‘Daredevil‘ ha sido sin duda la gran sorpresa de este año en cuanto a lo que series se refiere. Ha sido todo un éxito de crítica (aquí tenéis la nuestra), público y audiencia. El actor que da vida a Daredevil/Matt Murdock, Charlie Cox, ha comentado ya varias veces qué le parece la serie y sus deseos de incluir más personajes en una segunda temporada (si de algo adolece la serie es, quizás, de la falta de personajes del cómic), pero en una reciente entrevista para el medio ‘IGN‘ ha expresado qué le gustaría ver en la segunda temporada, ahora que sabremos que seguro la habrá.
Primero, el entrevistador preguntó a Charlie Cox sobre los nuevos showrunners que llevaran la serie en la próxima temporada, Doug Petrie (‘Buffy Cazavampiros’) y Marco Ramírez (‘Sons of Anarchy’):
‘Daredevil’ ha tenido una gran responsabilidad que imagino que han tenido que encajar en ese mundo y con esa tonalidad para hacer sentir que estamos en el mismo universo. Es muy duro saber, cuando estás en la piel de un showrunner o de un guionista, quién está influenciando el diálogo. Quién influencia la estructura de las escenas, su tono… Supongo que es un proceso muy colaborativo.
La primera temporada de ‘Daredevil’ estuvo llena de acción, con unas peleas espectaculares y muy bien coreografiadas. Pero para esta segunda temporada van a subir las apuestas y a romper con todo:
‘Una cosa que intentábamos en la primera temporada es mostrar al Matt Murdock ‘vigilante enmascarado’, que no es el mejor luchador ni de lejos aún: No tiene mucha experiencia, comete muchos errores y le dan palizas en numerosas ocasiones. Cerca del final de la serie se ha hecho más listo, se ha entrenado, se ha hecho más fuerte y ha perfeccionado sus habilidades, así que cuando lleguemos a la segunda temporada probablemente vayamos aún más lejos en esa dirección y ya sea un Daredevil incluso mejor y más experto en la lucha, así podremos ofrecer a los fans algo totalmente nuevo.’
Como siempre, se le preguntó también por nuevos personajes, a lo que volvió a insistir:
‘Creo que nuestra serie está más cerca de ver a Bullseye, Punisher y a Elektra. No sé realmente si alguno de esos personajes aparecerá, y además no sé que va a pasar con Wilson Fisk. Claramente no está fuera de la serie, así que espero que vuelva.’
Finalmente, Charlie Cox respondió si veremos cambios en el traje para la segunda temporada o no:
‘Como sabrán los que han visto la serie cambiamos al traje clásico rojo, más reconocible, al final de la serie. Pero en ese momento no tenía las ‘DD’ en el pecho, así que tal vez veamos una evolución del traje en ese sentido. O quizás Daredevil decida imprimirlo encima de ése traje y ya está.
¿Y vosotros? ¿Qué esperáis de la segunda temporada de ‘Daredevil’?
Cada día se van confirmando más actores para el reparto de la más esperada (ahora que ya se ha estrenado ‘Vengadores: La Era de Ultrón’) película de Marvel Studios, ‘Capitán América: Civil War’. Ayer mismo os hablamos de la incorporación de Martin Freeman (en un papel aún por revelar), que se suma a los ya conocidos Chris Evans (Steve Rogers, Capitán América), Anthony Mackie (Sam Wilson, Halcón), Robert Downey Jr. (Tony Stark, Iron Man), Jeremy Renner (Clint Barton, Ojo de Halcón), Sebastian Stan (Bucky Barnes, el Soldado de Invierno), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff, Viuda Negra), Daniel Brühl (Barón Zemo), Frank Grillo (Brock Rumlow, Crossbones) y Chadwick Boseman (T’Challa, Pantera Negra). Y hoy os hablamos de otra incorporación, en esta ocasión la de un personaje que ya conocemos desde ‘Capitán América: El Soldado de Invierno’.
Emily VanCamp es la Agente 13
Aunque no se trata de una gran sorpresa dada la importancia del personaje en el mundo del cómic, se acaba de confirmar que la actriz Emily VanCamp (la estrella de la serie ‘Revenge’) retomará su papel de Agente 13 de ‘Capitán América: El Soldado de Invierno’ en ‘Capitán América: Civil War’.
Este personaje que en principio se nos presenta como la amistosa vecina de Steve Rogers llamada Kate es en realidad un agente de SHIELD cuya misión es tener vigilado al Capitán América, además de protegerle en caso de ser necesario. Aunque el personaje está claramente basado en Sharon Carter, la nieta del Peggy Carter (el personaje al que Hayley Atwell interpretó en varias ocasiones incluyendo la serie ‘Agente Carter’), su nombre en el universo cinematográfico Marvel no ha sido aún confirmado, aunque parece probable que sepamos mucho más de ella este mismo año.
Tras los acontecimientos de ‘Vengadores: La era de Ultrón’ todos los gobiernos del mundo preparan colectivamente un acta diseñada para regular toda actividad sobrehumana. Esto polariza la opinión de los distintos Vengadores, generando dos facciones que se ponen del lado de Iron Man o del Capitán América, lo que provoca una batalla de proporciones épicas entre los antiguos aliados.
‘Capitán América: Civil War‘ es la tercera película de Marvel Studios protagonizada por el Capitán América y está dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo, que ya se encargaron de la anterior. El guion está firmado por Christopher Markus y Stephen McFeely basado en la historia publicada por Marvel Comics.
