Dwayne Johnson podría volver a ser El Rey Escorpión más de veinte años después

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El actor estaría en conversaciones para recuperar el papel que lo lanzó a la fama en El Regreso de la Momia y El Rey Escorpión

Cuando Dwayne “The Rock” Johnson apareció por primera vez como Mathayus, aquel guerrero imponente de mirada salvaje en The Mummy Returns (2001), pocos imaginaban que ese personaje acabaría marcando el inicio de su carrera cinematográfica. Ahora, más de dos décadas después, todo apunta a que podríamos volver a verlo empuñando la espada del Rey Escorpión, el papel que lo convirtió en una estrella mundial.

Según un nuevo informe del medio especializado SFFGazette.com, y respaldado por la conocida scooper @MyTimeToShineH, el actor estaría en conversaciones para retomar su legendario personaje en un nuevo proyecto ambientado en el universo de The Mummy. Aunque Universal Pictures aún no lo ha confirmado oficialmente, los rumores han encendido las redes y a los fans de la saga.

El regreso del guerrero del desierto

El Rey Escorpión fue uno de los primeros intentos de Hollywood por transformar a una estrella del wrestling en un héroe de acción cinematográfico. La jugada salió bien: la película recaudó 179 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 60 millones. No fue un éxito de crítica, pero sí un triunfo de taquilla que catapultó a Johnson de los cuadriláteros a las superproducciones.

Brendan Fraser el rey escorpión

Aquel spin-off de The Mummy Returns (2001) tuvo su secuela prevista, aunque nunca llegó a materializarse con Johnson al frente. En su lugar, la saga continuó directa al mercado doméstico con otros actores interpretando a Mathayus: Michael Copon en The Scorpion King 2: Rise of a Warrior (2008), Victor Webster en The Scorpion King 3 y 4, e incluso Zach McGowan en Book of Souls (2018). Pero la magia del original nunca volvió.

Y quizá por eso, el regreso de “La Roca” despierta tanta expectación. Su versión fue la única que dejó una huella real en el público, tanto por el carisma del actor como por el tono aventurero de aquella historia que mezclaba mitología egipcia, acción y fantasía pura de los 2000.

Dwayne Johnson busca redención en Hollywood

El rumor llega en un momento interesante para el actor. Tras varios tropiezos recientes —como Black Adam o la cancelación de varios proyectos con DC—, Johnson parece querer reconciliarse con los papeles que marcaron sus inicios. Y no es casualidad: el actor está construyendo una etapa más madura de su carrera, donde alterna producciones íntimas como The Smashing Machine con sus franquicias más taquilleras (Jumanji 4 llegará el año que viene).

Volver a The Scorpion King sería una jugada nostálgica pero inteligente. No solo devolvería a Johnson a uno de sus personajes más icónicos, sino que también permitiría revivir una saga olvidada en un contexto donde los estudios buscan constantemente nuevas franquicias de acción con potencial para expandirse.

Brendan Fraser

Dwayne Johnson y el legado de El Rey Escorpión

En una entrevista reciente, Stephen Sommers, director de The Mummy Returns, recordó cómo fue fichar al entonces luchador de la WWE:

“Nunca había oído hablar de él, pero cuando me mandaron su cinta supe que era perfecto”, confesó. “Llegó a Marrakesh un miércoles y el sábado ya tenía que estar en Detroit para un evento de wrestling. Tuvimos que rodar sus escenas a contrarreloj, pero fue un auténtico profesional. Cuando el estudio vio las tomas, me llamaron para decirme: ‘Tienes que escribirle una película’. Y así nació The Scorpion King”.

Esa anécdota demuestra por qué el papel encajaba tan bien con Johnson: su mezcla de fuerza física y carisma natural encajaba con la esencia del héroe clásico de aventuras. Y en una industria que tiende a reciclar sus mitos, traer de vuelta a Mathayus podría ser justo el tipo de nostalgia que funcione.

Una momia en el horizonte

No es el único proyecto en marcha relacionado con este universo. En los últimos meses se ha hablado también de un posible reboot de The Mummy con el mismísimo Brendan Fraser retomando su papel como Rick O’Connell. Si ambos rumores resultan ciertos, podríamos estar ante un renacimiento completo del universo aventurero que arrasó a principios de los 2000, con Fraser y Johnson de nuevo al frente.

El propio Johnson ya había estado vinculado como productor a un reboot moderno de The Scorpion King en 2020, ambientado en la actualidad. Sin embargo, nunca se supo más del proyecto, lo que hace pensar que esta nueva negociación podría estar relacionada con aquel intento.

Brendan Fraser la momia

El Rey Escorpión, del mito a la leyenda de acción

Aunque el personaje de Mathayus tiene raíces en la mitología egipcia, fue la visión de Universal la que lo convirtió en una mezcla de héroe bíblico y figura tipo Conan, capaz de conquistar ejércitos con espada y músculos. El público conectó con esa energía clásica de “héroe contra imperio” que Hollywood había dejado atrás.

Hoy, con el auge del cine de aventuras de tono pulp —desde Dune hasta Gods of Egypt o The Witcher—, la vuelta de El Rey Escorpión podría encontrar su mejor momento. Un reboot con una visión moderna, efectos actuales y un Johnson más maduro podría devolver a la saga el brillo que nunca debió perder.

En definitiva, el rumor de su regreso ha devuelto la emoción a los fans de The Mummy y del cine de aventuras. Si se confirma, sería no solo un guiño al pasado, sino también una oportunidad de reconstruir una franquicia con potencial cinematográfico y televisivo.

Por ahora, Universal guarda silencio. Pero algo nos dice que el desierto está despertando… y que El Rey Escorpión podría volver a rugir muy pronto.

Vince Gilligan vuelve con Pluribus: la serie de ciencia ficción más rara (y humana) del año llega a Apple TV+

El creador de Breaking Bad, Vince Gilligan, regresa con Pluribus, una historia que convierte la felicidad en una amenaza mundial

Durante meses, Apple TV+ ha jugado al despiste con su nueva apuesta de ciencia ficción, Pluribus, el regreso televisivo de Vince Gilligan, creador de Breaking Bad y Better Call Saul. Pero ahora, con su primer tráiler oficial, por fin tenemos una idea más clara —y extrañamente perturbadora— de qué demonios está tramando el hombre que nos dio a Walter White y Saul Goodman.

