‘Secret Wars‘ es el evento del año en Marvel Comics. Haciendo referencia al famoso macroevento de los 80’s, se nos presenta una intensa lucha entre varias realidades por su propia existencia. Esta misma mañana os hablábamos del futuro de ‘Spider-Woman‘ y de ‘Silk‘ en el evento, y también os hemos informado de las series relacionadas con los ‘X-Men‘ para el mes de Julio en USA o la previa de ‘Secret Wars: #0‘. Hoy os traemos, desde la web de noticias ‘Newsarama‘, la previa de una de las series más esperadas dentro del evento: ‘Secret Wars: Battleworld #1‘.
‘Secret Wars: Battleworld‘ es una serie que recopila historias que no han tenido serie propia dentro del evento original (algo así cómo ‘V Vs. X’, ‘Axis Revolutions’ o ‘The Pulse’). En este primer número nos encontramos con dos series de lo más peculiar: ‘Soldier Supreme‘ (‘Soldado supremo’) y ‘M.O.D.O.K. M.A.D.N.E.S.S.‘ (‘MODOK LOCURA’)
Supreme Soldier:
En la primera historia del ‘Secret Wars: Battleworld’ nos encontramos un mundo en el que el Dr. Extraño ha poseído el cuerpo de Punisher (el Castigador) durante el origen del mismo, dando origen a ‘Dr. Punisher the Supreme Soldier‘ (‘Dr. Punisher, el soldado supremo’ por eso de combinar los nombres de ambos y sus títulos de soldado y Hechicero Supremo). ¿Y quienes son los únicos que pueden hacerle frente? Los ‘Cuatro Infernales‘, una especie de versión de los 4 Fantásticos cuando fueron sustituidos temporalmente por Wolverine (Lobezno), Spiderman, Hulk y Ghost Rider (el Motorista Fantasma). ¿Pero quienes son los buenos y quienes los malos en esta historia? Como siempre que ‘Punisher’, sea cual sea su forma, anda involucrado, no está claro del todo.
M.O.D.O.K. M.A.D.N.E.S.S:
En la segunda, M.O.D.O.K. se ha propuesto reunir todas sus versiones del ‘Battleworld’ bajo su liderazgo para llevar a cabo sus malvados planes. En un número que, por el momento, luce más cómico que otra cosa nos encontramos rarezas tales como un ‘Spider-MODOK‘ o una pequeña ‘MODOK Bebé‘.
SECRET WARS: BATTLEWORLD #1 (de 4)
Guionistas: JOSH WILLIAMSON y ED BRISSON
Dibujantes: MIKE HENDERSON y SCOTT HEPBURN
Portada por PACO MEDINA
Portada alternativa por JAMES STOKOE
Nacida en el 88 de las manos y las mentes de los británicos JamieHewlett y Alan Martin, entre fanzines y música rock, Tank Girl es uno de los personajes más influyentes del cómic alternativo de los 90 (y sí, soy consciente que hablar de cómic alternativo en los 90 es casi una redundancia). Hoy reseñamos ‘El integral de Tank Girl’, la apuesta de Norma por recoger los orígenes del transgresor personaje.
Tank Girl, con su cabeza rapada y una cerveza en la mano, se convertiría pronto en un símbolo de lo soez, lo divertido, lo inesperado y lo alternativo. Esta chica ruda que conducía el tanque que le daba nombre y salía con un canguro, simbolizó un personaje de lucha. En el prólogo de esta edición integral, sus creadores aseguran que se volcaron en que Tank Girl no se afiliara a ninguna causa en concreto. Sin embargo, su figura sigue estando asociada con varios movimientos de protesta y con el riot grrrl.
