‘Saint Seiya‘ (‘Caballeros del Zodiaco’) es uno de los animes más populares que existen. Tras la serie original y sus diferentes sagas pudimos disfrutar de ‘Saint Seiya: The Lost Canvas‘, spin-off que servía como precuela, o ‘Saint Seiya Omega‘, la cual servía de secuela de las aventura de Seiya y compañía.
Ahora Bandai ha lanzado un nuevo tráiler promocional de su próximo anime, ‘Saint Seiya: Soul of Gold‘, el cual estará protagonizado por los caballeros dorados, que volverán a la vida, centrándose especialmente en Aioria de Leo, uno de los caballeros de Atenea más importantes. Podemos ver como Aioria lleva una nueva armadura, muy parecida a la armadura divina que llevaban Seiya y los caballeros de bronce al final del anime.
Os dejamos con los dos vídeos promocionales lanzados hasta la fecha, y con los diseños que tendrán los caballeros de oro: Aldebarán de Tauro, Aioros de Sagitario, Afrodita de Piscis, Camus de Acuario, Aries de Mu, Deathmask de Cáncer, Shura de Capricornio, Milo de Escorpio, Shaka de Virgo y Saga de Géminis, Dohko de Libra y Aioria de Leo.
El actor inglés Nicholas Hoult, protagonista de ‘Memorias de un zombie adolescente’ y ‘Jack el caza gigantes’, podría dejar de interpretar a la versión joven de Hank McCoy, el genio peludo mutante conocido como Bestia, tras la próxima película de la franquicia de la Patrulla-X, ‘X-Men: Apocalipsis’, según afirman en Comic Book.
No es algo confirmado que esté totalmente confirmado, sin embargo, Hoult sí ha declarado que con esta tercera película se acaba el contrato que había firmado con Fox, aunque pensaría en firmar un nuevo acuerdo dependiendo del tipo de historia que le ofrecieran para continuar en el papel.
La primera fue tan bien y [‘X-Men: Días del futuro pasado’] tuvo un recibimiento tan brillante. Es como: ‘Wow, a la gente realmente quiere ver las películas’, y lo mejor es el gran equipo y reparto con los que trabajo y él [Hank McCoy] es un personaje divertido. Me lo he pasado bien interpretándolo así que continuaría haciendo de él.
Sabemos que el papel de Nicholas Hoult será algo más importante en esta nueva película debido a que, según el productor Simon Kinberg, van a explorar el triángulo amoroso formado por Bestia, Mística y Magneto. Solo esperamos que no hagan cambios en el personaje más allá de los ocasionados en la última película mutante, en concreto aquello de que recobrara su aspecto normal y solo fuera azul y peludo cuando se enfadaba. ¿Qué pensáis al respecto de que Nicholas Hoult pueda dejar el papel? ¿A quién escogeríais como sustituto para el papel de Bestia en el caso de que el actor dejara la franquicia?
[note note_color=”#fff9a9″] La secuela de ‘X-Men: Días del futuro pasado’, Apocalipsis, nos acercará a la historia del origen de los mutantes pero ambientada en los años 80, siguiendo así la línea temporal de ‘X-Men: Primera generación’.
En el reparto tendremos un nuevo actor encarnando el papel de Gambito, Channing Tatum, y contaremos con la vuelta de algunos miembros del casting original de X-Men.
‘X-Men: Apocalipsis’ dirigida por Bryan Singer, se estrenará en EEUU el 27 de mayo de 2016.[/note]
A veces nos encontramos dentro del mundo del cómic con que ciertas editoriales apuestan por lanzar libros que expanden las propias obras en sí. Mientras que muchas se decantan por incluir un gran abanico de extras en las páginas finales del cómic que han publicado, tenemos ejemplos como ‘Metamaus’, ‘From Hell Companion’, ‘Watching the Watchmen’ y el libro que hoy analizamos: ‘Cómo se hizo… Blacksad’.
Lógicamente, este tipo de volúmenes extras no tienen razón de ser en la mayoría de cómics, sino que solo se dan en obras que gocen de una gran calidad, como es el caso de ‘Blacksad’ (podéis ver aquí nuestro videoanálisis de la obra). ‘Cómo se hizo… Blacksad’ no es solo un libro que recopila bocetos e ilustraciones, sino que va mucho más allá.
