Pero, tras las cifras brillantes, se escondía una verdad menos heroica: la película no logró beneficios durante su recorrido en cines.
El héroe que no pudo con los números
De acuerdo con un informe de Forbes, Superman cerró su paso por taquilla con 354 millones recaudados en Estados Unidos y 261 millones en el resto del mundo. Hasta ahí todo sonaba a triunfo… hasta que se sumaron los gastos.
El presupuesto de producción fue de 225 millones, y la promoción mundial añadió otros 125 millones más. Eso deja el coste total en torno a los 350 millones de dólares. El problema es que los estudios no se quedan con todo lo que el público paga: los cines se llevan cerca del 50% de la recaudación. Así que Warner Bros. Discovery habría recuperado apenas unos 308 millones, quedando por debajo del punto de equilibrio.
En resumen: ni el mismísimo Hombre de Acero pudo volar por encima de los costes.
Un golpe para DC Studios… pero no una derrota
Aunque el dato suene alarmante, el futuro de DC no pinta tan negro como el traje del Superman de Zack Snyder. El estreno en HBO Max del nuevo Superman ha tenido una acogida espectacular desde su llegada el 19 de septiembre, y las ventas digitales y Blu-ray, junto con el merchandising y las licencias, están ayudando a equilibrar las cuentas.
Gunn ha sido claro desde el principio: no busca solo blockbusters, sinohistorias sólidas que conecten entre sí.Superman ha sentado las bases emocionales y tonales de su nuevo DCU, dejando atrás la estética oscura de Snyder y apostando por un héroe más luminoso, esperanzador y humano.
Aunque el estudio no haya visto beneficios inmediatos, la inversión podría dar frutos a largo plazo si los siguientes títulos consiguen mantener la atención del público. Porque sí, el nuevo universo DC ya tiene su hoja de ruta.
Lo que viene, Supergirl y Man of Tomorrow
El siguiente paso lo dará Supergirl: Woman of Tomorrow, dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Milly Alcock, conocida por La Casa del Dragón. Su estreno está previsto para el 26 de junio de 2026, y se espera que amplíe el tono cósmico y optimista que Gunn quiere imponer.
Además, ya está confirmada la secuela directa del filme: Man of Tomorrow, con fecha de estreno para el 27 de julio de 2027. Gunn ha prometido que esta segunda parte “profundizará en la dualidad entre Clark Kent y Superman, explorando su papel en un mundo que empieza a temer a los héroes tanto como los necesita”.
El público responde, aunque las cifras no lo reflejen
No todo se mide en millones. Las críticas han sido mucho más positivas que las del anterior Superman cinematográfico, destacando el equilibrio entre la acción y el tono clásico del personaje. Muchos fans celebraron el regreso de la esperanza como valor central, algo que llevaba años ausente del cine de superhéroes.
En redes, los espectadores aplaudieron la química entre los protagonistas y el enfoque de Gunn, que consiguió actualizar al Hombre de Acero sin traicionar su esencia. Puede que los balances financieros no sean tan heroicos, pero la confianza del público —esa que DC había perdido durante años— empieza a recuperarse.
Durante meses, los fans han recibido informaciones contradictorias sobre el papel de Spider-Man en la saga del Multiverso, y con los cambios de calendario de Marvel Studios, la confusión ha sido total. En un principio, Spider-Man: Brand New Day iba a situarse entre Doomsday y Secret Wars, funcionando como una aventura intermedia ambientada en Battleworld. Sin embargo, tras el último reajuste de estrenos, la nueva cinta del trepamuros llegará antes de Doomsday y apostará por un enfoque más callejero, alejado del caos cósmico de los Vengadores.
El papel de Spider-Man en el futuro del UCM
De acuerdo con el insider Daniel Richtman, conocido por filtrar detalles del MCU,Holland no formará parte del reparto principal de Avengers: Doomsday. No obstante, su ausencia no sería definitiva: su Spider-Man tendría una presencia crucial en Secret Wars, lo que encajaría con la esperada reunión de las tres versiones del personaje vistas en Spider-Man: No Way Home.
Los rumores también sugieren que los Spider-Man de Tobey Maguire y Andrew Garfield sí aparecerán en Doomsday, lo que dejaría al Peter Parker de Holland como el gran ausente… al menos por ahora. Según estas informaciones, la idea sería reservar al Spider-Man actual para el gran clímax de Secret Wars, donde podría obtener su icónico traje negro simbionte, tal y como ocurrió en los cómics originales de los 80.
Y claro, si los hermanos Russo —directores de Infinity War y Endgame— están detrás del proyecto, no sería raro que quisieran recrear ese momento legendario.
En una entrevista reciente, el propio Tom Holland habló sobre su futuro como Peter Parker:
“Creo que todo depende de lo que tengamos delante. Ahora mismo, lo que tenemos es Spider-Man: Brand New Day, y quiero que esa película esté a la altura de la anterior”.
El actor también confesó estar muy implicado en el proceso creativo:
“He estado navegando por internet para entender qué esperan los fans de una película de Spider-Man. Esa ha sido mi mayor motivación en las reuniones de guion”.