El avance, de apenas un minuto, es suficiente para dejar claro que estamos ante algo tan raro como intrigante. En un mundo aparentemente normal, algo ha cambiado de manera inexplicable. No hay monstruos, ni guerras, ni pandemias: solo una sensación creciente de que la felicidad podría ser la nueva enfermedad.

La sinopsis oficial lo deja claro: “La persona más miserable de la Tierra debe salvar al mundo de la felicidad”. Sí, suena a paradoja, pero si conoces a Gilligan, sabes que detrás de esa frase hay una bomba de profundidad emocional. Lo que promete Pluribus no es solo ciencia ficción: es una historia sobre la mente humana, la culpa y la obsesión por el control.

Wycaro - Breaking Bad - Vince Gilligan -

La serie está ambientada en un Albuquerque actual, un guiño directo a los escenarios de Breaking Bad, pero con un aire mucho más surrealista. Todo apunta a que Gilligan se aleja del crimen para adentrarse en la ciencia ficción psicológica, más cerca de Severance o Black Mirror que del thriller clásico.

El regreso de Rhea Seehorn y un reparto misterioso

La gran protagonista es Rhea Seehorn, quien vuelve a colaborar con Gilligan tras su aplaudida interpretación de Kim Wexler en Better Call Saul. En el tráiler, Seehorn interpreta a una mujer aparentemente normal atrapada en una realidad que ha cambiado sin explicación. Los flashes la muestran buscando respuestas en un mundo demasiado feliz para ser real, mientras su rostro refleja un miedo tan humano como reconocible: ¿y si la alegría universal fuera una mentira?

A Seehorn la acompañan Carlos Manuel Vesga, Karolina Wydra, Miriam Shor y Samba Schutte, aunque los detalles sobre sus personajes siguen siendo un completo misterio. El creador prefiere mantener las cartas cerca del pecho, alimentando esa sensación de desconcierto constante que tanto le gusta provocar.

Una mente brillante detrás del caos

Gilligan no solo crea y produce Pluribus, sino que dirige varios episodios junto a Byron Howard (Encanto). En el equipo de guionistas le acompañan nombres de peso como Gordon Smith, Alison Tatlock, Vera Blasi y Ariel Levine, todos ellos habituales de su “universo Albuquerque”. Es decir, gente que sabe construir personajes complejos y tramas con alma.

Wycaro - Breaking Bad - Vince Gilligan -

El propio Gilligan ha descrito la serie como “una historia sobre cómo la perfección emocional puede destruirnos”. En otras palabras, lo que Breaking Bad hizo con la ambición, Pluribus lo hará con la felicidad.

Una distopía luminosa

El tráiler, visualmente sobrio, recuerda a los mejores momentos de Severance: colores fríos, arquitectura pulcra y un ambiente inquietantemente ordenado. Todo parece perfecto… hasta que deja de serlo. Hay algo fuera de lugar en esa felicidad colectiva, una grieta que promete abrirse con fuerza cuando la serie se estrene el 7 de noviembre de 2025 en Apple TV+.

A lo largo de nueve episodios, Pluribus se irá desplegando como una pesadilla disfrazada de utopía, donde cada sonrisa esconde un secreto y cada gesto amable parece demasiado ensayado. Es el tipo de historia que solo Gilligan podría contar: una fábula moral con apariencia de ciencia ficción.

Personajes por encima del misterio

Lo que siempre ha distinguido las obras de Vince Gilligan es su obsesión por los personajes. En lugar de centrarse en el “qué”, se sumerge en el “por qué”. ¿Por qué alguien rompería las reglas? ¿Por qué un mundo feliz resulta tan perturbador? Esas son las preguntas que, previsiblemente, recorrerán Pluribus.

Vince Gilligan vuelve con Pluribus: la serie de ciencia ficción más rara (y humana) del año llega a Apple TV+

La serie no busca sorprender con giros imposibles, sino con emociones incómodas. Veremos dilemas éticos, decisiones morales y personajes que, como en Better Call Saul, se mueven en los límites más difusos de la humanidad.

Expectativas por las nubes

Con Pluribus, Apple TV+ parece apostar de nuevo por el drama inteligente y pausado, ese que construye tensión sin necesidad de explosiones ni efectos digitales. Si cumple lo que promete, podría convertirse en una de las series más comentadas del año, no por su acción, sino por lo que dice sobre nosotros.

A fin de cuentas, ¿qué pasaría si el mundo entero fuera feliz… menos tú? Esa es la semilla del nuevo rompecabezas de Vince Gilligan. Y, conociendo su historial, no tardará en florecer en algo tan inquietante como inolvidable.

Marvel traza su línea roja contra la inteligencia artificial: “Nunca hemos usado IA en nuestros cómics”

El jefe editorial de Marvel, C.B. Cebulski, deja clara la postura de la compañía en plena era digital

La New York Comic Con 2025 ha servido de escenario para una declaración que ya está dando vueltas en todo el fandom: Marvel Comics no usará inteligencia artificial para crear arte ni historias. Así de tajante fue C.B. Cebulski, editor en jefe de la Casa de las Ideas, durante el panel Spider-Man and His Venomous Friends, donde respondió sin rodeos a una pregunta del público sobre el uso de IA en la industria del cómic.

“Marvel no utiliza inteligencia artificial en ninguna parte del proceso creativo”, aseguró. “Y cuando descubrimos que un artista la ha empleado sin avisar, cortamos la relación inmediatamente”. Con esas palabras, Cebulski despejó cualquier duda sobre una práctica que ha generado un debate encendido entre artistas, guionistas y lectores en los últimos años.

Marvel y la inteligencia artificial en los cómics

La polémica no es nueva. Marvel ya había estado en el punto de mira tras confirmarse que la intro de la serie Secret Invasion, estrenada en Disney+, había sido parcialmente generada por IA. Aquella decisión levantó críticas entre los fans y profesionales del sector, que consideraron la maniobra como una falta de respeto hacia los ilustradores. Sin embargo, Cebulski dejó claro que esa práctica no forma parte del trabajo editorial de Marvel Comics: “Eso fue una producción televisiva, no algo que tenga que ver con nuestros cómics. En nuestra línea editorial no hay lugar para la IA”.