Lo primero que encontramos es una extensa entrevista que el colorista Vincent Lamassonne realiza a ambos autores. En ella se busca mediante sus respuestas dar a conocer tanto los orígenes del cómic como su realización. La primera toma de contacto da a conocer el origen artístico de Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales, quienes van dando respuesta a las preguntas sobre sus primeros trabajos o directamente sobre cómo sentaron las bases de ‘Blacksad’.
Después de esto y de conocer cómo se ha ido fraguando la novela gráfica, sobre todo la primera entrega, que es la que se había publicado cuando salió a la venta este libro, el entrevistador pasa a hacer preguntas más directas, centradas sobre todo en ciertas páginas o viñetas. Los autores irán contestando a estas dudas mientras explican qué querían transmitir o el porqué de muchos detalles, añadiendo además curiosidades que seguramente se nos hayan pasado desapercibidas al leer el cómic.
Desde por qué hacen ciertas pausas en los diálogos, hasta la moralidad de la obra, pasando por el clásico cigarrillo que John Blacksad suele llevar siempre. Todos esos detalles no son aleatorios y gracias a ‘Cómo se hizo… Blacksad’ podemos expandir lo que nos ofrece “Un lugar entre las sombras”.
Una vez finalizada la entrevista, que consta de 12 páginas, un boceto de la portada del primer número nos vaticina que a partir de ese momento encontraremos los extras concernientes al diseño de los personajes o viñetas. De hecho, el propio papel cambia de textura, pasando a tener un gramaje mayor, acercándose al papel de acuarela, que es como está pintado ‘Blacksad’.
Continuando lo dispuesto en la entrevista, ahora nos ofrecen conocer el proceso de creación de ciertas viñetas, e incluso páginas, de la mano de sus autores. La primera página se centra en la portada de “Un lugar entre las sombras”, donde podemos conocer cómo se fue gestando la cara de John Blacksad que cubre toda la portada.
A partir de aquí, la obra se va desgranando por páginas y bocetos acompañados de los textos de Juanjo, que nos ayudan a conocer aún más la creación de esta genial obra. Dudas a la hora de realizar ciertas ilustraciones y las razones por las que se decantaron por unas u otras, o explicaciones de cómo llegaron a idear ciertos decorados, son una constante en este compendio.
Finalmente, las últimas páginas vuelven a la calidad del papel inicial para enseñarnos ciertos bocetos e ilustraciones basadas en Blacksad que otros artistas han creado, como son Emmanuel Civiello, Matheu Lauffram o Enrico Marin entre otros.
‘Cómo se hizo… Blacksad’ es una obra indispensable para todos aquellos que hayan disfrutado de la serie ‘Blacksad’. Sus 80 páginas a color bajo un cuidado formato cartoné la convierten en un brillante compendio que ayuda a disfrutar aún más de la novela gráfica en la que se basa, pudiendo comprender el trabajado proceso que se ha realizado para crear uno de los iconos del mundo del cómic de nuestro país. Publicado por Norma Editorial con un precio recomendado de 30 euros, el volumen no defraudará a ningún fan de la serie.
Juan José Guarnido (Granada, 1967) es un dibujante español que colaboró con distintos fanzines y con la editorial Planeta cuando se hacía cargo de Marvel tras concluir sus estudios de dibujo en la Facultad de Bellas Artes de Granada. Tras trabajar en varias series de televisión durante unos años, pasado a trabajar para Walt Disney Studios en Montreuil (Francia). En el año 2000 publicó junto a Juan Díaz Canales el cómic ‘Blacksad’, por el que ganó multitud de premios, entre los que se encuentran el Eisner al Mejor Ilustrador/Artista Multimedia en 2013.
Juan Díaz Canales (Madrid, 1972) es un guionista español que ha destacado sobre todo por su trabajo en la serie ‘Blacksad’, que creó en el año 2000 junto a su amigo Juanju Guarnido. Tras concluir sus estudios en en una escuela de animación, creó junto a otros tres artistas la compañía Tridente Animación, donde conoció a Guarnido. Junto a este creó para la editorial francesa Dargaud el primer número de ‘Blacksad’, que llevaba por título “Algún lugar entre las sombras”, serie que en el año 2013 ganó el premio Eisner en la categoría de Mejor edición norteamericana de material internacional por el cuarto volumen.
