Tron: Ares fracasa en su debut global y hunde las expectativas de Disney en taquilla

La tercera entrega de la saga cibernética de culto apenas roza los 60 millones en su estreno mundial

Cuando Disney decidió resucitar la franquicia Tron con Tron: Ares, lo hizo con la intención de devolver a la saga su estatus de icono de ciencia ficción. Sin embargo, el estreno ha tenido un arranque muy por debajo de lo esperado: solo 60 millones de dólares en todo el mundo durante su primer fin de semana.

El film, dirigido por Joachim Rønning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar) y protagonizado por Jared Leto en el papel del misterioso Ares, parecía tener todos los ingredientes para triunfar: un presupuesto descomunal, nostalgia ochentera y efectos visuales de infarto. Pero la realidad de la taquilla ha sido mucho más fría.

Según datos de Variety, Tron: Ares ha recaudado 33,5 millones en Estados Unidos y 27 millones en el resto del mundo, quedándose 25 millones por debajo del límite inferior de las previsiones iniciales. La película aspiraba a alcanzar entre 85 y 95 millones en su debut global, pero ni siquiera se ha acercado.

TRON: Ares

Y lo más preocupante para Disney es que ni siquiera ha superado con claridad a su predecesora: Tron: Legacy (2010) debutó con 44 millones solo en EE.UU., mientras que Ares ha necesitado la taquilla mundial entera para llegar a esa cifra.

Un arranque que no rompe el ciclo

El nuevo capítulo del universo digital no ha logrado romper el “bug” histórico de la franquicia, que desde 1982 lucha por equilibrar sus presupuestos multimillonarios con un público limitado. Tron, la original de Steven Lisberger, costó 17 millones y recaudó apenas 50. Tron: Legacy subió la apuesta con 170 millones de presupuesto y alcanzó unos 400 millones, pero tampoco fue considerada un éxito rotundo.

Con Ares, Disney ha ido más lejos aún: entre 180 y 200 millones invertidos, sin contar la promoción. Eso significa que, para cubrir costes, necesitaría al menos 450 o 500 millones en taquilla mundial, algo que ahora parece una utopía.

Críticas divididas, público satisfecho

El recibimiento crítico tampoco ayuda. En Rotten Tomatoes, Tron: Ares se queda en un 57% de aprobación, con reseñas que elogian su estética pero critican su narrativa dispersa. Sin embargo, el público la valora mejor: B+ en CinemaScore y 87% en el “Popcorn Meter”.

Tron: Ares fracasa en su debut global y hunde las expectativas de Disney en taquilla

Esto abre una puerta a la esperanza. El fandom de Tron nunca ha sido masivo, pero sí leal. Si el boca a boca se mantiene, la película podría convertirse en un éxito tardío en streaming y formato doméstico, tal y como ocurrió con Legacy, que años después alcanzó estatus de culto gracias a su banda sonora de Daft Punk y su universo visual.

La estética de la red sigue viva

En lo visual, Tron: Ares es un festín de neones, geometrías imposibles y batallas dentro del ciberespacio. Jared Leto, acompañado por Greta Lee, Evan Peters y Jodie Turner-Smith, se mueve entre una trama que mezcla IA, rebelión digital y dilemas existenciales sobre lo que significa ser humano.

El director Joachim Rønning intenta equilibrar acción con introspección, ofreciendo un tono más filosófico que sus antecesoras. Pero para muchos espectadores, el resultado ha sido una película hermosa pero fría, más preocupada por lucir su motor gráfico que por conectar emocionalmente con la audiencia.

Una franquicia que no se rinde

A pesar del tropiezo, el mundo de Tron no parece destinado a desaparecer. Disney sabe que tiene un universo visual reconocible y un fandom activo, lo que la convierte en una mina de potencial transmedia: videojuegos, series, experiencias VR y merchandising que podrían mantener viva la marca más allá del cine.

Tron: Ares fracasa en su debut global y hunde las expectativas de Disney en taquilla

De hecho, los rumores sobre un posible Tron 4 siguen circulando, aunque todo dependerá de cómo evolucione Ares en las próximas semanas y en Disney+. Si el público reacciona positivamente en plataformas, no sería la primera vez que un fracaso en taquilla se convierte en un éxito de culto digital.

Entre el culto y el colapso

El caso de Tron: Ares refleja algo más grande: la crisis de los blockbusters de medio rango, esos proyectos que no alcanzan el atractivo global de un Avengers ni la contención de un filme independiente. Disney apostó por un producto estéticamente arriesgado, pero en un mercado saturado y con espectadores divididos, la nostalgia ya no garantiza beneficios.

Aun así, el legado de Tron sigue intacto. La franquicia siempre fue un símbolo de innovación, de soñar en código y desafiar la pantalla, y Ares mantiene esa chispa, aunque el público no haya respondido con la misma pasión. Tal vez, como en la propia red, Tron solo necesita tiempo para volver a reiniciarse.

Batman: Knightfall traerá de vuelta a Bane en una nueva saga animada de DC

Knightfall

La trilogía de Knightfall que quebró al Caballero Oscuro regresa con una épica adaptación en animación en varias partes

Batman: Knightfall traerá de vuelta a Bane en una nueva saga animada de DC

Warner Bros. Animation ha confirmado en la New York Comic Con lo que muchos fans de Gotham llevaban años esperando: Batman: Knightfall, una adaptación animada en varias partes del legendario cómic de los 90 en el que Bane derrota al Caballero Oscuro, ya está en producción.

