No hace mucho tiempo os contábamos que un cuarto de siglo después del estreno de una de las series que revolucionaron el mundo de la televisión en su momento, ‘Twin Peaks’, esta volvería en una tercera temporada al canal Showtime de la mano de uno de sus creadores, el señor David Lynch. Pero ahora parece que no todo es así de bonito…
David Lynch
Parece que los peores temores de los fans de la mítica serie se hacen realidad: David Lynch asegura que no participará de ninguna forma en la tercera temporada de la serie que prepara Showtime para 2016 debido a desavenencias con el presupuesto. Así lo confirma el director a través de las redes sociales Twitter y Facebook:
Queridos amigos, Showtime no ha desenchufado a ‘Twin Peaks’. Tras un año y cuatro meses de negociaciones, me voy porque no se ha puesto encima de la mesa la suficiente cantidad de dinero para contar la historia de la forma que necesito que se haga. Este fin de semana empecé a llamar a los actores para hacerles saber que yo no voy a estar dirigiendo la serie. ‘Twin Peaks’ puede estar aún viva en Showtime. Yo amo el mundo de ‘Twin Peaks’ y desearía que las cosas hubieran resultado de forma distinta.
Desde Showtime han dado la siguiente respuesta a las declaraciones de David Lynch:
Estamos apenados tras leer hoy lo que David Lynch tenía que decir ya que creíamos que estábamos trabajando juntos para buscar soluciones junto a él y sus representantes acerca de los puntos que aún quedaban por resolver. Showtime ama también el mundo de ‘Twin Peaks’ y vamos a seguir esperando que la serie pueda volver en toda su gloria con sus dos extraordinarios creadores a la cabeza, David Lynch y Mark Frost.
Parece que los guiones para la tercera temporada de la serie han sido escritos por Mark Frost y David Lynch, pero si la serie sigue adelante podría ser sin el toque especial de este último, que se supone que iba a estar al cargo de nueve capítulos rodados en 35 milímetros nada menos. Esperamos que la situación llegue a solucionarse por el bien de la serie y de sus fans. Seguro que algunos creen que sin David Lynch a bordo el proyecto debería cancelarse, ya que aunque el comienzo de la serie original fue alabado por la mayor parte de la crítica y público, su desarrollo (parte del cual tuvo lugar sin la batuta de David Lynch) dejó descontentos a muchos que renegaron finalmente de la serie.
¿Qué os parece todo esto?¿Tendría sentido una tercera temporada de ‘Twin Peaks’ sin que David Lynch esté a bordo del proyecto?
Se ha publicado hace unas horas el primer tráiler de ‘Justice League: Gods & Monsters‘, el nuevo filme animado de Warner/DC Comics tras ‘Liga de la Justicia: El Trono de Atlantis‘ y ‘Batman vs Robin’. No se trata de una película en la continuidad habitual sino de ‘Otros Mundos‘. El proyecto promete “explorar una realidad recién concebida en los miembros de la Liga de la Justicia, donde Superman, Batman y Wonder Woman son versiones mucho más oscuras de los superhéroes que las personas creen que conocen”.
Así, veremos una Liga de la Justica totalmente diferente y mucho más oscura. Superman es el hijo del General Zod, Batman en realidad es Kirk Langstrom (Man-Bat en la continuidad original) quien se convirtió en vampiro mientras intentan tratar de curar su cáncer, Wonder Woman, que parece pertenecer a los Nuevos Dioses tras casarse con Orión. También aparecerán otros personajes de DC como Darkseid o Lex Luthor. La película ha sido descrita por el editor de DC, Mike Carlin, como “un huevo de pascua de 90 minutos de duración”.
El filme está dirigido por Sam Liu, y ha sido desarrollado por Alan Burnett y Bruce Timm. Podemos ver la implicación de este último en el estilo de animación de la película, que tantas alegrías dio a Waner años atrás con la serie animada de ‘Batman’, ‘Superman’ o ‘La Liga de la Justicia’. Al proyecto le seguirá una serie animada para Machinima, ofreciendo una versión alternativa de los héroes de DC Comics. Su lanzamiento en Blu-Ray, DVD y plataformas digitales está previsto en Estados Unidos para verano de este año.
Os dejamos con el tráiler y las primeras imágenes del filme. ¿Qué os parece esta nueva película?
La serie ‘Gotham‘ avanza con paso firme hacia el final de su primera temporada. Con una segunda temporada confirmada en el horizonte, varios miembros del equipo y del reparto, el productor John Stephens y los actores Ben McKenzie (James Gordon), Robin Lord Taylor (Oswald Cobblepot) y Cory Michael Smith (Edward Nygma), asistieron a la WonderCon 2015 y hablaron sobre lo que nos deparará la próxima temporada, como nuevos villanos clásicos de Batman o el desarrollo de los personajes a los que interpretan.