En un futuro post-apocalíptico en Australia, Tank Girl vive en un tanque, junto con su novio, el canguro Booga. Entre sus amigos está el aborigen Stevie (un exnovio), sus amigas Jet Girl y Sub Girl (que viven en un avión y un submarino, respectivamente) y sus malhablados peluches y muñecos (como Camp Koala o el Señor Precoz). Las tramas (si a veces se les puede llamar así) que desarrollaron Hewlett y Martin iban desde lo aparentemente cotidiano (viajar a la campiña inglesa a visitar a los abuelos, conseguir cerveza para una fiesta) hasta lo más descabellado (matar a un montón de cazadores de recompensas, encontrar la Fuente de la Juventud o conseguir que el pacífico Booga se cuele entre los mejores boxeadores de Australia), a menudo sin prestar demasiada atención a la física, las consecuencias o olvidando la dirección de una historia a medio número. De tanto en tanto, en medio del caos aparente de conversaciones sobre genitales, cerveza y misiles usados como forma de ataque, encontramos retazos de normalidad, confesiones sorprendentemente melancólicas e incluso un episodio que hoy puede parecer manido (el personaje en un centro para pacientes mentales) pero que muestra un intento de definir la normalidad en una época en la que el cómic todavía se censuraba. En estas historias a menudo los creadores se insertan en la historia, hay una crítica constante y muy aguda tanto de la creación como de la recepción del cómic y mucha experimentación a nivel de historia (parodias, homenajes, historias sin una dirección clara que se convertían en lúcidas reflexiones).
Leyendo estos números por primera vez, creo que quizás el potencial agresivo, provocador, macarra y punki de ‘Tank Girl’ como serie no ha envejecido del todo bien. Ya cuando fueron publicadas, las historias de Tank Girl estaban cargados de referencias culturales (musicales, políticas y particulares de las culturas británica y australiana) que se nos escapaban. Hay un cariño especial por la cultura popular, numerosísimas referencias musicales, un “consejo de moda” bajo los créditos a guionista y dibujante, una parodia de ‘Starsky y Hutch’, una portada del ‘Time Out’ y una historia narrada como si Jack Kerouac hubiera encontrado a Tank Girl en la carretera.
Sin embargo, si bien a nivel de trama la serie quizás decae en ocasiones y cuesta relacionarse con los personajes hasta casi las últimas historias, a nivel gráfico las historias de Tank Girl siguen siendo impresionantes. En este tomo se aprecia especialmente la evolución del arte de Jamie Hewlett, desde los diseños descarnados a color de los primeros números (de entintado cargado, cercano al estilo fanzinero) al estilo más caricaturesco que luego adoptaría para diseñar, entre otros, los personajes del grupo Gorillaz. Combina el blanco y negro con episodios a color, con fondos hechos en collage, homenajes constantes al arte del cine, las carátulas de discos y el merchandising de la época.
Norma ha publicado esta contundente edición de ‘El integral de Tank Girl’ con 352 páginas ytapa dura con sobrecubierta por un precio muy decente (34,95 €). La traducción está hecha por Ernest Riera, uno de los traductores de cómic alternativo más experimentados, puesto que ha trabajado con algunos de los grandes títulos: ‘The Sandman’, ‘V de Vendetta’ o ‘Ex Machina’. El papel de ‘El integral de Tank Girl’ es grueso, hay ojo por el detalle (aunque una página de ’Tank Girl’ contenga muchísima información, entre bocadillos, letras de canciones, nombres en camisetas y etiquetas de cerveza y no siempre todo haya sido traducido) y mucho material extra.
‘El integral de Tank Girl’ no contiene toda la historia del personaje. Tras la adaptación de la serie en forma de película (un experimento fallido), Hewlett se dedicó a otros proyectos y Martin trabajó con otros dibujantes en historias más largas y mini-historias [aunque recientemente, os comunicábamos la noticia de la vuelta a Hewlett a este personaje, con la serie titulada ‘21st century Tank Girl’.] Sin embargo, este integral recopila con cariño los tres números de Hewlett y Martin, además de entrevistas, portada, imágenes de merchandising, un guion perdido, arte no usado, diseños para la película e ilustraciones originales. Las notas y aclaraciones de los creadores ayudan a poner en perspectiva una serie que ahora resulta difícil de comprender, pero que sigue teniendo cierto encanto salvaje.
