Teorías sobre el futuro de ‘Canción de Hielo y Fuego’ (Parte 5)

La saga de libros conocida como ‘Canción de Hielo y Fuego’ escrita por George R.R. Martin es sin duda una de las más exitosas de todos los tiempos, sobre todo tras la adaptación a la televisión que ha hecho el canal HBO titulada ‘Juego de Tronos’. Y el hecho de que a día de hoy la saga no solo esté aún inconclusa sino que ni siquiera sepamos a ciencia cierta cuál va a ser su extensión total, unido al planteamiento que el autor nos propone, donde todo lo que sabemos lo sabemos a través de la visión subjetiva de los personajes de la obra y, por lo tanto, casi nada es completamente fiable, da como resultado la aparición de cientos de preguntas que los lectores se hacen así como de otras tantas teorías que imaginan lo que nos queda por leer de aquí al final de esta gloriosa aventura épica. Todas estas preguntas y teorías las podemos encontrar en la red, donde los seguidores de ‘Canción de Hielo y Fuego’ exponen sus ideas a través de distintos foros y páginas dedicadas a la obra de Martin.

Tras los primeros artículos publicados, vamos ahora con otro par de interesantes preguntas. Y mucho ojo para los que no hayan leído los libros de la saga literaria de ‘Canción de Hielo y Fuego’, que esto es un campo de spoilers…

Canción de hielo y fuego

¿Es Jaqen el Alquimista de Antigua?

El personaje que conocemos por el nombre de Jaqen H’ghar es un Hombre Sin Rostro (una organización religiosa de asesinos por encargo) de Braavos que conoce a Arya Stark en el momento en el que viaja hacia el Muro para unirse a la Guardia de la Noche desde Desembarco del Rey como prisionero de los hombres de Yoren. Gracias a esta, salva su vida y se ofrece a pagar la deuda contraída cometiendo tres asesinatos a petición de la joven Stark. Cuando los caminos de ambos se separan, le entrega a Arya una extraña moneda sin valor de la que la joven sacará provecho más adelante. Lo último que sabemos de él es que modifica su apariencia (cualidad que al parecer todos los Hombres Sin Rostro poseen) y desaparece. Pero, ¿no hemos sabido nada más de Jaqen desde entonces?

En el prólogo de ‘Festín de Cuervos’ un hombre que dice ser un alquimista (y cuya descripción concuerda con la del rostro que toma Jaqen antes de separarse de Arya) asesina (supuestamente) a Pate, un novicio de Antigua. Pero posteriormente, Pate se reúne con Samwell Tarly. ¿No será que el misterioso alquimista era en realidad Jaqen, y que tras asesinar a Pate tomó la identidad de este?

Jaqen Canción de hielo y fuego
Jaqen H’ghar

Recordemos cómo se describe el rostro de Jaqen tras cambiar ante Arya en ‘Choque de Reyes’:

Jaqen se pasó una mano por la cara, desde la frente hasta la barbilla, y allí donde se rozaba con los dedos su rostro cambiaba. Las mejillas se rellenaron, los ojos se juntaron; la nariz se engarfió, y en la mejilla derecha, limpia hasta aquel momento, apareció una cicatriz. Y, cuando sacudió la cabeza, la cabellera lacia, mitad roja y mitad blanca, desapareció para dejar paso a una mata espesa de rizos negros.

Y como luce el alquimista en ‘Festín de cuervos’:

Era sólo un hombre, su rostro era sólo un rostro. El rostro de un joven normal, con mejillas regordetas y una sombra de barba. Una cicatriz antigua y tenue le cruzaba la derecha. Tenía la nariz ganchuda y una mata espesa de pelo negro con rizos prietos alrededor de las orejas.

Está claro que el parecido entre ambos supera la mera casualidad. Otro dato que apoya esta teoría es que el Pate original odia ser comparado con Pate Manchas, el porquerizo. Sin embargo el Pate que se encuentra con Samwell se presenta a si mismo como “Pate, como el porquerizo”. De ser esta teoría cierta, no estarían claras las motivaciones de Jaqen. Tal vez conseguir algún tipo de información en Antigua para poder combatir a los dragones, ya que sabemos por mención de Tyrion Lannister que la única copia que existe del ejemplar titulado ‘La muerte de los dragones’ se encuentra ahí. Aún así, no sabemos quién estaría tras este importante encargo ni si su presencia en Poniente desde un principio está relacionada con este objetivo o es algo que surgió tras separarse de Arya…

¿Quién es realmente Robert Strong?