Los ganadores del premio a Mejor Cómic del Saló del Còmic de Barcelona 2001 te descubren todos los entresijos detrás de su creación. Links de interés: Entrevista a Juanjo Guarnido Entrevista a Juan Díaz Canales[/note]
En 1995 Kevin Smith estrena su segunda película como director, ‘Mallrats’, esta vez bajo las ordenes de un estudio cinematográfico a diferencia de como había hecho con su opera prima, ‘Clerks’. La película no fue ningún éxito, pero ha quedado en la retina de todos sus fans gracias a su humor gamberro y a las referencias al noveno arte. Ahora, 20 años después, el director está trabajando en su continuación, ‘Mallrats 2’.
Sí, es en lo que estamos trabajando ahora mismo. Tenemos la mitad del guión por ahora, y lo estamos puliendo. Tenemos hasta comienzos de 2016. Luego, hasta mayo de 2016 planeamos estar rodando.
Últimamente he estado haciendo cosas que me gustan, y me preguntan “¿quieres hacer lo que es bueno para tu carrera o simplemente quieres pasarlo bien?”. Nadie ha pedido una continuación de ‘Mallrats’, pero me encantaría hacerla. Han pasado 20 años.
Tengo una idea que mola y un grupo de inversores que me dicen que lo haga, así que lo voy a hacer.
No sabemos nada aún sobre el posible regreso de los miembros del reparto original, que incluía a Jason Lee, Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Jeremy London, Michael Roker y Shannen Doherty entre otros. Eso por no hablar de la presencia del propio Kevin Smith encarnando al famoso Bob el Silencioso o del gran cameo de Stan Lee en el que la cara más reconocible de Marvel hablaba con uno de los protagonistas sobre la vida sexual de algunos supertipos del mundo del cómic.
¿Qué os parece la noticia?¿Acabará viendo la luz este proyecto?¿Puede tener éxito ahora esta secuela tan mítica como comercialmente decepcionante en su momento?
Algunos teníamos ya muchas ganas de ver el nuevo juego de LEGO en acción. Este año vamos a tener entre nosotros los juegos de dos grandes franquicias, ‘Jurasic Park’ y Marvel, aunque como bien sabéis primero le toca a los dinosaurios. Para amenizar la espera, Warner Bros. nos presenta el primer tráiler del juego, aunque con sólo escenas de la primera película.
Lego Jurassic World
Recordad que el juego nos llevará a lo largo de las cuatro películas de la saga ‘Jurassic Park’ que son: ‘Jurasic Park’, ‘El Mundo Perdido’, ‘Jurassic Park 3’ y ‘Jurassic World’, la película que todavía ha de estrenarse. La fecha prevista para el lanzamiento es en junio de este año, poco más de 2 meses.
El vídeo la verdad que luce espectacular, parece que los de TT Games han ido refinando su motor gráfico. La iluminación de los focos en la escena de la carrera es espectacular.
Sin más:
[note]
LEGO Jurassic World
LEGO Jurassic World
Siguiendo las épicas historias de ‘Jurassic Park’, ‘The Lost World: Jurassic Park’, ‘Jurassic Park III’ y la nueva ‘Jurassic World’. ‘LEGO Jurassic World’ será el primer videojuego que te permita revivir las 4 películas de la saga ‘Jurassic Park’. El juego estará disponible en junio para Xbox One, Xbox 360, Playstation 4, Playstation 3, Playstation Vita, Wii U, Nintendo 3DS y en PCs con Windows.[/note]
‘Digimon‘ es un producto que nació dentro de los populares juguetes de los 90 conocidos como ‘Tamagotchis‘, una mascota virtual que debías cuidar y alimentar hasta que creciera lo suficiente para volver a su planeta. Estos daban un paso más allá en 1997, intentando llegar a un público más juvenil y menos infantil, creando unas nuevas mascotas de aspecto más fiero y competitivo. Sin embargo, no fue hasta 1999, con el estreno de la serie ‘Digimon Adventure‘ (en España simplemente ‘Digimon’) que la franquicia tuvo verdadero éxito, con un anime del tipo ‘supermascotas’ que tanto popularizó ‘Pokémon’.
