Reseña de 100% Marvel HC. La Muerte de los Inhumanos
¡Genocidio!
El nuevo niño bonito de La Casa de las Ideas, el señor Donny Cates, vuelve a tener un trabajo publicado en nuestro país por Panini Comics. En esta ocasión se trata de un tomo que reúne todos los números de una miniserie con los Inhumanos como protagonistas. Su título no podría ser más revelador: 100% Marvel HC. La Muerte de los Inhumanos.

Los Inumanos, una raza de moda (a veces)
Fuera del ámbito de los lectores de cómics de Marvel Comics, muy poca gente había oído hablar de la raza de los Inhumanos hasta hace poco. A pesar de que han tenido cierto peso en la historia de la editorial en momentos puntuales, realmente no se puede decir que ninguna de sus aventuras hayan marcado un hito. Sin embargo, la fama de estos personajes ha tocado techo en tiempos recientes.
Las malas lenguas defienden que el aumento de visibilidad que los Inhumanos han tenido en el Universo Marvel en los últimos años se debe a las directrices marcadas por Disney o Marvel Studios ante la imposibilidad de hacer películas con los X-Men, al estar los derechos cinematográficos de estos en posesión de 20th Century Fox. Hacía falta una raza para sustituir a los mutantes en las pantallas de cine, y los Inhumanos son lo más parecido que hay.
Sea como sea, es innegable que tras los acontecimientos del evento Infinito a cargo de Jonathan Hickman, algo que desembocó en una proliferación de Inhumanos en la Tierra, estos tuvieron su época de esplendor, llegando a haber varias series publicándose simultáneamente con miembros de esta raza como protagonistas. Y también una serie de televisión que seguro que todos preferimos olvidar. Pero esta fiebre inhumana se ha ido apagando poco a poco, y tal vez este título sea el último clavo en su ataud…
Vox, el villano definitivo
Cuando en DC Comics decidieron que era hora de matar a Superman recurrieron a un nuevo villano, Doomsday, en lugar de utilizar a villanos más clásicos como el General Zod o Lex Luthor. Cates ha seguido ese camino y ha creado un nuevo e impresionante enemigo para acabar de una vez por todas con la familia real de Attilan: Vox.
Vox es una especie de Superinhumano, un ser creado por los Kree en un intento de estos por controlar a los Inhumanos. Quizás Vox no sea del todo lo que estos pretendían construir, pero su carencia total de humanidad le convierte en un arma de destrucción perfecta. Es un ser de puro odio que solo conoce la oscuridad, y ahora ha comenzado una campaña para exterminar a toda una raza al completo. Tal vez debido al hecho de ser un personaje de nuevo cuño pueda no haber sido tomado lo suficientemente en serio en un principio, pero no tardaremos mucho en darnos cuenta de que la amenaza de Vox es real, y de que si no se le paran los pies a tiempo el daño que va a causar será irreparable…
Cates siendo Cates
Ya tenemos a los protagonistas y ya tenemos al gran villano. ¿Y ahora que? Pues ahora Donny Cates hace lo que mejor sabe hacer: crear una historia que va del punto A al punto B pasando por un montón de lugares molones en un viaje narrado con gran maestría.
Tal vez este no sea precisamente el mejor trabajo del guionista, pero es que a este tipo se le da muy mal no hacer buenos cómics. Cates, de la misma forma que le hemos visto hacer en otras obras, aprovecha al máximo las herramientas puestas a su disposición para presentarnos personajes al límite, tramas resueltas en distintos niveles y momentos de esos que se trabajan desde la primera página para que cuando lleguen dejen al lector con la boca abierta. Genial.
En lo referente al apartado gráfico, aquí tenemos al argentino Ariel Olivetti haciendo un trabajo muy correcto, acompañado de una eminencia en eso de ponerle colores a los cómic como es Jordie Bellaire. Esta no hace aquí la labor de su vida pero, al igual que ocurre con Cates, no sería capaz de hacer un mal cómic ni aunque se lo propusiera.