Ser Robert Strong es un caballero de proporciones gigantescas (unos ocho pies de altura) de alguna manera relacionado con Qyburn (es nombrado nuevo miembro de la Guardia Real por sugerencia de este) del que sabemos por primera vez algo en ‘Danza de Dragones’. Peleará como campeón de Cersei Lannister en su juicio por combate. Su rostro no es visto por nadie, ya que permanece oculto bajo su yelmo y aparentemente no tiene necesidad de hablar (debido en teoría a un voto de silencio), comer, beber o usar un retrete. ¿Quién se oculta bajo ese yelmo?

Si hacemos caso a lo que piensan Kevan Lannister, Mace Tyrell y Randyll Tarly, bajo el yelmo de Robert Strong no se oculta otro que Gregor Clegane (o un monstruo creado a partir de sus restos), supuestamente fallecido tras su combate contra la Víbora Roja y dejado en manos de Qyburn.

Oberyn Martell Gregor Clegane Canción de Hielo y Fuego
Combate entre Oberyn Martell y Gregor Clegane

Sabemos que Qyburn perdió su cadena de maestre debido a los experimentos que llevaba a cabo con seres humanos y que tiene conocimientos de magia negra y nigromancia, y que aparentemente es fiel a Cersei, lo que explicaría la creación de este ser para salvar su vida en el juicio por combate.

En contra de esta teoría se puede argumentar que el cráneo de Gregor fue enviada a Doran Martell, pero aún siendo esto cierto (es fácil confundir un cráneo con otro) hay que recordar que nadie ha visto lo que hay bajo el yelmo de Robert Strong.

¿Qué os parecen estas teorías sobre ‘Canción de Hielo y Fuego’? ¿Tenéis alguna otra que podamos tratar en futuros artículos?

Fuente: Tower of the Hand, Westeros

‘GTA V’ tendrá nuevas actualizaciones el 10 de marzo

Rockstar ha anunciado hoy que los esperados ‘Golpes’ para el modo Online de ‘GTA V’ no serán la única novedad que nos deparará el juego, el próximo día 10 de marzo, sino que esta nueva actualización nos traerán los nuevos modos Adversario, nuevos Objetivos Diarios y otras tantas actividades para modo libre, las cuáles alargarán la ya dilatada vida en Los Santos y el condado de Blaine.

GTA Online 5

 

Los nuevos Modos Adversario consistirán en una serie de duros desafíos competitivos para GTA Online en los los jugadores se enfrentarán entre ellos sin cuartel. Estos modos se irán desbloqueando conforme se avance en ‘Los Golpes’ y, en principio, serán tres:

– Ven a jugar: En el que un equipo de tres traficantes deberá llegar a su base mientras otro equipo intenta darles caza. Los traficantes están limitados por sus desplazamientos a pie, aunque poseen un armamento superior, mientras que los cazadores manejan potentes escopetas y conducirán motocicletas o vehículos armados. Como dificultad añadida, los cazadores tienen vidas ilimitadas mientras que los traficantes solo tendrán una vida cada miembro del equipo.

GTA Online 2

– Mentalidad de asedio: El clásico modo de defensa de bases donde un equipo atacante deberá conquistar “el fuerte” mientras otro lucha por defenderlo.

GTA Online 3

– Hasta La Vista: Un grupo de ciclistas son asediados por psicóticos camioneros. Deberán llegar a un lugar seguro antes de que estos monstruos de la carretera los liquiden. Los ciclistas deberán aprovechar su mayor maniobrabilidad para no acabar bajo las ruedas de estos peligrosos adversarios.

GTA Online 4

A estos nuevos modos debemos añadirles toda una selección de nuevos Objetivos diarios que nos permitirán convertirnos en los ciudadanos más ricos de Blaine y nuevas actividades del modo libre gracias a las llamadas de Lamar, Lester, Trevor o Ron, entre otros.