El equilibrio entre el héroe de barrio y el multiverso
Después de No Way Home, Marvel decidió devolver a Peter Parker a sus raíces, convirtiéndolo en un héroe solitario y sin aliados tecnológicos. Esto abre la puerta a una etapa más madura y “de barrio”, centrada en proteger Nueva York y lidiar con villanos clásicos.
Sin embargo, el desafío para Marvel Studios será equilibrar esa faceta callejera con los eventos cósmicos del Multiverso, donde los Vengadores se enfrentarán a Kang, Doctor Doom y un sinfín de realidades colisionando. No sería descabellado que Holland aparezca brevemente en Doomsday —quizás en una escena postcréditos— para enlazar con su gran regreso en Secret Wars.
Al fin y al cabo, sería difícil imaginar una película de los Vengadores sin Spider-Man en ella.
Un reparto estelar y el regreso de los clásicos
Avengers: Doomsday promete ser uno de los repartos más masivos del MCU hasta la fecha. Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Tom Hiddleston, Paul Rudd, Letitia Wright, Robert Downey Jr. y Sebastian Stan encabezarán la película, junto con nuevas incorporaciones como Florence Pugh, Tenoch Huerta Mejía, David Harbour y Simu Liu.
A ellos se sumarán los Cuatro Fantásticos liderados por Pedro Pascal y Vanessa Kirby, así como leyendas de los X-Men como Patrick Stewart, Ian McKellen, Rebecca Romijn y James Marsden. Además, Ryan Reynolds volverá como Deadpool, conectando su reciente éxito con el nuevo capítulo de los Vengadores.
Los hermanos Russo dirigirán de nuevo, con guion de Stephen McFeely y apoyo de Michael Waldron (Loki, Doctor Strange in the Multiverse of Madness).
Así que, aunque Holland podría quedarse fuera de Doomsday, su papel en el futuro del MCU sigue siendo esencial. Marvel sabe que el público no se cansa del trepamuros, y todo apunta a que lo mejor del personaje aún está por venir.
En 1984, bajo la dirección de Lloyd Kaufman y Michael Herz, vio la luz una película que lleva por título El Vengador Tóxico, la cual, aunque no gozó de mucho éxito durante su estreno en cines, acabó por convertirse en un título de culto, como demuestra el hecho de que contase nada menos que tres secuelas, además de una serie de animación, un musical y todo tipo de merchandising, como cómics, figuras articuladas y camisetas.
Por tanto, teniendo en cuenta que hace poco se ha estrenado en cines una nueva versión de El Vengador Tóxico, es el momento idóneo para analizar las cuatro películas originales, tal y como podrás comprobar si continuas leyendo este artículo hasta el final.
El Vengador Tóxico (1984)
La ciudad de Nueva York, capital de la cultura y de la industria. Aquí, entre los racacielos, la civilización esta guiada por las maravillas del progreso y de la tecnología, pero con todo este progreso industrial hay que pagar un precio: la contaminación, el subproducto inevitable de la sociedad de hoy día. Cada año, millones de residuos venenosos y sustancias químicas radiactivas se depositan en ciudades cercanas, tales como Tromaville, la capital de los residuos tóxicos del mundo. Nuestra Historia comienza en el gimnasio de Tromaville, donde trabaja un joven llamado Melvin Junko. La vida entera de Melvin, toda su existencia, fue cambiada por los residuos químicos tóxicos.
Esta introducción da paso a la película, de 87 minutos de duración, la cual, bajo la ya mencionada dirección de Lloyd Kaufman y Michael Herz, está protagonizada por Mitchell Cohen (como El Vengador Tóxico), Andree Maranda (en el papel de Sara), Jennifer Baptist (que interpreta a Wanda), Cindy Manion (que encarna a Julie), Robert Pritchard (que hace de Slug), Gary Schenider (que se convierte en Bozo), Pat Ryan (que se transforma en el mayor Belgoody) y Mark Torgl (como Melvin Junko).
Junto a ellos destacan Dick Martinsen (en el papel del oficial O’Clancy), Chris Liano (que interpreta a Walter Harris), David N. Weiss (que ecarna al jefe de policía), Dan Snow (que hace de Cara de Puro), Doug Isbecque (que se convierte en Nudillos) y Charles Lee Jr. (que se transforma en Pezones).
Después de que Melvin Yunko, un chico discapacitado mental que se encarga de limpiar en un gimnasio, sufra un acciente en el que unos residuos industriales tóxicos le convierten en una especie de monstruo con unas habilidades especiales, decide usar sus nueva condición para vengarse de los responsables de dicha situación y de todas aquellas personas que se dediquen a hacer el mal a los demás, a pesar de que su aspecto resulte de lo más intimidante para todo el que se cruza en su camino.
La verdad es que hay que recononcer que, aunque Melvin Junko queda bastante desfigurado después de caerse en los residuos tóxicos, saca alguna ventaja de su transformación, ya que parece resurgir con una mayor constitución física (lo cual justifica que sea interpretado por otro actor) y con un mayor intelecto.
