos y también desilusionó a otros. Por lo que personajes como los X-Men, 4 Fantásticos, Los Simpsons y muchísimos otros tendrán diferentes destinos. Gracias a la compra, Disney se ha embolsado un total de 246 producciones en marcha, a las que tendrá que filtrar y seleccionar para decidir cuales van a continuar produciéndose.
Sin embargo, en toda batalla hay pérdidas, y entre ellas se encuentra Assassin’s Creed, la película del 2016, dirigida por Justin Kurzel y esteralizada por Michael Fassbender. Esta adaptación del clásico videojuego estaba pensada para formar una saga completa, con al menos dos cintas más. No obstante, con la compra de Disney, estos planes parecen haber sido desechados. Incluso se ha llegado a decir que la segunda parte estaría basada en la Guerra Fría.