Un proyecto que viene a por todas

El proyecto —desarrollado junto a DC y Warner Bros. Home Entertainment— estará dirigido por Jeff Wamester (Green Lantern: Beware My Power) y escrito por Jeremy Adams, guionista de Justice League: Warworld y la saga Superman: Man of Tomorrow. Su primera parte, titulada Batman: Knightfall Part 1: Knightfall, llegará en 2026, aunque se espera que el arco completo se divida en cuatro películas.

La historia original, publicada entre 1993 y 1994, se dividía en tres arcos: Knightfall, Knightquest y KnightsEnd. En ellos, Batman enfrenta su mayor desafío físico y psicológico cuando Bane libera a todos los criminales de Arkham Asylum, obligando a Bruce Wayne a enfrentarse a una interminable cadena de villanos hasta quedar completamente agotado.

El golpe final llega cuando Bane, potenciado por el suero Venom, derrota brutalmente a Batman y le rompe la espalda. Con el héroe fuera de combate, Azrael (Jean-Paul Valley) asume el manto del murciélago… pero su versión más violenta y desequilibrada amenaza con destruir todo lo que Bruce había construido.

Esta nueva adaptación animada promete recrear por primera vez la saga completa, algo que ni siquiera las películas de acción real se habían atrevido a hacer. Christopher Nolan tomó elementos del cómic para The Dark Knight Rises (2012), donde Tom Hardy encarnó a Bane en una versión más realista del villano.

Un clásico que redefinió a Batman

El arco Knightfall no solo marcó un antes y un después en los cómics del murciélago; también cambió para siempre la relación del héroe con sus límites físicos y morales. La derrota a manos de Bane y el posterior ascenso de Azrael pusieron sobre la mesa una pregunta clave: ¿puede Batman ser sustituido?

Batman: Knightfall traerá de vuelta a Bane en una nueva saga animada de DC

El propio Chuck Dixon, co-creador de Bane junto a Doug Moench y Graham Nolan, explicó en una entrevista de 2012 cómo nació el personaje:

“Queríamos crear un nuevo villano que pudiera romperle la espalda a Batman, literalmente y figuradamente. Sabíamos que debía ser un enemigo inteligente, no solo un bruto. Y decidimos que el Venom, ese esteroide que ya existía en el universo de Batman, sería la clave para darle su fuerza sobrehumana.”

Dixon también reconoció que DC necesitaba un villano potente y duradero, al estilo de Marvel:

“Siempre pensé que el catálogo de villanos de DC era débil comparado con el de Marvel. Con Bane queríamos crear a alguien que pudiera quedarse, y creo que lo conseguimos.”

El equipo detrás del proyecto

La nueva saga animada contará con Rick Morales como productor supervisor, y Jim Krieg y Kimberly S. Moreau como productores. Además, Sam Register y Michael Uslan (productor histórico de las películas de Batman desde 1989) actuarán como productores ejecutivos.

Aunque todavía no se ha revelado el reparto de voces, todo apunta a que Warner optará por un elenco completamente nuevo, alejándose del universo animado reciente iniciado con Superman: Man of Tomorrow.

Batman: Knightfall traerá de vuelta a Bane en una nueva saga animada de DC

El primer adelanto mostrado en la NYCC ha sido el logo oficial de la esperada película, con una estética sombría y una tipografía inspirada en los cómics originales, lo que ha disparado la nostalgia entre los fans del universo de Gotham.

Un regreso a la oscuridad

Tras el éxito de adaptaciones como Batman: The Long Halloween o The Doom That Came to Gotham, DC Animation parece decidida a revivir sus grandes sagas noventeras, en las que el héroe no siempre salía victorioso. Knightfall es, sin duda, una de las más emblemáticas: la caída, el renacimiento y la redención del Caballero Oscuro.

Y si todo sale según lo previsto, este ambicioso proyecto podría convertirse en la adaptación definitiva de Bane, el villano que consiguió lo que nadie más pudo: romper a Batman en cuerpo y espíritu.

Jason Blum quiere resucitar a Freddy y Jason en Blumhouse

Jason Blum

El productor de Halloween, Jason Blum, confiesa que llama “a diario” para conseguir los derechos de las sagas de Pesadilla en Elm Street y Viernes 13

Jason Blum quiere resucitar a Freddy y Jason en Blumhouse

Durante años, Blumhouse ha sido sinónimo de terror moderno: Paranormal Activity, Insidious, The Purge o M3GAN han demostrado que el estudio sabe cómo reinventar los sustos para nuevas generaciones. Pero, según ha reconocido Jason Blum, su verdadero sueño sigue sin cumplirse: revivir a Freddy Krueger y Jason Voorhees en nuevas películas.

Las ballenas blancas de Blumhouse

En una reciente entrevista con Variety, Blum no se anduvo con rodeos: “Llamo todos los días para conseguir los derechos. No pienso rendirme. Y si hacen una película sin mí, iré a por la siguiente”. Su tono no dejaba dudas: la obsesión por traer de vuelta a los reyes del slasher es casi personal.

El propio Blum describió a Pesadilla en Elm Street y Viernes 13 como sus “white whales” —sus “ballenas blancas”, en referencia a la obsesión de Moby Dick. Y no es para menos: ambas franquicias llevan más de quince años sin una nueva entrega, atrapadas en líos legales y derechos repartidos entre estudios.