Aquella serie caló muy hondo entre los jóvenes de aquella época, no sólo por el paralelismo con las mascotas de Nintendo, sino por presentar una perspectiva nueva dentro del género, más aventurera y del estilo ‘Shonen’. Así, nos encontrábamos con los niños elegidos y sus digimons liderados por Taichi Yagami, enfrentándose a los Digimons malvados para salvar el mundo digital. Desde entonces a la serie le ha costado recobrar si no la calidad, la popularidad de aquella primera versión de la serie, que como muchos otros Shonen juegan la baza de la nostalgia y hace un nuevo intento trayéndonos de nuevo al cásting original para una nueva serie: ‘Digimon Adventure Tri‘, nombre que seguramente hace referencia a que es la tercera encarnación que vemos de estos personajes (recordemos que después de la serie original pudimos verles en una segunda serie protagonizada por los hermanos menores).
Los protagonistas vuelven a ser Agumon y Tai, este último ya en el instituto y con 17 años. La serie ha sido anunciada con dos pósters y un vídeo promocional, que os mostramos a continuación. El primer póster muestra a todos los niños elegidos junto a sus compañeros Digimons, y el segundo a los mismos cayendo desde el cielo. Aunque los protagonistas originales aparecen en ambos pósters, sólo se ha confirmado a Tai como protagonista, aunque se ha reunido al cásting de voces original para ‘Digimon Adventure Tri’.
Y ahora, el tráiler promocional de ‘Digimon Adventure Tri’:
Hace ya algún tiempo que se anunciara que el universo ‘Dragon Ball‘ se extendería con una segunda película tras ‘La batalla de los dioses’, llamada en un principio ‘Dragon Ball 2015’. Finalmente supimos su nombre completo, ‘Dragon Ball: Fukkatsu no F‘, que desveló quién sería el personaje resucitado que se había anunciado previamente: Freezer, el conquistador galáctico que destruyera entre otras la raza de los Saiyans. Los detalles que hemos ido conociendo a continuación han hecho que algunos fans se lleven las manos a la cabeza, y otros aplaudan como si no hubiera mañana: la polémica nueva forma de Freezer, nuevas imágenes… Sin embargo, la noticia que os traemos hoy seguro que no hará correr tanta tinta: bajo el nombre de ‘Dragon Ball Z: Resurrection F‘ la película será estrenada en cines en USA en verano.
La película se estrenará en Verano, pero tendrá una premiére el día 11 de Abril en el ‘Egyptian Theatre’ de los Ángeles, según ha anunciado ‘Funimation Entertainment‘, en una colaboración sin precedentes entre el mismo site, ‘Toei Animation‘ y ‘20th Century Fox‘. Según anuncian ellos mismos en su página web, las entradas para el pase de ‘Dragon Ball Z: Resurrection F’ serán muy limitadas, y constará de un único pase en la fecha señalada, por lo que será muy difícil conseguirlas.
"Tolkien murió. J K Rowling ha dicho que no. Philip Pullman no podía venir. Hola, soy Terry Pratchett"
Como os anunciábamos con pesar la semana pasada, uno de los grades escritores de género de nuestros tiempos, Sir Terry Pratchett, nos dejó el pasado jueves 12 de marzo. Tras unos últimos años difíciles tratando de combatir el Alzheimer, el autor británico falleció a los 66 años. A muchos lectores se nos encogió el corazón al leer los últimos tres tuits que Rhianna Pratchett, la hija del autor, escribía para cerrar la historia de su padre:
Terry agarró a la Muerte del brazo y la siguió a través de las puertas, camino del desierto oscuro bajo la noche eterna.
Fin.)
Si bien la obra de Terry Pratchett acabó siendo amplia y variada, rica en colaboraciones y dirigida a todas las edades, una serie destaca en su producción: Mundodisco. La saga de Mundodisco (Discworld) ha llegado a abarcar 41 novelas (desde ‘El color de la magia’ a la novela de Tiffany Dolorido titulada ‘The shepherd’s crown’), sin contar todo los libros de no-ficción que rodean una obra que en el año 2013 ya contaba con treinta años y cuarenta libros. En 2012, casi en los orígenes de La Casa de EL, ya hablamos de esta serie que toma los estereotipos de la fantasía y los subvierte con humor. Hoy, porque a un escritor se le honra leyendo, me gustaría recomendar siete (ojo, siete, nunca ocho) de sus novelas para descubrir o redescubrir este universo increíble:
‘El color de la magia’, publicada en castellano en 1989 (‘The color of magic’, 1983) es el origen de Mundodisco. Aunque es uno de los libros más básicos de la saga y quizás no tan interesante como novelas posteriores, y si bien requiere del segundo libro (‘La luz fantástica’) para completar la historia, esta novela establece gran parte del folclore del Mundodisco, su geografía y su magia. En ella encontramos un homenaje cariñoso a los tópicos de la fantasía: los bárbaros y otros matoncillos (que, luego descubriríamos, tienen mucha influencia de la obra de Fritz Leiber), los intrigantes objetos mágicos (como el Equipaje, mitad baúl de transporte, mitad bestia salvaje) o las misiones prototípicas (como la de rescatar vírgenes que han de ser sacrificadas). Casi imprescindible para comenzar y la carta de presentación del peor/mejor mago del universo: Rincewind.