John Stephens fue preguntado sobre una de las claves para crear la serie, ¿cómo se mantiene original y novedoso el resultado inevitable de todos estos héroes y villanos conocidos de Batman:
“Es algo que se tiene en cuenta cuando contamos historias de origen.” “Hay tantos medios sobre estos personajes, pero queremos acercarnos a ella en una manera nueva y fresca.” Stephens lo comparó con hacer un viaje a Chicago. Hay varias vías diferentes que inevitablemente te llevarán al destino, pero espero que, si la serie está haciendo su trabajo, creará un camino, un viaje con el que el espectador no está familiarizado. La serie, dijo, es que ese desconocido “túnel subterráneo”.
Uno de los personajes más interesantes de la serie es Edward Nygma (Enigma), quien trabaja como científico forense para el Departamento de Policía de Gotham. ¿Qué hay guardado para él en el futuro?
Cory Michael Smith: “Hay un montón de cosas interesantes para Nygma… Tienes la oportunidad de ver un lado diferente de Edward. Es una especie de tipo luminoso, pero se encuentra con una crisis en estos episodios finales y cómo responde a esa crisis es diferente de lo que es como en la vida diaria”.
Robin Lord Taylor respondió a una de las dudas que nos ha surgido durante esta primera temporada, ¿logrará Fish Mooney salir de esa maldita isla y volver a Gotham?:
“Claro que sí”. dijo Lord Taylor. “Oswald y Fish tienen una reunión cuando ella regresa a Gotham. Aprendió de ella todo sobre la ciudad Gotham. A pesar de que esa relación está tensa y dramática, Oswald todavía la respeta“.
Otra de las preguntas inevitables fue qué nuevos personajes de Batman se unirán a la serie en un futuro no muy lejano. El productor contestó lo siguiente:
“Siempre queremos caminar por la delgada línea de la realidad de nuestro mundo. Caminar hasta la línea donde los supervillanos viven. Así que hay una gran cantidad de personajes de la mitología de Batman que encajan en esa lista. La gente como Victor Freeze, que es un villano de ciencia. Puedes jugar un montón con sus habilidades sin entrar en el mundo de los superhéroes”.
“Clayface y el Sombrerero Loco son los dos villanos que vamos a traer también. Ambos tienen grandes historias de fondo y grandes personalidades. Clayface sobre todo es un personaje del que quiero explorar su origen”.
Como hemos podido ver en la serie, Gordon es uno de los pocos policías no corruptos de Gotham. Ben McKenzie contestó a la pregunta de si será algún día Gordon corrupto:
“Gordon nunca llegará a ser corrupto en sí. Creo que la pregunta más complicada es, ¿hasta dónde irá? ¿Va a decidir el fin justifica los medios? ¿Cuánto va a hacer de mal para hacer el bien? contestó McKenzie.Creo que esa es la evolución o la devolución del personaje a lo largo de la serie. Con el fin de luchar contra los malos, tiene que entrar en el lodo y ensuciarse un poco él mismo”.
Uno de los principales alicientes de la serie es ver como el joven Bruce Wayne crece. Ante la pregunta de cómo se desarrollaráBruce Wayne en la segunda temporada, Stephens respondió:
“Esa es una de las cosas divertidas por la que estamos deseando que llegue el año que viene”, reveló Stephens. “Del Bruce Wayne que todos conocemos hay una dualidad de su personaje. Está ‘Batman‘ y está ‘Bruce Wayne‘. Ese Bruce Wayne como falso playboy sin preocupaciones. En la segunda temporada, vas a comenzar a ver desarrollarse esa imagen pública de ‘Bruce Wayne’, como él comienza a crear una cara pública para ocultar quién es en realidad. Así que llegamos a ver cómo ocurre esa división”.
Stephens también fue preguntado sobre si aparecerá el Tribunal de los Búhos en ‘Gotham’, la organización secreta que hemos podido descubrir hace unos años en los cómics de Batman:
“El Tribunal de los búhos es algo sobre lo que hemos discutido mucho. Nos mantenemos cavando muy cerca de ello sin llegar a apretar el gatillo. Está claro que hay un grupo de individuos oscuros que tienen control e influencia sobre Wayne Enterprise y tienen gran poder en Gotham y pueden o no estar conectados a Carmine Falcone. ¿Es eso el Tribunal de búhos? Tal vez … seguid viendo la serie y esas preguntas serán contestadas”.
Por lo tanto, parece ser que veremos nuevos villanos clásicos de Batman y grandes evoluciones en los protagonistas para la próxima temporada. Habrá que ver si la serie logra mantenerse en antena para ver algún día a Bruce Wayne convertido en el caballero oscuro de Gotham. ¿Qué os está pareciendo esta primera temporada? ¿Qué os gustaría ver en la segunda?
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Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.
Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.
Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.
Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.
Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.
Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television. La primera temporada está compuesta por 22 episodios y ya ha renovado por una segunda temporada. Se emite en la cadena Fox.[/note]
Desde luego, Disney ha sabido invertir bien en todo lo que ha ido adquiriendo durante los últimos años, si bien todo el Universo Cinematográfico de Marvel ha sido un acierto total, continuar otras franquicias, como es la de ‘Star Wars’, es algo que ha revolucionado a los seguidores. Una de las nuevas ideas que han tenido en la productora es la de retomar a las marionetas más conocidas de la televisión, ‘Los Muppets’ (o ‘Los Teleñecos’, como se conocían en nuestro país), adaptados a una audiencia mucho más moderna.