[review]
[note]UNA EDICIÓN DE LUJO PARA EL ICONO DEL CÓMIC ALTERNATIVO BRITÁNICO
Todo un fenómeno de los 90, Tank Girl renovó el cómic y la cultura pop con sus caóticas historias e irreverentes imágenes. En este volumen se recopilan las historias originales, con el arte remasterizado, además de arte original, páginas inéditas y comentarios de sus creadores.
Descubre o redescubre a Tank Girl, Jet Girl, Sub Girl, Booga, Camp Koala y los demás personajes chalados del cómic más cool de la década de los 90.[/note]
Comicbook se ha hecho con un vídeo del rodaje de ‘Capitán América: Civil War’. La escena sigue ubicándose en el mismo lugar en el que se han visto varias fotos que, según indica Comicbook podría tratarse de una ciudad africana. Además de los decorados, algunas de estas imágenes ya habían mostrado a algunos de los personajes de la película como Chris Evans, Frank Grillo, Anthony Mackie o Emily VanCamp. En esta ocasión volveremos a ver a alguno de los personajes que intervendrán en la película. Por ejemplo, veremos a Anthony Mackie como Halcón de pie sobre un tejado, mientras que Viuda Negra conduce una moto y el Capitán América corre sobre los coches y rueda sobre el techo de una furgoneta.
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Con un estreno previsto para el 6 de mayo de 2016 en Estados Unidos, ‘Capitán América: Civil War‘ está dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (que repiten tras ‘Capitán América: El soldado de invierno’), con un guion firmado por Christopher Markus y Stephen McFeely (que ya firmaron las dos anteriores entregas del Capitán).
La película nos trae a Chris Evans como el icónico superhéoe Steve Rogers/Capitán América, junto a Robert Downey Jr. como Tony Stark/Iron Man, Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viuda Negra, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado de invierno, Anthony Mackie como Sam Wilson/Halcón, Paul Bettany como la Visión, Jeremy Renner como Clint Barton/Ojo de Halcón, Don Cheadle como Jim Rodhes/Máquina de Guerra y Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Burja Escarlata. Tras su debut en ‘Ant-Man’, Paul Rudd hará su primera aparición como Scott Lang/Ant-Man junto a los Vengadores.
También se incluye un excelente reparto adicional con Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Daniel Brühl como el Barón Zemo, Frank Grillo como Brock Rumlow/Crossbones, William Hurt como el General Thadeus “Thunderbolt” Ross y Martin Freeman en un papel todavía por confirmar.
‘Capitán América: Civil War‘ retoma la acción donde la dejó ‘Vengadores: La era de Ultrón’, con Steve Rogers liderando un nuevo equipo de Vengadores en sus contínuos esfuerzos para salvaguardar la humanidad. Después de otro incidente internacional on daños colaterales como resultado de involucrar a los Vengadores, aumenta la presión política para instaurar un sistema de rendición de cuentas y un órgano de gobierno que determine cuándo debe contratar los servicios del equipo. El nuevo status quo provoca una fractura de los Vengadores, mientras tratan de proteger al mundo de un nuevo y nefasto villano.
‘Capitán América: Guerra Civil‘ está producida por el Presidente de Marvel Studios Kevin Feige, junto con Louis D’Esposito, Alan Fine, Victoria Alonso, Patricia Withcher, Nate Moore y Stan Lee como productores ejecutivos.
El equipo creativo comandado por los hermanos Russo también incluye al director de fotografía Trent Opaloch, el diseñador de producción Owen Paterson, y la diseñadora de vestuario Judianna Makovsky, nominada al Oscar en tres ocasiones.[/note]
La V-Jump de este mes viene cargada de sorpresas. Si antes os anunciábamos la adaptación al manga de ‘Dragon Ball Super’, ahora os traemos nueva información del esperado juego de Nintendo 3DS ‘Dragon Ball Z Extreme Butoden’.