GTA Online 1

Todas estas novedades estarán disponibles a partir del día 10 de marzo para consolas y a partir del 14 de abril en la próxima versión de PC de ‘Grand Theft Auto V’.

 

[SCB15] Tim Sale participará en el Salón del Cómic de Barcelona

33 Salon Internacional del Comic de Barcelona

33 Salon Internacional del Comic de Barcelona

TIM SALE, EL DIBUJANTE QUE REVOLUCIONÓ LOS SUPERHÉROES, PARTICIPA EN EL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA

Tim SaleTim Sale es uno de los dibujantes que revolucionó, junto al guionista Jeph Loeb, la industria del cómic de superhéroes gracias a su trabajo con personajes como Superman y Batman o sus aportaciones a la mitología de Daredevil, Spiderman y Hulk. Sale es un autor invitado en colaboración con ECC Ediciones al 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Formado en la Universidad de Washington, la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y el taller de cómic de John Buscema, Tim Sale (Ithaca, Nueva York, 1956) pronto orientó sus pasos profesionales hacia el mundo de la historieta. Tras debutar en las páginas de ‘Myth Adventures’ y ‘Thieve’s World’, asistió a la Convención de Cómics de San Diego, donde hizo contactos clave en su carrera: Matt Wagner, con quien trabajaría en Grendel, y Barbara Randall, quien le presentó a un guionista que se convertiría en su gran compañero de equipo creativo: Jeph Loeb. Juntos han explorado diferentes rincones del Universo DC a través de obras como Investigadores de lo desconocido: ‘¡Deben morir!’, ‘Superman: Para todas las estaciones’, y cuatro títulos fundamentales del oscuro universo de Batman: ‘Batman: Caballero Maldito’, ‘Batman: El largo Halloween’, ‘Batman: Victoria Oscura’ y ‘Catwoman: Si vas a Roma’.

También junto a Loeb, desarrolló para Marvel Comics ‘Lobezno/Gambito: Víctimas’ y las miniseries ‘Daredevil: Yellow’, ‘Spiderman: Blue’ y ‘Hulk: Gris’; “trilogía cromática” que tendrá continuidad con ‘Captain America: White’. Además del trabajo realizado como portadista, en la bibliografía de Sale también destacan obras como ‘The amazon’, ‘Billi 99’, ‘Deathblow’ o ‘Espadas’, arco argumental de ‘Legends of the Dark Knight’ escrito por James Robinson. A su vez, colaboró con Dawyn Cooke en ‘Superman: Kryptonita’, y protagonizó un número de la antología ‘SOLO’. Pero el talento de Tim Sale se conoce más allá de las fronteras del mundo del cómic, ya que entre 2006 y 2009 firmó diferentes ilustraciones integradas en la línea argumental de Héroes, siendo responsable de los cuadros del pintor Isaac Méndez. En esta exitosa serie de televisión también colaboraba Jeph Loeb como coproductor y guionista ocasional.

El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.

metropolitan (integral)

Las ciudades son el bestial cruce de caminos entre lo mejor y lo peor del ser humano. Los rascacielos y las bulliciosas calles comerciales, los monumentos históricos y los restos del pasado se mezclan con barrios a los que no entra ni la policía, las caras más terribles de la indiferencia social y lugares llenos de sombras. A veces, incluso, parece que hay barreras insalvables entre un mundo y otro, aunque siempre hay grietas por donde esa oscuridad urbana se cuela para romper la rutina de los millones de habitantes de estas junglas de acero y cristal.

El tomo que publica Ninth Ediciones
El tomo que publica Ninth Ediciones

Os propongo hoy un viaje a París. Imagino que todos pensáis en paseos por la orilla del Sena, estampas nocturnas de la Ciudad de la Luz o comer crepes rebosantes de chocolate en un puesto callejero a las tantas de la noche. Caro está, detrás de la imagen construida por años de excelentes relaciones públicas, París tiene su cara oculta. En las entrañas de la ciudad también hay lugar para el olvido, la muerte, la venganza y el rencor. Es de estos ingredientes de lo que se nutre la obra que hoy os traemos, el viaje a la parte oscura del alma de la ciudad.