Esta nueva versión tiene ya un piloto en proceso para ver si tiene la luz verde por parte de los ejecutivos de la cadena televisiva ABC, perteneciente a Disney. Del guion de este episodio piloto se están encargando Bill Prady, guionista y productor de ‘The Big Bang Theory’ y Bob Kushell, guionista de aquella serie de los 90 titulada en España ‘Cosas de marcianos’. El piloto estará producido por Randal Einhorn, productor de la versión estadounidense de ‘Wilfred’.
El concepto del piloto mostraría a los Teleñecos, o los Muppets, de toda la vida buscando revivir la serie, pero para ello deberán convencer a la cerdita Peggy de que se una a ellos antes de llevar a cabo su hazaña. Es bastante probable que la serie siga adelante, ya que estos personajes creados por Jim Henson cuentan con dos largometrajes recientes, el último de ellos estrenado en 2014 y titulado en nuestro país como ‘El Tour de los Muppets’, que han dado a conocer a estas marionetas a los más pequeños. ¿Creéis que mantendrá el espíritu de la serie original?
Es obvio que cualquiera que haya leído el primer tomo de ‘El héroe’ ha tenido posteriormente como prioridad absoluta en su vida hacerse con el segundo tomo. Esto es así. Y aquellos afortunados que ya han leído también esta conclusión a la historia anacrónica de Heracles (o Hércules, para los detractores de la banda de Zeus en favor de la de Júpiter) habrán disfrutado del trazo de David Rubín como una Cierva de Cerinea.
En el primer tomo dejamos a nuestro héroe en el momento en el que llega a ser consciente de que en ningún momento ha elegido ser quien es, sino que es una víctima del destino, del capricho y de los juegos de poder entre los dioses. Ahora Rubín nos sume en un entorno más oscuro, estableciendo así una relación entre el esplendor de la juventud y la decadencia de la vida adulta, algo reflejado en su dibujo de forma muy sutil.
Y es que para Heracles ha llegado la hora de pagar: pagar por sus dones, pagar por sus errores, pagar por todo lo bueno que hay en su vida e incluso pagar por sus buenas acciones, porque el autor nos enseña que si hay una verdad inmutable en la vida es que ya seas el hijo de un Dios o un simple aldeano, la hora de pagar llegará a su debido tiempo, y eso es algo inevitable. Y nuestro héroe va a pagar un precio muy, pero que muy alto.
La historia comienza con la más grande y terrible factura a abonar por parte de nuestro protagonista. Tras encontrar el amor en un mujer llamada Megara, formar una familia y haber conseguido ser virtualmente un hombre completo y feliz, llega la caída del héroe. A causa de un engaño de Hera (la artimaña favorita para derrotar enemigos en la antigua Grecia, parece ser), Heracles termina de una forma brutal con la vida de su mujer e hijos.
Y es cuando el engaño se descubre y Heracles es consciente de lo que acaba de hacer cuando vemos a nuestro protagonista en su peor momento. Definitivamente, el aire naif del primer tomo ya no está presente. De alguna manera se podría entender esta segunda parte como un vistazo a la realidad tras el brillo, una desmitificación del héroe creado en el primer volumen.
Es inevitable pensar, llegados a este punto que forma parte de las primeras páginas de este volumen, que tal vez este hecho hubiera estado mejor emplazado como final del primer tomo. El impacto para el lector sería mayúsculo, ya que además del hecho en si, el dibujo con el que lo retrata Rubín potencia su crudeza hasta el infinito. Pero también es cierto que quizás esto hubiera sido demasiado convencional (dentro del ámbito en el que se mueve esta obra), y si algo no es David Rubín, es convencional.
A partir de aquí comienza el auténtico camino del héroe, desde el más profundo infierno en el que se encuentra Heracles al principio de la historia hasta llegar a ser lo que se propone ser. Este viaje se podría interpretar como una redención, como un despertar moral ante los convencionalismos de la sociedad, como la búsqueda de uno mismo (¿referencias autobiográficas tal vez?) o sencillamente como una aventura de peleas, puñetazos y grandes gestas, aunque en todo caso desprovistas de cualquier halo de divinidad.
Una vez más, la historia que nos cuenta David Rubín es pura ambrosía, con tantas lecturas que nada más acabar el tomo dan ganas de volver a empezar para descubrir cosas nuevas de las que no te has dado cuenta en la última iteración. En ciertos momentos la obra roza la calificación de metacómic, con claras alusiones a la situación actual del mundo del noveno arte. En otros se perciben como tema central los distintos aspectos opuestos que existen dentro de un mismo ser humano. A veces Rubín nos habla de la lucha para labrarse una existencia satisfactoria a base de trabajo y esfuerzo en lugar de suerte, y otras veces habla sobre la situación económica y social de nuestro país en estos tiempos. Y estoy seguro de que si le pego al cómic una enésima lectura veré más cosas de las que aún no me he percatado…
En lo referente al dibujo, al igual que en el primer tomo este apartado roza la perfección. Y esto ya no es solo cuestión de la habilidad del artista con sus dedos, sino de como se plantea cada página como un reto para conseguir la mejor secuencia y la mejor disposición de viñetas para potenciar su efecto al máximo. Rubín continúa con sus homenajes gráficos y estilísticos al cómic de superhéroes americano, la bande dessinée europea y el manga shonen japonés, una curiosa mezcla que el autor es capaz de hacer funcionar.
