No cabe duda de que la saga cinematográfica creada por George Lucas ha contribuido a la cultura popular con varios personajes, y quizá el más icónico de ellos sea Darth Vader. Por eso a muchos fans se nos hace difícil imaginar una película ambientada en el universo Star Wars sin que el Lord Oscuro del Sith se deje ver de un modo u otro. Hoy, una fuente cercana al rodaje del primer spin-off de la saga, ‘Star Wars Anthology: Rogue One‘, ha asegurado a Devin Faraci, de la web Birth.Movies.Death, que Vader aparecerá en la película, aunque no será la principal amenaza a la que se enfrenten los héroes cuando intenten hacerse con los planos de la Estrella de la Muerte.
Lo último que supimos de manera oficial fue lo que su director Gareth Edwards contó en la Star Wars Celebration a mediados de abril y, hasta que se estrene ‘Mission Impossible: Rogue Nation’, un acuerdo de Disney y Lucasfilm con Paramount Pictures hace que no podamos tener más noticias confirmadas para evitar la confusión entre los dos largometrajes ya que ambos tienen la palabra “Rogue” en su título y los espectadores de Estados Unidos deben ser propensos a confundirse fácilmente. Aún así, a través de diferentes webs no oficiales pero altamente fiables, sabemos que algunos personajes conocidos aparecerán en ‘Rogue One‘ y todo parece indicar que se tratará de una película de género bélico ambientada en el universo Star Wars.
Según el informante de la web norteamericana, Darth Vader estará en un segundo plano, tirando de los hilos, aunque aparecerá en algún monitor, en una imagen holográfica o algo similar. No se descarta que los integrantes del equipo rebelde encargado de conseguir los planos se encuentre cara a cara con Vader, pero la fuente no se ha pronunciado al respecto. Tampoco se sabe nada sobre el Gran Moff Wilhuff Tarkin, el Comandante de la Estrella de la Muerte cuando estaba plenamente operativa, que fue interpretado por Peter Cushing en el Episodio IV de la saga. Este personaje ostentaba un puesto intermedio entre el Emperador Palpatine y Darth Vader, por lo que el Lord del Sith se encontraba bajo sus órdenes.
Devin Faraci comenta también que en la serie televisiva de animación ‘Star Wars Rebels‘ se ha vuelto a contar con James Earl Jones para poner voz de nuevo a Darth Vader, aunque el paso de los años hace que se note la diferencia. En el doblaje español lo tendremos más complicado ya que resultará muy difícil sustituir al tristemente desaparecido Constantino Romero.
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‘Star Wars Anthology: Rogue One’ está dirigida por Gareth Edwards y producida por Neal Lamont y Doug Chiang. El guión está a cargo de Chris Weitz, basándose en una idea original de John Knoll.
Un equipo de truhanes pilotos rebeldes se unen para robar los planos de la Estrella de la Muerte y traer una nueva esperanza a la galaxia. La acción estará situada entre las dos trilogías ya estrenadas, más cerca del episodio IV que del III.
El reparto confirmado incluye a Felicity Jones y Riz Ahmed.
El estreno mundial está previsto para el 16 de diciembre de 2016.[/note]
Los directores de ‘La Lego Película‘, Phil Lord y Chris Miller, tomarán las riendas de la película de la antología de ‘Star Wars’ centrada en Han Solo, tal como indica The Hollywood Reporter.
Según las fuentes de THR, la película se centrará en un joven Han Solo, aunque no están aún disponibles detalles más precisos que estos.
El informe de la página web norteamericana aclara que la película de Han Solo no es el proyecto al que el director de ‘Los 4 Fantásticos‘ Josh Trank estaba vinculado originalmente, antes de que se rompieran las relaciones con el estudio.
Por otro lado, ni Disney ni Lucasfilm han hecho comentarios sobre los supuestos directores de la película.
Lord y Miller parece ser que van a estar muy ocupados, puesto que también están vinculados a la película de Flash de Warner Bros., a la película animada de Spider-Man de Marvel y también seguirán con sus franquicias de ‘Jump Street’ y ‘La Lego Película’.
Según informa The Wrap, la fecha de estreno de la película será el 25 de mayo de 2018.