En definitiva, La muerte de los Inhumanos es un cómic que se lee de una sentada, tremendamente divertido y muy bien construido. No es ambicioso más allá de su título, pero dentro del planteamiento que propone cumple sobradamente con las expectativas que cualquiera pueda tener, convirtiéndose en una compra más que obligada para todo aquel que aprecie el trabajo de un guionista que nos sigue dando alegrías con cada título que firma.
El tomo 100% Marvel HC. La Muerte de los Inhumanos publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 120 páginas a color con un tamaño de página de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de los números del #1 al #5 de la edición americana de la miniserie Death Of The Inhumans. El tomo también incluye una introducción a cargo de David Hernández Ortega bajo el título La caída de un Imperio y las portadas originales de los números contenidos en el recopilatorio. El precio de venta recomendado es de 17 € y se puso a la venta en abril de 2019.
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100% Marvel HC. La Muerte de los Inhumanos
ISBN: 9788491678748
La tragedia se cierne sobre Los Inhumanos. Rayo Negro debe vengar a los suyos, después de un genocidio incomparable.
Enfrente encontrará el más formidable enemigo que haya conocido. La hora más dura para Los Inhumanos tal vez sea también la última.
Guion: Donny Cates
Dibujo: Ariel Olivetti y Jordie Bellaire
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Se cancela Swamp Thing a la semana de su estreno
La adaptación de La Cosa del Pantano a la pequeña pantalla dio un vuelco al corazón a los fans del personaje. Antes de su emisión ya tuvo bastantes problemas, con un recorte de 12 a 10 capítulos y los rumores de cancelación antes de finalizar la primera temporada. Pese a todo Swamp Thing se estrenó apenas hace una semana en la plataforma de streaming de DC con una modesta crítica y una relativa buena acogida por los fans. Y por eso la noticia es tan sorprendente, ya que se ha confirmado que la serie ya habría sido cancelada por los directivos de Warner.
Por lo que parece esta cancelación atiende a que los directivos de Warner ya habían retirado su apoyo a la serie antes incluso de su emisión. A esto se le añadiría el poco tiempo que su servicio de streaming DC Universe y la preocupación por los suscriptores y el alcance de la plataforma. Las críticas sobre el primer capítulo no han sido tan buenas como se esperaban y todos estos factores han influido en la cancelación de Swamp Thing.
Un precedente muy negativo para las series basadas en cómics y para las producciones de DC. Quizás esta cancelación genera que otras series de la productora que han tenido un éxito modesto también acaben canceladas por falta de confianza en los productos de cómic. Es posible que esta cancelación se convierta en un chivo expiatorio de los problemas de DC Universe, pero cancelar una serie a solo una semana de su estreno sin dejar que se desarrolle no augura nada bueno en las producciones del servicio de streaming.
Nintendo revela los títulos que llevará al E3

Tras el Nintendo Direct enfocado en las próximas entregas de la saga Pokemon, Nintendo ha confirmado que Pokemon Espada y Escudo estará en el evento. Además también veremos contenido de Luigi’s Mansion 3, The Legend of Zelda: Link’s Awakening, y Marvel Ultimate Alliance 3: The Black Order. Por otro lado, Nintendo no ha mencionado nada acerca de Animal Crossing, pero si que menciona que habrá otros títulos disponibles para jugar que no aparecen en la lista.
Además ya sabíamos que en el E3 se también se podrá jugar a Fifa 20, Doom Eternal, y Fortnite. Además seguramente también habrá juegos revelados durante el Nintendo Direct que se podrán porbar.
Fuente: Gamespot
Savage Avengers consigue un nuevo miembro para el equipo
Con la llegada de este nuevo grupo de personajes a la continuidad de Marvel se ha conseguido llamar a mucho público. Savage Avengers es uno de los equipos más peculiar de los últimos años, con unos miembros de lo más bestias y canallas. Esa fue la premisa en la que crearon y se fueron escogiendo a sus miembros. Han empezado en dos números siendo cinco, pero parece que a través del nuevo número se ha incorporado un sexto.
Ni que decir tiene, que lo que vamos a comentar a continuación son spoilers de Savage Avengers #3, por lo que avisados quedáis.
En el momento en que a un seguidor de Marvel le hablan del propósito y conformación de este grupo, muchos nombres vienen a la mente. Hemos empezado teniendo un grupo formado por Conan, Punisher, Lobezno, Venom y Doctor Vudú. Desde que se liberó esta información, otro nombre empezó a sonar para unirse a sus filas: Elektra. No obstante, en los dos primeros números no se había visto.