Protagonizada por Chris Evans (Steve Rogers/Capitán América) y Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man), en ‘Civil War’ también aparecen Jeremy Renner (Clint Barton/Ojo de Halcón), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/Viuda Negra), Anthony Mackie (Sam Wilson/Halcón), Chadwick Boseman (T’Challa/Pantera Negra), Sebastian Stan (Bucky Barnes/Soldado de Invierno), Frank Grillo (Brock Rumlow/Crossbones) y Daniel Brühl en el papel del Barón Zemo.
‘Capitán América: Civil War’ se estrenará en EE.UU. el 6 de mayo de 2016.[/note]
A continuación os mostramos las novedades y reediciones que trae Aleta Ediciones para el presente mes de mayo con nuevos tomos de ‘Dampyr‘, ‘Dylan Dog‘, ‘Nathan Never‘ o el esperadísimo segundo volumen de ‘Revival‘, además del cuarto volumen de ‘Bloodshot‘ entre otros.
Dampyr 5 (vol. 3): La sombra del mal
Bonelli Cómics
Guión: Maurizio Colombo, Mauro Boselli
Dibujo: Stefano Andreucci, Arturo Lozzi
288 páginas, b/n, rústica
ISBN: 978-84-16074-83-9
PVP: 15,95 euros
Tres nuevas historias completas del cazador de vampiros, continuando la edición cronológica del personaje.
LA SOMBRA DEL MAL: Érase una vez una vieja hilandería, que le trajo la riqueza al pueblo… ¡y luego le llevó el horror! En un recóndito valle perdido en los Alpes Cárnicos aún se encuentra la vieja fábrica, ya en ruinas, pero el pueblo fue abandonado durante la guerra, por razones más que buenas… Al lugar llegan un viejo que no logra olvidar, una muchacha que huye de sí misma… ¡y un cazador de vampiros, un dampyr! Juntos descubren que solo un edificio sigue habitado, un convento de extrañas, atormentadas y decrépitas monjas. El problema es que el pequeño pueblo se encuentra en una “zona de sombra”… ¡la sombra del Mal!
LOS SUEÑOS DE LISA: Una joven turista, un fascinante librero y como fondo la romántica Praga: todo parece propicio para una bella historia de amor. Pero la relación sentimental entre Harlan y la joven Lisa es perturbada por las horribles visiones de la muchacha y por su trágico destino, pues la chica parece sufrir una rara enfermedad que la llevará a un envejecimiento precoz. Como un antiguo caballero y, para al menos escapar en parte a sus miedos, Harlan la sigue hasta la ciudad donde vive, Cracovia, dispuesto a enfrentarse por ella al origen de sus mortales pesadillas, ya se trate de un vampiro o de un sanguinario asesino en serie…
EL ÁNGEL REBELDE: Llevado a la moderna Montreal por una fuerza sobrenatural, el ser que se esconde bajo la identidad del bibliófilo Grigor Kasday descubre que ya no puede seguir conteniendo la potencia salvaje, que hace mucho ha cesado de reprimir. Interceptado en el camino hacia Nueva York por los Naphidim de Nergal y por la más diabólica agente especial del Infierno, Lady Nahema, Kasday debe huir, llevar a cabo su venganza y hallar un nuevo cuerpo: y el de Kurjak le parece adecuado para sus propósitos… Por fortuna, Harlan Draka y el Amesha Anyel también andan tras la pista del “ángel rebelde”…
Dylan Dog n. 5: Un fantasma en Scotland Yard
Línea Bonelli
Guión: Pasquale Ruju, Tito Faraci, Michele Medda
Dibujo: Maurizio Di Vincenzo, Ugolino Cossu, Angelo Stano
288 páginas, b/n, rústica
ISBN: 978-84-16074-91-4
PVP: 15,95 euros
Continúa la edición cronológica de Dylan Dog, con tres nuevas historias inéditas y completas.
NIGHTMARE TOUR: Dylan se ha convertido, en contra de su voluntad, en una atracción turística. La joven y ambiciosa propietaria de una agencia de turismo ha tenido la brillante idea de organizar un itinerario que recorre los escenarios donde se cometieron los más atroces crímenes resueltos por el detective de pesadillas… y pronto lo lamentará.
UN FANTASMA EN SCOTLAND YARD: Una extraña presencia, sediento de muerte, recorre los pasillos de Scotland Yard. Un camello retenido en una celda encuentra una muerte horrible… seguido por un anónimo archivista que acaba ahogado en un mar de papel… y estos son solo los primeros de una larga lista de víctimas. El culpable parece ser una figura femenina que se aparece a sus víctimas envuelta en un aura de luz… un verdadero fantasma. Será Dylan el encargado de resolver el misterio y liberar a Scotland Yard de la inquietante presencia de tan perturbador fantasma homicida.
EL CONVIDADO DE PIEDRA: Samantha Morris, cliente de Dylan Dog, convencida de que el fin del mundo se acerca, se suicida saltando al vacío desde una terraza. ¿Qué relación hay entre el suicidio de Samantha, una ola de histeria colectiva y la criatura invisible que parece haberse apoderado del hogar del detective de pesadillas?
Nathan Never n. 5: Muerte en el espacio
Línea Bonelli
Guión: Stefano Vietti
Dibujo: Paolo Di Clemente, Maurizio Gradin
288 páginas, b/n, rústica
ISBN: 978-84-16074-92-1
PVP: 15,95 euros
Continúan las aventuras inéditas del mejor Agente Alfa… ¡en el mejor cómic de ciencia-ficción!