Mucho se ha especulado con la lista de los luchadores del juego y el ‘pequeño engaño’ del primer anuncio que aseguraba más de 100 personajes. Aunque es cierto que los hay, no todos son seleccionables para luchar. De hecho, sólo habrá 24 luchadores más uno extra si nos descargamos la demo. Aunque son muchos para un juego de portátil, es cierto que echamos en falta algunos y más teniendo en cuenta que muchos son versiones de sus formas básicas. Sin más dilación, la lista:
Son Gohan (adolescente)
Krilin
Son Goku
Nappa
Raditz
Piccolo
Freeza (100%)
Ginyu
Vegeta
Trunks (Super Saiyan)
Vegeta (Super Saiyan)
Son Goku (Super Saiyan)
Cell (Perfecto)
Son Gohan (Super Saiyan)
Androide 18
Buu
Son Gohan (Joven Super Saiyan)
Son Gohan (Joven Poder Místico)
Son Goku (Super Saiyan God)
Gotenks (Super Saiyan)
Majin Buu (Puro)
Broly
Bardock
Beerus
Son Goku (Super Saiyan God Super Saiyan – Bonus con Demo)
Los de ShonenGamez han tenido la bondad de traducir el scan al inglés con algunos datos de los personajes y por ello les damos las gracias. Se echan en falta luchadores como los compañeros de Goku, Goku en tercera u otros enemigos de peso, aunque muchos personajes pasarán a ser compañeros en la lucha, asistentes con ataques especiales. Justamente se han anunciado también dos asistentes para el juego que sólo podremos desbloquear si compramos la guía del juego ‘Dragon Ball Z Extreme Butoden Limit Break Battle Guide’, Jaco y Gine, la madre de Goku.
Todavía se desconoce si el juego llegará por estos lares, pero algunos tenemos muchas ganas. En Japón se espera el juego para el 11 de junio, justo antes del estreno de ‘Dragon Ball Super’.
Hace apenas unas horas os comentábamos un rumor que aparecía entorno a Doomsday y a si el villano aparecería en ‘Batman v Superman’. Éste tendría la función de ser el músculo que batallaría contra Superman en el film y en un supuesto futuro, contra la Liga de la Justicia. Ahora os traemos otro rumor que le da la vuelta a la hipótesis de que Lex Luthor sea sólo la mente que está detrás de todo en la película.
Desde que supimos que Jesse Eisenberg sería el encargado de interpretar al villano, pocos detalles hemos conocido sobre cómo sería el personaje. Hace un unos dos meses se presentó la primera imagen tomada a Eisenberg ya en el papel de Luthor, fue entonces cuando Zack Snyder nos esbozó cómo sería el personaje:
No es como ninguno de los Lex que hayáis visto, eso seguro. A parte de ser un magnate de la industria y una persona hacia el mundo y otra hacia a él mismo. Y calvo, por supuesto. Nuestro Lex se está desarmando y no es falso. Dice lo que cree y lo que le viene en mente. Si tu puedes desenredar el hilo y descifrar lo que significa, está todo ahí.
Aquí viene el rumor actual: según JoBlo, una fuente muy fiable confirma que Lex Luthor no sólo será la mente sinó que en algún punto de la película, sería el músculo también. Como no, si apareciera listo para batallar, lo haría con su clásico traje verde y púrpura que aunque se dice que el diseño de éste sería fiel a los ya conocidos en películas, series y cómics, también vería grandes cambios para adaptarse a la estética grisácea y oscura del largometraje. Como comentábamos, según el rumor Lex aparecería en al menos una parte del film con el traje, que correspondería a una pelea entre él y Superman. Aunque no sabemos si sería sólo contra Superman o si sería la parte final de la película.
También han salido a la luz varias teorías sobre cómo obtiene el traje, la más aceptada plantea que Lex lo crea con materiales y fragmentos de kryptonita que recupera de la batalla entre Zod y Superman al final de ‘Man of Steel’, aunque en la página no dan por confirmados estos datos. Lo que sí que confirman es la aparición de otro villano más a parte de Luthor, sin atreverse a decir quién. ¿Doomsday?
[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics, Batman y Wonder Woman, que junto a Superman comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia’.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
Hace poco os anunciamos que Akira Toriyama iba a tomar las riendas de otro anime dentro de su franquicia Dragon Bally que sucedería después de los eventos de la película ‘Resurrection of F’ que se acaba de estrenar en el cine japonés. Ahora parece que Toriyama no quiere defraudar a sus seguidores del manga y va a adaptar esta nueva incursión en papel. ‘Dragon Ball Super’ tendrá versión manga.