Spider-Girl marvel comics

Sus declaraciones llegan justo un día después de que Jim Lee, presidente y CCO de DC Comics, afirmara que su compañía también prohíbe expresamente cualquier uso de inteligencia artificial en guiones o ilustraciones. “La creatividad humana es imperfecta, y por eso es auténtica”, dijo Lee en su discurso. “La IA no siente, no sueña, no comete errores. Solo imita”.

Una cuestión de derechos… más que de ética

Tanto en Marvel como en DC, la decisión parece tener más que ver con la propiedad intelectual que con la moralidad artística. En ambos casos, las editoriales mantienen contratos que les permiten poseer legalmente las obras que publican. Pero si se comprobara que un dibujo o un guion han sido generados por inteligencia artificial, la autoría se disolvería: el trabajo podría considerarse de dominio público, dejando a las compañías sin derechos de explotación. En palabras simples: ni Marvel ni DC quieren perder el control legal de sus personajes.

Marvel traza su línea roja contra la inteligencia artificial: “Nunca hemos usado IA en nuestros cómics”

Aun así, el debate sobre la IA en el arte va mucho más allá del aspecto legal. En un medio tan ligado al trazo, al color y a la emoción, la idea de sustituir el lápiz por un algoritmo ha despertado un rechazo profundo entre los fans. Muchos consideran que el encanto del cómic reside precisamente en su carácter humano: en los errores del entintado, en la textura del papel y en esa energía que no puede replicarse con una máquina.

“La tecnología avanza, pero nosotros decidimos cómo usarla”

No todos en Marvel comparten la misma visión radical. Tom Brevoort, editor ejecutivo y veterano de la compañía, declaró hace tiempo que la IA es inevitable, y que el reto está en aprender a convivir con ella de forma justa. “La historia demuestra que una vez que se inventa algo, no hay manera de detenerlo”, explicó. “Nuestro deber es asegurarnos de que los cambios sean éticos y equitativos”.

Esa postura más pragmática choca con el discurso purista de Cebulski y Lee, pero refleja la división que existe dentro de la industria: mientras algunos temen que la IA sustituya al talento humano, otros la ven como una herramienta más dentro del proceso creativo, siempre que se utilice con transparencia y respeto.

Marvel traza su línea roja contra la inteligencia artificial: “Nunca hemos usado IA en nuestros cómics”

El arte frente al algoritmo

La reflexión de Jim Lee resume la esencia de todo este debate: “La IA no hace arte, lo compila”. Y quizá ahí esté la clave de por qué Marvel y DC han decidido plantar cara al fenómeno. Las dos editoriales más grandes del mundo del cómic entienden que sus universos —desde Spider-Man hasta Batman, desde Venom hasta Superman— se construyen sobre emociones reales, no sobre líneas de código.

Mientras tanto, el tema seguirá generando titulares. Muchos artistas independientes ya han comenzado a firmar sus obras con etiquetas de “100% humanas”, y algunos estudios incluso han propuesto crear un sello de autenticidad artística que garantice que una ilustración no ha pasado por un generador de imágenes.

Por ahora, el mensaje de Marvel es claro: los superhéroes seguirán siendo dibujados por humanos, no por máquinas. Y si algo ha demostrado el público en la Comic Con de Nueva York, es que todavía queda mucha pasión por el arte hecho a mano, ese que respira imperfección, pero también verdad.

Spider-Man y Venom se enfrentan en Death Spiral antes del reinado de la Reina Negra

Spider-Man Venom

Peter Parker, Eddie Brock y Mary Jane se cruzan en un destino trágico que promete redefinir el universo arácnido en Spider-Man/Venom: Death Spiral

Cuando parecía que el multiverso arácnido ya no podía enredarse más, Marvel Comics ha decidido lanzar un nuevo golpe de efecto. En la New York Comic Con 2025, la editorial anunció el evento que marcará 2026: Spider-Man/Venom: Death Spiral, una historia que promete ser tan brutal como emocional. La saga unirá a tres de los guionistas más destacados del momento —Joe Kelly, Al Ewing y Charles Soule— con el arte de Jesús Saiz, Ed McGuinness y Carlos Gómez, en lo que se perfila como el crossover definitivo entre Spider-Man, Venom y Carnage.

Spider-Man/Venom: Death Spiral

El título no es casual. Death Spiral (Espiral de la Muerte) simboliza el descenso emocional y físico de Peter Parker cuando un nuevo villano, llamado Torment, comienza a atacar a todos los que han formado parte de su vida. Pero el horror no acaba ahí: Mary Jane Watson, su eterno amor, ha quedado unida al simbionte Venom, mientras que Eddie Brock —el anfitrión original del mismo— ahora comparte cuerpo con Carnage, la encarnación más violenta del linaje alienígena.

El resultado: una auténtica pesadilla simbiótica.

Spider-Man y Venom se enfrentan en Death Spiral antes del reinado de la Reina Negra

En palabras del editor Nick Lowe, “los lectores van a presenciar uno de los momentos más salvajes en la historia de Spider-Man y los simbiontes. Mary Jane, Venom, Carnage y Peter forman una especie de familia disfuncional, y ahora todos ellos van a enfrentarse a algo más oscuro de lo que jamás imaginaron”.

Un asesino en serie con máscara de pesadilla

Según revelaron Kelly y Ewing durante el panel, el nuevo enemigo Torment será “una figura retorcida, un asesino en serie con motivaciones más psicológicas que cósmicas”. Su presencia desatará una espiral de violencia que conectará las tramas de The Amazing Spider-Man, Venom y Eddie Brock: Carnage, uniendo los hilos de los tres títulos principales en una historia común.

Kelly lo explicó de forma directa: “Necesitábamos un asesino. Alguien que pusiera a prueba no solo a Spider-Man, sino también su humanidad. Y Torment es eso, una herida abierta con patas.”

Spider-Man y Venom se enfrentan en Death Spiral antes del reinado de la Reina Negra

Soule, por su parte, añadió que el gran motor de la historia es la energía emocional entre los protagonistas: “Spider-Man, Venom, Carnage, Mary Jane… todos comparten un pasado y un vínculo que se desmorona. Death Spiral es la explosión inevitable de esa tensión.”