Al igual que ocurría en el primer volumen, el uso del color es fundamental en este cómic. En una entrevista publicada aquí hace unos meses al autor gallego, este hablaba sobre su amor hacía la en general vilipendiada obra ‘DK2’ de Frank Miller (uno de sus autores favoritos) y Lynn Varley, y concretamente sobre el controvertido uso del color en ella. Sin duda Rubín se inspiró en cierta forma en este cómic a la hora de abordar ‘El héroe’, y el resultado no ha podido ser mejor.
En conclusión, estamos ante el cierre de una magnífica historia, seguramente mucho más grande y ambiciosa de lo que su autor se proponía en un principio. Lo único bueno de acabar de leer ‘El héroe’ es que, por una parte, siempre puedes volver a empezar, y por otra, que David Rubín aún es un tipo joven con una prometedora carrera por delante y un gran amor por lo que hace que sin duda es capaz de traernos en el futuro más trabajos que lleguen a estas cotas de calidad. Aunque no es una tarea fácil ni mucho menos…
El segundo tomo de ‘El héroe’ publicado por Astiberri Ediciones dentro de su colección Sillón Orejero se presenta en formato cartoné de tapa dura. Contiene 288 páginas a color con un tamaño de 17 x 24 cm e incluye un prólogo escrito por Craig Thompson. El precio de venta recomendado es de 25€ y se puso a la venta en noviembre de 2012.
David Rubín
Nacido en Ourense en 1977, estudia diseño gráfico y se lanza al mundo del cómic, la animación y la ilustración. Su primera obra larga, ‘El circo del desaliento’ (Astiberri, 2005), le vale ser nominado como autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2006, gana el Primer Premio Castelao, y se edita en gallego, castellano, italiano y francés. Su siguiente novela gráfica, ‘La tetería del oso malayo’ (Astiberri, 2006), también publicada en Francia, Italia y la República Checa, se lleva cuatro nominaciones a los premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2007, logra el galardón al Autor Revelación y le acredita como finalista del I Premio Nacional del Cómic. Posteriormente ‘Cuaderno de tormentas’ Planeta DeAgostini, 2008) es nominado al mejor dibujo de nuevo en la cita de Barcelona, codirige ‘Espíritu del bosque’, un largometraje de animación 3D, y adapta al cómic ‘Romeo y Julieta’ (SM, 2008), de William Shakespeare y ‘El monte de las ánimas’ (SM, 2009), de Gustavo Adolfo Bécquer.
Su espíritu creativamente inquieto le lleva a realizar ‘Uxío Novoneyra: A voz herdada’ (Xunta de Galicia, 2010), con guión de Kike Benlloch, y a ilustrar la colección de relatos ‘Solomon Kane’ (Astiberri, 2010), de Robert E Howard. En 2011 lanza con la editorial Astiberri el primero de los dos libros de ‘El Héroe’, una novela gráfica en dos volúmenes, donde actualiza el relato clásico de los doce trabajos de Heracles.El trabajo recibe en general críticas positivas que llevan a que la obra sea publicada en Italia, y en Francia, de la mano de Rackham. Ya en 2013, y junto con Santiago García en el guión, publica, de nuevo con Astiberri, ‘Beowulf’, una versión del poema nórdico de mismo nombre. Posteriormente trabajaría en ‘Battling Boy: The rise of Aurora West’ y ‘Battling Boy: Fall of the House of West’.
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‘El héroe 2’
Un Heracles más oscuro es el protagonista de ‘El héroe 2’, el segundo tomo que cierra esta magna obra de David Rubín, continuidad de ‘El héroe 1’ (Astiberri, 2011) y conclusión de un proyecto creativo que le ha llevado casi cuatro años de trabajo y 550 páginas de cómic por delante en la que se erige como su obra más personal y ambiciosa, y que actualmente se está editando también en países como Francia e Italia.
Como punto de partida, Heracles y Megara se enamoran, se casan, fundan una familia y un hogar, parece que la tranquilidad y la paz se han asentado en la vida del protagonista. Pero la diosa Hera, empeñada siempre en destruir a Heracles, mediante un sortilegio hace creer al héroe, mientras duerme, que su hogar y familia están siendo atacados por unos monstruos, Heracles lucha contra ellos y los mata. Una vez vencidos, el sortilegio se disipa y descubre con horror que bajo el engaño de Hera ha matado a su mujer e hijos, creyéndolos bestias. Esto hace enloquecer al héroe, que se derrumba y finalmente decide retirarse a lo alto de una montaña perdida, a expiar su culpa en soledad…
Los estrenos más esperados de esta semana ‘Fast & Furious 7’ e ‘Insurgente’ han acompañado a la cantidad de noticias sobre cine, cómics y series de televisión que hemos ido contando en La Casa De EL. A continuación os recordamos las 10 noticias que se encuentran entre lo más destacado de la semana.