Ha sido en el tercer número de la serie, cuando hemos podido ver la aparición del personaje y su incorporación. Los propios autores han hablado al respecto, haciendo hincapié en que es cierto que muchos la deseaban en el grupo, pero por cuestión de economizar las apariciones decidieron esperar. Cierto es, que cuando tienes a un personaje de tal peso, hay que saber usarlo en el momento preciso. Os dejamos a continuación el momento de Elektra en este número de la serie y su incorporación:
Escrito por Gerry Duggan y dibujada por Mike Deodato Jr, Savage Avengers #3 llegará a las tiendas el próximo 3 de julio. Cierto es que es una serie de lo más brutal, pero es algo que al final tiene su encanto.
Fuente: CBR.
Mark Millar reúne a sus artistas favoritos de juventud para Space Bandits
Una de las compras más sonadas de Netflix fue Millarworld, la editorial creada por Mark Millar en 2004. Esta compra suponía que la plataforma de streaming adaptaría las obras de este autor a la pequeña pantalla. Pero también producirían nuevos cómics que con el tiempo llegarían a adaptarse. Este es el caso de Space Bandits, proyecto de Millar con el dibujante Matteo Scalera en colaboración con Image y la plataforma. Para esta nueva obra Millar ha reunido a sus dibujantes favoritos de juventud que realizarán las portadas alternativas y ha razonado el porqué de esta elección. Además, y siguiendo con este ataque de nostalgia, estos números costarán lo que valían los cómics cuando el guionista era joven, 75 céntimos.
Uno de los elegidos es Howard Chaykin, por su trabajo en la portada de Superman #400. Mark Millar es un enamorado de esta portada y lo considera el mejor cómic de todos los tiempos. También ha escogido a José Luis García-López, considerado por Millar como el mejor dibujante de Superman de la historia de DC. Además asegura que recientemente estuvo a punto de comprar un original de La Liga de la Justicia de este autor, pero lo perdió en el último momento.
Otro de los elegidos es Walt Simonson, el guionista afirma que un amigo suyo le regaló Manhunter diciéndole: Walt Simonson es un genio. Y a día de hoy para Millar lo sigue siendo. Klaus Janson es otro de los escogidos para estas portadas alternativas por su trabajo en Daredevil. Y por último ha escogido a Dave Gibbons, al que considera como su héroe por como dibuja las páginas y su concepción del negocio. Después de todo este repaso de grandes nombres del cómic para las portadas de Space Bandits Mark Millar solo puede decir: ¿Realmente solo estamos cobrando 75 céntimos por esto?
Unearth es la nueva serie de terror que encabezará Cullen Bunn
Gracias a la editorial Image Comics podemos contar con una gran cantidad de títulos de diferentes géneros. Uno de los títulos de terror que ha marcado durante estos últimos años ha sido Harrow County. El guionista de esta serie fue Cullen Bunn y ya tiene casi listo la nueva serie de terror que nos traerá con Image. Bajo el título de Unearth parece que será su próximo trabajo para la editorial independiente.
Junto con el guionista que hemos mencionado, parece que las tramas estarán escritas por Kyle Strahm. En el apartado artístico se encuentra el dibujo de Baldemar Rivas, de manera que tenemos un trío de lo más llamativo. Unearth #1 llegará a las tiendas el próximo 10 de julio y ya contamos con un adelanto en forma de imágenes y sinopsis. Os dejamos a continuación lo mostrado para afilar los dientes y animaros a que la compréis:
Cuando una enfermedad que deforma la carne causa estragos en una aldea de México, un grupo de científicos viajará a una área inhóspita para investigar la contaminación. Rastreando la fuente de la enfermedad hasta un sistema de cuevas cercano, el equipo descubrirá un ecosistema extraño y hostil, junto a una revelación sobrenatural de la que no podrán escapar.
Fuente: Image Comics.
El artista de Batman/Catwoman nos muestra un pequeño adelanto de la serie
Hace poco DC anunciaba un nuevo cómic escrito por Tom King e ilustrada por Clay Mann, esta serie durará 12 números comenzando en enero de 2020 y su trama se centrará en los sucesos tras la etapa de Tom King en Batman.