BASE ÁRTICA: Al grupo operativo de la Agencia Alfa le espera una nueva misión: Nathan, May, Branko y Nicole son enviados a un puesto militar perdido, denominado Base Ártica, que se halla en una isla del Mar de Nueva Siberia, cerca del Círculo Polar Ártico. Desde hace unos días se han interrumpido las comunicaciones entre la instalación y el resto del mundo y el último informe recibido hablaba de un accidente en el generador principal, que habría provocado muertos y heridos. Pero Nathan está perplejo: ¿por qué tiene que ocuparse la Agencia Alfa de esa misión, en vez de hacerlo, como sería lógico pensar, el ejército? Y, sobre todo, ¿qué es lo que esconde el reticente Jonas Halicox, cuya empresa gestiona un laboratorio de investigación farmacéutica dentro de la base?
MUERTE EN EL ESPACIO: Ya han pasado cinco años desde la catástrofe de Urania y la Agencia Alfa se halla frente a una situación imposible: ¡en el espacio, cerca de la órbita marciana, ha sido avistado algo increíble… una “porción” de la Ciudad Este viaja a la deriva por el vacío sideral! La misión de Nathan Never y sus compañeros es llegar hasta el lugar y recuperar algunos importantes documentos militares guardados en el sótano de un gran banco, que justamente se halla en aquella parte de la ciudad. Pero el mortífero sistema defensivo de la bóveda acorazada del banco aún está activo, y es una auténtica trampa mortal.…
Prophet 1: Remisión (2ª edición)
Guión: Brandon Graham
Dibujo: Simon Roy, Farel Dalrymple, Giannis Milonogiannis, Brandon Graham
160 páginas – color – rústica
ISBN: 978-84-15225-39-3
PVP: 13,95 euros
¡Un mes antes de la llegada del cuarto volumen de la colección, llega la reedición del aclamado primer volumen donde comenzó el gran éxito de Image y Brandon Graham!
En un lejano futuro, John Prophet despierta de su criogenización en una Tierra alterada por el tiempo y la influencia alienígena. Su misión: escalar las torres de Thauili Van y recomenzar el Imperio Terrestre. El regreso del Imperio marcará la reaparición de aliados y enemigos surgidos del vasto cosmos…
Revival vol. 2: Vive como si te importara
Aleta Cómics
Guión: Tim Seeley
Dibujo: Mike Norton
144 páginas, color, rústica
ISBN: 978-84-16074-93-8
PVP: 14,95 euros
¡VUELVE LA SERIE DE NO-MUERTOS DEL MOMENTO!
En el centro rural de Wisconsin, un día los muertos regresaron a la vida. Ahora, la agente Dana Cypress debe lidiar con el escrutinio de la prensa, los fanáticos religiosos y la cuarentena impuesta por el gobierno. En una ciudad en la que los vivos tienen que aprender a vivir con aquellos que deberían estar muertos, Dana debe luchar contra la paranoia, el asesinato, el tráfico de órganos y una hermana que cada día parece perder un poco más de su humanidad.
Un nuevo éxito de Image Comics de la mano del superventas Tim Selley (Grayson, The Occultist) y el ganador de un Premio Eisner Mike Norton (Battlepug, The Answer), recogiendo los números 6 al 11 originales.
¡TUS PERSONAJES FAVORITOS DE DYNAMITE COMO NUNCA LOS HABÍAS VISTO ANTES!
¡Bill Willingham, el autor ganador del premio Eisner por Fábulas, reimagina los personajes más icónicos de la escudería Dynamite con ayuda del español Sergio F. Dávila, en un espléndido y extenso universo steampunk! Una misteriosa mujer llamada Magna Spadarrosa recorre los muchos reinos de su mundo para encontrar a su hermana perdida, Sonja. Desde los glamurosos dirigibles a las ciudades mecánicas, pasando por junglas primordiales, Magna evita la persecución de extraños y crueles villanos, gracias a la ayuda de muchos valientes héroes.
¡Con la presencia de Red Sonja, Vampirella, Green Hornet, Kato, Flash Gordon, The Phantom, Silver Star, Capitán Victory, el Hombre de los Seis Millones de Dólares y el Zorro como nunca los habías visto antes!
Frank Miller Robocop (3ª edición)
Aleta Cómics
Guión: Frank Miller, Steven Grant
Dibujo: Juan José Ryp
240 páginas, color, rústica
ISBN: 978-84-96992-02-3
PVP: 21,95 euros
El auténtico ROBOCOP de Frank Milller…
Tras la obra maestra que fue la primera película de ROBOCOP, Frank Miller concibió una secuela que contenía toda la violencia, el humor negro, la ciencia-ficción y el neo-noir que convirtieron la primera película en un hito de la cultura pop de los 80. Pero el guión original de Frank Miller para esta secuela fue revisado y alterado, dando como resultado un film muy diferente a lo que él tenía en mente.
Ahora, por primera vez, la original (¡y épica!) visión de Frank Miller se ha visto plasmada fielmente en forma de novela gráfica.
Recopilando los nueve números de la serie en una nueva edición, en este tomo encontraréis un ROBOCOP como nunca antes habíais visto. Adaptando directamente el guión original de Frank Miller, el escritor Steven Grant (2 Guns, Punisher: Círculo de sangre) y el aclamado artista Juan José Ryp (Caballero Luna, Lobezno) llevan a ROBOCOP a un nivel de acción y caos sin precedentes.