Comenzamos la sección cine con las descripciones de los personajes que veremos en ‘Vengadores: La era de Ultrón‘, sobre las cuales nos escribió Juan Jesús Botías. En estas descripciones veremos las características principales de los personajes más y menos conocidos, de las nuevas incorporaciones, así como de las que ya pasaron por ‘Vengadores’ y tanto de los héroes como de los villanos.
Álex Marcos nos comunicó que ‘Star Wars: El despertar de la fuerza‘ tendrá un nuevo tráiler el cual podrá verse en el estreno de ‘Vengadores: La era de Ultrón’.
‘Los 4 Fantásticos‘ siguen generando dudas a pesar de que los avances que hemos visto hasta ahora han tenido diversidad de opiniones. En el nuevo tráiler internacional que os mostramos, veremos nuevas escenas de los hermanos Storm.
Deadpool o Masacre es un personaje al que consideramos como ‘Rated R‘, es decir, restringida solo para adultos. Sin embargo, no se sabía si su película conseguiría esta clasificación o no. Juan Jesús Botías nos sacó de dudas al respecto.
Juan Jesús Botías nos presentó el tráiler de ‘Defensores’, el grupo de superhéroes que es el equivalente soviético de Los Vengadores.
Por fin, llegamos a la sección series con los nuevos comentarios de Hayley Atwell sobre la segunda temporada de ‘Agente Carter‘, así como de su participación en ‘Ant-Man‘, tal como nos habló Javier González de la Huebra.
En una reciente rueda de prensa, Mark Hamill habló sobre sus días como Joker, así como del nuevo personaje que interpretará en ‘The Flash‘, Trickster, tal como nos comentó Jairo Álvarez.
La sección series termina con la noticia de la que nos habló Javier González de la Huebra, quien transmitió las declaraciones de Manu Bennett, las cuales muestran la decepción del actor con respecto al trato que ha recibido su personaje, Deathstroke en ‘Arrow‘.
En la sección cómics y manga, Violeta Gómez nos permitió ver las primeras imágenes del spin-off de Naruto titulado ‘Naruto Gaiden: Nanadaime Hokage to Akairo no Hanatsuzuki’.
Para terminar, una buena noticia con respecto a la saga de ‘Canción de Hielo y Fuego‘ de George R. R. Martin es que, tal como comentaba Juan Jesús Botías, el escritor ha decidido cancelar la participación de algunos de los eventos a los que iba a asistir para centrarse en ‘Vientos de invierno’.
Además, también os mostramos las tres reseñas, críticas o artículos que se hallan entre lo más destacado de la semana:
Tal como comentábamos al principio, ‘Fast & Furious 7‘ era una de las películas más esperadas de la semana y Fernando Cantillo ha decidido darnos su opinión en la crítica de la película.
Las editoriales americanas DC Comics e IDW han llegado a un acuerdo para crear un cruce entre dos de sus series estrella bajo el título ‘Star Trek/Green Lantern: The Spectrum War’. El cómic, que saldrá en julio, constará de seis números en los que veremos a Hal Jordan unir fuerzas con los tripulantes de la Enterprise.
A cargo de este estará el veterano guionista Mike Johnson y el dibujante de ‘Arrow’, Ángel Hernández. El presidente de IDW, Greg Goldstein, ha comentado que la idea es que estos “dos icónicos universos perduren juntos por un largo tiempo” ya que ambos cuentan con “temas e ideales similares centrados en la ciencia ficción”.
También ha añadido que la trama estará centrada en el siglo XXIII del Universo Star Trek, donde además de ver a los Green Lantern Corps, seremos testigos de cómo algún personaje de la saga galáctica originaria en cines se hace con el anillo de poder al unir fuerzas la Federación y los Lanterns.
En alguna ocasión os hemos hablado de las “Reddit Ama“, una ronda de preguntas en dicha red social a las que se somete cualquier persona, famosa o no, con la intención de hablar de su situación personal, su historia o simplemente promocionar su trabajo. Anoche tuvo lugar una de estas últimas que a los fans de los superhéroes nos puede resultar interesante, ya que fueron Charlie Cox y Vincent D’Onofrio los que se prestaron a responder todas las cuestiones sobre ‘Daredevil‘ que les planteaban los usuarios. A continuación tenéis una selección de las preguntas más relevantes entre las más de 600 que se les realizaron.
Y podéis estar tranquilos; aunque en la foto no lo parezca, Charlie Cox llevaba sus pantalones puestos.
– Mr. Cox ¿le gusta más el traje rojo de Daredevil o el negro que hemos visto en los tráilers? Y otra cuestión: en una pelea entre Batman y Daredevil ¿quién cree que ganaría?