El fime de El Vengador Tóxico no tiene ningún reparo en mostrar desnudos e imágenes con bastantes elementos del gore, al igual que en la nueva versión, por lo que no debe extrañarnos que no esté recomendada para menores de 18 años.
El Vengador Tóxico finaliza con esta afirmación:
Así que Melvin, el monstruo hERÓICO, LIMPIÓ A tROMAVILLE DE TODOS SUS MALES PARA QUE LOS BUENOS CIUDADANOS PUDIERAN VIVIR EN PAZ Y TRANQUILIDAD. lA PRÓXIMA VEZ QUE ESTÉ EN PELIGRO O NECESITE AYUDA, MIRE AL HORIZONTE Y QUIZÁS, SOLO QUIZÁS, DIVISE AL vENGADOR tÓXICO.
Si te gustan las películas que mezclan el terror con dosis de humor negro, no cabe la menor duda de que El Vengador Tóxico, cuyas secuelas analizamos en los siguientes apartados, es una opción más que recomendable.
El Vengador Tóxico, segunda parte (1989)
A la sombra de la gran cuidad, con sus grandes edificios, grandes negocios y grandes gentes, está mi ciudad natal: Tromaville, una pequeña ciudad, con pequeños edificios, pequeños negocios y pequeñas gentes. Me llamo Melvin Junko, vivo en un apartamento con jardín en el vertedero de Tromaville. Soy el primer héroe monstruo horriblemente deformado, con una tamaño y una fuerza sobrehumanos que viene de Nueva Jersey. Me llaman El Vengador Tóxico. Esta es mi historia.
Este es el comienzo del monólogo, narrado en primera persona, con el que arranca El Vengador Tóxico, segunda parte, película de 96 minutos de duración (103 en su versión extendida) en la que, aunque Lloyd Kaufman y Michael Herz siguen ejerciendo de directores, no se puede decir que suceda lo mismo con el resto del reparto principal, ya que el Vengador Tóxico es ahora John Altamura (aunque la voz original es la de Ron Fazio; Julie pasa a llamarse Claire, a la que ahora da vida Phoebe Legere y la madre del protagonista, en esta ocasión, es interpretada por Jessica Dublin.
Junto a ellos destacan Rick Collins (como Chairman), Lisa Gaye (en el papel de Mona Malfaire), Rikiya Yasuoka (como Big Mac Bunko, aunque con la voz original de Michael Herz), Mayako Katsuragi (que interpeta a Masami, pero es doblada por Patricia Kaufman), Tsutomo Sekine (que encarna a un locutor de noticias) y Jack Cooper (que hace de Big Mac Junko).
Una empresa de residuos químicos, llamada Apocalypse Inc. pretende instalarse en Tromaville, así que deciden urdir un plan para quitarse de encima al Vengador Tóxico para que no pueda interferir en sus planes.
La película termina con esta frase del Vengador Tóxico:
Así que recordad, amigos, cuando los malos vayan a vuestra ciudad y no sepáis muy bien qué hacer, llamadme a mí, el vengador tóxico.
Aunque, al igual que en la entrega anterior, contamos con desnudos e imágenes con mucho gore, en este caso se ha optado por la comedia por encima de la trama, lo que hace que El Vengador Tóxico, parte 2 esté repleta de chistes sin gracia, efectos sonoros disparatados y gags que parecen sacados de un tebeo de Ibáñez, lo que, sumado al ya mencionado cambio de reparto, le hace un flaco favor al filme.
Por si eso no fuera suficiente, El Vengador Tóxico, parte 2 no tiene ningún problema a la hora de reconocer, dentro del propio filme, que se trata de una película, lo cual le resta un poco más de credibilidad a uha historia poco plausible por sí misma, pero eso no supone ningún obstáculo para que nos anuncien que la historia no temina aquí.
Teniendo en cuenta que se acaba de estrenar una nueva versión, si la película original de El Vengador Tóxico te deja con ganas de más es preferible ir al cine a ver el remake antes de ver esta segunda parte.
El Vengador Tóxico, parte 3: La ultima tentación de Toxie (1989)
Tromaville, nueva Jersey, 1984. Melvin Junko era un simple fregasuelos de gimnasio. Era un pazguato flacucho y ridículo hasta que se cayó en un barril lleno de desechos químicos porque, de repente, melvin se transformó en una criatura grotesca y deforme con la fuerza descomunal de un superhombre. Se Convirtió en el Vengador Tóxico, el primer superhéroe de nueva Jersey. El Vengador Tóxico o Toxie, como le llaman sus amigos, se dedicó a aplastar el crimen, a golpear la corrupción y a paralizar los vertidos químicos en su ciudad natal, Tromaville.
En 1988, después de limpiar Tromaville, el Vengador Tóxico resurgió de entre las cenizas de su retiro para enfrentarse al diabólico director de Apocalipsis, S. A. La decidida lucha de Toxie contra la abominable empresa Apocalipsis, le llevó a vivir una brutal odisea en Japón. ¿Continuará Toxie aplastando el crimen? En Japón, Toxie aprendió los fundamentos espirituales de la lucha sumo, una nueva técnica llena de gracia y fortaleza que le permite machacar mejor las cabezas de los villanos. AHora, la maldad ha vuelto a Tromaville y estáis a punto de presenciar lo que puede ser la última tentación de Toxie.