Mientras Halloween logró su resurrección de la mano de David Gordon Green con más de 500 millones de dólares recaudados a nivel mundial, Freddy y Jason siguen en el limbo. Ni New Line Cinema ni Platinum Dunes han movido ficha, pese al interés constante de Blumhouse.

El gran sueño del director

Blum asegura que, tras el éxito de Halloween, su estudio tiene la fórmula para revivir a los grandes del terror: “Con Michael Myers lo logramos porque entendimos el legado, pero también supimos actualizarlo para una nueva audiencia. Con Freddy y Jason sería igual, aunque el reto de Freddy es enorme sin Robert Englund”.

Y razón no le falta. Englund, el eterno rostro tras el guante de cuchillas, ha dejado claro en varias ocasiones que no volverá a interpretar al asesino de los sueños, aunque se muestra abierto a un cameo o papel secundario. Sin él, reinventar Pesadilla en Elm Street requeriría un nuevo enfoque, quizás más psicológico o centrado en la mitología del personaje.

Jason Blum quiere resucitar a Freddy y Jason en Blumhouse

En plena racha y con el ojo en el futuro del terror

El estudio viene de una etapa fría en taquilla, pero Blum confía en que este final de año cambie las cosas. En apenas semanas se estrenará Black Phone 2, secuela del exitoso filme de 2022 con Ethan Hawke, y todo apunta a que será “más oscura y más efectiva” que la primera.

Después, en diciembre, llega Five Nights at Freddy’s 2, una de las secuelas más esperadas del terror comercial, tras los 291 millones que recaudó la primera parte. Si ambos proyectos funcionan, Blumhouse podría recuperar su trono en el género, justo cuando los fans más veteranos claman por el regreso de los clásicos ochenteros.

La oportunidad perdida de Jason Universe

Resulta curioso que, pese al historial del estudio, la nueva compañía que gestiona los derechos de Jason Voorhees —Jason Universe— no haya contactado aún con Blumhouse. Tras décadas de batallas legales entre Victor Miller (guionista original) y Sean S. Cunningham (productor de la primera entrega), la marca Friday the 13th por fin parecía tener un rumbo… pero sin el nombre de Blumhouse por ninguna parte.

Muchos fans consideran que dejar pasar a Blumhouse sería un error, ya que pocos productores han demostrado tanta pasión por las sagas de terror clásicas. Su versión moderna de Halloween no solo funcionó en taquilla, sino que reconectó con el público nostálgico sin perder frescura.

Un reto más difícil pero irresistible

En cambio, Freddy Krueger es una historia más complicada. El universo de Elm Street requiere un tono visual y narrativo mucho más surrealista, y un nuevo actor debería estar a la altura de la leyenda. Blum, sin embargo, parece dispuesto a arriesgar: “Si no lo hacemos nosotros, alguien más lo hará. Pero voy a seguir intentándolo cada día”.

Algunos rumores apuntan a que Blumhouse ya habría tanteado ideas para un reboot psicológico, más cercano al terror de The Black Phone o Get Out, centrando la historia en cómo el miedo se hereda de generación en generación.

Jason Blum quiere resucitar a Freddy y Jason en Blumhouse

El regreso de los monstruos que nunca mueren

Mientras el género busca reinventarse con sagas como Smile, Talk to Me o Hereditary, Jason Blum sigue soñando con los asesinos que marcaron su adolescencia. Freddy y Jason no solo son íconos del terror: son mitos culturales que, en manos adecuadas, podrían volver a dominar el cine de miedo.

Blumhouse ya demostró que puede hacer renacer leyendas. La pregunta es: ¿cuánto tiempo más podrán resistirse Krueger y Voorhees a volver de la tumba?

Cíclope se queda sin visor en su nueva miniserie

Cíclope

Marvel lanza una historia de supervivencia extrema con Cíclope como protagonista absoluto

Cíclope se queda sin visor en su nueva miniserie

Cuando creíamos haberlo visto todo de Cíclope, Marvel ha decidido llevar al líder de los X-Men a su límite más salvaje. En el marco del New York Comic Con, se anunció una nueva miniserie titulada Cyclops, escrita por Alex Paknadel (Red Goblin) y dibujada por Roge Antonio (Venom), con portada de Federico Vicentini, que llegará a las tiendas en febrero de 2026. Pero lo que más ha sorprendido a los fans no es su regreso… sino la forma en que tendrá que sobrevivir: sin su visor.

El líder sin control

En esta nueva historia, Scott Summers se encuentra solo, perdido en las montañas, sin el dispositivo de cuarzo rubí que regula sus devastadores rayos ópticos. Sin los X-Men que lo respalden y con su poder desatado, la situación se convierte en una lucha por la supervivencia contra un enemigo implacable: Donald Pierce y sus Reavers, un grupo de cyborgs asesinos especializados en cazar mutantes.

Paknadel promete una versión distinta del personaje, más visceral, más humano, alejada de su habitual papel de estratega frío y calculador. Será una historia donde Cíclope “tendrá que enfrentarse no solo a sus perseguidores, sino también a sí mismo”, según el propio guionista.

Un nuevo rumbo para el personaje

La propuesta parece beber del espíritu de los clásicos relatos de supervivencia, con el añadido de la tensión constante que supone tener un poder que puede destruirlo todo a su alrededor. Sin su visor, cada momento de ira o miedo puede significar una explosión mortal, lo que coloca a Scott en una situación límite tanto física como emocional.