Bloodshot acaba de unirse a los hombres y mujeres (unas auténticas armas vivientes) de H.A.R.D. Corps; las fuerzas de ataque mejoradas tecnológicamente y financiadas clandestinamente, cuyos poderes son peligrosamente inestables y donde cada misión es un billete solo de ida a la picadora de carne. Ahora que cuenta con un reticente líder y una nueva hornada de novatos ocupándose de la vanguardia, Bloodshot está a punto de llevar a las H.A.R.D. Corps tras las líneas enemigas… y en una huida hacia delante suicida que hará saltar sus sinapsis y tal vez haga saltar todo por los aires, donde nadie estará a salvo, aunque los héroes siempre mueren intentándolo.
Este tomo recopila los números 14 a 17 de BLOODSHOT AND H.A.R.D. CORPS y BLOODSHOT 0. ¡Acompañad a los aclamados creadores Christos Gage, Joshua Dysart y Emanuela Lupacchino a encender la mecha de un nuevo capítulo explosivo del grupo de operativos superhumanos más temidos del Universo Valiant! ¡También contiene la historia del sorprendente origen de Bloodshot contada por Matt Kindt y ChrisCross!
Shadowman vol. 3: El blues del Lado Muerto
Universo Valiant
Guión: Justin Jordan, Jim Zub, Ales Kot, Christopher Sebela, Duffy Boudreau, Neil Dvorak
Dibujo: Roberto De La Torre, Mico Suayan, Lewis LaRosa, Diego Bernard, Andrea Cuneo, Miguel Sepulveda, CAFU, Matthew Southworth, Neil Dvorak
112 páginas, color, rústica
ISBN: 978-84-16074-95-2
PVP: 12,00 euros
EL ORIGEN SECRETO DE TODOS LOS SHADOWMAN
Hace mucho tiempo, en el Sur de los Estados Unidos, antes de la Guerra de Secesión, el malévolo Master Darque engendró lo único que podría detenerle: el Shadowman. Ahora, por primera vez, descubriréis cómo las raíces de la depravación de Darque se entrecruzan con Shadowman durante más de un siglo, así como la traición que forjó el destino de ambos, en este tomo que recopila varios relatos aclamados de algunos de los mayores talentos del cómic.
Este volumen recopila Shadowman 0 y Shadowman 10 a 12 y cuenta con los guiones del nominado a los premios Harvey Justin Jordan y todo un elenco de creadores visionarios, entre los que se encuentran Roberto de La Torre (Daredevil), Ales Kot (Suicide Squad), Christopher Sebela (Captain Marvel), Miguel Sepúlveda (Red Lanterns), Jim Zub (Skullkickers) y muchos más, que nos dan una visión para nada adulterada del mundo secreto del guardián nocturno de Nueva Orleans.
Hay personajes, y momentos, que tienen tanta fuerza en el mundo del cómic que forman parte de un imaginario difícil de dejar atrás. Historias que ocurrían antes incluso de que nuestros padres naciesen, son reverenciados a pesar del paso del tiempo y los bailes de continuidad. Sin duda, los personajes que protagonizan la reseña de hoy son de esos que se han ganado a pulso el sobrenombre de legendarios.
El primer tomo publicado por ECC
Para entender bien el concepto que hoy manejamos, no nos queda más remedio que el viaje a la Edad de Oro, una época en la que se establecía el género de superhéroes bajo unas normas tan férreas que incluso en la actualidad siguen siendo válidas en lo básico. Narraciones ancladas en la tradición pulp servían como génesis de una mitología moderna que ha perdurado hasta el día de hoy, y con muy buena salud (no hay más que ver las cifras que manejan las producciones cinematográficas basadas en héroes de cómic para certificarlo).
Es evidente que nuestro contacto con la mayoría de estos personajes se basa en la curiosidad, en las miradas que de cuando en cuando damos a momentos tan lejanos y brumosos, como aficionados al medio. Lo cierto es que el camino de la JSA ha sido complicado, con múltiples encarnaciones, hasta el punto de que resultaron incluso incómodos a cuentas de la compleja continuidad de DC (con la que Grant Morrison está haciendo malabares en la icónica Multiverso, que no os podéis perder). La existencia de estos héroes propició en su momento la existencia de Tierra 2, donde se daba una explicación más o menos pausible para que los antiguos y los nuevos personajes de la casa tuvieran una cronología creíble. El multiverso de la casa fue el gran comodín para un juego muy interesante con las diferentes versiones de estos seminales caracteres, pero la resolutiva saga Crisis en Tierras Infinitas ponía fin a las invenciones con realidades paralelas, e incrustaba a los antiguos miembros de la JSA en el mismo universo que sus jóvenes sucesores de la LJA. Poco a poco, estos personajes perdieron el favor del público, y quedaron en un práctico segundo plano. Lo curioso es que ciertos autores sentían la llamada de los clásicos. Los viejos héroes se negaban a desaparecer sin más. Grant Morrison se encargó de la recuperación de algunos de estos viejos peleones en su larga etapa al frente de la LJA, y llamaron la atención de toda una nueva legión de lectores. Por supuesto, la respuesta de DC no tardó en llegar, y rescató del olvido al que fue el grupo por definición de la casa. La JSA contaba de nuevo con colección propia, y además por todo lo alto. Aquellos que triunfaron en los años 30 y 40, volvían hechos unos mozos en pleno 1999.