Metropolitan se adentra en un entorno realista, sucio y perverso, construido a partir de elementos muy reconocibles del género negro. El título hace referencia al metro de París, pero según nos adentramos en la narración que nos proponen los Bonneau, descubrimos que el subterráneo es el símbolo de algo más humano que el transporte público. Habla del interior de la ciudad, sí, pero no solo como entorno físico. El París de Metropolitan parece una ciudad que ignora su propia paranoia y miedo. Vive en la forzada normalidad, ignorante de lo que se cuece en su negro corazón. El caos siembra de incertidumbre la vida de los protagonistas, que pagan muy caro el más mínimo error.

Como suele ser habitual en este tipo de narraciones, es la voz en off del personaje principal la que nos conduce hacia el inevitable encuentro con la locura. Vincent Revel es un hombre al límite, roto por años de servicio en la policía y por un pasado lleno de insípidas experiencias. El abandono ha hecho mella en su tambaleante filosofía vital, reducido a un cínico escombro del brillante detective que podría haber sido. Hace 8 años, Vincent tomó una decisión. Para la opinión pública, fue una heroicidad que le valió el reconocimiento de sus superiores. Pero ese momento quedó grabado a  fuego en el tiempo, y ahora el pasado vuelve para pedir cuentas.

Metropolitan es heredera de los clásicos detectivescos, sí, pero con añadidos que sitúan su propuesta en el siglo XXI. Se aferra a paisajes mil veces vistos en la novela negra, pero la tensión escala a niveles dramáticos por el factor humano que trabaja el guión de los Bonneau.

Metropolitan cuenta con una buena cantidad de subtramas que complican la narración de manera coherente, siempre con el peso emocional de las relaciones entre los personajes como punto de contacto, aunque lo cierto es que todo gira alrededor de un malsano triángulo lleno de secretos y rencor. Lo que empieza con el asesinato de un joyero, toma dimensiones tormentosas al entrar en juego emociones mucho tiempo ocultas.

La amistad entre Vincent y Alex, el otro gran protagonista de esta historia, es un auténtico hervidero, que explota en el momento en el que hace su entrada Marc, misterioso tercero en discordia. A partir de este punto de inflexión, la investigación se complica hasta el punto de que nadie en el entorno de Vincent está a salvo.

París y sus sombras
París y sus sombras

Metropolitan ya es de por sí un importante ejemplo de suspense, pero la narración gana enteros por el increíble trabajo artístico que llena las páginas de este cómic. La tensión se hace palpable gracias a la cantidad de recursos y acertadas decisiones que se toman en el tablero de dibujo, dotando a metropolitan de identidad casi cinematográfica. Se convierte así en la imagen del cambio, en la certificación de la capacidad de los géneros, artes y técnicas para influenciar y enriquecer otros lenguajes. El cómic europeo no escapa a este intercambio, así que jóvenes autores que han crecido en un entorno audiovisual más complejo que sus mayores se apoyan en todo ese bagaje para abrir nuevos caminos de innovación artística y narrativa. En metropolitan tenemos flashbacks al difuso pasado, persecuciones, momentos de gran tensión entre personajes, mezclado con la pausa que es tan propia de la escuela franco belga. Las señas de identidad están ahí, y la acción no se dispara de manera salvaje. Para llegar a ese punto, antes hay muchos pasos que dar. Cada decisión, por muy simple que parezca a simple vista, es un ejemplo de planificación y buen gusto. Desde la selección de planos, siempre acertada, a la composición de página, de una efectividad apabullante, pasando por el inteligente uso del color y la iluminación, construyen un cómic de una fuerza visual que atrapa en su lectura.

Los elementos más potentes del guión se ensalzan gracias a este aporte gráfico de primer orden. No tenéis más que dar un vistazo a esas largas secuencias protagonizadas por potentes silencios. La fuerza dramática de la parte literaria podría haber quedado en un loable intento si no fuese por su excelente conexión con el aspecto visual. El resultado de esa alquimia es de los más notables que he visto en forma de viñetas.