Charlie Cox: Me encantan los dos uniformes. Obviamente fue estupendo poder llevar el traje ninja negro que diseñó John Romita Jr. pero el día en que me puse el icónico uniforme rojo es un día que jamás podré olvidar. La primera vez que me enseñaron los diseños del traje se me erizaron los pelos de la nuca. Estoy deseando que lo veáis en pantalla.
Sobre la otra pregunta tengo que escoger a Daredevil por encima de Batman, pero eso es porque me siento muy cercano a él ahora mismo.
– Mr. D’Onofrio ¿le gustaría interpretar al villano en alguna de las próximas películas de Spiderman? Gracias.
Vincent D’Onofrio: Por supuesto. Estoy esperando a que hagan esa llamada.
– Para los dos, ¿en qué próxima película de Marvel Studios les gustaría participar?
Vincent D’Onofrio: En Civil War. Pero no me gustaría salir solo en una, sino en todas. De todos modos, ahora que Spiderman forma parte del Universo Cinematográfico Marvel, tengo que decir que no hay peor némesis para Spidey que Wilson.
– Probablemente ha leído muchos cómics de Daredevil como preparación para su papel, pero ¿qué historias son sus favoritas y por qué?
Charlie Cox: Realmente me encanta la historia de cuando Matt Murdock tiene que defender a Tigre Blanco. Fue muy chulo leer un cómic con esa impresionante escena en los juzgados. También tengo que mencionar el ‘Daredevil: Yellow‘ de Jeph Loeb. Fue muy inspirador.
– ¿Con qué otras series de televisión pueden comparar ‘Daredevil‘?
Charlie Cox: Sinceramente creo que esta serie es única y diferente de cualquier cosa que se haya visto antes. Steven DeKnight ha hecho un gran trabajo. De todos modos, había momentos en los que me recordaba algo a ‘The Wire‘. Al menos eso espero.
– Esta pregunta es para ambos, Mr. Cox y Mr. D’Onofrio: ¿con qué actores o actrices les gustaría trabajar en una producción de Marvel Studios en un futuro?
Vincent D’Onofrio: Con absolutamente todos. Creo que lo que Marvel está haciendo es impresionante. Tengo un lugar en mi corazón para Iron Man. Sé que Fisk hizo un trato con él durante Civil War y me gustaría ver eso en pantalla. Pero solo puedo esperar.
Charlie Cox: Creo que Chris Evans está haciendo un gran trabajo como Capitán América y que él y Daredevil trabajarían bien juntos. Por otro lado… ¿Viuda Negra? ¿Quién diría que no a eso?
– Hola, soy fan de Daredevil desde hace años y estoy deseando lo que parece que será la adaptación perfecta de uno de mis héroes preferidos. Tengo un par de preguntas: ¿Qué ha sido lo más difícil de interpretar correctamente de cada uno de sus personajes?, y ¿qué clase de investigación han realizado? La etapa de Miller parece bastante evidente, pero ¿hay algo de Smith, Bendis o Waid?
Charlie Cox: Obviamente yo tuve que adquirir algunas habilidades para este papel. Las principales han sido parecer ciego, diferentes formas de artes marciales y el acento americano. De todas maneras, lo mejor de mi preparación ha sido leer cómics. Creo que reconocerás influencias de muchos grandes escritores y dibujantes que Daredevil ha tenido a lo largo de los años. Personalmente creo que la etapa de Bendis / Maleev ha resultado de gran ayuda para establecer el tono de nuestra serie.
Vincent D’Onofrio: Yo he leído todo lo que he encontrado sobre Fisk. Cada número en el que sale. Y he visto grandes diferencias en la forma de representarlo. Por ejemplo, desde sus primeras apariciones en Spiderman hasta los últimos números de Daredevil, él se ha convertido en un interesante personaje con muchas capas. Y cada serie, incluyendo la de Punisher, ha traído cambios y profundidad al personaje.
– Mr. D’Onofrio, como parte de su investigación para el papel ¿ha visto la actuación de Michael Clark Duncan en la película de ‘Daredevil‘?
Vincent D’Onofrio: No, nunca he visto la versión de Fisk que hizo Michael Clarke Duncan pero, como era un gran actor, estoy seguro de que hizo un gran trabajo.
– La prensa sensacionalista dice que Matt Murdock es Daredevil. ¿Es eso cierto?
Vincent D’Onofrio: Creo que uno de los grandes cambios que Charlie ha hecho como actor es no separarlos (a Matt y Daredevil). Son uno solo. Creo que la elección de Charlie ha sido muy inteligente. A diferencia de otros superhéroes aquí no hay diferencias cuando lleva el uniforme. Él es Matt Murdock y Daredevil todo el tiempo.
– Para Mr. Cox: ¿cómo cree que encajaría Daredevil en los Vengadores dado que el tono de las películas es mucho más ligero y divertido que el de la serie?
Charlie Cox: No tengo la menor idea de si eso será posible, pero debo admitir que nada me gustaría más. No sé por qué el personaje de nuestra serie no encajaría con los Vengadores en caso de que le invitasen.
– ¿Qué escena es la que estáis deseando que vea el público?