Para el lanzamiento de la renovada cabecera, se contó con dos escritores de reconocida trayectoria. Por un lado, David S. Goyer, todo un valiente que se metía de cabeza en el mundo de la viñeta tras haber dado la campanada en el mundo del cine. De hecho, ahí es donde ha tenido sus mayores éxitos, e incluso se atrevió a dirigir la horripilante BladeTrinity. Tal vez os suene de éxitos recientes como la trilogía de Nolan dedicada a Batman o Man Of Steel de Zack Snyder. Y ya que hablamos de este tipo, voy a decir algo que creo que resulta evidente con poco que sigas su carrera; David S. Goyer ha realizado sus mejores trabajos en colaboración con otros escritores. De acuerdo, el tipo tiene talento para las tramas, es imaginativo y trabaja con eficacia elementos de acción muy visuales. Pero carece de elemento humano o sensibilidad para dar profundidad a los personajes que completen un cómic (o una película) un paso por encima del simple espectáculo. Por suerte para todos, en esos primeros compases de colección, contó con la ayuda de James Robinson. Aplausos.
Soluciones civilizadas a problemas del día a día
Robinson es de esos escritores que tengo en mi top ten personal. Sólo por su monumental trabajo en Starman merece pleitesía, pero en esta colección aplica de nuevo la receta de su éxito: respeto reverencial por sus personajes y conocimientos enciclopédicos sobre la Edad de Oro. No llega a los niveles de excelencia narrativa de Starman, pero da forma a las tramas de Goyer con mucha elegancia. Lo malo, que Robinson aguantó un puñado de números, acuciado por el calendario de trabajo. El sustituto, un tipo que seguro que os suena: Geoff Johns, un jovenzuelo que daba sus primeros pasos en el cómic, proveniente también del mundo del cine, que, como sabemos ahora, estaba destinado a ser importante en el convulso mundo editorial de DC.
El plan funcionó, y enseñaron al mundo una JSA que miraba con orgullo a su pasado, pero no ignoraba el presente. A los miembros fundadores Guardián y Wildcat se une todo un plantel de héroes de nueva hornada, o revisiones modernizadas de esos conceptos de los años 40. Personajes como Doctor Destino (por el que tengo un fetichismo personal bastante serio), Hourman o Star-Spangled Kid esconden sorprendentes catas tras la máscara, que tienen lazos evidentes con anteriores encarnaciones. Lo antiguo y lo rompedor se daban la mano en una colección pensada a lo grande, que contenta al lector clásico y al consumidor de una época tan convulsa para el cómic USA como los años 90. Resultado, una gozada que mantiene un nivel más que decente a lo largo de toda su andadura.
En estos lujosos tomos presentados por ECC, Goyer y Johns se esfuerzan por dar sentido a la historia de los personajes, poniendo en orden contradicciones en sus orígenes, al mismo tiempo que manejan con inteligencia tramas que se extienden a lo largo de la colección. Algunas, se cierran poco a poco, pero otras sirven de astuto gancho, y consiguen que las aventuras de este singular grupo se transformen en todo un ascenso narrativo hacia cotas de espectáculo cada vez más llamativas. Desde la presencia de fantasmas del pasado a viajes en el tiempo hacia el antiguo Egipto, todo vale en la propuesta de Johns y Goyer. El retorno por todo lo alto de clásicos como Hawkman (cuyo origen es normalizado por estos autores tras años de bandazos acerca de la identidad real del personaje) pone de manifiesto la idea de los autores de recuperar el esplendor de una época mítica.
Lo viejo y lo nuevo se dan la mano
La JSA tendrá que hacer frente a amenazas de sabor clásico, y por las páginas de este cómic se pasearán indispensables como Mordru, Black Adam, El Existente (el héroe Halcón, corrompido por el poder absoluto, que regala algunos de los momentos más dramáticos de la colección), o una terrorífica encarnación de la Sociedad de la Injusticia dirigida por un Johnny Sorrow totalmente fuera de quicio, y bajo el dominio de algo parecido a monstruosidades cósmicas que parecen imaginadas por Lovecraft con indigestión de marisco. Incluso hubo lugar para la polémica a cuenta de la expeditiva forma en la que Rompeátomos soluciona el enfrentamiento con El Existente, y que levantó cierto debate acerca de si lo de la Justicia del nombre de este grupo era un concepto discutible.
En el último tomo publicado hasta la fecha, el protagonismo en el lado de los malos recae en otro de los clásicos enemigos de esta pandilla (sobre todo en los tiempos de Infinity Inc. Señores de ECC, una reedición de aquella etapa ya es mucho pedir, ¿verdad?), el Ultra-Humanita, que consigue reconstruir la realidad a su gusto, gracias al poder de Thunderbolt. Como es un tarado de muchos quilates, está claro que el mundo resultante es una distopía de control total, y algo tienen que decir los chicos y chicas de la JSA.
En el apartado artístico, encontramos varios nombre potentes, pero la mayoría del tiempo disfrutaréis de la presencia de Stephen Sadowsky, un tipo que sabe en que liga está jugando. Su interpretación del mundo planteado por Goyer y Johns es exquisita, y trabaja los personajes y su entorno con auténtica reverencia por el mundo clásico del que proceden. Puede que no sea el dibujante más espectacular del mundo, pero tiene recursos de sobra, talento narrativo que hace la lectura extremadamente intuitiva y sencilla, mezclado con el gusto clásico que esta colección necesita. Algo más que correcto, Sadowsky es el dibujante apropiado para que este cómic tenga personalidad propia. Mención especial a las portadas de Alan Davis, un lujo que redondea la jugada. Este señor nació para dibujar superhéroes, es así.