Mary Jane y Eddie Brock

Uno de los giros más sorprendentes del evento será ver a Mary Jane Watson fusionada con el simbionte Venom, una idea que Marvel ya había insinuado en los últimos números de la serie. Al mismo tiempo, Eddie Brock se une al violento Carnage, convirtiéndose en un ser inestable con dos almas en conflicto.

Ambos deberán decidir si pueden trabajar juntos para detener a Torment, o si el odio y la culpa los empujarán hacia su autodestrucción. Lo único claro es que Peter Parker no saldrá ileso de este encuentro.

Un preludio al reinado del infierno

El evento servirá de prólogo directo a la próxima gran saga cósmica de Marvel, Queen of Black: Hel Will Reign, prevista para el verano de 2026. Este nuevo arco promete expandir la mitología simbionte que comenzó con King in Black, colocando a una nueva reina en el centro del tablero intergaláctico.

Spider-Man y Venom se enfrentan en Death Spiral antes del reinado de la Reina Negra

Mientras tanto, en The Amazing Spider-Man, los próximos números llevarán a Peter Parker al espacio, con una trama que mezclará impostores en Nueva York, el regreso de Hellgate, y una batalla contra Hobgoblin. Todo apunta a que Marvel está tejiendo un entramado épico que combina horror, ciencia ficción y tragedia emocional, como en sus mejores épocas.

Los cómics que darán forma al evento

El arranque oficial de Death Spiral llegará en febrero de 2026 con un one-shot alfa, seguido de capítulos en las series The Amazing Spider-Man y Venom. También habrá un Annual especial escrito por Saladin Ahmed y Joe Kelly, centrado en el nuevo velocista Rapid, y un número destacado de Spider-Gwen: The Ghost-Spider donde los fans votarán el nombre de su nueva banda.

Entre los números confirmados destacan:

  • The Amazing Spider-Man #19–20, con arte de Pepe Larraz y John Romita Jr., donde Peter enfrentará el regreso de Hellgate.
  • Venom #253, con Madame Masque y MODOK conspirando contra Mary Jane.
  • All-New Spider-Gwen #6, que combinará música, acción y peligro en un concierto mortal.

Y como guinda, los asistentes al panel recibieron una edición exclusiva de Spider-Man Noir #1, ilustrada por Simone Di Meo.

Una telaraña que aprieta cada vez más

Con Death Spiral, Marvel parece decidida a devolver a Spider-Man y Venom a sus raíces más intensas: el miedo, la identidad y el sacrificio. Este evento no solo promete acción y caos simbiótico, sino también un retrato oscuro de cómo los lazos del pasado pueden convertirse en trampas mortales.

Si algo ha dejado claro la NYCC 2025, es que el universo arácnido todavía tiene muchas capas por desentrañar… y que la espiral apenas acaba de comenzar.

Marvel reescribe la historia de Gárgolas con su inesperado crossover con Los 4 Fantásticos

Marvel

La serie animada noventera, Gárgolas regresa al cómic de la mano de su creador y con una conexión directa con el Universo Marvel

Marvel reescribe la historia de Gárgolas con su inesperado crossover con Los 4 Fantásticos

La unión entre Los 4 Fantásticos y las míticas Gárgolas no solo es uno de los crossovers más locos que Marvel ha anunciado este año, sino también uno de los más ambiciosos. El número único Fantastic Four/Gargoyles #1 reimagina por completo la historia de los icónicos personajes de la serie animada, integrándolos oficialmente en el Universo Marvel.

Dos mundos que chocan

Greg Weisman, creador original de Gárgolas, regresa para firmar este especial acompañado del artista Enid Balám, el colorista Raúl Ángulo y el rotulista Joe Caramagna. La historia parte de una premisa tan simple como irresistible: el villano Diablo descubre que las gárgolas podrían ocultar el secreto de la vida eterna, y está dispuesto a todo por conseguirlo. Pero claro, no contaba con que el clan de Manhattan tendría la ayuda de Reed Richards, Sue Storm, Johnny y Ben Grimm, dispuestos a plantarle cara.

Weisman aprovecha el cruce para reescribir la mitología de Demona, la eterna antagonista de los héroes pétreos. En la serie original, su historia se situaba principalmente en la Escocia del siglo XI, pero aquí el guionista la traslada hasta España, donde se cruzará con Diablo, uno de los enemigos más antiguos de Los 4 Fantásticos. Este cambio no solo amplía el pasado del personaje, sino que lo conecta de manera directa con el lore mágico del Universo Marvel.

El regreso de Demona y una nueva historia de redención

El número abre con Demona rescatando a su hija adoptiva, Angelika, en una secuencia ambientada en la Edad Media, cargada de dramatismo y simbolismo. Esta versión de Demona muestra un conflicto más humano, y su relación con Diablo sirve para explorar su obsesión por la inmortalidad y su resentimiento hacia la humanidad. El resultado es una reinterpretación que mantiene su esencia trágica, pero con un nuevo matiz emocional.

Ya en el presente, el cómic nos lleva directamente al Baxter Building, donde Los 4 Fantásticos conocen al clan de Manhattan. Las primeras páginas muestran un choque de culturas y poderes —el intelecto científico frente al misticismo ancestral—, con momentos de humor y asombro típicos del estilo de Weisman.

Marvel reescribe la historia de Gárgolas con su inesperado crossover con Los 4 Fantásticos

Crossover fantástico

Además de la trama principal, el cómic incluye momentos que los fans no querrán perderse: Tony Stark comparando su barba con la de David Xanatos, el encuentro entre Isaac Christians, el Gargoyle de Marvel, y sus “nuevos parientes”, y una sucesión de portadas alternativas firmadas por artistas como Peach Momoko, Gabriele Dell’Otto y Skottie Young.

Fantastic Four/Gargoyles #1 se presenta como un one-shot de 40 páginas, con un precio de 5,99 dólares, que promete acción, nostalgia y una fusión entre ciencia y magia que encaja perfectamente con el espíritu de ambos mundos.

Una nueva puerta para el universo de Gárgolas

El movimiento de Marvel no es casual. La editorial lleva tiempo apostando por revivir franquicias de los 90, y este cruce parece un primer paso para reintroducir a las Gárgolas en los cómics de forma permanente. Que Weisman esté al mando garantiza respeto al material original, pero también libertad para actualizarlo.