Vincent D’Onofrio: Hay un montón. Una en particular es el final del segundo episodio, Charlie está fantástico en esa. La vi el otro día y realmente me quedé impresionado. Aparte de esa creo que hay escenas entre Wilson y Vanessa (a la que interpreta Ayelet Zurer) que son fabulosas. Y lo que sucede en esas escenas es algo que nadie espera ver en una serie de superhéroes.
Charlie Cox: A los fans les va a encantar Stick. Scott Glenn ha hecho un gran trabajo.
– ¿Cuál ha sido el mayor reto interpretando a sus personajes?
Vincent D’Onofrio: Creo que encontrar la manera de mostrar a Fisk de forma emocional, además de resultar amenazador. Para mí era importante coger las palabras escritas por Steve DeKnight e interpretarlas incluyendo la humanidad que él les otorgó. Ese fue mi mayor desafío, mantener el sentimiento superheroico del universo Marvel y al mismo tiempo hacerlo real con una verdad emocional.
Charlie Cox: Me gusta pensar que Daredevil es conocido por el público como el Hombre Sin Miedo por lo que ven que hace, pero que en el fondo siente miedo como cualquiera de nosotros. Me interesa mostrar a alguien que a pesar de estar asustado elige hacer lo que debe.
– Mr. Cox, en los tráilers parece que la acción es muy visceral y brutal. ¿Fue muy intenso trabajar ese aspecto en ‘Daredevil‘? ¿Hasta que punto se ha involucrado en las escenas de acción de la serie?
Charlie Cox: Siempre me ha gustado la parte física de las películas y pedí que me dejasen hacer todas las escenas de acción que pudiera. Resultaron ser un montón y, como bien dices, muy intensas. De todos modos, debo mencionar a mi increíble doble especialista Chris Brewster, que está entrenado en diferentes artes marciales y me enseñó una mezcla de varias. También quise incorporar algo de boxeo en Matt, como homenaje a su padre.
– Además de porque los dos salen en ella ¿por qué deberíamos ver ‘Daredevil‘?
Vincent D’Onofrio: Lo recomendaría porque es una nueva forma de hacer una serie de superhéroes que no se parece a nada que hayáis visto. Y eso se debe al guion de Steven DeKnight y a tener a Netflix sobre nosotros. Netflix nos permite el tiempo necesario y nos da el cuidado que se necesita para hacerlo bien, así que puedes mostrar 13 horas de historia. Eso es algo, hablando de superhéroes, que no se ha experimentado antes. Y creo que aprovechamos el tiempo que nos dieron y la inspiración del material original, y en mi opinión hemos hecho algo grande.
Si queréis ver a ‘Daredevil‘ y compañía en movimiento antes de su estreno en Netflix dentro de cinco días, podéis echar un vistazo a los dos anuncios y una escena que Marvel Studios publicó ayer.
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Con un estreno previsto para 2015, ‘Daredevil’ es la primera de las adaptaciones a la pequeña pantalla, que veremos tras el acuerdo que firmaron Marvel y Netflix, a la que seguirán ‘Jessica Jones’, ‘Iron Fist’, ‘Luke Cage’ y la miniserie ‘The Defenders’.
Ciego desde joven y condicionado por unos sentidos extraordinarios, Matt Murdock, lucha contra la injusticia como abogado de día y de noche como el superhéroe Daredevil, en una versión actual de la Cocina del Infierno de Nueva York.
El actor Charlie Cox será el encargado de dar vida a Matt Murdock, mientras que su némesis Wilson Fisk, el hombre de negocios conocido como Kingpin, será interpretado por Vincent D’Onofrio, Rosario Dawson será Clare Temple, la Enfermera de Noche, y Elden Henson dará vida a su socio y amigo, Foggy Nelson, mientras que Deborah Ann Woll interpretará a Karen Page.
‘Daredevil’ cuenta con una primera temporada de 13 episodios que corre a cargo de Steven S. DeKnight, cuyo estreno está previsto para el 10 de abril de 2015. [/note]
Si en Marvel hay un personaje de cómic que pueda presumir de contar con un elenco de secundarios de lujo, ese es el hombre araña. Una muestra de ello es el tacaño, cascarrabias y fumador de puros John Jonah Jameson. Desde su debut en ‘The amazing Spider-Man‘ nº 1, gracias a los guiones de Stan Lee y los dibujos de Steve Ditko, este malhumorado personaje ha dedicado la mayor parte de su vida a desacreditar las heroicidades del trepamuros (mientras que por otra parte alaba al Capitán América), tarea para la que sus oficios como dueño de un periódico, alcalde de Nueva York y, recientemente, presentador de televisión le han venido como anillo al dedo, aunque su obsesión le ha costado alguna que otra humillación. Como no podía ser de otra forma, este personaje también ha traspasado las fronteras del papel hasta llegar a ser encarnado por tres actores, los cuales paso a analizar a continuación:
1. David White:
En 1977, debido al éxito cosechado con ‘El increíble Hulk’ de Bill Bixby y Lou Ferrigno, se intentó repetir la jugada con el lanzarredes, para lo cual se llevó a cabo una serie de 13 capítulos sobre Spiderman, protagonizada por Nicholas Hammond y bajo la dirección de E. W. Swackhamer. Ya en el primer capítulo, aparecían las oficinas del Daily Bugle, en las que nos encontrábamos con caras conocidas, tales como Joe Robertson (que no volvió a aparecer en toda la serie), la secretaria Glory Grant y, por supuesto, John Jonah Jameson, interpretado por David White en el episodio piloto (para ser luego sustituido a partir del segundo capítulo). Como podemos ver en la foto, nos encontramos ante una versión más envejecida de lo que estamos acostumbrados a ver en las viñetas. A nuestro país sólo llegaron cuatro capítulos de la serie en formato de tres películas. La primera de ellas (que se trataba del episodio piloto de la serie) llevó por título: ‘Spiderman, el hombre araña‘.