Alan Davis os presenta a los malosos
Ahora que el multiverso es (otra vez) una realidad en DC, es bueno mirar al pasado. De hecho, leer este cómic es una muy buena idea si estáis enfrascados en la lectura de sagas como Tierra 2 o El Fin del Mañana. De hecho, Tierra 2 se descubría como la gran sustituta de JSA en los Nuevos 52, con James Robinson como guionista, responsable de la génesis de la colección de la que hoy hablamos. El problema es que aquella colección con tan buena pinta y excelentes perspectivas ha caído en las fauces de la megalomanía editorial que, en mi opinión, es la gran lacra de la DC de hoy en día. Tipos de gran importancia como Mr. Terrific tienen su origen conceptual en esta excelente JSA, así que si sois deceitas crónicos como el que suscribe, os lo vais a pasar en grande con la lectura de estos tomos.
Palabra.
ECC publica con periodicidad algo caótica la recopilación de esta gran etapa en un formato de lujo, en tomos de tapa dura con una buena cantidad de material adicional, la mayoría artículos explicativos sobre los autores y personajes. Hasta el momento han salido a la venta 4 tomos, con precio entre los 24 y los 30 euros, dependiendo de la cantidad de material que recopilan.
[review]
[note]Wesley Dodds, el Sandman de los años 40, ha muerto en extrañas circunstancias, y a su funeral acuden tanto viejos amigos como nuevos héroes que desean presentar sus respetos. El triste acontecimiento será el catalizador de la creación de una Sociedad de la Justicia de América contemporánea donde convivirán justicieros de diferentes edades y procedencias que se enfrentarán con amenazas tan peligrosas como Mordru, Ian Karkull o Black Adam, uno de los personajes más poderosos del Universo DC.[/note]
Ayer os informábamos de la salida de Joss Whedon de Twitter y las posibles razones del abandono de dicha red social, entre los que estaban las duras críticas a su trabajo. Ahora, el director ha hablado en una entrevista con Buzzfeed sobre ello, explicando el motivo real de dejar la famosa red social del pajarito azul.
Ante la posible salida debido a las críticas provenientes del sector feminista sobre el papel de la Viuda Negra en ‘Vengadores: La era de Ultrón’, Whedon negó que esa fuera la causa:
“Eso es mierda. Créeme, he sido atacado por militantes feministas desde que llegué a Twitter. Eso es algo a lo que estoy acostumbrado. Cada variedad del feminismo está atacando a las otras, y cada subdivisión del liberalismo siempre está ocupada atacando a otras subdivisiones del liberalismo, porque Dios prohibe que todas se unan y realmente luchen por la causa“.
“Vi algún tweet que decía que era porque Feminist Frequency criticó ‘Vengadores 2’. Pero, literalmente, la segunda persona que me escribió y preguntarme si estaba bien cuando me retiré fue Anita Sarkeesian (fundadora de Feminist Frequency)”.
El director se deshizo en elogios con la comunicadora feminista por seguir con su lucha por los derechos de las mujeres en los medios de comunicación:
“Para alguien como Anita Sarkeesian permancer en Twitter y luchar contra los trolls es una gran declaración. Es una declaración de fuerza, fortaleza y la perseverancia, y tiene que ser alabada. Para alguien como yo discutir con un grupo de gente que quería que Clint y Natasha estuvieran juntos (en la segunda película), no tanto. Para alguien como yo, incluso discutir sobre feminismo no es una gran victoria. Porque definitivamente, sólo soy un hombre rico, heterosexual, y blanco. En realidad no puedes cambiar la mente de las personas a través de un tweet. Puedes cambiarla a través de tus acciones. La acción de Anita de estar allí, pasar por eso y conseguir superarlo y mujeres como ella, dice mucho.”.
Según Whedon, el motivo real de su salida de Twitter es que quiere empezar a escribir de nuevo:
“Sólo pensé, espera unminuto, si mevoy a empezara escribir de nuevo, tengo que ir al lugartranquilo.Y este esel lugar menostranquilo en elque he estadoen mi vida.“
“El verdadero problema soy yo. Twitter es una pequeña cosa adictiva, y si está allí, tengo que comprobarla. Cuando sigues haciendo algo después de que deja de darte placer, es como un vicio para un adicto… Solo tuve un pequeño momento de claridad donde estuve como, ¿sabes qué? Si quiero conseguir terminar las cosas por hacer, no tengo que visitar constantemente esta cosa para una noticia, broma o alguna alabanza, y entonces de repente estar triste cuando hay odio, odio y y más odio”.
Durante la entrevista, Whedon también señaló que “cuando te declaras políticamente, te destruyes artísticamente” y comentó la reacción a su opinión sobre uno de los clips de ‘Jurassic World‘ del que opinó que era sexista “esperando que no fuera como la era machista de los años 70”:
“Hubo un momento durante todo el asunto sobre mi comentario de ‘Jurassic World’ donde alguien escribió la frase “Defender a las mujeres las margina‘ y yo estaba como, ¡OK! ¡Hemos terminado! Es el colmo. No hay manera de encontrar una coherencia en que todo tenga que ser analizado y denunciado”.
Muchos de los tweets criticando e insultando el trabajo de Whedon
Whedon también habló sobre un gran consejo que recibió del guionista de cómics Bryan Michael Bendis:
“Él me dijo: ‘Vas a conocer a un nuevo tipo de persona. Su ejemplo fue que tenía una carta que alguien le había escrito que simplemente decía, ‘En la primera viñeta, página 17, Daredevil nunca diría eso, muere, muere, ¿por qué simplemente no puedes morirte?’… No he tratado mucho con eso , porque mis fans siempre han sido personas dulces, interesantes, eruditas y compasivas. Al igual, yo no conozco a ningún troll de ‘Buffy’. De modo que el flujo constante de leer que, “Tú apestas, apestas, apestas” hizo que no crea que necesite visitar la tierra de ‘tú apestas’ nunca más”.