Aunque esta entrega, de 102 minutos de duración, también esté narrada en primera persona por el protagonista, no suede lo mismo con la introducción que acabas de leer, en la que se repasan los acontecimientos de las dos películas anteriores y se da paso al filme en el que Lloyd Kaufman y Michael Herz vuelven a ejercer como directores, mientras que John Altamura, Ron Fazio, Phoebe Legere, Rick Collins, Lisa Gaye, Jessica Dublin y Dan Snow repiten en sus papels de Vengador Tóxico, la voz del superhéroe, Claire, Chairman, Mona Malfaire, Sara y Cara de Puro, respectivamente. También hay que tener en cuenta la presencia de Michael J. Kaplan como el joven Melvin Junko previo a su transformación.
Dado que el plan de engañar al Vengador Tóxico para que fuera a Japón no surtió el efecto deseado, Apocalipsis S. A. decidió probar otro enfoque y ofrecer al protagonista un trabajo muy bien remunerado con el que podría pagar la operación para devolverle la vista a su novia. El problema es que eso le puede costar perder la confianza de todos los habitantes de Tromaville.
La película termina con la boda del Vengador Tóxico con Claire y, tal como dice el protagonista:
Y así, mi madre, Claire y yo salimos a contemplar la tóxica puesta de sol.
Al igual que en la entrega anterior de El Vengador Tóxico, aquí los desnudos y los elementos de cine gore vuelven a mezclarse con chistes malos, efectos de sonido disparatados, gags que parecen salidos de un tebeo y el hecho de dejar claro que se trata de una película, lo que dificulta comprender a qué tipo de espectadores va destinado el filme.
Siendo honestos, hay que reconocer que El Vengador Tóxico, parte 3 mejora un poco en comparación con su predecesora, aunque no lo suficiente para ponerla a la altura de la primera entrega. En este caso, no dejan tan claro como en el anterior el hecho de que fuera a haber una cuarta película pero, como se puede comprobar a continuación, la hubo.
El Vengador Tóxico, parte 4: Ciudadano Toxie (2000)
Hace quince años, en tromaville, nueva jersey, capital mundial de la química tóxica, un tal melvin Ferd, que era un jovencito debilucho de la empresa de la limpieza y cincuenta kilos, fue objeto de tantas burlas y tomanduras de pelo que fue a parar a un barril de residuos químicos tóxicos. Se transformó en una criatura terriblemente deforme, de talla y fuerza sobrehumanas: el Vengador Tóxico, el primer superhéroe de nueva Jersey. Después se hicieron dos secuelas de mierda, lo sentimos. Esta es la verdadera secuela.
Esta introducción da paso al filme, de 109 minutos de duración, que, al igual que los otros tres citados anteriormente, también está a cargo de Lloyd Kaufman y Michael Herz, pero con un reparto completamente nuevo, ya que nos encontramos con David Mattey (como el Vengador Tóxico / Noxious, aunque con la voz de Clyde Lewis), Heidi Sjursen (en los papeles de Sarah / Claire), Joe Fleishaker (que encarna a Chester / Culo Manteca), Paul Kirmse (que interpreta al sargento Kabukiman), Ron Jeremy (que hace del alcalde Goldberg), Dan Snow (que se convierte en el sargento Kazinski), Michael Budinger (que se transforma en Tito) y Liza Terezaki (como Cielito).
También cabe destacar el regreso de Mark Torgl al papel de la versión humana de Melvin Junko y la colaboración de Stan Lee ejerciendo como narrador.
A raíz de una explosión, el Vengador Tóxico es transportado a otra realidad mientras que su contrapartida malvada ocupa su lugar en Tromaville, una situación que causa todo tipo de complicaciones.
Casi al final, la cuarta entrega de El Vengador Tóxico nos deja con la siguiente reflexión:
Debido a la destrucción de la capa de ozono y el vertido incontrolado de residuos nucleares, cada año miles de personas se ven atrapadas en universos paralelos malignos. Y las cifras van en aumento. Esta película está dedicada a todas aquellas personas que perdieron su vida al enfretarse a sus dobles malignos. Así que, si os veis enfretados a una realidad paralela, mirad al horizonte. Una criatura totamente deformada, de talla y fuerza sobrehumanas estará allí. Sí, queridos espectadores, estará allí. Es el Vengador Tóxico. y, por favor, no olvidéis reciclar las botellas y latas vacías.
Conviene aclarar que, pese a lo mencionado en la introducción esta cuarta entrega de el Vengador Tóxico es igual de decepcionante que sus dos predecesoras, ya que adolece de los mismos defectos que ya hemos comentado en los apartados anteriores, lo que no deja de ser una lástima, puesto que el argumento podría haber dado mucho juego con un guion menos absurdo.
No deja de resultar curioso que esta película sea considerada como la cuarta parte de la si se supone que saca de la continuidad a las dos anteriores, como se demuestra en aspectos como el de que la pareja de Toxie, que había recuperado la vista en la tercera parte, vuelva a ser ciega.