‘Brujas de viaje’, 1994 (‘Witches abroad’, 1991) no es el primer libro de la línea argumental de las brujas, una línea en la que lo mismo se homenajea a ‘Hamlet’ y ‘El fantasma de la ópera’, como en la que se habla de vampiros y de igualdad de género. Sin embargo, esta novela parte road trip y parte meta-cuento de hadas, acaba estableciendo la relación entre las tres brujas del Lancre (la temible Yaya Ceravieja, la lasciva Nana Ogg y la bruja new age Magrat Ajostiernos), sin abandonar el tema de la responsabilidad.
‘Dioses menores’, 2002 (‘Small Gods’, 1992) no pertenece a ninguna línea argumental concreta. Su valor como novela de Mundodisco reside, de nuevo, en su reflexión sobre moralidad y religión, fanatismo y creencia, usando dos naciones enfrentadas, una teocracia y una poderosa divinidad encarnada en… una tortuga.
‘Papá Puerco’, 2007 (‘Hogfather’, 1996) es una de las novelas con más humor de Terry Pratchett: en la vigilia de Papá Puerco, el equivalente a nuestra Saturnalia, la nieta de la Muerte ejerce de institutriz a lo Mary Poppins mientras que su abuelo sustituye al mismo Papá Puerco y se ocupa de repartir regalos (y terror) entre los niños. Pero, además de ser la mejor lectura navideña, ‘Papá Puerco’ ofrece una reflexión lúcida sobre el impulso de creer y el valor de la fantasía.
‘El último héroe’, 2009 (‘The last hero’, 2001) vuelve a reunir en un mismo libro al mago Rincewind y a Cohen El Bárbaro. Cohen y su banda de bárbaros planean devolver el fuego a los dioses pero quedan enredados en sus tejemanejes. La historia de estos ancianos combativos y de un panteón que parodia con acierto al grecorromano se puede encontrar en la bellísima, expresiva y, en especial, divertida, versión ilustrada por Paul Kidby, que se ocupó de las portadas de Mundodisco tras la muerte de su predecesor, Josh Kirby
‘Ronda de noche’, 2010 (‘Nightwatch’, 2002) es una de las historias más sobrecogedoras de Mundodisco, parte de la línea argumental de la Guardia de Ankh-Morpork, línea cargada de guiños a la novela policíaca. ‘Ronda de noche’ está protagonizada por el Samuel Vines, que fue hace unos años nuestro chico de la semana. Esta novela, que homenajea a la Comuna de París y ‘Los Miserables’, habla sobre las complicaciones éticas entre la propia historia y la Historia. En honor a esta novela, el 25 de Mayo, coincidiendo con varias celebraciones de la cultura popular, se celebra El día de las lilas o El Glorioso 25 de mayo, día en el que se homenajea al autor al grito de “¡Libertad! ¡Igualdad! ¡Justicia! ¡Amor a precios razonables! ¡Y un huevo duro!”.
‘Los pequeños hombres libres’, 2008 (‘The wee free men’, 2003) es el primer libro de la línea argumental de Tiffany Dolorido, importante por su espíritu renovador en una saga que ha terminado, precisamente, con un libro de este arco argumental. Las historias de Tiffany Dolorido, dirigidas a un público más joven, aseguran la fidelización temprana de muchos lectores a Mundodisco gracias a una heroína ideal, sensata pero capaz de evolucionar, que se establece como nueva generación de bruja para una nueva generación de lectores.