Ante la pregunta de si volverá algún día de nuevo a Twitter, el director contestó lo siguiente:
“Estoy seguro de que lo consideraría en algún momento. Es muy divertido. Me lo pasé muy bien”.
Así, Joss Whedon logra zanjar dicha polémica. Está claro que las críticas y los insultos de la gente han influido en su decisión de abandonar twitter, pero no totalmente. ¿Volverá a su etapa como guionista, o lo compaginará con su labor de director? Tendremos que estar atentos a sus próximos trabajos, entre los que podría estar algún filme de Marvel que no sean las dos partes de ‘Avengers: Infinity War’.
¿Qué opináis sobre el uso de las redes sociales para opinar y criticar? ¿Hasta qué punto llega la libertad de expresión en ellas? ¿Créeis que habría que poner ciertos límites?
La polémica está servida tras conocer las primeras páginas de la próxima serie ‘Omega Men’ que será publicada en junio por la editorial DC Comics. Este nuevo título lanza una incógnita sobre la posible muerte del White Lantern Kyle Rayner, quien aparentemente es asesinado por este grupo, lo que conlleva que el universo entero quiera darles caza para que paguen por su atrocidad.
El problema, y de ahí la polémica, es la gran similitud que hay entre la forma de matar de los Omega Men y del grupo terrorista ISIS. Ponen una silla ante una cámara, sienta al joven con una capucha y tras quitársela le decapitan, aunque realmente no se llega a ver, de ahí que surja la incógnita de si en realidad le han asesinado. ¿Estamos ante una crítica por parte de la editorial americana o ante un nuevo episodio de querer vender morbo? No debemos olvidar el último escándalo surgido con la portada de Batgirl, finalmente censurada, por lo que no sería de extrañar que este número también tenga un gran grupo de detractores.
El cómic, que ha sido escrito por Tom King, cuenta con los dibujos de Barnaby Bagenda y José Marzán Jr., teniendo como fecha de salida el próximo 3 de junio de 2015 por un precio de $2.99.
The Hollywood Reporter ha informado que la reciente serie de CW, ‘iZombie‘, ha renovado por una segunda temporada. La serie está basada en el cómic del mismo nombre creado por Chris Roberson y Mike Allred para la línea Vértigo de DC Cómics. Estrenada en marzo, durante la mitad de temporada de las series, tiene previsto terminar su primera temporada el 19 de mayo, con un total de 10 episodios. Según la fuente, la serie que se emite después de ‘The Flash’ ha conseguido una audiencia de 1’9 millones de espectadores de media.
La serie ha logrado adaptar el cómic de manera bastante libre pero con gran acierto, convirtiéndose en una serie con identidad propia, muy atractiva y llena de constantes guiños y referencias a la cultura popular. ‘iZombie’ está protagonizada por Liv (Rose McIver), una estudiante de medicina que es convertida en zombie y que para sobrevivir y conseguir cerebros deberá trabajar en el departamento forense, teniendo que resolver asesinatos con la ayuda del Detective Clive Babineaux (Malcolm Goodwin) y el Dr. Ravi Chakrabarti (Rahul Kohli), a la vez que intenta llevar una vida diaria como cualquier humano normal.
¿Qué os parece la noticia? ¿Os está gustando la primera temporada de la serie?
[note note_color=”#fff9a9″] Liv es una joven estudiante de medicina que se convierte en un zombie después de morir. Por ello, se une a la oficina del forense con el fin de tener acceso a los cerebros que debe comer para poder mantener su humanidad, pero por cada cerebro que ella come, también hereda los recuerdos de las víctimas y ahora debe resolver sus muertes con la ayuda de un médico forense y un detective de la policía.
iZombie está protagonizada por Rose McIver (Liv), Malcolm Goodwin (el detective Clive Babineaux), Rahul Kohli (el Dr. Ravi Chakrabarti), David Anders (Blaine DeBeers) y Aly Michalka (Peyton Charles). Basada en el cómic de la línea Vértigo creado por Chris Roberson y Mike Allred, la serie tiene previsto su estreno para principios de 2015 en el canal CW. [/note]
Hace poco os anunciábamos la nueva transformación que Freezer tendrá en la película a la que dará título y que se estrenará en los cines españoles en noviembre, pese a que en Estados Unidos el film llegará bastante antes, pues lo hará este agosto, y en Japón ya ha visto la luz. Aun así, la espera parece que merecerá la pena porque será la antesala directa al próximo anime que también han anunciado y que será la continuación de ‘Dragon Ball Z’, el titulado ‘Dragon Ball Super‘. Con una primera saga en la que seguramente veamos a más de los Dioses que ya se nos presentaron en la última película del manga de Akira Toriyama, todo parece apuntar a que el bastón de Goku se estirará por varios años más.
Ahora vienen los spoilers. Y es que el usuario de youtube ZeroAMV ha publicado un vídeo en el que puede observarse un trozo de algo más de un minuto de lo que parece ser la batalla final de la película (o así al menos lo vende el título del producto audiovisual). En esta batalla, Vegeta en su modo Super Saiyan God batalla duramente contra Freezer en su modo Gold/Dorado del que sabemos bien poco hasta el momento a excepción de su forma.
Llama la atención, además de la acción en sí, la banda sonora que se utiliza. Eso sí, la batalla es del completo estilo de ‘Dragon Ball Z’, por lo que parece que la película tendrá acción por doquier y no decepcionará a los fans que esperaban más de esto en ‘Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses‘, que bien se apegaba más al estilo de la primera serie de ‘Dragon Ball’.