2. Robert F. Simon:
Tras la marcha de David White, la serie necesitaba otro Jameson, papel que recayó en Robert F. Simon, actor que guardaba menor parecido físico con el personaje que su predecesor. Encarnó al dueño del periódico durante los doce capítulos restantes, aunque en España sólo pudimos verlo en dos películas: ‘Spiderman 2: El hombre araña en acción‘ (estrenada en 1978 y dirigida por Ron Satlof, que recogia los episodios segundo y tercero) y ‘Spiderman y el desafío del dragón‘ (que llegó a nuestros cines en 1979, bajo la batuta de Don McDougall, y nos mostraba el último capítulo de la nada exitosa serie).
3. J.K. Simmons:
Finalmente, en 2002, Sam Raimi dirigió la primera gran producción sobre el superhéroe. En ‘Spider-Man‘, protagonizada por Tobey Maguire, pudimos ver a un Jameson impecablemente caracterizado, que no tardó en ganarse el favor de los fans (aunque cabe destacar que el actor tuvo que utilizar una peluca para interpretarlo). Por supuesto, nos estamos refiriendo a J. K. Simmons, que repitió el papel en ‘Spider-Man 2‘ (2004) y ‘Spider-Man3‘ (2007). Como dato curioso, cabe destacar que el personaje fue correctamente parodiado en el film ‘Superhero movie‘ por Byrne Offutt.
Acabada la trilogía de Sam Raimi, que se quedó a las puertas de una cuarta película, el trepamuros cayó en manos de Marc Webb, que se encargó de dirigir ‘The amazing Spider-Man‘ (2012) y ‘The amazing Spider-Man 2: El poder de electro‘ (2014), ambas protagonizadas por Andrew Garfield. En el primer film se menciona que el Daily Bugle paga una importante suma de dinero por una instantánea del Lagarto, mientras que en el segundo ya se habla de Jameson y se aclara que Peter Parker saca fotos para él. Por desgracia, no vemos aparecer al dueño del periódico en ningún momento. Si la idea era mostrar al personaje en una tercera entrega, parece que nos quedaremos con las ganas, ya que todo apunta a que, al lograr que el trepamuros se codee con el resto de superhéroes de Marvel Studios, se producirá un reinicio cinematográfico del lanzarredes, que ya no estará interpretado por Andrew Garfield.
Lo que queda claro es que Spiderman tiene cuerda para rato, sea quien sea el actor que se oculte tras la máscara. Lo que queda por saber es si contarán con Jameson en las futuras películas del trepamuros, ya sea en solitario o como miembro de los Vengadores. Por supuesto, todos esperamos que se acuerden de él, ya que una película de Spiderman en la que no se haga referencia al dueño del periódico parece un proyecto incompleto.
Evidentemente, aunque Robert F. Simon haya sido el actor que más veces ha interpretado al personaje, para la mayor parte de los fans del lanzarredes sólo existe un Jameson, que es el encarnado por J.K. Simmons. De hecho, no se ha descartado la idea de recuperarlo en la nueva franquicia arácnida, idea que, sin duda alguna, alegrará a los fans. Sin embargo, si eso no llega a suceder, habrá que conformarse con esperar que el nuevo actor que lo interprete sea tan bueno como su antecesor o incluso llegue a eclipsarlo, aunque se trata de una tarea verdaderamente complicada.
Square Enix tiene su propia versión del universo Star Wars, y aquí os mostramos tres figuras para demostrarlo. Se trata ni más ni menos que de Boba Fett, Darth Vader y un soldado imperial.
Como podéis apreciar, estas figuras de Square Enix están muy detalladas y podrían ser la delicia de cualquier buen coleccionista de Star Wars. El precio no es lo que llamaríamos bajo, pero no está nada mal si tenemos en cuenta lo que se suele pagar por merchandising de este tipo y con esta calidad, ya que ronda los cien dólares.
Con el estreno de ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’ ya a la vista en el horizonte se puede prever que el merchandising relacionado con todo este universo llegará a sus cotas más altas una vez más para regocijo de los fabricantes y vendedores.
¿Qué os parece? ¿Os apetece tener a Darth Vader en vuestro salón blandiendo su sable de luz rojo?