Por tanto, si después de ver la nueva versión de El Vengador Tóxico te quedas con ganas de más, puedes darle una oportunidad a la película original, pero mejor que no lo intentes con las otras tres entregas. Si decides no hacer caso a esta advertencia, el redactor de este artículo no se hace responsable de los posibles daños cerebrales que el espectador pueda sufrir. Solo cabe esperar que la posible secuela que pueda tener el remake no se parezca en nada a las comentadas en este artículo.
Uno de los grandes puntos de unión con la novela de 1977 será el personaje de Dick Halloran, el cocinero con habilidades psíquicas que ayudó a Danny Torrance en el Overlook Hotel. En Welcome to Derry, Halloran tendrá un papel relevante en los orígenes del mal que acecha al pueblo.
Muschietti destacó la interpretación de Chris Chalk, quien da vida al personaje: “Chris Chalk hizo un trabajo increíble. El personaje de Dick Halloran es importante en nuestra serie.” Este detalle confirma que Welcome to Derry no solo ahondará en los miedos de Pennywise, sino también en el poder del “resplandor”, ese don psíquico que conecta a varios personajes dentro del universo King.
La frase no solo despierta curiosidad, sino que abre la puerta a cruzar personajes o historias dentro del mismo universo. El propio director bromeó con la posibilidad de que ese personaje pudiera encontrarse con Andy Dufresne y Red, los protagonistas del clásico cinematográfico de 1994.
Andy y Barbara Muschietti, junto a Jason Fuchs, están detrás de la producción, que promete expandir el universo de Derry con una atmósfera más opresiva y mística. La serie pretende equilibrar el horror psicológico de It con los elementos sobrenaturales de El resplandor, construyendo un mosaico más amplio del miedo según Stephen King.
Un universo compartido a lo King
Lo que comenzó como una simple adaptación cinematográfica está convirtiéndose en una red interconectada de historias dentro del Kingverse. La aparición de lugares y personajes de otras obras —como el
Hotel o la prisión de Shawshank— recuerda a cómo el propio escritor tejía su universo literario, donde Maine se convertía en el epicentro de toda una mitología del terror.
La serie se estrenará en HBO Max el 26 de octubre, justo a tiempo para Halloween. Perfecta para quienes quieran volver a Derry y sentir cómo el miedo se extiende más allá del circo de Pennywise, hacia los rincones más oscuros del universo Stephen King.
Este número especial, titulado Marvel/DC: Deadpool/Batman #1, une por fin a Wade Wilson y Bruce Wayne en una historia que combina el humor más salvaje con la oscuridad de Gotham. El guion principal está firmado por Zeb Wells, con arte del legendario Greg Capullo, un nombre que los lectores de Batman reconocen al instante.
El argumento arranca cuando Deadpool es contratado para una misión en Gotham City, lo que inevitablemente lo pone en el radar del Caballero Oscuro. Pero ¿serán aliados o enemigos? Según Marvel, los dos personajes “cruzarán espadas y batarangs en una historia como ninguna otra”.
Además del relato principal, el número incluye historias cortas adicionales que amplían este encuentro entre editoriales. Destacan Daredevil y Green Arrow, escrita por Kevin Smith con dibujo de Adam Kubert; Capitán América y Wonder Woman, a cargo de Chip Zdarsky y Terry Dodson; y una adorable aventura entre Jeff the Land Shark y Krypto de Kelly Thompson y Gurihiru. Todo por un precio de 6,99 dólares y publicado el 17 de septiembre de 2025.
Los números de ventas lo demuestran: medio millón de ejemplares no solo es una cifra récord en la era moderna, sino también un impulso inesperado para las ventas físicas de cómics, que en los últimos años habían cedido terreno ante el formato digital.
DC prepara su respuesta con Batman/Deadpool
Y la cosa no acaba aquí. En noviembre, DC Comics lanzará su propia versión del crossover, titulada DC/Marvel: Batman/Deadpool #1. Esta vez, Grant Morrison y Dan Mora liderarán un equipo de ensueño con algunos de los guionistas y dibujantes más destacados del medio: Scott Snyder, James Tynion IV, Joshua Williamson, Tom Taylor, Mariko Tamaki y G. Willow Wilson.
El número incluirá nuevas historias cruzadas tan locas como irresistibles: Constantine y Doctor Strange, Nightwing y Wolverine, Harley Quinn y Hulk o Static y Ms. Marvel. Todo ello con un precio de 7,99 dólares y fecha de lanzamiento para el 19 de noviembre de 2025.
Uno de los factores clave en el éxito del cómic es, sin duda, el arte de Greg Capullo, quien vuelve a trabajar con Batman después de su mítica etapa junto a Scott Snyder en The New 52. Su estilo, cargado de dinamismo y energía, encaja como un guante con el caos controlado de Deadpool.
Capullo ya había insinuado hace meses que trabajaba “en algo muy loco con Marvel y DC”, y ahora los fans saben que no exageraba. Las páginas, que mezclan acción, humor y una ambientación gótica espectacular, han sido compartidas ampliamente en redes sociales, generando miles de reacciones.