Ya hemos visto muchos casos de personas que se dedican al mundo del cómic dar el salto al cine y la televisión, pero hay ocasiones en las que ocurre al revés, como es el caso de BryanKenietzko, creador de las series de animación ‘Avatar: La leyenda de Aang’ y su secuela, ‘Avatar: La leyenda de Korra’, que, tal como apuntan en Comic Book, su siguiente obra será una novela gráfica que publicará con First Second Books y que llevará por título ‘Threadworlds’.
Kenietzko nos contará en esta novela gráfica la historia de Nova, una heroína de un mundo que mezcla tanto fantasía como ciencia ficción y que nada tiene que ver con el Cuerpo Nova. Bryan Kenietzko declaró lo siguiente a Entertainment Weekly sobre esta nueva obra:
Había estado reflexionando durante años sobre cuál debería ser mi próximo gran proyecto. Estaba tratando de tener una idea de ciencia ficción, y por otro lado otra de fantasía. Cuando el concepto de ‘Threadworlds’ me vino a la cabeza, encontré una forma de entrelazar estos géneros juntos. Por supuesto, no estaba tratando de ser típico, pero una vez que la ciencia se convirtió en el foco de la historia, supe que era importante para mi tener a una chica joven como protagonista. Esta es básicamente la larga historia de origen de Nova como superhéroe científica. Espero que sea inspiradora para los lectores de todos los géneros y edades, pero especialmente para las chicas que están interesadas en el estudio y la búsqueda de la ciencia.
‘Threadworlds’ será anunciado oficialmente en la Comic-Con de San Diego, aunque ya hemos podido saber de antemano que el primer volumen de esta obra no será publicada en Estados Unidos hasta 2017. Por lo pronto hemos podido ver algunos avances artísticos que tenéis en la galería a continuación:
Quizás algunos no sepáis nada de este juego, pero será uno de los primeros que formen parte de la nueva línea temporal creada después de la compra de Star Wars por parte de Disney. ‘Star Wars: Uprising’ es el próximo juego de Star Wars.
Lo primero que hay que destacar es que será para móviles, tanto iOS como Android, y saldrá en septiembre de este año. Cronológicamente se sitúa justo después de El Retorno del Jedi y antes de la nueva película que se estrenará en diciembre, así que es un gran aliciente para jugarlo. Jugablemente hablando se trata de un juego en tercera persona y acción en tiempo real pudiendo crear a nuestro personaje que luchará contra el Imperio junto a los rebeldes.
En agosto Norma Editorial nos refrescará estos calurosos días con sus novedades de cómic europeo, americano y manga. En europeo, entre otras cosas podremos ver un volumen de Moebius y Jodorowsky, en americano destacaremos ‘Clase letal 1‘ de Rick Remender, y en manga tendremos el segundo y último volumen de ‘Sailor Moon: Short Stories‘. Más detalles de estas y otras novedades a la venta el próximo 24 de julio, a continuación.
Tras la primera parte de la crónica de la segunda edición de Metrópoli Comic Con que publicamos ayer, vamos ahora con la conclusión en la que hablamos del resto de actividades de las que se pudo disfrutar el pasado fin de semana en Gijón donde, por suerte, las condiciones atmosféricas no pudieron ser mejores.
Al igual que el año pasado, paseando entre los pabellones te podías encontrar un montón de cosplayers, tanto profesionales invitados como amateurs con muchas ganas y mucho ingenio. Los aficionados también pudieron disfrutar de un Cosplay Photoshop con los invitados, un concurso de cosplay y varias charlas y talleres como “Iniciación al cosplay con Clint & Jillian, Jilstyler y Nadyasonika”, “Armaduras y propmaking para cosplay con Nadyasonika y Shappi”, “Iniciación a la fotografía de cosplay con Clint & Cillian” o “Promocionarse en Twitch con Nadyasonika, Hekady y Kelly Jean”. Hay que mencionar la buena predisposición de todos estos cosplayers (tanto invitados como amateurs) para charlar y hacerse fotos con todo aquel que quisiera tener un recuerdo con su superhéroe favorito o con el protagonista de sus videojuegos.