El legado del autor persiste, sea a través de las múltiples adaptaciones de sus novelas (como las que os anunciábamos aquí) o los grandes ratos que nos ha hecho y hará pasar. Para otras obras del autor reseñadas en La Casa de EL, os recomiendo la historia de supervivencia y choque cultural de ‘Nación’, la acertada parodia dickensiana de ‘Perillán’ o los dos primeros tomos de su colaboración con Stephen Baxter, titulados ‘La tierra larga’ y ‘La guerra larga’, que juegan una vez más con la idea de universos alternativos.
Según ha comunicado la Sociedad Tolkien Española, llevaban tiempo preparando el proyecto que ya ha salido a la luz: una gran exposición sobre la vida y obra del escritor y filólogo John Ronald Reuel Tolkien, más conocido como J. R. R. Tolkien, creador de ‘El Hobbit’ y ‘El Señor de los Anillos’, entre otras obras. La exposición llevará por título ‘La Fortaleza del Anillo’ y podrá visitarse en el emblemático Castillo de Santa Bárbara de Alicante.
Siguiendo la estela de la exposición ‘Toda la Galaxia en el Castillo’ dedicada a Star Wars que desde abril de 2014 estuvo hospedada en el Castillo durante casi un año (pues no cumplió los 12 meses de apertura al público, cancelándola el pasado mes de febrero), la STE promete que será la exposición de Tolkien más grande de España.
El evento ha podido cobrar vida gracias a la colaboración con ESATUR, el centro de formación especializado, entre otros campos, a la gestión cultural y de turismo, junto con la empresa gestora del Castillo y socios coleccionistas de STE. Toda la exposición, de un total de 700 piezas, se dividirá en zonas temáticas para el estudio de la obra de Tolkien tanto escrita como de los cómics y películas derivados: literatura, arte, coleccionismo, merchandising, dioramas artesanos, ilustraciones, objetos curiosos, ediciones de las obras de Tolkien, incluso incluso la influencia musical de dichas obras o vestidos inspirados en la Tierra Media. También contará con un espacio multimedia, un photocall para los recuerdos de los visitantes y tienda de souvenirs.
Las zonas ocupadas en el Castillo son la Sala Taberna, plantas principal, superior y sótano del Cuerpo de Guardia. Para rematar la celebración de esta exposición también tendrán lugar ciclos de charlas, talleres de baile o caracterización de personajes y objetos y prendas de vestir, cuentacuentos, y conciertos que ayuden a difundir y dar a conocer la obra del escritor inglés nacido en Sudáfrica. En verano actuará el grupo ‘Innerlands’ con su estilo musical celta. Lo más llamativo serán las conferencias ‘Tolkien y la Ciencia’, avaladas y acompañadas por la Asociación Española de Comunicación Científica. En estas charlas se hablará de curiosidades como los nombres científicos de animales y plantas inspirados en los que creó Tolkien; o bien cómo las historias de la Tierra Media han dado fama a teorías y hechos científicos en los campos de la genética, evolución biológica, química, física o astronomía.
La fecha prevista de la inauguración es el 26 de marzo, ya próxima, y que se centrará en una rueda de prensa. El sábado 28 de marzo se abrirán oficialmente las puertas al público, pudiendo comprar las entradas a la misma entrada al Castillo por un precio de 4 euros. Ese día, entre las 11h y las 20h, tendrá lugar un evento especial en el que los visitantes podrán interactuar con los personajes de la Tierra Media, incluso convertirse en uno. Ya se encuentra preparada la página web oficial de la exposición, si bien no tiene contenido todavía hasta dentro de unos días. A continuación, el video de presentación.
El personaje de Eugene Porter ha dirigido en cierta manera el camino de los supervivientes de la serie de AMC ‘The Walking Dead’ en los últimos tiempos. Quizás no sea alguien con unos atributos físicos que le permitan arreglárselas por si mismo, pero es capaz de usar su ingenio para no ser una víctima más. El actor encargado de interpretar a este personaje, Josh McDermitt, habla ahora sobre el futuro de su personaje.
Eugene Porter
Eugene y su mullet fueron introducidos en la cuarta temporada de la serie y durante un tiempo la trama de ‘The Walking Dead’ giró alrededor de él, por aquello de tener la respuesta a la cura de la pandemia y tener que ser conducido por los protagonistas de la historia a Washington D.C. para que las cosas volvieran a la normalidad. La revelación de que todo esto era una mentira inventada por Eugene ha cambiado su estatus en el grupo. ¿Cómo se las arreglará contra los muertos vivientes ahora que no es un importante recurso que debe estar protegido 24 horas al día?