Al parecer será un trabajo conjunto y aunque la historia será del autor original, el dibujo estará a cargo de Toyotaro, quien ya lleva la serie de Dragon Ball Heroes: Victory Mission, que viene a ser un spin-off en otro universo con un montón de personajes nuevos y que tiene bastante éxito en tierras niponas. El manga se publicará en agosto en la V-Jump en un número especial más grande de lo normal.
Dragon Ball Super Manga
Como podéis ver en el scan de shonengamez, el dibujo de Toyotaro es parecido al de Toriyama aunque con obvias diferencias, ¿vais a poder soportarlo?
Aunque muchos lo sospechábamos también nos alegramos que confirmen algunas series más para los tie-in de las ‘Secret Wars’ que ya tenemos encima. Como recordaréis, una de las colecciones que englobará muchas series dentro del evento es ‘Last Days’, donde podremos vivir los últimos días de los personajes antes del evento principal. Si bien es cierto que el título puede llevar a equívoco y hacernos entender que después de la serie será el final de los personajes, nada más lejos de la realidad. El concepto de esta nueva colección es la de poder ver a los héroes y villanos antes de la gran catástrofe y así poder ver sucesos que de otra manera no tendrían cabida en la serie principal o ampliar los de esta.
Spider-Woman en su nuevo traje y Silk, personaje que salió de los sucesos del evento de Spider-Verse, han sido confirmados como personajes bajo esta cabecera. En el panel especial de ‘Women of Marvel’ que tuvo lugar este sábado nos han mostrado las dos portadas de los primeros números del evento y además también las sinopsis oficiales.
“Las Secret Wars llegan hasta Silk para presenciar sus últimos días. Mientras el cielo cae literalmente, ¿podrá Cindy Moon encontrar a su familia?”
Silk #7 por Dave Johnson
Por otro lado, Spider-Woman #10 será guionizado por Dennis Hopeless y la española Natacha Bustos dibujará las páginas interiores:
El roadtrip de Spider-Woman por el país continúa. Ni siquiera Spider-Woman y su equipo compuesto por Ben Urich y Porcupine están a salvo de los eventos de las ‘Secret Wars’.
Parece que el rodaje de ‘Escuadrón Suicida‘ va por buen camino. Eso es lo que se deduce de las imágenes y los vídeos que acaban de salir a la luz, en los que podemos ver una escena con Jared Leto y Margot Robbie. Por el vestuario de esta última suponemos que todavía tiene la personalidad de la doctora Harleen Quinzel, lo que sumado al aspecto del Joker nos hace pensar que puede tratarse de algún flashback.
Como podemos ver en la última imagen a pesar de su mala calidad, se ha tenido especial cuidado con los detalles. Algo que quizá pase desapercibido al ver la película pero que aquí puede verse es la matrícula del coche que conducirá Jared Leto. En ella se lee “Hahaha”. También hay una muestra de la conflictiva relación de dependencia que tiene Harley con respecto al Joker ya que ambos se comportan bastante violentamente con el otro.
A continuación podéis ver un par de vídeos del rodaje de esa misma escena, pero algo más cerca. Aunque en ellas no se le escucha la voz, puede apreciarse que Jared Leto ha sabido captar toda la teatralidad gestual que un personaje como el Joker necesita. El que peor parado sale de la discusión entre Leto y Robbie es el camionero que llega para pedir que aparte el deportivo y no forme un atasco.
¿Qué os ha parecido? ¿Tenéis ganas de ver el resultado final cuando ‘Suicide Squad‘ se estrene en los cines este próximo verano?
[note]‘Escuadrón Suicida’, una película de Warner basada en personajes de DC, está dirigida por David Ayer, también responsable del guión.
Cuenta como una agencia secreta del gobierno estadounidense recluta a algunos supervillanos presos en la cárcel de ‘Belle Reve’.