Metropolitan es un vistoso viaje de la mano de personajes en rumbo hacia ninguna parte. Verdugos o víctimas, casi nadie es trigo limpio, todos ocultan secretos, y saben de sobra que, cuando se toman ciertas decisiones, no hay camino de retorno. Metropolitan habla de la amistad de dos hombres muy diferentes, pero aferrados a aquel  momento en el tiempo. Unos minutos que cambiaron sus vidas para siempre. Un recuerdo que convertirá sus vidas en un infierno de mentiras y odio.

La joven editorial Ninth nos ofrece este integral que recoge los tres albunes que conformaron la edición francesa original. El tomo se presenta en una lujosa edición en cartoné, con 174 páginas a todo color. El precio de venta al público es de 30 auros.

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Una hermosa mañana de mayo, el inspector Vincent Revel le salva la vida a Alexei, cuando sufre un síncope en la línea 6 del metro parisino. Ninguno de ellos se fija en Marc, un pasajero anónimo más. Ocho años más tarde, el metro sigue circulando, Vincent investiga la muerte de un joyero, Alexei ha hecho una fortuna con la informática y Marc lleva muy mal su despido. Sus caminos volverán a cruzarse, ¡aunque no se sabe en qué cruce!
Los tres se han subido al vagón de la decadencia humana.

¿Sabrán bajarse antes de llegar al destino final: la locura…?[/note]

Ver en Whakoom

‘Project Morpheus’ llegará a PlayStation 4 en 2016

Project Morpheus

Project Morpheus

Durante la Game Developers Conference que se está celebrando en San Francisco (2 al 6 de marzo), Sony ha desvelado nuevos detalles sobre ‘Project Morpheus’, nombre con el que ha bautizado a su próximo accesorio de realidad virtual para PlayStation 4 que llegará en el primer semestre de 2016. Entre las características mostradas encontramos cinco mejoras principales.

Project Morpheus

La primera de ellas es que la pantalla ha pasado de ser un LCD de 5 pulgadas a un OLED de 5,7″ con una resolución de 1920 x 1080 pixeles, lo que supone una mejora en la expansión del campo de visión, la activación de la persistencia baja y la eliminación de la visión borrosa (“motion blur”).

La tasa de refresco, que en el prototipo anterior era de 60hz, ha sido doblada, siendo ahora de 120hz, lo que permite una renderización de los juegos a 120fps. También se ha reducido la latencia a la mitad, situándose en menos de 18ms, lo que mejora la sensación de presencia.

Por otro lado, para que el seguimiento de los movimientos sea más preciso se han incorporado 3 nuevos ledes, uno delante y otro a cada lado, lo que hace así un total de 9 en el dispositivo. Finalmente, han procurado que ‘Project Morpheus’ sea fácil de usar, para lo que han reducido su peso y han mejorado el soporte para que sea más cómodo de utilizar.

Aprovechando la conferencia, Sony también ha comunicado que a 1 de marzo, ya han vendido 20,2 millones de PlayStation 4, una cifra por la que el presidente de la compañía, Andrew House, se ha mostrado muy agradecido.

Fuente: PlayStation

‘Tomb of terror’ de Tyrannosaurus Books

Tomb of terror

Tomb of Terror portada‘The Crypt of Terror‘ o ‘The Vault of Horror‘ son dos de los cómics que pueden ser considerados como una de las mayores referencias del género de terror de los años 50, época en la que los cómics de EC estaban en su mayor auge. Estos cómics generaron tantos seguidores como detractores llegando incluso a ser censurados y poniendo el cerrojo a muchas de estas revistas de terror.

Sin embargo, el género del terror nunca ha muerto del todo en el mundo de los cómics. Con la serie ‘Historias de la cripta‘, volvieron otros cómics como ‘Creepy‘ (1964-1983), ‘Eerie‘ (1966-1983) o ‘Vampirella‘ (1969-1983) de la editorial Warren Publishing, los cuales también han vuelto recientemente de la mano de Planeta Cómic. Y ahora han resucitado, no solo las historias antiguas, sino también nuevas historias que recuperan el mismo espíritu de los relatos de terror de los años 50 y 60. Prueba de ello es ‘Tomb of terror‘,  un nuevo cómic cuyas historias se han inspirado en los míticos relatos de los cómics de EC y de la revista de Warren Publishing.