Otras actividades que se pudieron disfrutar en el evento fueron la presentación del libro ‘Dragon Ball, el inicio de la aventura’ y de los cómics ‘Capitán eclipse: Rescate en la periferia’, ‘Cuentos impopulares’ y ‘1900: Orígenes’ con sus respectivos autores, las charlas “La gran historia de Power Rangers y el género Tokusatsu” y “Los Simpsons” con los actores de doblaje de la serie, el directo del programa ‘Fallo de sistema’ de Radio 3 o la realización de dibujos de Tom y Jerry por el dibujante Oscar Martín. Tiempo para aburrirse precisamente no hubo, más bien todo lo contrario…la gran “pega” de Metrópoli Comic Con ha sido no poder estar en varios sitios a la vez.
También ha habido lugar para la presentación de algunos cómics que no han tenido detrás a una gran editorial que les promociona, como pueda ser el caso del cómic asturiano ‘The Dead’, obra de Agustín Lobato, Jesús Remis y Julio Nieto, una historia de zombies con un estilo similar al famoso ‘The walking dead’ aunque más centrado en el trasfondo de los personajes protagonistas. Allí estuvieron sus autores para dar a conocer su obra.
Agustín Lobato, Julio Nieto y Jesús Remis
Otra obra que se ha presentado es la interesantísima ‘Las catacumbas de Salem’, un libro de relatos contados a través de pequeños cómics en nueve episodios distintos ambientados en la misma época, un siglo XIX oscuro y perverso de calles adoquinadas, recovecos lóbregos y faroles de aceite, y cuya acción se desarrolla en la ciudad de Salem, hogar de brujas, demonios, vampiros, bichos, marineros, borrachos y demás. En él han colaborado un montón de artistas: Medellia Gray, Marco Fanjul, Jonathan Rivas, Rafael Mir, Judith Ballester, Nara Kass, Irene Calleja, Nacho Felechosa y Adela Quiles.
Adela Quiles
También hubo espacio para los amantes de las emociones fuertes, ya que este año el sábado día 4 de julio se celebró en Metrópoli Comic Con el día Zombie en el que los visitantes pudieron participar en la experiencia Survival Zombie, donde tenían que huir agónicamente de los muertos vivientes (en realidad eran personas maquilladas, que nadie se asuste, no consiguieron auténticos zombies) para sobrevivir hasta el final o acabar convirtiéndose en uno de ellos. Pero además los visitantes tuvieron la posibilidad de alquilar su propio zombie para deambular con él atado a una cadena por los pasillos del recinto ferial y de asistir a un taller de pintado de miniaturas zombies con Daniel Santigosa. Si eres fan de los muertos vivientes, estabas en tu salsa.
Survival zombie
Como colofón, el domingo, al igual que ocurrió el año pasado, tuvo lugar el desfile de Star Wars en el que numerosas asociaciones españolas de Star Wars (con Orden 66 a la cabeza) desfilaron por las calles del recinto ferial Luis Adaro con sus correspondientes indumentarias de jedis, siths, soldados imperiales y demás, con Darth Vader y el mismísimo Jeremy Bulloch (actor que interpretó a Boba Fett en la trilogía original de Star Wars y al que pudimos realizar una entrevista que pronto podréis leer en La Casa de EL) a la cabeza. Hay que lamentar la ausencia de una asociación con tanto nombre como Legión 501 (de la que el propio Bulloch es miembro), ya que parece que no llegaron a un acuerdo satisfactorio con la organización del evento para asistir. Los fans de Star Wars también pudieron disfrutar de un taller de pintado de miniaturas a cargo de Daniel Santigosa, otro de iniciación a ‘X-Wing Miniatures Game’ y una exhibición de esgrima teatral con sables de luz, además de una charla de Jeremy Bulloch sobre su experiencia trabajando en las películas de la saga cinematográfica espacial más famosa de todos los tiempos.
¿Cómo ha sido esta edición de Metrópoli Comic Con comparada con la del año pasado? Pues, en pocas palabras, más grande, más larga y mejor. Bien es cierto que el año pasado los asistentes tuvimos el placer de asistir a una master class a cargo de Rafa Sandoval y Jordi Tarragona sobre la realización de una portada para Marvel y DC y este año, a pesar de contar con una charla de Rodney Ramos sobre cómo presentar tu carpeta a un editor americano, se ha perdido esa parte artística. También es cierto que el éxito de la anterior edición ha provocado que el evento esté más masificado y haya más colas y más aglomeraciones, así que sería deseable que para futuras ediciones se ampliarán los metros cuadrados disponibles para el evento. Por otra parte, los que hemos procurado asistir a todas las charlas de autores tuvimos que sufrir las sillas de la sala de conferencias del pabellón de videojuegos, que es donde se celebraron casi todas ellas, en algunos días durante más de cinco horas seguidas, y los riñones de algunos asistentes aún se resienten. Por otra parte, quizás el pabellón de videojuegos no sea el lugar más indicado para estas charlas, ya que el constante entrar y salir de los gamers despistados que no sabían muy bien qué ocurría allí y el ruido de las maquinitas que parecían funcionar con una elevada cantidad de decibelios resultaba en ocasiones un tanto molesto.