Cíclope se queda sin visor en su nueva miniserie

Este enfoque podría recordar a momentos clave del personaje en sagas como Inferno o Schism, donde el control —o la pérdida de él— definían su evolución. Pero esta vez, Marvel promete una historia mucho más íntima, centrada en el aislamiento y la desesperación del líder mutante.

En las sombras del mañana

Cyclops se enmarca dentro del nuevo evento Age of Revelation, que marca una línea temporal ambientada diez años en el futuro del universo Marvel. Tras el colapso de las estructuras tradicionales de los X-Men, los héroes deben redefinir su papel en un mundo al borde del abismo, lo que da paso a la nueva era editorial llamada Shadows of Tomorrow.

En este contexto, la historia de Scott Summers servirá como una especie de preludio emocional y físico a los desafíos que los mutantes enfrentarán en esta nueva etapa. Según Marvel, “unidos, los X-Men cambiarán el destino de su especie y asegurarán que su sueño no se vea ensombrecido por las sombras del mañana”.

El poder sin filtro

El arte de Roge Antonio promete capturar toda la crudeza del entorno montañoso y la tensión del protagonista, jugando con contrastes de luz que reflejen la fragilidad de un hombre que puede destruir con una simple mirada. No es casual que la serie haya sido descrita por algunos como una mezcla entre The Revenant y Logan, pero con un Scott Summers despojado de toda su tecnología y liderazgo.

Los fans del personaje llevan tiempo reclamando una historia centrada exclusivamente en él, sin el peso del grupo ni los dilemas de la escuela Xavier. Esta parece ser la oportunidad perfecta para explorar qué queda del héroe cuando se le quita todo lo que lo define.

Cíclope se queda sin visor en su nueva miniserie

Lo que podría significar para el futuro mutante

Marvel parece decidida a devolverle protagonismo a los clásicos X-Men con series que profundizan en su psicología y poder, como Storm, Rogue o Generation X-23. Cyclops se suma a esa tendencia, explorando la vulnerabilidad detrás del control. Y si la historia cumple con lo que promete, podría convertirse en uno de los retratos más intensos del personaje desde Astonishing X-Men de Joss Whedon.

Scott Summers siempre ha sido sinónimo de liderazgo y disciplina. Pero esta vez, el verdadero desafío será sobrevivir a sí mismo.

Laura Kinney y Gabby regresan con fuerza en Generation X-23

Laura Kinney y Gabby

Laura Kinney y Gabby toman las riendas del futuro de los mutantes en Generation X-23, una serie llena de acción, misterio y nuevas caras

Laura Kinney y Gabby regresan con fuerza en Generation X-23

Marvel ha aprovechado el panel de los X-Men en la New York Comic Con para soltar una bomba entre los fans mutantes: Generation X-23, una nueva serie regular escrita por Jody Houser e ilustrada por Jacopo Camagni, que debutará en febrero de 2026. Este nuevo título se enmarca dentro del evento Age of Revelation, el ambicioso arco que empuja el universo Marvel diez años hacia el futuro, y servirá como una de las piedras angulares del plan editorial Shadows of Tomorrow.

El nuevo legado de Wolverine

En esta ocasión, Laura Kinney, también conocida como Wolverine (y recientemente como Dientes de Sable en algunas historias paralelas), se une a Gabby, su “hermana” clon, para formar una nueva generación de sujetos del programa Arma X. Juntas, liderarán un equipo que promete redefinir el legado del proyecto más oscuro de la historia mutante.

El primer número, titulado simplemente Generation X-23 #1, llegará con portada de Partha Pratim Sarkar y una premisa que apunta a un regreso a los orígenes… pero con un giro siniestro. Según la sinopsis oficial:

“Su nombre es Wolverine. Pero la leyenda de X-23 crece. Laura Kinney fue adoctrinada y entrenada desde su nacimiento para ser la asesina perfecta. Ha dejado esa vida atrás… pero parece que su pasado aún no ha terminado con ella”.

La historia comienza cuando Laura y Gabby se cruzan con alguien que parece ser un viejo amigo desaparecido, lo que las llevará a descubrir una conspiración que pondrá su mundo patas arriba. En ese viaje se toparán con un grupo de nuevos héroes (y villanos) creados a partir de experimentos del proyecto Arma X.

Laura Kinney y Gabby regresan con fuerza en Generation X-23

Los fans ya especulan sobre si estos nuevos personajes estarán relacionados con otras líneas temporales de X-Men, o incluso con las versiones clonadas que aparecieron en sagas previas como Fall of X.

La Wolverine que no busca permiso

Desde su debut en NYX #3 en 2004, Laura Kinney ha pasado de ser una copia sin alma del mutante canadiense a una de las figuras más queridas de los X-Men. Tras asumir el manto de Wolverine en 2015, su historia se ha centrado en la reconstrucción de su identidad y en el vínculo con Gabby (Honey Badger), una versión más joven y despreocupada de ella misma.

Jody Houser —conocida por su trabajo en Star Wars: Thrawn, Doctor Who y Spider-Girl— promete darle un nuevo enfoque al personaje, explorando los dilemas morales de una mujer que ha dejado atrás la violencia… pero no puede escapar de lo que la creó.

Además, Jacopo Camagni, ilustrador de X-Men Red y Captain Marvel, aportará un tono dinámico y cinematográfico a la acción. Su estilo detallista y expresivo promete elevar la química entre las dos protagonistas y las nuevas incorporaciones del equipo.