Si esta colaboración tiene éxito, no sería descabellado imaginar nuevas historias del clan de Manhattan junto a otros héroes de la Casa de las Ideas. ¿Te imaginas a Goliath en Nueva York luchando junto a Spider-Man o enfrentándose al Doctor Doom? Todo parece posible ahora que Marvel ha abierto la puerta entre ambos universos.

Marvel reescribe la historia de Gárgolas con su inesperado crossover con Los 4 Fantásticos

Por ahora, lo único seguro es que Demona ha cambiado para siempre, y su nuevo pasado podría tener consecuencias directas en su futuro. Fantastic Four/Gargoyles #1 llega la próxima semana, y promete ser uno de esos cómics que ningún fan de Marvel o de la serie animada debería perderse.

El Zorro vuelve a los cómics con dos nuevas series que reimaginan al héroe en 2026

El Zorro

El Zorro se enfrenta a Napoleón y deja su huella en el Los Ángeles moderno

El Zorro vuelve a los cómics con dos nuevas series que reimaginan al héroe en 2026

El mito del héroe enmascarado más elegante del cómic está a punto de renacer. Alien Books e IDW Publishing han anunciado en la New York Comic Con dos nuevas miniseries que traerán de vuelta a Zorro en 2026, con la colaboración de autores de primer nivel: Howard Chaykin y Jorge Fornés en una aventura histórica, y Dan Abnett junto a Aaron Lopresti en una reinterpretación contemporánea que promete acción, legado y nuevas capas de identidad.

La aventura clásica contra Napoleón

La primera miniserie, titulada simplemente Zorro, llegará en abril de 2026. Escrita por Howard Chaykin y dibujada por Jorge Fornés, esta historia llevará a Don Diego de la Vega mucho más allá de las tierras californianas: se enfrentará nada menos que a Napoleón Bonaparte. Una idea tan atrevida como irresistible para los fans del personaje.

“Crecí con Zorro, la serie de televisión, los cómics y las películas de Fairbanks y Power, y los amé todos”, confiesa Chaykin. “Estoy encantado de tener la oportunidad de contar una historia que lleva a nuestro héroe a una aventura lejos de las colinas de San Capistrano.”

Por su parte, el artista Jorge Fornés, conocido por su estilo cinematográfico en obras como Rorschach o Batman, no ha ocultado su entusiasmo: “Howard Chaykin es uno de mis creadores favoritos. No había tenido oportunidad de trabajar con él hasta ahora, y no podía dejar pasar esta oportunidad. Estoy absolutamente emocionado de poder colaborar en este proyecto.”

La alianza entre Chaykin y Fornés promete un cómic visualmente potente, con el tono elegante y rebelde que siempre ha definido al espadachín. El contexto napoleónico añade una dosis histórica inédita, abriendo la puerta a una reinvención audaz del mito, con tintes de aventura clásica y comentario político.

El Zorro vuelve a los cómics con dos nuevas series que reimaginan al héroe en 2026

El descendiente del mito en el siglo XXI

En junio de 2026, llegará Zorro’s Legacy, escrita por Dan Abnett (Guardians of the Galaxy, Warhammer 40K) y dibujada por Aaron Lopresti (Justice League International). Esta serie seguirá a un descendiente moderno de Zorro en Los Ángeles, que descubre su linaje heroico y debe decidir si está dispuesto a asumir la capa, la máscara y el legado familiar.

“Zorro es un gran héroe, y su legado sigue siendo tan relevante como siempre”, explica Abnett. “Es un placer trabajar con Aaron para llevar este personaje clásico a nuevas aventuras y hazañas para los lectores de hoy.”

Lopresti añade: “Zorro es un icono universal de la aventura, y me entusiasma poder dar vida a una versión moderna de él junto a Dan.”

Este Zorro’s Legacy apunta a un tono más urbano, maduro y de acción callejera, ideal para quienes disfrutan de historias con héroes realistas, dilemas morales y una conexión directa con el presente.

Una nueva era para el héroe enmascarado

El anuncio se enmarca dentro de la expansión del universo Zorro por parte de Alien Books, que ya triunfó este año con su proyecto Zorro Remastered financiado por crowdfunding. Matías Timarchi, director editorial de Alien Books, no ha escatimado entusiasmo: “Zorro es uno de mis héroes favoritos de todos los tiempos, y trabajar con leyendas del cómic como Chaykin, Fornés, Abnett y Lopresti es un sueño hecho realidad. Estamos construyendo algo muy especial para los fans.”

Desde Zorro Productions, Inc., John Gertz destacó que el objetivo es mantener viva la esencia del personaje mientras se exploran nuevas direcciones: “Siempre hemos apostado por un enfoque fresco e innovador con el mejor talento. Nuestra colaboración con Alien Books demuestra la adaptabilidad de Zorro, ampliando su canon tradicional para una nueva generación de fans.”

El Zorro vuelve a los cómics con dos nuevas series que reimaginan al héroe en 2026

Un símbolo eterno de justicia y rebeldía

A lo largo de más de un siglo, el justiciero enmascarado ha sido más que un personaje: un símbolo de resistencia frente al poder. Desde su debut en 1919, el enmascarado ha inspirado películas, series, novelas y cómics en todo el mundo. Su mezcla de astucia, humor y sentido de la justicia ha convertido a Don Diego de la Vega en un antepasado espiritual de héroes modernos como Batman o Daredevil.

Estas dos nuevas series no solo buscan rescatar su espíritu original, sino llevarlo a territorios inexplorados, donde el pasado y el presente chocan. Mientras la versión de Chaykin y Fornés nos devuelve al romanticismo de capa y espada, la de Abnett y Lopresti nos invita a preguntarnos si el heroísmo puede sobrevivir en un mundo dominado por redes, poder corporativo y corrupción.

El 2026 se perfila como un año de regreso triunfal para el caballero enmascarado, demostrando que los buenos valores —la justicia, el ingenio y el coraje— nunca pasan de moda. Y si algo queda claro con estos anuncios, es que la Z aún no ha dicho su última palabra.