Para comenzar a calentar motores, Mann ha compartido una ilustración de la serie en Instagram con el mensaje: Un pequeño vistazo a algo.
https://www.instagram.com/p/ByQ-JzMHRbH/?utm_source=ig_web_copy_link
En la imagen podemos ver a Batman y Catwoman ambos preparados para empezar a luchar contra alguien fuera de la imagen.
Ahora mismo, Tom King se encuentra escribiendo la serie principal de Batman, y seguirá hasta finales de 2019. Además, King tiene varios proyectos anunciados para 2020 a parte de Batman/Catwoman.
Reseña de La Gran Novela de la Patrulla-X 2 – Segunda génesis
Tras las huellas de Chris Claremont
En octubre del pasado año Panini Comics publicaba en un formato bastante inusual una obra no menos inusual. Se trataba de Novela Gráfica Marvel: La Gran Novela de la Patrulla-X – La Patrulla-X Original, un trabajo en el que el autor Ed Piskor condensaba de forma espectacular las historias de los primeros años editoriales de los mutantes de Marvel Comics. Ahora de nuevo Panini Comics publica lo que sería la continuación de aquel cómic, un tomo que lleva por título La Gran Novela de la Patrulla-X 2 – Segunda génesis.

Giant Size X-Men
Si bien en el primer volumen nos encontrábamos con la etapa más clásica e ingenua de los mutantes, aquí partimos justo del momento en el que de alguna forma se produce un cambio conceptual en la serie. El año 1975 es el que de alguna forma marca este punto de inflexión, ya que en mayo de aquel año fue cuando se publicó el famoso Giant Size X-Men, un cómic guionizado por Len Wein e ilustrado por Dave Cockrum que hizo historia. Y por esta razón este número integro se incluye en este tomo, ahora coloreado por el señor Piskor, a modo de extra. Toda una gozada para los más nostálgicos.
¡Entra Lobezno!
Tal vez para muchos lectores el periodo mutante que comprende este tomo sea su favorito, ya que es el momento en el que una nueva remesa de personajes se integran en el grupo. De esta forma es muy probable que cuando pensamos en los cómics de los X-Men de aquella época los personajes que más fácilmente acudan a nuestra cabeza sean Lobezno, Coloso, Tormenta, Kitty Pryde, Pícara, Ave de Trueno, Madelyne Prior, Illyana Rasputín o Rondador Nocturno, ninguno de ellos presentes cuando la serie vio la luz a principios de la década de los años sesenta. Y aquí Piskor nos los presenta en toda su grandiosidad, forzando de nuevo un ejercicio de retrocontinuidad que intenta dar coherencia a una mitología inabarcable de nuevo de la mano de un narrador como es Uatu, el vigilante.
¿Y qué decir de las aventuras que tuvieron lugar en aquel entonces? Obviamente la Saga de la Fénix Oscura sería la más famosa, pero también entran aquí importantes acontecimientos de la historia de los mutantes como el viaje a la Isla de Krakoa, la lucha contra Nefaria, la aparición de los Morlocks y Calisto, los problemas con los Shi’ar, la marcha de Cíclope, el encuentro con los Saqueadores Estelares o el terrorífico ataque de El Nido entre muchos otros, llegando de esta forma nada más y nada menos que hasta el número #185 de la serie regular Uncanny X-Men.
En resumidas cuentas, La Gran Novela de la Patrulla-X 2 – Segunda génesis es un trabajo hecho con mucho respeto y cariño, un sentido homenaje a la historia de los mutantes que a su vez servirá como base enciclopédica de los X-Men. Y esto no ha terminado, porque al final de su narración el señor Piskor deja claro que volverá en un tercer volumen que será publicado este mismo año y llevará por título en su versión original X-Men: Grand Design – X-Tinction. Ahora toca esperar con ansia a que llegue a nuestro país.