El futuro mutante según Shadows of Tomorrow

Generation X-23 no será un simple spin-off: forma parte del nuevo eje narrativo Shadows of Tomorrow, donde los mutantes deberán usar el conocimiento adquirido tras Age of Revelation para evitar uno de los futuros más oscuros del universo Marvel.

En este contexto, las alianzas serán clave. Según el comunicado oficial, los X-Men “deben abrazar acciones audaces, fortalecer sus alianzas y empoderar a la próxima generación”. Todo apunta a que el cómic de Houser y Camagni mostrará a Laura como una mentora más pragmática que idealista, marcando un contraste con el liderazgo de personajes como Cíclope o Tormenta.

De hecho, Marvel también ha anunciado en este evento nuevas series para Storm, Rogue, X-Force, Magik y Colossus, todas ellas ambientadas en este mismo marco temporal. Parece que Shadows of Tomorrow será algo más que una simple etapa editorial: será la nueva era mutante post-Krakoa.

Laura Kinney y Gabby regresan con fuerza en Generation X-23

Un futuro en las sombras, pero con garras

La combinación de acción, drama y dilemas éticos que promete Generation X-23 la sitúa como una de las apuestas más interesantes del nuevo ciclo mutante. Los lectores podrán reencontrarse con Laura y Gabby en una historia donde el pasado no se puede borrar y el legado de Wolverine sigue creciendo.

Con una autora acostumbrada a explorar personajes complejos y un dibujante capaz de capturar tanto la brutalidad como la ternura entre hermanas clonadas, esta serie tiene todas las papeletas para convertirse en un éxito entre los fans de los X-Men.

3 actores que podrían ser el nuevo Batman

Batman

Descubre cuáles son los tres intérpretes que podrían dar vida a Bruce Wayne en la película Batman: The Brave and the Bold.

Es posible que cuando Bill Finger y Bob Kane crearon al alter ego de Bruce Wayne en la aventura The Bat-Man: The Case of the Chemical Syndicate, publicada el ejemplar Detective Comics nº 27 (1939) no supiesen que, junto a Superman y a Wonder Woman, iba a convertirse en uno de los superhéroes más icónicos de la editorial DC.

Dado su éxito, no es de extrañar que este justiciero de Gotham haya sido interpretado por un gran número de actores desde que Lewis Wilson lo encarnó en el serial Batman (1943), tal y como ya comentamos en su momento, hasta que Robert Pattison ha dado vida al superhéroe en la película The Batman (2022), aunque no será su última aparición como dicho personaje.

Sin embargo, el filme mencionado en el párrafo anterior funciona de manera independiente, lo que significa que no se encuentra dentro del universo cinematográfico de DC que está levantando James Gunn, por lo que es necesario encontrar otro intérprete que sí pueda cruzar sus caminos con Superman y el resto de los superhérores de la editorial.

El debut de esta nueva versión del personaje debería tener lugar en la película Batman: The Brave and the Bold (cuyo estreno se estima entre los años 2028 y 2029) y, pese a que los últimos rumores dejan entrever que el que se lleve el gato al agua podría ser Jonathan Bayle, como ya comentamos en su momento, también existen muchas posibilidades de que acabe siendo interpretado por uno de los tres actores que comentamos a continuación.

Jake Gyllenhaal

3 actores que podrían ser el nuevo Batman

Este actor estadounidense, nacido en Los Ángeles, comenzó muy pronto su carrera en el mundo del cine, ya que debutó en la película Cowboys de ciudad (1991) con tan solo once años de edad, aunque no alcanzó un rol protagonista hasta su participación en Cielo de octubre (1999). En diciembre contará con 45 años.

Estuvo a punto de sustituir a Tobey Maguire como Peter Parker en Spider-Man 2 (2004) y también fue considerado para dar vida a Bruce Wayne en Batman Begins (2005), antes de que el papel recayera en Christian Bale. Al interpretar a Mysterio en Spider-Man: Lejos de casa (2019), de algún modo se resarció por no haber formado parte de la trilogía de Sam Raimi, por lo que si fuera elegido para protagonizar Batman: The Brave and the Bold también saldaría su cuenta pendiente de encarnar al superhéroe de Gotham.

Glen Powell

3 actores que podrían ser el nuevo Batman

En este segundo caso, nos encontramos con un intérperte natural de Austin (Texas), que comenzó su carrera como actor junto a nombres tan grandes como Sylvester Stallone y Antonio Banderas en la película Spy Kids 3-D: Game Over (2003). Cumplirá 37 años a finales de este mismo mes.

El hecho de que, hace algún tiempo, este actor comenzará a seguir por redes sociales a James Gunn, a Andy Muschietti, a David Corenswet y a Rachel Brosnahan el mismo día resulta, como mínimo, sospechoso, ya que se supone que los dos primeros estarán detrás de la nueva película de Batman, mientras que la pareja de intérpretes mencionados son conocidos por ser los nuevos Clark Kent y Lois Lane, aunque, mientras no haya confirmación oficial, cabe la posibilidad de que se trate de una mera coincidencia.

Brandon Skelnar

3 actores que podrían ser el nuevo Batman

Por último, tenemos a este actor, también estadounidense, cuya primera incursión en el mundo del cine fue con la película Cornered (2011), aunque su mayor éxito lo ha alcanzado con su participación en catorece episodios de la serie 1923 (2022- 2025).