Y si DC logra mantener el impulso con Batman/Deadpool #1, podríamos estar ante el inicio de una nueva era de colaboraciones entre Marvel y DC. Los fans ya sueñan con ver futuros cruces imposibles: Spider-Man y Nightwing, Superman y Thor, Iron Man y Lex Luthor.
Sea como sea, el éxito está servido, y el mensaje es claro: cuando el Caballero Oscuro y el Mercenario Bocazas se juntan, la industria entera escucha.
Marvel Television prepara el regreso del Hombre sin Miedo con una segunda temporada de Daredevil: Born Again que promete más oscuridad, poder y conflictos políticos en Nueva York
Marvel Television compartió la primera imagen oficial de la segunda temporada de Daredevil: Born Again, donde se aprecia a Matt Murdock (Charlie Cox) enfundado en un nuevo traje. Aunque la iluminación roja oculta varios detalles, se alcanza a distinguir el símbolo clásico de Daredevil. El atuendo, según filtraciones previas del set, será completamente negro, inspirado en el look del cómic Shadowlands.
'Wonder Man's 'meta' story, a 'Daredevil: Born Again' season 2 first look, and the 'X-Men '97' Apocalypse season are just some of the titles the head of Marvel TV teases ahead of their New York Comic Con panel. https://t.co/xqDxZANtqF
El productor Brad Winderbaum no dio detalles sobre el nuevo traje, pero sí adelantó información sobre el personaje de Matthew Lillard, quien interpretará a Mr. Charles.
“La historia gira en torno al poder. Cuando Wilson Fisk toma el control de Nueva York, no solo como alcalde, sino como rey, se convierte en una figura influyente en el panorama internacional. El personaje de Matthew Lillard representa eso”, explicó Winderbaum. “Es un antagonista nuevo, pero tan influyente en muchos sentidos como Fisk. Lidia con Mr. Charles aquí arriba y con Daredevil aquí abajo por diferentes razones. Así que se ve un poco presionado”.
Tras los eventos de la primera temporada —cuando Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) impuso la ley marcial y su grupo de trabajo antijusticieros tomó el control de la ciudad—, Matt Murdock decide contraatacar formando su propio equipo. En esta ocasión, contará con la ayuda de Jessica Jones (Krysten Ritter), y se especula la posible aparición de Luke Cage (Mike Colter), aunque no hay confirmación oficial.
Sobre el enfoque de la nueva temporada, Winderbaum añadió:
“Dario [Scardapane, showrunner] intenta contar una historia con gran impacto que refleja el mundo que se ve desde fuera. La política de Nueva York es una parte importante de esa historia. A veces parece una epopeya fantástica, Juego de Tronos o algo así. Hay una narrativa con intriga palaciega que es muy divertida de ver”.
Daredevil: Born Again volverá a explorar el enfrentamiento entre Murdock y Fisk, ahora desde una dimensión más política y emocional. Con dirección de Justin Benson, Aaron Moorhead, Michael Cuesta y otros realizadores, la serie promete una mezcla de acción, drama y poder que redefine el universo de Marvel en televisión.
“Sí, quería que abrieran la puerta y vieran a Deadpool en una habitación”, confesó el director. “Hablé con Ryan Reynolds al respecto… Él quería hacerlo”. La idea era mostrar al antihéroe de Marvel tras una puerta en la “Cámara de Despliegue Cuántico”, un detalle que, sin duda, habría roto Internet.
Gunn incluso bromeó diciendo: “De lo único que hablarán ahora es del jodido Deadpool en la otra habitación”. Y probablemente no se equivocaba.
Aunque el cameo nunca se concretó, el final de temporada de Peacemaker sí dejó varios giros: John Cena terminó atrapado en “Salvación”, una dimensión creada para contener a los metahumanos más peligrosos, después de reconciliarse con Harcourt y fundar Checkmate junto a su familia. Gunn explicó que ese no era el final planeado, pero que cambió de idea tras hablar con Peter Safran, codirector de DC Studios.
Y, por supuesto, no podía faltar el toque Gunn: durante semanas vendió los tres últimos capítulos como una locura total con sorpresas que nadie verá venir. Pero cuando llegó el esperado final… nada de eso ocurrió.
Parece que el director de Guardianes de la Galaxia es tan bueno construyendo universos como vendiendo humo con estilo.
Las imágenes muestran objetos del supuesto “show dentro del show” que protagoniza Simon Williams, el hombre detrás del héroe. En una de las piezas —un lunchbox decorado con un actor diferente bajo el traje de Wonder Man— los fans han creído ver una pista importante: el personaje podría estar participando en el rodaje de una versión ficticia de sí mismo.
Wonder Man
La teoría más extendida entre los asistentes y redes sociales apunta a que Williams se presentará a un casting para un reboot de una vieja serie de los 70 sobre el propio Wonder Man. En ese proceso, terminaría convirtiéndose literalmente en el nuevo superhéroe, mezclando ficción y realidad en un juego muy al estilo Barry o Silicon Valley. De hecho, el proyecto ha sido descrito como “una sátira de la industria y una carta de amor a Los Ángeles”.