El reparto está formado por: Will Smith, Joel Kinnaman, Jared Leto, Margot Robbie, Jai Courtney, Viola Davis, Cara Delevingne, Karen Fukuhara, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Raymond Olubawale, Jay Hernandez, Ike Barinholtz, Jim Parrack, Adam Beach, y Scott Eastwood.
Su estreno está previsto para el 5 de agosto de 2016.[/note]
Antes de comenzar, avisamos de que en este artículo hay importantes spoilers sobre la trama de ‘Arrow’.
‘Arrow‘ es la serie en emisión de DC Comics que más tiempo lleva en televisión. La cadena de televisión americana CW ha sabido sumarse al mundo audiovisual de los superhéroes encabezado, en la actualidad, por las películas de Marvel Studios, para llevar a cabo una producción que sorprendió a muchos desde su primera temporada. Aprovechando el tirón que supuso la trilogía de ‘El Caballero Oscuro‘ que Christopher Nolan trajo a la gran pantalla, tomó de referencia el tono realista y oscuro de este particular Batmanpara adaptar un héroe que, si bien era altamente conocido, no era de los más populares de la editorial.
Este realismo característico, sin embargo, fue aminorando a medida que fueron avanzando los capítulos. Y si bien en la primera temporada vimos a un justiciero enmascarado, en la segunda pudimos ver algo más parecido a un superhéroe y, sobre todo, a un villano con todas las de la ley. La incorporación de los superpoderes que derivaron en ‘The Flash‘ y la magia recientemente integrada han provocado que el rumbo que ha tomado ‘Arrow’ en esta tercera temporada sea muy diferente a lo que estábamos acostumbrados. Con muchos elementos de las anteriores temporadas (no todos buenos) pero con muchas otras novedades que parecen seguir evolucionando incluso en la actualidad.
La tercera temporada de ‘Arrow’ comenzó con el capítulo ‘La calma‘. Con Slade Wilson derrotado y encerrado en Lian Yu, Thea Queen entrenando con su padre Malcom Merlyn, Roy Harper actuando como Arsenal y Oliver Queen viento en popa como Arrow, la paz llegaba a Starling City en un momento en el que todo parecía ir bien para el grupo principal de los protagonistas de la serie. Pero la calma duraría más bien poco, pues al final de este capítulo una flecha atravesaba a Sarah Lance, cayendo esta muerta. Es en este punto cuando empieza a desarrollarse la verdadera trama de esta temporada. La muerte de Sarah supone un cambio drástico para Oliver y compañía, y comienzan a desarrollarse distintos argumentos que se extienden a lo largo de los 23 capítulos.
Por una parte, la muerte de Sarah supone que Laurel tome el manto de Black Canary. Durante unos pocos episodios, la exnovia de Oliver se entrena a diestro y siniestro con un antiguo boxeador para dar el relevo a su hermana. Este cambio, que se esperaba desde que revelaron el nombre del personaje, acaba siendo algo demasiado precipitado. Aunque se vea en más de una ocasión que le dan una verdadera paliza como enmascarada, queda cutre y banal para lo que podría haber sido teniendo en cuenta que podrían haberse ido gestando elementos que acaben con ella como heroína desde el primer capítulo.
Igual de descabellada es la conversión de Thea en una auténtica máquina de matar en su entrenamiento con Malcolm. Sí, será un villano de lo más experimentado, pero la poca duración del entrenamiento de la hermana de Arrow hace que todo quede muy forzado y sin demasiada relevancia. Eso sí, la aparición en esta temporada de Malcolm es sublime. Pese a que en un principio parecía ser un enemigo casi shakesperiano, se desarrolla como un Lokien toda regla que acaba con una sorpresa en el capítulo final que seguro dará de sí durante las siguientes temporadas.
Por otra parte, tenemos el que parece el mayor acierto en esta sesión: la introducción de Ray Palmer. Al igual que hicieron con Barry Allen en la segunda temporada, aunque en esta ocasión solo fueron un par de capítulos, el equipo productivo de ‘Arrow’ ha introducido a un nuevo héroe de la mitología de DC dentro de la historia del enmascarado: Atom. Con la película de ‘Ant-Man‘ a la vuelta de la esquina, la incorporación del héroe que reduce su tamaño ha sido esperable pero acertada, pues ha conseguido aportar a esta temporada un carisma único y un humor que bien falta hacía. Quizás el traje y la utilidad principal de este parezca una mala copia de Iron Man, pero ya en el último capítulo puede verse qué rumbo tomará en el spin-off ‘Legends of Tomorrow‘.