Precisamente, James Gunn, a quien le encanta dicho espacio televisivo, ha asegurado que quiere ofrecerle un papel en su nueva vesión de las películas DC a Julia Schlaepfer, que figura en la serie como pareja del protagonista de este apartado. Pero, también ha dejado claro que le encanta cómo trabaja Brandon Skelnar, aunque, según sus afirmaciones, si ve la serie 1923 es porque le gusta y no tiene nad que ver con que esté buscando al futuro Batman.

Conclusiones

3 actores que podrían ser el nuevo Batman

Aunque aún es pronto para que veamos al Batman que compartirá sus aventuras cinematográficas con el resto de los superhéroes de DC, entre estos tres actores yo me quedo con Jake Gyllenhaal, ya que, además de tener ya cierta experiencia en este tipo de cine y haber estadp a punto de interpretar al personaje en el pasado, me parece el que tiene más parecido físico con el Bruce Wayne de los cómics, aunque, evidentemente, eso pasará a un segundo plano en las escenas en las que lleve puesta la máscara de Batman.

No obstante, no hay nada decidido hasta que no veamos al actor elegido protagonizando la ya mencionada Batman: The Brave and the Bold, por lo que puede que, cuando llegue ese momento, tanto estos tres intérpretes como Jonathan Bayle terminen quedando fuera de la ecuación y veamos a otro actor enfundado en el traje el más famoso justiciero de Gotham.

Vision Quest completa la trilogía de Bruja Escarlata y Visión y confirma su reparto estelar — Daredevil: Born Again ya tiene fecha de estreno

Marvel Television deslumbró en la Comic Con de Nueva York con grandes revelaciones sobre el futuro del UCM televisivo, incluyendo información sobre Vision Quest

Durante el evento, se confirmó que Ruaridh Mollica interpretará a Tommy Maximoff en Vision Quest, el hermano gemelo de Wiccan y nuevo integrante de los Jóvenes Vengadores. Como su tío Quicksilver, el joven héroe posee supervelocidad, lo que le da su nombre en clave: “Speed”.

Marvel también anunció que Ultrón, FRIDAY, EDITH, JARVIS (James D’Arcy) y DUM-E aparecerán en forma humana, y que Vision Quest será la conclusión de la trilogía iniciada con Bruja Escarlata y Visión. Un adelanto exclusivo mostró un vistazo a Tommy y a los nuevos personajes, aunque aún no se ha publicado oficialmente.

Vision quest

En una aparición sorpresa en la presentación de Vision Quest, Paul Bettany explicó la travesía emocional de su personaje:

“Vision le dio a [White] Vision todos sus recuerdos, incluidos los del Hex, pero White Vision tiene dificultades para conectarse con ellos. El viaje de White Vision es su intento de conectar con esos recuerdos y con quién era”.

Por otro lado, Marvel confirmó que la segunda temporada de Daredevil: Born Again llegará a Disney+ en marzo, mostrando en su tráiler escenas de Jessica Jones, Foggy Nelson y el alcalde Wilson Fisk.

El jefe de Marvel Television, Brad Winderbaum, destacó en Entertainment Weekly: “Jessica Jones es una gran serie… Krysten realmente encarna a ese personaje”.

  • Vision Quest completa la trilogía de Bruja Escarlata y Visión y confirma su reparto estelar — Daredevil: Born Again ya tiene fecha de estreno
  • Vision Quest completa la trilogía de Bruja Escarlata y Visión y confirma su reparto estelar — Daredevil: Born Again ya tiene fecha de estreno
  • Daredevil Born Again

Agregó además que el regreso de Jones encaja en el nuevo contexto de Matt Murdock: “La primera y mejor idea fue traer de vuelta a Krysten y que formara parte de la resistencia que Matt intenta construir en medio de los numerosos obstáculos y la presión en la Nueva York de Fisk”.

Aunque los fanáticos esperaban el anuncio del regreso de Luke Cage (Mike Colter), Marvel prefirió mantener el misterio… al menos por ahora.

Invencible prepara su regreso más brutal, Prime Video revela el primer tráiler de la temporada 4

La serie más sangrienta y emocionante de Prime Video confirma su regreso con un villano que promete cambiarlo todo en su cuarta temporada

El universo de Invencible está a punto de sacudirnos de nuevo. Prime Video ha lanzado por fin el primer tráiler de la temporada 4, revelando un vistazo cargado de acción, sangre y drama que marca el retorno del joven héroe Mark Grayson. Y lo mejor: ya tenemos fecha de estreno confirmada para marzo de 2026.

Desde su debut en 2021, esta serie animada basada en el cómic de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley ha conquistado a los fans por su brutalidad visual y su profundidad emocional. Ahora, tras una tercera temporada que dejó al público con el corazón encogido, Invencible se prepara para una nueva etapa que promete ser más intensa, más oscura y más humana que nunca.

En esta nueva entrega, el elenco original regresa con todo su poder. Steven Yeun vuelve a poner voz a Mark Grayson, mientras que J.K. Simmons retoma su papel como el imponente Omni-Man, uno de los villanos más complejos del panorama superheroico moderno. A ellos se suman Sandra Oh (Debbie Grayson), Gillian Jacobs (Atom Eve), Zazie Beetz (Amber Bennett), Andrew Rannells (William Clockwell), Walton Goggins (Cecil Stedman) y Jason Mantzoukas (Rex Splode), entre otros.

invencible

Sin embargo, la gran sorpresa del reparto llega con la incorporación de Lee Pace, conocido por interpretar a Ronan el Acusador en el MCU y al rey élfico Thranduil en El Hobbit. En Invincible, Pace encarnará a Thragg, un personaje que los lectores del cómic reconocen como uno de los villanos más temibles del universo de Kirkman.