El propio protagonista, Yahya Abdul-Mateen II, alimentó las expectativas compartiendo el nuevo logotipo de la serie días antes del evento. Su entusiasmo y el tono irónico del material visto han hecho que muchos fans la comparen con producciones meta como The Boys Presents: Vought News Network, aunque esta vez desde la mirada más luminosa de Marvel.
Los props exhibidos en la NYCC parecen reforzar esa idea: carteles retro, vestuario exagerado y una ambientación de estudio que recuerda a las viejas producciones televisivas. Todo apunta a que Wonder Man combinará crítica y nostalgia, burlándose de los remakes y los cambios de raza o género que tanto debate generan en Hollywood.
Según Brad Winderbaum, responsable de Televisión y Animación de Marvel, la serie constará de ocho episodios con duraciones variables entre los 20 y 40 minutos. En palabras del propio Winderbaum a Collider:
“Wonder Man es una propuesta completamente nueva para Marvel. Es una carta de amor a lo que hacemos como cineastas y a la profesión de actor. Es uno de los proyectos más sinceros y bonitos que hemos hecho, y estoy deseando ver la reacción del público.”
El formato reducido de los capítulos y la libertad creativa de los directores encajan con la filosofía del sello Marvel Spotlight, que busca ofrecer historias más autorales y autoconclusivas.
Otros nombres vinculados al proyecto son Byron Bowers en un papel aún no revelado, y Ed Harris como Neal Saroyan, el agente de Simon. Además, se rumorea que Bob Odenkirk y Courteney Cox podrían hacer cameos especiales, aunque Marvel no lo ha confirmado.
En la dirección figura Stella Meghie (The Photograph), mientras que Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos) dirigirá los dos primeros episodios y ejerce de productor junto a Andrew Guest, guionista de Brooklyn Nine-Nine y Community, que también será el showrunner.
Todo indica que el primer tráiler podría estrenarse durante el panel de Marvel TV en la NYCC este mismo sábado. Si cumple las expectativas, Wonder Man podría ser el impulso que necesitaba la rama televisiva de Marvel para recuperar frescura y sorprender a un público que pide historias más personales y arriesgadas.
El propio Peck compartió varias fotos detrás de las cámaras tomadas durante la filmación en Australia. En ellas se le ve tanto junto al equipo como caracterizado —sin máscara— como el famoso luchador de garra y actitud narcisista. A su lado aparece también Callina Liang, que da vida a Chun-Li, luciendo su inconfundible peinado de moños trenzados.
Vega en Street Fighter
El personaje de Vega debutó en 1991 con Street Fighter II y desde entonces se convirtió en uno de los villanos más icónicos del videojuego. Este “ninja español” mezcla la elegancia de un torero con la brutalidad de un asesino, y su obsesión por la belleza y la sangre lo convirtieron en el favorito de muchos fans. En la película, Vega será el mano derecha de M. Bison, interpretado por David Dastmalchian, conocido por sus papeles en The Suicide Squad y Ant-Man.
Según la sinopsis oficial, la historia estará ambientada en 1993, el mismo año en que el torneo de Street Fighter II arrasaba en los salones recreativos:
“Ambientada en 1993, los distanciados luchadores Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo) regresan al combate cuando la misteriosa Chun-Li (Callina Liang) los recluta para el próximo Torneo del Guerrero Mundial: una brutal batalla de puños, destino y furia. Pero tras el torneo se esconde una conspiración mortal que los enfrentará entre sí y con los demonios de su pasado. Si no luchan, será GAME OVER.”
Vamos, que la nostalgia está servida, y con un tono más oscuro que promete combinar acción, drama y un toque noventero muy marcado.
Un reparto lleno de sorpresas
El elenco de esta nueva Street Fighter es, cuanto menos, ecléctico. Junto a Koji y Centineo, el film contará con Jason Momoa como Blanka, Cody Rhodes como Guile, Curtis “50 Cent” Jackson como Balrog, y Vidyut Jammwal como Dhalsim. A ellos se suman Andrew Schulz (Dan Hibiki), Eric André (Don Sauvage) y Alexander Volkanovski (Joe).
Los fans de la lucha libre japonesa estarán encantados con la presencia de Hirooki Goto, quien dará vida al poderoso E. Honda, y la artista marcial Rayna Vallandingham será Juli, uno de los clones de Cammy (interpretada por Mel Jarnson). También aparece Olivier Richters como Zangief, un casting perfecto para el musculoso luchador soviético.
El enfoque de Legendary y Paramount
La alianza entre Legendary Entertainment y Paramount Pictures pretende dar a Street Fighter el mismo tratamiento que Godzilla x Kong o Dune: una superproducción de escala mundial, con atención al detalle y fidelidad al espíritu original. Según Josh Greenstein, codirector de Paramount, Street Fighter es “el inicio perfecto de una colaboración destinada a crear sagas globales”.