La inclusión de Palmer no supuso un papel más secundario para Felicity Smoak y John Diggle, que siguieron como el equipo de apoyo principal de Flecha Verde. A este último, aunque se le ha intentado dar una mayor relevancia, ha seguido pareciendo en esta temporada un relleno sin sitio fijo. Sin máscara ni función evidente en este nuevo entorno de justicieros, ha quedado evidente que poco o nada pinta ya dentro del equipo de Arrow. Claro está, a no ser que tome un nuevo rumbo como ponerse una máscara. Pese a que ha destacado en el capítulo 17 (‘Tendencias suicidas‘) como parte del Escuadrón Suicida que verá la gran pantalla en 2016, sigue siendo un elemento que debe buscar un nuevo rumbo para no estancarse.
Felicity, por su parte, ha seguido el ritmo de la segunda temporada como uno de los personajes más destacados y queridos por el público. Su fallida primera relación con Arrow, su afinidad con Flash, su siguiente relación con Atom y su final feliz, de nuevo, con Oliver Queen, han hecho que esta hacker profesional haya conseguido un papel mucho más relevante incluso del que ha podido tener Laurel como Black Canary. De hecho, si la cosa no cambia demasiado, el mayor de los Queen seguirá su relación con ella en la cuarta temporada.
Antes de ponernos con el villano principal, hace falta destacar el papel que los flashbacks han tenido en esta temporada. Si en la primera sirvieron para explicar el origen de Arrow y en la segunda tanto el de este como el de Deathstroke, en esta se ha utilizado para profundizar en Argus y en la mitología de Ra’s Al Ghul. Sin embargo, si bien en las anteriores tenía una trama entretenida que daba ganas de seguir viendo, en esta ha quedado en un plano meramente secundario y sin demasiado que aportar al argumento.
Pero la función principal de esta temporada ha corrido a cuenta del villano de ‘Batman Begins‘, el altamente conocidoRa’s Al Ghul. Vaticinado en los últimos capítulos de la segunda, la presencia de este gran villano generó expectativas gigantescas. Y es quizás por esto mismo por lo que ha supuesto un fracaso bastante alto. Después de la presencia y el carisma de un enemigo como Deathstroke, era de esperar que Ra’s fuera aún superior. Pero la poca personalidad del actor y la manera en la que se ha tratado su historia han dejado a Ra’s bastante atrás para lo que se esperaba. Bien es cierto que en la mitad de temporada tuvo un combate apasionante con Oliver, uno de los mejores de toda la serie, pero también cabe destacar que la batalla final deja muchísimo que desear para lo que se esperaba de ella.
Y si decíamos que la segunda temporada sirvió para que Barry Allen hiciera su primera aparición, en esta tercera no podía faltar un crossover entre ambos. Si bien los dos han aparecido en más de una ocasión en ambas series, fueron los octavos capítulos de cada uno los que sirvieron para que hicieran un verdadero equipo. La experiencia y la oscuridad de Arrow frente a la inexperiencia y el buen rollo de Flash concluyeron en un par de capítulos que, si bien no fueron excelentes, sí que dejaron claro el rumbo que tomarían las series de CW a partir de este momento.
Otro punto flaco de esta temporada ha sido la poca capacidad de atracción de los enemigos puntuales. El nuevo Conde Vértigo y Brick han sido los claros ejemplos de ellos, de cómo unos personajes que podrían dar tanto de sí han quedado bastante obviados ante una historia mayor en la que se desenvuelven los episodios. De todas maneras, ‘Arrow’ ha dejado claro que ya no le sirve utilizar personajes puntuales como puede pasar en ‘The Flash’, sino que debe desenvolverse en grandes sagas para tener un desarrollo mínimamente interesante.