Crunchyroll emite gratis las cinco primeros horas de Chainsaw Man en YouTube antes del estreno de Reze Arc

Crunchyroll

El anime de MAPPA prepara su regreso con un maratón gratuito en Crunchyroll que servirá de aperitivo para la esperada película

Crunchyroll emite gratis las cinco primeros horas de Chainsaw Man en YouTube antes del estreno de Reze Arc

¿Hace tiempo que no ves a Denji y a Pochita? Pues Crunchyroll te lo pone fácil: toda la primera temporada de Chainsaw Man podrá verse gratis en YouTube este fin de semana. Sí, los doce episodios —unas cinco horas de pura locura sangrienta— estarán disponibles para que todo el mundo pueda ponerse al día antes del estreno de Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc.

La locura vuelve con Reze

El maratón comenzará el 11 de octubre a las 19:00 hora peninsular española, y según ha confirmado la plataforma, incluirá también un nuevo tráiler del arco de Reze, el personaje más explosivo y enigmático del manga de Tatsuki Fujimoto.

Lanzado originalmente en 2023, Chainsaw Man se convirtió en un fenómeno inmediato gracias a su violencia estilizada, humor macabro y personajes imposibles de olvidar. La historia sigue a Denji, un chico endeudado hasta las cejas que, tras fusionarse con su adorable demonio-motosierra Pochita, se convierte en un cazador de demonios del gobierno.

MAPPA, el estudio detrás de joyas como Jujutsu Kaisen o Attack on Titan: The Final Season, vuelve a ponerse al frente de la animación, con una calidad visual que roza lo enfermizo (en el mejor sentido). En esta ocasión, en lugar de una segunda temporada, el estudio ha optado por una película canónica para adaptar el arco de Reze, una decisión que, según su presidente, busca “alcanzar a un público aún más amplio en todo el mundo”.

La historia que cambiará a Denji

Los lectores del manga saben que Reze no es una chica cualquiera. Introducida tras los eventos de la primera temporada, su historia combina acción, tensión romántica y una brutalidad emocional que redefine por completo la vida de Denji. Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc promete adaptar uno de los tramos más intensos y trágicos de la obra, y muchos fans ya la comparan con la importancia que tuvo Mugen Train en Kimetsu no Yaiba.

MAPPA ha prometido una animación de nivel cinematográfico, nuevas piezas musicales y una atmósfera más melancólica, pero igualmente salvaje. El tráiler mostrado en la pasada Anime Expo dejó claro que Reze será el corazón —y probablemente la herida— de la historia.

Crunchyroll emite gratis las cinco primeros horas de Chainsaw Man en YouTube antes del estreno de Reze Arc

Crunchyroll apuesta por enganchar a nuevos fans

La estrategia de Crunchyroll es clara: convertir el estreno de la película en un evento global. Al ofrecer toda la primera temporada en abierto, la plataforma no solo alimenta la expectación entre los veteranos, sino que invita a nuevos espectadores a adentrarse sin excusas en el sangriento universo de Fujimoto.

Además, esta maratón gratuita llega justo a tiempo: Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc se estrenará en cines de Estados Unidos y Reino Unido el 24 de octubre, con una llegada a España prevista poco después. A falta de confirmación oficial, se espera que Crunchyroll también distribuya la cinta en salas españolas.

¿Por qué tanto hype con Chainsaw Man?

Más allá de su estética brutal y su gore exagerado, Chainsaw Man ha conquistado por su capacidad de combinar sátira, nihilismo y ternura, todo a través de un protagonista que solo quiere cosas simples: pan con mermelada, dormir sin miedo y, bueno… algo de afecto humano.

Tatsuki Fujimoto, el creador del manga, ha logrado que su historia sea una mezcla de crítica social, humor negro y reflexión sobre el deseo y la violencia, elementos que han resonado entre los espectadores más allá del típico público shōnen.

Crunchyroll emite gratis las cinco primeros horas de Chainsaw Man en YouTube antes del estreno de Reze Arc

¿Dónde y cuándo verla?

El maratón gratuito de Chainsaw Man se celebrará el 11 de octubre en el canal oficial de Crunchyroll en YouTube, comenzando a las 19:00 (hora española). Los episodios permanecerán disponibles durante unas horas, así que los fans tendrán que estar atentos para no perdérselo.

Y si te quedas con ganas de más, al final de la emisión podrás disfrutar del nuevo tráiler completo de Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc, que promete hacer saltar chispas —y sangre— en la gran pantalla.

Scarlett Johansson podría ser la nueva villana de Disney en el remake de Enredados

Scarlett Johansson

Disney reactiva el proyecto tras el parón por el fiasco de Blancanieves y Scarlett Johansson apunta a ser la nueva Madre Gothel

Scarlett Johansson podría ser la nueva villana de Disney en el remake de Enredados

Disney no se rinde con sus versiones en acción real. Tras meses de silencio y cierta incertidumbre, el estudio ha decidido revivir el remake de Enredados, una de sus películas más queridas de la era moderna. Y lo hace con un fichaje que promete revolucionar el proyecto: Scarlett Johansson está en negociaciones para interpretar a la temible Madre Gothel, la villana que mantenía encerrada a Rapunzel en la torre.

Remakes live action de Disney

Según Deadline, la actriz de Black Widow sería la principal candidata para dar vida al icónico personaje en este nuevo enfoque del clásico. La noticia llega justo cuando la película animada original ha vuelto a ser tendencia en Disney+, coincidiendo con el inminente 15º aniversario de su estreno en cines.

El proyecto, que parecía enterrado tras el fracaso comercial de Blancanieves, vuelve a cobrar fuerza. Michael Gracey, conocido por El gran showman, sigue al frente de la dirección, mientras que el guion corre a cargo de Jennifer Kaytin Robinson (Thor: Love and Thunder). Ambos nombres ya estaban ligados al filme desde finales de 2024, y todo apunta a que Disney mantiene su apuesta por un tono “moderno” para esta adaptación, aunque todavía no se ha confirmado si se mantendrá ese enfoque.

Lo cierto es que la idea de un remake de Enredados venía circulando desde hace tiempo. En 2023, Florence Pugh ya sonaba como la favorita para interpretar a Rapunzel, mientras que Zachary Levi —la voz original de Flynn Rider— confesó públicamente que solo volvería al papel si Pugh era la elegida. Tras la pausa de desarrollo, incluso se supo que varios actores habían hecho pruebas de cámara: Gigi Hadid y Corey Mylchreest (el joven rey de Queen Charlotte) fueron dos de los nombres que llegaron a sonar con fuerza.