Por su parte, el CEO de Legendary, Josh Grode, añadió: “Esta alianza marca un nuevo capítulo en nuestra historia. Queremos construir franquicias que inspiren y emocionen al público de todo el mundo.”
El fichaje de Orville Peck como Vega fue una de las grandes sorpresas del reparto. El cantante canadiense, famoso por sus máscaras de flecos y su voz profunda, encarna a la perfección ese misterio y arrogancia que definen al personaje. Su paso al cine supone un nuevo giro en su carrera, y las imágenes compartidas en redes muestran que se ha implicado de lleno en el papel.
“Siempre he sentido afinidad por los personajes que esconden algo tras una máscara”, comentó en una entrevista reciente. “Vega no es solo un villano; es alguien atrapado entre su vanidad y su deseo de perfección.”
Sus palabras no solo reflejan su conexión con el personaje, sino también un guiño a su propia identidad artística, construida en torno al anonimato y la teatralidad.
Lo que sabemos hasta ahora
Aunque el estudio aún no ha confirmado el fin del rodaje, las fotos de la fiesta de cierre ya circulan por redes, lo que sugiere que la producción está casi lista. Si todo sigue según lo previsto, Street Fighterllegará a los cines el 16 de octubre de 2026.
Por ahora, los fans pueden disfrutar de los teasers publicados por las cuentas oficiales, donde se deja ver un brutal primer vistazo a Akuma, interpretado nada menos que por Roman Reigns.
Con semejante reparto, ambientación noventera y guiños al lore clásico, esta película podría ser la redención cinematográfica que la saga llevaba años esperando. Porque sí, después de aquel fallido intento de los 90,Street Fighter se prepara para volver a pelear... y esta vez parece que viene con combo final.
Según los informes filtrados, la nueva serie de HBO contará con solo seis episodios de unos 30 minutos cada uno, lo que significa que toda la temporada tendrá una duración total de unas tres horas. O sea, lo mismo que una película larga, algo que no ha sentado nada bien entre los seguidores del universo de George R. R. Martin.
“¿Treinta minutos por episodio para una serie de Juego de Tronos? Madre mía…”, decía un usuario en X (Twitter). Otro se lamentaba de los tiempos en que las temporadas duraban veinte episodios y las tramas se cocinaban a fuego lento: “Echo de menos las series que duraban meses, no tres tardes”. Y no faltó quien resumió el sentir general con un toque de sarcasmo: “Tres horas en total… que lo hagan película, por los Siete Dioses”.
Las comparaciones con House of the Dragon eran inevitables. Mientras la serie centrada en los Targaryen ofrecía temporadas de 8 a 10 capítulos de una hora cada uno, A Knight of the Seven Kingdoms se presenta como una especie de miniserie compacta. Muchos fans han señalado que esta decisión parece más una estrategia de “engagement farming”, es decir, alargar artificialmente la atención del público durante seis semanas, en lugar de estrenar una película que podría condensar la historia de forma más natural.
Una historia más pequeña, pero muy esperada
Pese al enfado general, la serie tiene motivos para generar expectación. Basada en las célebres novelas cortas de Martin, El caballero errante y La espada juramentada, A Knight of the Seven Kingdoms se sitúa un siglo antes de los eventos de Juego de Tronos.
Su protagonista será Ser Duncan el Alto (Dunk), interpretado por Peter Claffey, acompañado de su joven escudero Egg (Dexter Sol Ansell), quien más tarde se convertirá en el rey Aegon V Targaryen, bisabuelo de Daenerys. Martin ha descrito el proyecto como “tan fiel como un hombre razonable podría esperar”, lo cual, viniendo del propio autor, es decir mucho.
El tono de la historia es más íntimo que las intrigas palaciegas de Desembarco del Rey o las batallas de dragones de La Casa del Dragón. Aquí hay más aventura caballeresca, humor y humanidad, una especie de road movie medieval que muestra el corazón del universo de Martin desde otro ángulo: el de los héroes olvidados.
Una jugada arriesgada de HBO
Lo que muchos se preguntan ahora es si HBO no estará pecando de exceso de prudencia. Después del colosal presupuesto de House of the Dragon y del intento de mantener viva la franquicia, esta producción parece casi “modesta” en comparación.
Algunos expertos sugieren que HBO está probando un formato más corto y ágil, buscando mantener la calidad visual y narrativa sin asumir los costes de las superproducciones. Si el experimento funciona, no sería raro que A Knight of the Seven Kingdoms abra la puerta a nuevas historias del universo de Martin contadas en formato mini o incluso antológico.
Aun así, la decisión ha dividido al público. Mientras unos ven una oportunidad para centrarse en personajes y desarrollo emocional, otros temen que el mundo de Poniente pierda su esencia épica. En un fandom acostumbrado a dragones, traiciones y capítulos de una hora que dejaban el corazón en vilo, media hora sabe a poco.
Y quién sabe, tal vez este “experimento de tres horas” termine siendo un soplo de aire fresco en un universo televisivo que a veces se pierde en su propia ambición. Si algo ha demostrado George R. R. Martin, es que una buena historia no necesita durar una eternidad, sino dejar cicatrices que nunca se olvidan.