También os dejamos con otro vídeo en el que se pueden ver hasta más de veinte minutos de la película.
¿Harta de que toda la ropa friki que encuentras está hecha para chicos? Aquí te mostramos algunas prendas diseñadas exclusivamente para chicas
La ropa friki está de moda. Hoy en día no hace falta ir a una tienda especializada para toparse con camisetas de Batman, Superman o Los Vengadores, sino que te las puedes encontrar en el mismo establecimiento donde la gente cool hace sus compras. Pero hay un problema: en la mayor parte de los casos, esta ropa esta hecha para hombres.
Si bien es cierto que cada día esto se va compensando más y más, a día de hoy es posible que a una chica le cueste mucho más que a un chico encontrar una prenda de su talla con su superhéroe favorito en ella. Vamos a ver algunos ejemplos de ropa creada exclusivamente para mujeres que hará las delicias de cualquier chica friki…
Justo a tiempo para el estreno de ‘Vengadores: La era de Ultrón’, Hot Topic lanza una nueva línea de ropa friki femenina a través de su sello Her Universe inspirada en Los Vengadores cinematográficos de Marvel. Esta colección estará disponible a partir del 12 de mayo a través de su sitio web, aunque ya se aceptan reservas. La colección de los diseñadores Amy Beth Christenson y Andrew MacLaine se basa concretamente en Capitán América, Viuda Negra, Iron Man, Loki y Thor, y podéis ver algunos de estos preciosos vestidos a continuación:
Pero esto no es lo único que podéis encontrar en Her Universe. Si no necesitáis tener algo que sea de nueva colección, os podéis encontrar con cosas muy chulas navegando por su web: Marvel, Star Wars, Doctor Who, Star Trek y Transformers son los temas principales que predominan en sus productos. Eso sí, puede que los precios no estén al alcance de todos los bolsillos…
Y para las auténticas fans del trepamuros, Living Dead Clothing es su tienda. La colección que han sacado al mercado inspirada únicamente en Spiderman (desde los diseños más retro hasta los más modernos y vanguardistas) es, y nunca mejor dicho, asombrosa y espectacular. Lo único que le falta a estos vestidos es la típica telarañá sobaquera que suele utilizar el bueno de Peter Parker…
Pero ojo que en Living Dead Clothing no solo vais a poder encontrar cositas de Spiderman, ya que Marvel ahí tiene una gran presencia como podéis ver en los siguientes diseños. Una vez más, los precios no son precisamente bajos, pero ya sabéis que al igual que la fama, ser friki cuesta…
Para aquellas que buscan algo para ir bien conjuntada al estreno de ‘Vengadores: La era de Ultrón’, este vestido que simula ser el uniforme de Steve Rogers (¡escudo incluido!) sería la elección perfecta sin duda. Comparado con otras opciones similares, los casi 45 dolares que cuesta no parecen demasiado…
Y si lo que buscáis son unos leggings, aquí tenéis unos de Red Bubble inspirados en la maravillosa serie de Joss Whedon ‘Firefly’. El diseño consiste sencillamente en ser un mosaico de viñetas de un cómic de ‘Firefly’ en blanco y negro, incluyendo un Kanji, algo muy típico en la serie. No solo son bonitos, sino que además proporcionan un entretenimiento para leer cuando te aburres estando sentada…
Otro sitio donde nos podemos encontrar productos bastante chulos es Super Hero Stuff. Echarle un ojo a estos tops y vestidos del universo Marvel, aunque hay que decir que en esta web os podéis encontrar todo tipo de prendas femeninas inspiradas en el mundo superheroico:
¿Qué os parecen estos diseños de ropa friki para chicas? ¿Habéis visto algo interesante que os apetezca comprar?
La compañía internacional Nintendo, que hace unos meses reveló su plan para el primer semestre de este mismo año además de novedades futuros, acaba de anunciar tres nuevos packs de la consola portátil New Nintendo 3DS. Esta nueva versión aparecerá el 26 de junio y estos packs incluirán, además de la propia consola, los videojuegos (a escoger) ‘Xenoblade Chronicles 3D’, ‘Monster Hunter 4 Ultimate’ o ‘Pokémon Zafiro Alfa’. Llama la atención que no se pueda escoger el ‘Pokémon Rubí Omega‘, quizás sea porque ha vendido más que la otra versión. Junto a esto, cada pack incluirá la posibilidad de personalización de las consolas tanto por su exterior como por su interior. Contará, de este modo, con cubiertas completamente variables e intercambiables que dependerá de cada pack y cada juego escogido, así como un tema gratuito que aparecerá en la Home.
Mientras el pack de ‘Xenoblade Chronicles 3D’ incluye la New Nintendo 3DS negra y un código para el tema ‘Xenoblade Chronicles 3D: Mechonis’, el de ‘Monster Hunter 4 Ultimate’ será del mismo color e incluirá el juego no en formato físico sino en una tarjeta SD incorporada. Finalmente, el de ‘Zafiro Alfa’ será azul e incluirá el tema para la home descargable llamado ‘Pokémon: Pikachu Party’, que ya podemos imaginar sobre qué personaje amarillo se basará. El precio ha sido estipulado alrededor de los 205-210€ y ya puede reservarse en tiendas de videojuegos como es el caso de Game. Si queréis aprovechar estas oportunidades para haceros con la nueva consola de Nintendo, no os olvidéis de contarnos vuestra experiencia.