Ahora, con Johansson en el radar, el proyecto podría dar un giro radical, apostando por una Madre Gothel más compleja y carismática, en la línea de las reimaginaciones que Disney ha hecho con personajes como Maléfica o Cruella.

Scarlett Johansson podría ser la nueva villana de Disney en el remake de Enredados

Un clásico moderno con una historia legendaria

Estrenada en 2010, Enredados fue una apuesta arriesgada para Disney. Dirigida por Nathan Greno y Byron Howard, reinterpretaba el cuento de los hermanos Grimm Rapunzel y lo convertía en una aventura musical vibrante, llena de humor, romance y acción. Con un presupuesto desorbitado de 260 millones de dólares, se convirtió en una de las películas animadas más caras de la historia, pero también en un gran éxito, recaudando más de 590 millones en todo el mundo.

La cinta fue elogiada tanto por su calidad técnica —su animación por ordenador marcó un antes y un después para Disney— como por su banda sonora, firmada por Alan Menken y Glenn Slater, que incluyó temas tan recordados como “When Will My Life Begin?” y “I See the Light”.

Además, Enredados introdujo a Flynn Rider, un ladrón encantador y sarcástico que no existía en el cuento original, pero que se convirtió en uno de los personajes más populares del Disney moderno. Su química con Rapunzel redefinió el estilo de las películas de princesas, sentando las bases de una nueva generación de heroínas más decididas y autosuficientes.

Disney sigue apostando por sus remakes

Con esta reactivación, Enredados se une a una lista cada vez más larga de proyectos live action en marcha. El remake de Moana, con Dwayne Johnson regresando como Maui, ya ha terminado su rodaje y llegará a los cines en julio de 2026. También está en desarrollo una secuela de Lilo & Stitch, tras el arrollador éxito de la primera entrega este verano, además de una tercera parte de Maléfica y el remake de Hércules dirigido por Guy Ritchie y producido por los hermanos Russo.

Disney, pese a los altibajos recientes, parece decidido a seguir explotando su catálogo de clásicos, aunque esta vez con mayor cautela tras los tropiezos de Peter Pan y Wendy y Blancanieves. El estudio confía en que Johansson, una de las actrices más reconocidas y taquilleras del planeta, devuelva la confianza del público en sus reinterpretaciones live action.

Scarlett Johansson podría ser la nueva villana de Disney en el remake de Enredados

Una oportunidad para brillar otra vez

De confirmarse su fichaje, sería el regreso de Scarlett Johansson a la casa del ratón tras su polémica salida de Marvel y su posterior acuerdo con Disney en 2021. La actriz, que ha demostrado su versatilidad en dramas, acción y comedia, podría convertir a Madre Gothel en una villana icónica de esta nueva era Disney, con un enfoque más psicológico y menos caricaturesco.

Mientras tanto, los fans pueden volver a disfrutar de la magia original, ya que la película animada Enredados está disponible en Disney+, recordando por qué su historia de sueños, libertad y amor sigue conquistando corazones quince años después.

Dos Green Lanterns regresan de entre los muertos, y uno de ellos es una gran sorpresa para los fans

Green Lantern

El universo DC vuelve a desafiar la muerte con el regreso de dos héroes míticos del Cuerpo Green Lanterns

Dos Green Lanterns regresan de entre los muertos, y uno de ellos es una gran sorpresa para los fans

La muerte nunca es definitiva en los cómics, y si hay una franquicia que lo demuestra con frecuencia, esa es Green Lantern. En el número final del evento The Starbreaker Supremacy, dos Linternas Verdes han regresado del más allá, uno de ellos tras décadas fuera del tablero de juego.

Dos Green Lanterns regresan de entre los muertos, y uno de ellos es una gran sorpresa para los fans

El regreso de dos héroes legendarios

El esperado Green Lantern Corps #9, escrito por Morgan Hampton y Jeremy Adams, con arte de Fernando Pasarin, cierra la saga con una mezcla de épica cósmica y nostalgia. En esta historia, los distintos Cuerpos del Universo Emocional se enfrentan a una amenaza de proporciones titánicas: los vampiros de energía, una raza empeñada en devorar toda emoción del cosmos.

En su intento por detenerlos, los Green Lantern consiguen reconstruir las Baterías Centrales de Poder en Oa, el corazón energético de la corporación. Lo que debía ser su salvación acaba convirtiéndose en la perdición del villano Starbreaker, quien junto a sus seguidores termina reducido a cenizas al intentar absorber el poder casi infinito de las Baterías.

Mientras los héroes celebran su victoria, el universo se prepara para una revelación mayor: dos de sus miembros caídos vuelven a respirar.

Amor, poder y resurrección

En las páginas finales, un anillo verde viaja a través del Sector Oscuro en busca de un nuevo portador. El destino lo lleva a una tranquila granja, donde aparece John Stewart, quien se había sacrificado en el penúltimo capítulo para reencender las Baterías. Pero lo sorprendente no es solo su regreso, sino la mujer que lo acompaña: Katma Tui, su esposa y antigua Linterna Verde.

La aparición de Katma Tui no solo ha sacudido a los lectores veteranos, sino que reabre una de las historias de amor más queridas y trágicas del universo DC. Katma fue asesinada originalmente en Action Comics #601 (1988) por Star Sapphire, resucitada brevemente cuando John se convirtió en Guardián del Universo y, finalmente, murió por segunda vez durante el evento Emerald Twilight en 1994. Desde entonces, solo había sido vista en el “Espacio Esmeralda”, una especie de más allá para los Green Lantern caídos.

Su vuelta, sin explicación clara aún, añade un toque de misterio al futuro del personaje. ¿Por qué está viva? ¿Y qué significa su pierna robótica? Todo apunta a que John Stewart podría haber intervenido en su resurrección, aunque su poder actual no explicaría por qué ella sigue herida. Sea como sea, este retorno podría alterar seriamente la vida personal del héroe, ya que en los últimos números se insinuó una relación entre Stewart y Hawkwoman (Shayera Thal).