Hay que mencionar también que, a diferencia de otros eventos del mismo tipo que se celebran en nuestro país, en este caso el precio de la entrada está al alcance de todo el mundo (1,5€ cada día) y que las condiciones en las que se encuentran las instalaciones del recinto ferial y los servicios que ofrece (foodtrucks para comer algo de vez en cuando, bares con terrazas para descansar, áreas de reposo, cuartos de baño, etc.) son satisfactorias, cosa que se agradece para los que hemos pasado tantas horas allí metidos.
En resumen, creo que hay que felicitar a Pepe Caldelas, director del evento, y a su equipo por el trabajo realizado y por poner la ciudad de Gijón en el mapa de lugares de obligatoria visita anual para todos los aficionados al noveno arte, y animarles a que trabajen en la edición del próximo año (que, como ya os hemos contado, parece que tendrá lugar del 30 de junio al 3 de julio de 2016 si vuelve a comprender cuatro días como este año) con un espíritu crítico para corregir los puntos negativos de esta edición y seguir mejorando. Y a vosotros, ¿qué os ha parecido la Metrópoli Comic Con de este año? ¿Ha sido una experiencia satisfactoria?
Batman es probablemente el personaje más querido de DC Comics, en gran parte gracias a su carismática galería de villanos. El hombre murciélago se ha enfrentado a múltiples enemigos, a cada cual más peligroso y variopinto, como por ejemplo el Joker, Dos Caras, el Pingüino, o Bane, entre una gran lista. De todos ellos, no hay que olvidar a las féminas, donde destacan la alocada Harley Quinn y la sensual y mortífera Hiedra Venenosa. La psiquiatra Harleen Frances Quinzel y la botánica PamelaLillian Isley eran dos reputadas doctoras hasta que se convirtieron en dos de las criminales más buscadas de la ciudad de Gotham.
Tras publicar hace unos meses ECC la obra ‘Batman: Amor Loco y otras historias’, estas dos villanas de Batman son las encargadas de protagonizar ahora el cómic ‘Batman: Harley y Hiedra’, basado en la popular serie de animación de culto de los 90, creada por Bruce Timm y Paul Dini, y de la que la propia Harley surgió para pasarse luego al mundo de las viñetas. Esta miniserie de 3 números fue publicada en 2004. Además de estas tres historias se incluyen en el tomo otras dos guionizadas por Dini y Judd Winick y dibujadas por Ronnie del Carmen y Joe Chiodo, respectivamente.
A lo largo de las aventuras de este disparatado dúo, nos encontraremos con otros personajes del universo Batman, como el propio caballero oscuro, Robin, Batgirl, u otros villanos como Joker, Dos Caras, Acertijo o Bane, quienes se encargarán de poner las cosas difíciles a la pareja protagonista. Dichos cameos harán las delicias de los fans de héroe de Gotham, e incluso el propio Bruce Timm se paseará por las viñetas como personaje invitado.
El tándem de la serie animada vuelve a repetir en este cómic, siendo Dini el responsable del guion, mientras que Timm es el encargado del dibujo, por lo que logran trasladar los dibujos de la televisión a las viñetas con mucho acierto. Ronnie del Carmen intenta emular al maestro Timm con bastante éxito, mientras que Joe Chiodo se desliga del dibujo de la serie animada y ofrece un estilo más personal y arriesgado, exagerando aún más los rasgos y anatomía de los personajes.
El dibujo de Bruce Timm sigue siendo igual de genial que en la serie animada, ofrecíendonos un estilo muy particular y minimalista, con una Harley y Hiedra que no pierden el toque sexy y carácterístico que las ha hecho inconfundibles. El colorido de la obra aporta un toque mucho más alegre y cómico, diferente a los habituales cómic de Batman.