Imitando los años ochenta
Una vez más, estéticamente la obra es una gozada. Aquí podemos apreciar de nuevo el estilo underground de Piskor mezclado con el de los dibujantes que en la época trabajaron en la serie de los mutantes, dando como resultado algo nuevo y genial con lo que los amantes de aquellos cómics van a alucinar. Al igual que ocurría en el primer tomo, el autor de la obra se esfuerza porque la narración, el ritmo y los diálogos nos lleven a aquellos años, algo que logra con la inclusión de pequeños detalles, como un fingido desgaste de las páginas que le da cierto toque vintage a la obra. Además, el enorme tamaño en el que ha sido publicada es una gran ayuda a la hora de poder disfrutar al máximo del meticuloso trabajo artístico de Piskor.
Sin embargo, la elección del papel una vez más puede que no haya sido la más acertada, y aún sin tratarse de un error tal vez un papel más acorde con los tiempos que esta historia pretende rememorar hubiera sido una mejor elección. Pero, a pesar de todo, este detalle no ensombrece en lo más mínimo una edición sobresaliente.
El tomo edición especial de coleccionista La Gran Novela de la Patrulla-X 2 – Segunda génesis publicado por Panini Comics en tapa semidura contiene 128 páginas a color con un tamaño de 23,4 x 33 cm. e incluye la traducción a cargo de Santiago García de los dos números de la edición americana de la serie X-Men: Grand Design: Second Genesis, además de las portadas originales de los números incluidos. El precio de venta recomendado es de 18 € y se puso a la venta en abril de 2019.
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La Gran Novela de la Patrulla-X 2 – Segunda génesis
Contiene X-Men: X-Men: Grand Design: Second Genesis 1 y 2 USA
ISBN: 9788491678779
¡Todo es nuevo y diferente! Asiste a la llegada de Lobezno, Ave de Trueno, Rondador Nocturno, Coloso y Tormenta. Y después los Shi’ar, Los Saqueadores Estelares, El Nido y mucho más. Desde el nacimiento de la nueva Patrulla-X hasta “La saga de Fénix Oscura”, en el monumental proyecto con el que Ed Piskor reconstruye la historia de los mutantes.
Guion: Ed Piskor y Len Wein
Dibujo: Ed Piskor, Arthur Adams, Dave Cockrum, Todd McFarlane, Jim Lee y Joe Madureira
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Crítica de Fénix Oscura
Hace casi 20 años que llegó a nosotros X-Men, la película que cambió totalmente la forma en que los espectadores, en general, veían a los superhéroes en el cine. Veníamos de grandes fracasos y grandes chapuzas, en general, y en el año 2000 Bryan Singer a la dirección y al guión, junto a los guionistas Tom DeSanto y David Hayter nos ofrecieron una historia más que decente y con mucho respeto por un género que nosotros llevábamos deseando ver así plasmado desde los años 60.
Poco a poco este género (si puede llamarse así) ha ido creciendo y evolucionando, hasta tener ahora mismo un buen puñado de películas que podemos clasificar de buenas (Esta X-Men, por ejemplo). Ahora, 19 años después, y con algún que otro tropezón, la saga cinematográfica de los X-Men nos trae una de las historias más famosas para los lectores, la de Fénix Oscura.
Con no pocos problemas, esta producción ha logrado salir a flote y, en mi opinión, de una forma muy respetable. Es una película digna, que no perfecta, pero más que suficiente para poder disfrutar de otra historia de estos X-Men que, cual reboot, vienen desde X-Men: First Class (2011).
Nos encontramos, básicamente, con la historia que todo fan de sus cómics conoce, la saga de Fénix Oscura escrita por el legendario Chris Claremont e ilustrada por John Byrne en 1980: durante una misión de rescate en el espacio, Jean Grey casi muere al ser alcanzada por una fuerza cósmica cuyos poderes superan con creces lo conocido o poseído por los mutantes. Cuando regresa a casa, tendrá que hacer frente a estas habilidades semi divinas, pero la fuerza que habita en su interior es tan poderosa que apenas puede contenerla.
Dirigida por Simon Kinberg, guionista y productor de películas como X-Men la decisión final (2006), X-Men: Días del futuro pasado (2014) o, saliendo de los mutantes, la defenestrada Cuatro Fantásticos (2015) y guionizada por él mismo (aunque han añadido en los créditos a Claremont, Byrne, Dave Cockrum, Jack Kirby y Stan Lee), nos encontramos una historia entretenida, dramática y potente que, unque no tiene mucho que ver con la historia que pudimos leer hace décadas, al menos mejora bastante la que vimos en la tercera película de la saga.