Un movimiento estratégico de DC antes de Lanterns

El regreso de John Stewart no parece casual. Con la serie Lanterns en desarrollo para HBO Max —donde Stewart y Hal Jordan serán los protagonistas—, DC está allanando el camino para reposicionar al personaje como una de las caras visibles de la franquicia. Su muerte en The Starbreaker Supremacy sirvió como un golpe emocional, pero su rápida resurrección confirma que Stewart está destinado a tener un papel central en el futuro del Cuerpo.

Dos Green Lanterns regresan de entre los muertos, y uno de ellos es una gran sorpresa para los fans

El caso de Katma Tui es distinto: su regreso podría abrir nuevas tramas sobre el equilibrio emocional, el amor y la pérdida, temas recurrentes en la mitología de los Green Lantern. Además, su relación con los Guardianes del Universo y su experiencia como mentora la convierten en una figura perfecta para aportar profundidad en futuras historias.

El poder de la emoción sigue vivo

Si algo deja claro este arco, es que el universo de los Linternas Verdes sigue evolucionando. The Starbreaker Supremacy no solo ha devuelto a la vida a dos héroes clásicos, sino que ha renovado el interés por una de las mitologías más complejas de DC Comics, la que gira en torno al poder de las emociones.

El reencuentro entre John y Katma promete momentos intensos, conflictos personales y dilemas morales. ¿Podrán ambos retomar su historia de amor después de tantas muertes? ¿O el peso de sus pasados los separará una vez más?

Dos Green Lanterns regresan de entre los muertos, y uno de ellos es una gran sorpresa para los fans

Por ahora, lo único seguro es que Green Lantern Corps #9, ya disponible en tiendas, marca un nuevo comienzo para dos de los personajes más emblemáticos del cosmos DC.

Netflix pudo contactar a Liam Hemsworth para The Witcher y sustituir a Henry Cavill mucho antes de lo que creíamos

The Witcher

Una curiosa línea borrada del portal Tudum ha desatado sospechas entre los fans de The Witcher

Netflix pudo contactar a Liam Hemsworth para The Witcher y sustituir a Henry Cavill mucho antes de lo que creíamos

Cuando Netflix lanzó el primer tráiler completo de la temporada 4 de The Witcher, todo el mundo esperaba ver el debut de Liam Hemsworth como el nuevo Geralt de Rivia. Sin embargo, lo que nadie imaginaba era que el cambio de protagonista podría haberse gestado mucho antes de lo anunciado oficialmente.

The Witcher y la misteriosa llamada de 2020

En el artículo que acompañaba el estreno del tráiler en Tudum —la web oficial de Netflix para fans—, se incluyó inicialmente una frase que afirmaba que el viaje de Hemsworth “comenzó con una llamada telefónica en 2020”. El texto fue editado poco después para cambiar esa fecha por 2022, pero ya era demasiado tarde: los fans habían capturado la versión original.

El propio actor declaró:

“Al principio estaba bastante dudoso e inseguro. Es raro que te pidan unirte a mitad de una serie y continuar como el protagonista. Pero, como fan del videojuego, sentí que podía hacer algo guay con el papel.”

Esa versión de 2020 alimenta las teorías de que Netflix pudo haber estado preparando la sustitución de Cavill mucho antes de anunciar su salida, algo que siempre se ha especulado por las tensiones creativas entre el actor y el equipo de guionistas.

Henry Cavill y su abrupta despedida

Como todos recordarán, Henry Cavill anunció su salida en 2022, justo después de rodar la tercera temporada. El actor, que también había retomado su papel como Superman en ese momento (antes de ser reemplazado de nuevo por James Gunn en el DCU), explicó que abandonaba The Witcher por nuevos compromisos profesionales.

Sin embargo, los rumores nunca desaparecieron. Muchos fans apuntaron a diferencias creativas: Cavill, apasionado de los libros de Andrzej Sapkowski, quería que la serie se mantuviera más fiel al material original, mientras que los guionistas de Netflix apostaban por un tono y estructura más alejados de la obra.

Netflix pudo contactar a Liam Hemsworth para The Witcher y sustituir a Henry Cavill mucho antes de lo que creíamos

Palabras diplomáticas, pero el debate sigue

En una entrevista reciente, la showrunner Lauren Hissrich volvió a tocar el tema con cautela:

“Él tenía planes para otros proyectos que quería priorizar. Y no queríamos retener a alguien que no quisiera seguir. Fue una decisión mutua.”

La creadora también subrayó que la serie no depende de un solo actor:

“El show es más grande que cualquiera de nosotros. Existen los libros, los videojuegos… nosotros somos la tercera interpretación. The Witcher vive con o sin nosotros.”

Una respuesta diplomática, sí, pero que no ha convencido a todos los seguidores. Muchos creen que si Netflix contactó con Hemsworth dos años antes, el estudio ya tenía dudas sobre Cavill mucho antes de su renuncia.

Un relevo lleno de presión

Ahora, Liam Hemsworth afronta el reto de heredar una armadura muy pesada. No solo por sustituir a un actor tan querido, sino por hacerlo en una serie que ha perdido parte de su impulso entre las críticas a las últimas temporadas.

La temporada 4 mostrará a Geralt, Yennefer y Ciri separados por la guerra, obligados a sobrevivir y buscar aliados inesperados en su intento de reencontrarse. El elenco también contará con Anya Chalotra (Yennefer), Freya Allan (Ciri), Joey Batey (Jaskier), Laurence Fishburne (Regis), Meng’er Zhang (Milva), Sharlto Copley (Leo Bonhart) y James Purefoy (Skellen).

Netflix pudo contactar a Liam Hemsworth para The Witcher y sustituir a Henry Cavill mucho antes de lo que creíamos

El legado de Cavill y el futuro de la serie

A pesar de la controversia, Cavill deja atrás un legado importante. Su versión del brujo fue el principal motor del éxito inicial de The Witcher, y muchos fans aún lo consideran el rostro definitivo del personaje. La transición a Hemsworth será, sin duda, una prueba de fuego para la franquicia, que Netflix pretende mantener viva más allá de las comparaciones inevitables.

Si el rumor de esa llamada en 2020 resulta cierto, la historia de The Witcher podría tener una reescritura digna de sus propios guiones. Mientras tanto, solo queda esperar al estreno el 30 de octubre para ver si el nuevo brujo logra hechizar a la audiencia… o si el fantasma de Cavill seguirá recorriendo los pasillos de Kaer Morhen.