A pesar de que el dibujo exagerado y cartoon de Timm puede parecer infantil y no encajar con la temática oscura y seria Batman, el humor de las historias, a pesar de que es para todos los públicos, también esconde muchas referencias para el público adulto. Dini se encarga de ofrecernos unas historias alocadas llenas de gags y divertidos momentos, pero que también contienen sus toques de erotismo y humor negro.
Harley es la más inocente y inmadura de las dos, siendo muy impulsiva y eufórica en todas sus acciones, lo que las meterá en más de un lío por su culpa. Hiedra Venenosa por su parte es la cerebro de la pareja. Astuta, letal y cuidadosa, Ivy tendrá que soportar a la alocada Harley mientras intentan escapar de la cárcel, dar el golpe y vivir la buena vida. Entre ellas dos se establece una relación de hermanas, o incluso algo más, como hemos podido ver en muchos cómics del hombre murciélago, donde se juega mucho con la ambigüedad de estas dos féminas.
En la miniserie original ‘Harley y Hiedra‘, la pareja tendrá que viajar a un país de Sudamérica para salvar la selva de una importante corporación y así conseguir una valiosa planta. Además, el peculiar dúo también se convertirán en directoras de Hollywood para rodar una película autobiográfica. En la primera historia extra, ‘La Apuesta‘, las dos villanas competirán por ver quién besa a más internados del Manicomio de Arkham. En la segunda, ‘Amor a la Fuga‘, las dos criminales intentarán dar el golpe en una fiesta de la alta sociedad, aunque Bruce Wayne estará allí para impedirlo.
ECC nos trae una edición en cartoné de 136 páginas a color, que incluye la miniserie de tres números y dos historias extras, a un precio de 15’50 euros.
‘Batman: Harley y Hiedra’ es una divertida obra que disfrutarán los fans del hombre murciélago, en concreto de la serie animada y de las dos carismáticas villanas. Una lectura muy amena y entretenida que mantiene el humor y el espíritu de la serie de dibujos de los 90. Dicho tomo es genial para recordar la fantástica serie creada por Bruce Timm y Paul Dini y pasar un buen rato con esta disparatada pareja de antiheroínas.
Paul Dini (Nueva York, 1957) es un guionista de cómics y series de televisión reconocido sobre todo por sus trabajos en las series de animación ‘Tiny Toons’, ‘Batman: La serie animada’ y ‘Batman del futuro’. Tras haber trabajado en las series ‘Ewoks’ y ‘Droids’ basadas en la saga Star Wars, creó al personaje Harley Quinn para la serie animada de Batman. En el mundo del cómic, ha escrito varias obras de gran reconocimiento, como son ‘Amor loco’ (ganadora de un Eisner en 1994), ‘Batman: Guerra contra el crimen’ o ‘Gotham Sirens’.
Bruce Walter Timm (Oklahoma, 1961) es un reconocido dibujante, diseñador de personajes y animador de dibujos animados. Sus comienzos se dieron trabajando en bocetos de ‘Blackstar’, ‘He-Man’, ‘Flash Gordon’ o ‘El Llanero Solitario’, además de los fondos para G.I. Joe. En 1989 se unió a Warner Bros. para trabajar en la serie ‘Tiny Toons’ junto a Paul Dini. En 1994 ganó junto a este un premio Eisner a la “Mejor historia individual” por ‘Amor loco’, ganando nuevamente otro al año siguiente por el especial de Navidad de Batman. Durante el año 2005 contribuyó también con sus dibujos a dos cómics: ‘Conan’ 18 y ‘Birds of Prey’ 86.
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[note]Paul Dini y Bruce Timm unen fuerzas en un volumen que recopila la miniserie Batman: Harley and Ivy, un nuevo relato dibujado por Ronnie del Carmen y el especial Harley and Ivy: Love on the Lam, de Judd Winick y Joe Chiodo.
Responsables de la celebrada Batman: The Animated Series, Paul Dini y Bruce Timm también dieron forma a la Batman: Amor Loco, inolvidable obra recuperada a través de la línea Grandes autores de Batman que en este tomo encuentra su perfecto complemento.[/note]
2016 ha sido la fecha elegida para el primer combate entre robots gigantes de la historia, según informa The Daily Dot. La compañía estadounidense MegaBots, cuyo proyecto de crowdfunding no logró fundarse, lanzó la semana pasada un vídeo en el que retaban a la empresa japonesa Suidobashi Heavy Industry, quienes sacaron a la venta por 889.000 euros un robot gigante en Amazon en el año 2012, a un duelo de robots gigantes. Estos han aceptado el desafío contestando al vídeo con otro vídeo en el que indican que “en el tema de ‘mechas’ (“robots gigantes tripulados”), Japón siempre va a llevar la delantera”.