Superado el escollo, que siempre surge, de la comparación con el cómic en el que se basa muy ligeramente, es una película francamente disfrutable con sus logros y sus fallos, pero con una realización muy correcta, un guión bien escrito (sin agujeros y sin Deus Ex Machina) y unos efectos visuales realmente impresionantes.
La citada entrega del 2006 ya nos mostró algunos aspectos de la historia de Fénix Oscura, pero ahora nos muestran una adaptación más oscura y cruda. En Fénix oscura nos encontramos ante un drama personal/familiar en el que la pregunta básica es ¿Qué haces cuando una persona a la que conoces desde hace tiempo y que incluso amas, se convierte en la mayor amenaza del mundo? En realidad, esta es la historia de una mujer que hace frente a sus demonios interiores y solo el amor de su familia, los X-Men, podrá salvar su alma y el mundo.
El problema es el tiempo de desarrollo. Pese a sus casi dos horas de metraje, no se muestra de una forma que nos convenza, no terminamos de creernos esa evolución o transformación en tan poco tiempo, por lo que al espectador le resulta algo forzada y apresurada. Incluso el enfrentamiento entre los amigos, y su posterior unión contra el enemigo común resultan apresurados. Pero, al menos, han dejado claro que lo importante de Fénix Oscura es el drama de Jean, por encima de los efectos especiales.
Otro posible defecto es el enemigo de la película (que no adelantaré), también bastante desdibujado y poco desarrollado, es simplemente un enemigo “masilla” al que abatir a golpes y cuyo único objetivo es la destrucción del mundo tal y como lo conocemos.
Pero estos dos hechos son un pequeño hándicap en una película cuyo balance final es claramente positivo: las interpretaciones son las esperables (tenemos a los ya conocidos James McAvoy, Michael Fassbender, Sophie Turner o Nicholas Hoult, entre otros), algunos mejor aprovechados que otros, pero todos con un nivel más que aceptable.
El guión, la historia, como ya he dicho, es coherente y creíble, aunque totalmente previsible, pero ¿y qué? Ya sabemos lo que va a ocurrir ¿no? Ganan los buenos, con alguna que otra muerte para dar un tono más dramático a la trama.
Como homenaje a los lectores y a los aficionados a la saga cinematográfica, esta película presenta varios guiños (como los villanos) además de algunas referencias directas. Muy destacable es la última escena que, a modo de epílogo, nos muestra a dos de los personajes principales tomando algo en una cafetería llamada “los viejos compañeros”, junto a la Calle de la Paz.
Y, por último, cabe destacar que la música, creada por Hans Zimmer, es efectiva sin más: enfatiza ese tono triste y dramático que recorre toda la historia, pero sin ningún tema reseñable, ninguno que luego quede en nuestra mente para tararear. Hans Zimmer es un maestro y lo peor que puede componer es mucho mejor que la media, pero no será recordado por esta banda sonora.
En resumen, disfrutaréis de Fénix Oscura, el culmen de una saga de casi dos décadas que nos ha dado grandes momentos. Es una película digna para este final y, sin ser una muy buena película, es un entretenimiento de calidad, que trata con respeto tanto al material original como al espectador. Y eso no es poco.
Y, por cierto, no hay ninguna escena post créditos.
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Durante una misión de rescate en el espacio, Jean Grey casi muere al ser alcanzada por una fuerza cósmica cuyos poderes superan con creces lo conocido o poseído por los mutantes. Cuando regresa a casa, tendrá que hacer frente a estas habilidades semi divinas, pero la fuerza que habita en su interior es tan poderosa que apenas puede contenerla. Sumida en una espiral fuera de control, Jean hace daño a aquellos que más ama. Sus hechos dividirán a los X-Men y los héroes se verán desconcertados en un momento en el que deberán hacer frente al enemigo más peligroso de todos, uno de los suyos.
Fénix Oscura se estrena en España el 7 de junio de 2019[/note]


