Por desgracia, los fallos que se ven en todas las temporadas de ‘Arrow’ siguen estando intactos. Se pasa de una escena a otra completamente distinta sin ningún nexo de unión aparente; se obvian tramas de capítulos anteriores por el bien de la continuidad; se llevan a cabo escenas de acción poco realistas y con poca espectacularidad… una serie de elementos que con algo más de cuidado podrían mejorarse perfectamente, pues siguiendo el ejemplo de otras producciones como ‘Daredevil‘ podrían desenvolverse mucho mejor en ese terreno.
Pero si dejamos atrás los fallos generales, se sigue destacando la necesidad de un cambio de aires para el protagonista. La salvación, capítulo tras capítulo, de Starling City, ha funcionado durante poco más de dos temporadas, pero es la hora de que el héroe evolucione a algo más, como bien presume en los últimos episodios. Esta parece que será la perspectiva que tome la cuarta temporada. Con la incorporación de Damien Darhk y de la agrupación HIVE como supuestos enemigos, parece que Arrow puede llegar a ser el verdadero Green Arrow dentro de poco. Pero, hasta entonces, deberemos disfrutar de ‘Legends of Tomorrow’, donde aparecerá Stephen Amell junto a los otros actores de Atom, Hawkgirl y… White Canary.
[note]
Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de queOliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, cuya tercera temporada se estrenará en Estados Unidos el 8 de octubre.[/note]
Durante muchos años surgieron informaciones sobre un posible desarrollo de un filme protagonizado por Lobo, el mercenario czarniano de DC Comics, en la cual Dwayne ‘The Rock’ Johnson era el principal favorito para encarnar al famoso antihéroe, pasando el proyecto por Guy Ritchie como director, y posteriormente a Brad Peyton para dirigir dicho proyecto. Este último habló hace poco con la web Superhero Hype sobre los planes de un futuro filme de Lobo, explicando la decisión de Warner de no incluirlo en su futuro plan de estrenos.
“Creo que lo que está sucediendo con DC es que han dado prioridad a lo que necesitan hacer primero para sentar el tipo de bases para el Universo DC“, reveló. “Esto es lo que creo que está pasando, sólo de lo que han estado hablando aproximadamente. Están hablando de la ‘Liga de la Justicia’, ‘Batman v Superman’, y entrando en ‘Flash’, ‘Wonder Woman’ y ‘Aquaman’. Esos son la clase de pilares de ese universo”.
“Es una deesas cosas que, de forma creativa, tú y yo entendemos,pero hay unmontón de gente queno llega a hacerlo.Es unaverdadera batallacuesta arriba hablara la gente de gastar muchodinero para hacerlas cosas correctamente…Yo estaba muycontento conel guion.HabléconDwayne sobre él.Joel Silvery yo tuvimos unareuniónrealmente asombrosa sobre ello. Hiceuna reescrituradel guion yestabamuy, muyemocionadopor ello.Ensu estimación, sin embargo, él no erauno de suspersonajes principales…Eso esbastante justo“.
“Creo que, para hacer cualquier tipo deuniverso de cómiccorrectamente es necesario establecerlo. Aquí está el tono.Así son los personajes principales. “Entonces podemoscrecervástagosde allí.ConMarvel, ellos ahora están haciendolos personajesmás pequeños comoAnt-Man y Guardianes de la Galaxia. Ellos, obviamente,tuvieron que empezar, sin embargo, consusgrandes armasy establecer ‘LosVengadores’. Siento que es donde DC está ahora.Están configurando el equipo“.
“Creoque va aser un momentorealmenteincreíble paraLoboy creo quela gente va adarse cuenta, desde luego, una vez que vuelvan a visitarlo, donde estánsentados. Peronunca se sabe.Estoy muy contentocon el proyectoy dondelo tenemosycruzamoslos dedospara que llegue a buen términoen algún momento“.
Lo que está claro que hasta pasado 2020 no veremos dicho filme, puesto que Lobo no es un personaje prioritario para Warner. Con Dwayne Johnson ocupado como Black Adam, ¿quién os gustaría que fuera el encargado de protagonizar el filme?