“Thragg es el Gran Regente del Imperio Viltrumita, un líder forjado en la crueldad y el poder. Está decidido a restaurar la gloria de su raza, sin importar el precio”, señala la descripción oficial del personaje.

La sinopsis oficial liberada por Prime Video adelanta una trama de consecuencias devastadoras:

“Mientras el mundo se recupera del desastre, un Mark cambiado lucha por proteger su hogar y a las personas que ama, poniéndolo en curso de colisión con una amenaza que podría alterar el destino de la humanidad para siempre.”

Estas palabras dejan entrever un tono más sombrío y emocional, centrado en la evolución de Mark como héroe —y como persona— tras los traumas de la temporada anterior. El joven protagonista ya no es el novato que buscaba impresionar a su padre: ahora carga con la culpa, las cicatrices y las decisiones que definen a un auténtico protector.

invencible

Un viaje más cósmico y sangriento

Con la expansión del Imperio Viltrumita, Invencible 4 promete ampliar su escala hacia el espacio y explorar conflictos interplanetarios que pondrán a prueba la moralidad de Mark. Los fans del cómic saben que este arco marca algunos de los momentos más brutales y filosóficos de toda la saga: batallas de dimensiones galácticas, dilemas éticos imposibles y revelaciones familiares que hacen temblar los cimientos del universo.

El propio Robert Kirkman adelantó hace meses que esta etapa del show “va a ser una montaña rusa de emociones y violencia, pero también un punto de madurez para todos los personajes”. La serie seguirá combinando violencia gráfica, humor ácido y drama emocional, el trío que la ha convertido en una de las producciones más queridas y aclamadas del catálogo de Prime Video.

De cómic de culto a fenómeno global

Cuando se estrenó en 2021, pocos imaginaban que Invencible acabaría compitiendo con gigantes como The Boys o Arcane. Su mezcla de tragedia familiar y sátira superheroica redefinió el género animado, y su segunda temporada, dividida en dos partes entre 2023 y 2024, consolidó su lugar como una de las series más vistas del streaming.

La tercera temporada, estrenada en 2025, dejó a los fans al borde del abismo, y este nuevo avance confirma que la historia de Mark Grayson aún tiene mucho que contar. Entre los planos del tráiler pueden verse destellos de nuevos planetas, amenazas alienígenas y un tono más apocalíptico, sin abandonar esa esencia tan “Kirkman”: cruel, honesta y sorprendentemente humana.

invencible

Prime Video y el legado de Invencible

Con esta cuarta temporada, Prime Video demuestra su apuesta por mantener viva una de sus joyas más preciadas. En un panorama saturado de adaptaciones de superhéroes, Invencible sigue destacando por su valentía narrativa y su crudeza visual. No busca suavizar su contenido ni ocultar la violencia emocional que implica ser un héroe.

A medida que se acerca su estreno, las expectativas son altísimas. La llegada de Thragg y el futuro incierto de la Tierra podrían suponer un punto de no retorno para Mark y su familia. Y si algo ha demostrado esta serie, es que nadie está realmente a salvo.

Invencible con su temporada 4 promete más sangre, más dilemas y más emoción que nunca. Será un choque entre ideales, razas y corazones rotos, con un protagonista que por fin empieza a entender lo que significa ser verdaderamente “invencible”.

Prepárate para volver a volar —y a sufrir— con Mark Grayson en marzo de 2026.

Los fans de James Bond enfurecen contra Prime Video por borrar las armas de sus pósters

james bond

El cambio digital en los clásicos de 007 ha provocado un aluvión de críticas y burlas en redes

Durante décadas, James Bond ha sido sinónimo de elegancia, acción y, por supuesto, de su inseparable pistola Walther PPK. Sin embargo, esa imagen icónica acaba de ser “descargada” del archivo visual de Amazon Prime Video, y los fans no han tardado en explotar. La plataforma ha editado los pósters promocionales de varias películas del agente secreto eliminando su arma característica, un gesto que muchos consideran una censura absurda y ridícula.

La polémica estalló cuando los usuarios británicos notaron los cambios en el catálogo de Prime Video UK. Títulos legendarios como Dr. No, GoldenEye o A View to a Kill aparecían con nuevas imágenes en las que el espía más famoso del cine posaba con las manos vacías o en posturas extrañamente forzadas, como si intentara disimular la ausencia de su pistola.

Los fans de James Bond enfurecen contra Prime Video por borrar las armas de sus pósters

James Bond sin pistola

El detalle podría haber pasado desapercibido, pero los fans de 007 son de los que no dejan pasar ni una. En A View to a Kill, por ejemplo, la figura de Roger Moore aparecía con los brazos estirados de forma antinatural, rellenando el hueco digital dejado por el arma. “¿Qué es James Bond sin su pistola?”, se preguntaban cientos de usuarios en redes sociales, indignados ante lo que consideran un intento torpe de “suavizar” la imagen del agente más letal del MI6.

El resultado fue un tsunami de memes, críticas y comentarios irónicos. El actor británico Rufus Jones (conocido por Rivals y W1A) bromeó en X —la antigua Twitter— diciendo que los nuevos pósters daban “la deliciosa impresión de que Sean Connery y Pierce Brosnan piensan que eres un pringado”. Una frase que se viralizó en cuestión de horas.