No diría que Eugene es un guerrero. En el quinto episodio de la quinta temporada, se produce un choque con el bus y él está ahí fuera. Todo el mundo está machacando a los caminantes mientras él permanece allí sentado, totalmente asustado, con su cuchillo y aún así aterrorizado. Mira y ve un caminante detrás de Tara, y aún así se queda allí. Al final acaba por ir a ayudarla, y no consigue clavar el cuchillo en el cerebro sino en el hombro. Estoy muy feliz de que finalmente hiciera algo en lugar de dejar que otro muera. No creo que quisiera eso en su conciencia, pero sin duda se siente mejor cuando es otra persona la que hace el trabajo sucio.
Su cerebro sigue siendo su mejor arma en el mundo. Es divertido ver comentarios que hacen los fans en los que dicen “Eugene no es tan listo, estaba mintiendo”. Y yo pienso “no, en realidad es muy listo, el hecho de que estuviera mintiendo no le hace estúpido, es su forma de sobrevivir, mentir brillantemente”. Es un pensador nato.
Acerca de la línea argumental que lleva a nuestros protagonistas camino a Washington y que parece haber sido abandonada últimamente, el actor dice lo siguiente:
Cuando me dieron el papel, sabía que Eugene estaba mintiendo, pero pensé que la mentira iba a durar algo más. No estaba decepcionado ni nada por el estilo, pero pensé que había terminado demasiado rápido. ¿Y ahora qué? Es difícil de decir porque la serie hace cosas muy distintas al cómic. No hay garantías cuando estás en la serie acerca de tu tiempo en ella. En el momento en el que admite que no es un científico pensé que el reloj comenzaba a contar y que en cualquier momento podría irse. No necesitan al mullet. Pueden librarse de él.
Obviamente, me gustaría quedarme en la serie hasta su final. Cada actor de la serie lo quiere. No es porque tengamos miedo de no conseguir otro trabajo después de esto, es porque es un lugar muy divertido para trabajar. Todo el mundo es genial. Me he hecho muy amigo de Jon Bernthal y Scott Wilson y esa gente que murió antes de que yo llegara. Aún existe esa atmósfera familiar. Hacemos convenciones por todo el país y todos pasamos tiempo juntos. He estado en otras series en las que no hay una atmósfera familiar como en ‘The Walking Dead’. Por eso es por lo que la gente quiere quedarse en ella por mucho tiempo, porque saben lo especial que es.
Sobre el futuro de Eugene en Alexandria, el pueblo donde actualmente se encuentran los personajes, Josh McDermitt dice:
Antes de ir a Alexandria, estaba pensando que Eugene estaba excitado con la idea de ir a Washington. En episodios previos, él decía que Washington tenía las mayores posibilidades de ser un lugar en el que sobrevivir por su infraestructura. Alexandría está a las afueras de Washington, así que no está mal. Aunque no hubiera una cura, todavía tiene a todo el mundo de camino a Washington. Si no fuera por él, no estarían ahí. Pero también creo que vamos a saber más de como se siente Eugene con respecto a la comunidad. Es un lugar extraño ahora mismo. Una sociedad rara y utópica en la que no confía plenamente. Como fan, me encanta ver los juegos psicológicos a los que son sometidos los personajes.
Los episodios que quedan hasta el final de la temporada van a ser oscuros. Tenemos al mismo equipo de guionistas y productores ejecutivos que teníamos antes. Es la misma serie que antes, no creo que vaya a decepcionar a nadie. La gente va a recibir respuestas a las preguntas que Alexandria plantea. Va a ser divertido ver dónde lleva todo esto.
¿Qué esperais vosotros del final de esta temporada?
The Walking Dead está basada en el cómic homólogo creado por Robert Kirkman y Charlie Adlard, y cuenta cómo un grupo de personas sobreviven a un apocalipsis zombi que ha asolado la tierra. No obstante, lo hace centrándose en la evolución de los personajes y en las relaciones entre los mismos.
La trama de la quinta temporada tiene lugar inmediatamente después del final de la cuarta, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir a la catástrofe. Su estreno en Estados Unidos ha tenido lugar en octubre de 2014. [/note]