La fecha del combate ha sido fijada en el plazo máximo de un año (2016) y mientras que los norteamericanos quieren luchar disparando bolas de pintura, sus rivales japoneses prefieren un combate cuerpo a cuerpo. Comienza así la carrera por hacer real lo que hasta ahora solo era producto de la ciencia ficción: un espectáculo deportivo en el que robots gigantes luchen entre sí.
El robot del equipo americano ha sido bautizado como Mark II, pesa 5.400 kgs y necesita dos pilotos para dirigir la maquinaria que se mueve mediante engranajes similares a los de un tanque, además de poseer varios cañones que pueden disparar 1,3 kg de bolas de pintura a 161 km/h. Frente a este tenemos al Kurata, un “mecha” que pesa 5.000 kg aproximadamente, con una estructura basada en tres ruedas, dos brazos y una cabina de control individual.
Virginia Pérez de la Puente, la autora de la saga de ‘El segundo ocaso‘, nos sorprende ahora con una novela absolutamente nueva, ambientada esta vez en el mundo vikingo. Pero antes de hablar de ‘Hijos del dios tuerto’, me permito remitiros a dos de nuestras reseñas de sendos libros de la autora. El primero es ‘El sueño de los muertos‘, que se llevó un 4.5 sobre 5. El segundo libro es ‘Entre las dos orillas‘, que se llevó un 4.8 sobre 5. Desde LCDE os podemos garantizar que Virginia Pérez de la Puente es sinónimo de calidad.
Podéis echarle un vistazo a los primeros capítulos de ‘Hijos del dios tuerto’ enISSUU o en formato Kindle.
‘Hijos del dios tuerto’
La autora se autopublica en Amazondesde hace unos meses y este ‘Hijos del dios tuerto‘ es el primero que sale únicamente en formato ebook. Toda la información en la página web de la autora.
‘Hijos del dios tuerto’:
Quieres cambiar tu destino, Harek Haraldsson? Llegarán tras el deshielo. Llegarán sedientos de sangre, sedientos de vidas, sedientos de venganza. Y no puedes impedirlo. ¿Quieres cambiar tu destino, Loki? Tu camino está trazado. El camino hacia la traición, el camino hacia la muerte, el camino hacia la destrucción de los mundos. Y no puedes evitarlo. El destino no se puede esquivar. El destino no se puede cambiar. El destino es.
Las nornas tejen en su tapiz el pasado, presente y futuro de los nueve mundos, entrelazando los hilos de las vidas de dioses, hombres y monstruos. Ocultas bajo las raíces de Yggdrasill, las tres hilanderas empiezan a hilvanar un hilo de oro: el hilo de un héroe, Harek Haraldsson, jarl de un clan de vikingar que se prepara para el ataque de otro fiordo con el que mantiene una deuda de sangre.
Mientras se debate entre la responsabilidad de proteger a su gente y la tentación de sucumbir a la sed de venganza, Harek ignora que su hilo está entretejido con los hilos de los dioses. De sus decisiones dependerá el destino de los æsir y su victoria o derrota en el Ragnarök, que llegará, como los enemigos de su clan, después del hielo.
Edhasa y Castalia ya tienen preparado el catálogo para después del verano, y viene cargado de novedades interesantes, entre las que nos permitimos destacar las más relevantes para el público de La Casa de EL.
Dentro del sello Marlow de la editorial encontramos una novela de fantasía histórica de un clásico de género: David Gemmel murió sin poder terminar su ‘trilogía de Troya‘ pero su esposa se encargó del tercer libro y por fin llegará en castellano en septiembre: ‘El ocaso de los reyes‘ es el título del final de la aclamada trilogía.
En novela histórica de Edhasa, destaca la reedición de la trilogía de las ‘Crónicas del señor de la guerra‘ de Bernard Cornwell, junto con la finalización de la heptalogía del mismo autor ‘Sajones, vikingos y normandos‘ con ‘Uthred, el pagano‘.