Un error de cálculo digno del Dr. No

El revuelo llegó justo en una fecha sensible: el James Bond Day, celebrado cada 5 de octubre. Para muchos fans, la eliminación del arma no era solo un cambio gráfico, sino un ataque simbólico a la esencia del personaje creado por Ian Fleming. En palabras de un usuario en redes, “quitarle la pistola a Bond es como quitarle el látigo a Indiana Jones o el sable láser a Luke Skywalker”.

Los fans de James Bond enfurecen contra Prime Video por borrar las armas de sus pósters

Ante la ola de burlas, Amazon reaccionó con la rapidez de un espía profesional. Sin emitir comunicado alguno, la compañía sustituyó las imágenes modificadas por fotogramas de las películas, también desprovistos de armas. Una jugada silenciosa que, lejos de calmar los ánimos, alimentó todavía más las teorías sobre una posible nueva política interna respecto a la violencia en la promoción de sus contenidos.

Amazon, la censura y la era del marketing sin riesgo

Aunque Prime Video no ha hecho declaraciones oficiales, varios analistas sospechan que el movimiento responde a una estrategia de “ajuste global” en las normas de contenido visual. El objetivo sería evitar que las armas aparezcan de forma explícita en materiales promocionales, algo que otras plataformas, como Disney+ o Netflix, también han aplicado en ocasiones.

Los fans de James Bond enfurecen contra Prime Video por borrar las armas de sus pósters

El problema es que Bond no es un personaje cualquiera. Su estilo, su actitud y su iconografía están profundamente ligados a esa imagen del agente con traje y pistola. Intentar borrar ese detalle es, para muchos, borrar parte de la historia del cine.

Además, el momento no podía ser peor: Denis Villeneuve, el aclamado director de Dune, ha sido confirmado como responsable de la próxima película de 007, lo que había reavivado la ilusión de los fans por el futuro de la saga. Este tipo de movimientos, sin embargo, hacen temer que Amazon —propietaria de los derechos de Bond tras la compra de MGM— quiera “sanitizar” al icónico espía para hacerlo más comercial y políticamente correcto.

La respuesta de los fans

El hashtag #NoGunNoBond se propagó rápidamente, acompañado de imágenes editadas donde Bond aparecía sosteniendo objetos absurdos en lugar de su pistola: desde un plátano hasta un mando a distancia. El humor británico hizo el resto, convirtiendo la polémica en una especie de sketch colectivo sobre la obsesión contemporánea por lo políticamente correcto.

Los fans de James Bond enfurecen contra Prime Video por borrar las armas de sus pósters

“Solo faltaba que le pusieran una taza de té en la mano”, decía uno de los comentarios más compartidos. Otros recordaron que el propio personaje de Bond ha evolucionado a lo largo de las décadas, enfrentándose a enemigos digitales, villanos con drones y conspiraciones globales, sin necesidad de borrar su pasado armado.

El legado de 007 no se edita

A estas alturas, el daño ya está hecho. Aunque Amazon retiró los pósters retocados, la mancha digital sobre el legado de 007 ha dejado huella. La anécdota ha servido para abrir un debate mayor sobre los límites del revisionismo cultural: ¿debe adaptarse la iconografía del cine clásico a los valores actuales o respetarse como parte de su contexto histórico?

Sea cual sea la respuesta, una cosa está clara: James Bond sin pistola no es James Bond, y ningún filtro digital podrá cambiar eso. El agente con licencia para matar siempre será un símbolo de un tipo de cine que no pedía disculpas por su estilo, su audacia ni su arma.

Sigourney Weaver podría volver al espacio: se reunió con Disney para revivir a Ripley de Alien

Sigourney Weaver - Alien3

La icónica protagonista de Alien confirma que ha tenido conversaciones con Disney sobre una posible secuela. Aunque no hay nada oficial, el regreso de Ellen Ripley podría estar más cerca de lo que los fans imaginan

Después de casi tres décadas fuera de la saga, Sigourney Weaver reveló durante la Comic Con de Nueva York que se ha reunido con Disney (anteriormente Fox) para discutir su posible regreso como Ellen Ripley, la heroína de Alien.

“Walter Hill es un muy buen amigo mío y escribió 50 páginas donde Ripley estaría ahora, y son bastante extraordinarias”, contó Weaver. “No sé si sucederá, pero me he reunido con Fox, Disney o quien sea ahora”, añadió.

La actriz confesó que durante mucho tiempo no sintió la necesidad de volver al papel: “Siempre pensé: déjenla descansar, déjenla recuperarse. Pero lo que Walter ha escrito me parece muy cierto, porque habla mucho de la sociedad que encarcela a alguien que ha intentado ayudar a la humanidad”.

  • Sigourney Weaver - Aliens
  • Sigourney Weaver - Alien3
  • Sigourney Weaver - Alien
  • Sigourney Weaver podría volver al espacio: se reunió con Disney para revivir a Ripley de Alien

Weaver destacó que la historia propuesta la ha hecho reconsiderar su regreso: “Si es una buena historia, no me importa el género… Me alegro de haber seguido esta historia”.

Por ahora, no hay confirmación oficial de una nueva película con Weaver, mientras Alien: Romulus prepara su secuela y los fans esperan noticias sobre Alien: Earth.