‘Tomb of terror‘ surgió cuando a Jason Crawley le llegó una historia ilustrada por Mike Hoffman y tras pedirle permiso, fue publicada en 2009. Tras este primer encuentro, Hoffman sugirió que se conocieran y tras una reunión  entre guionista y dibujante decidieron que debían trabajar juntos en algo. De este modo surgió Tomb, cuyo primer número fue publicado en julio 2011, obteniendo muy buena crítica. De hecho, en 2013 fue escogida como mejor antología de terror en los Ghastly Awards, para los cuales también está este año nominada. Una obra como esta no podía quedarse solamente al otro lado del charco y es por ello que Tyrannosaurus Books nos la ha traído a España para que podamos disfrutarla al máximo al igual que en Estados Unidos.

Tomb of TerrorHe de admitir que cada una de las veinticinco historias que se incluyen en este primer tomo de ‘Tomb of terror‘ tienen una estética y guion que recuerdan muchísimo a las historias de los años 50. Si bien en algunas de ellas no aparece el clásico presentador siniestro que realizaba la introducción y la conclusión de la misma, en la mayoría convergen las situaciones que hicieron famosas estas historias, a saber, relatos cortos autoconclusivos cuyos personajes, por norma general, tienen un final entre tétrico e irónico. Además tampoco faltarán las historias con personajes femeninos de cuerpos voluptuosos y ligeritas de ropa.

En otra de las cosas a las que se parece a las series de terror antiguas, concretamente a ‘Creepy’, es el hecho de que se haya atrevido a adaptar un relato de terror muy famoso. Por ejemplo, si ‘Creepy’ se atrevió con adaptaciones de Lovecraft y Edgar Allan Poe, ‘Tomb of Terror‘ se ha atrevido con ‘Grillos’ de Richard Matheson, con un guion adaptado por Scott Tipton y dibujo del mismo Mike Hoffman. Y, aunque es difícil adaptar una obra como ‘Grillos’, en tan pocas páginas, han sabido condensar la esencia de la obra excelentemente, de modo que sea fácil de seguir y resulte casi tan interesante y sorprendente como la obra original de Matheson.

Lo bueno de ‘Tomb of terror’ es que, si bien es verdad que los mencionados Crawley y Hoffman son los máximos artífices de la obra y, por tanto, los que intervienen en más historias, también hemos visto pasar a algún otro guionista, como el citado Scott Tipton, Fabrizio Fassio y el propio Mike Hoffman y, sobre todo, a unos cuantos dibujantes tales como Fernando Ignatius, Rock Baker, Jeff Austin, Jason Paulos, Maurizio Ercole, Scott Shriver, Alessandro Borroni y Marco Perugini. Concretamente, la historia de Fabrizio Fassio y Alessandro Borroni, ‘Las estatuas gritonas‘, que es la única que no tiene ni el guion Crawley ni los dibujos de Hoffman es la que, bajo mi punto de vista, falla más en ambos aspectos. Sin embargo, también tenemos otras muchas historias que nos sorprenderán y nos arrancarán una sonrisa, como ‘El arte de morir‘ de Crawley e Ignatius, la cual enseña que el exceso de ambición a veces podría jugar malas pasadas; ‘La invasión de los gusanos escoria‘ de Crawley y Ercole, que por ser tan distinta a las demás y tener un final tan irónico merece un lugar destacado; o ‘La autoestopista‘ de Crawley y Hoffman con un final tétrico y sorprendente.

Tomb of Terror InvasiónEn cuanto al dibujo, prácticamente todos los dibujantes de estas historias manejan los lápices de forma magistral excepto el mencionado Alessandro Borroni que quizá no llegue al nivel de sus compañeros. Sin embargo, en líneas generales, el dibujo de este primer volumen de ‘Tomb of terror’ es uno de los puntos fuertes pues sigue dando ese aspecto ‘vintage’ que tanto nos recuerda a las revistas originales de los 50 y los 60.

La edición que presenta Tyrannosaurus Books de ‘Tomb of terror‘ muestra esta obra publicada en enero de 2015 en formato rústica con 222 páginas en blanco y negro, 205 x 275 mm. y portada a color por un precio recomendado de 22,95€. Esta obra recoge los primeros cinco números de la serie original y se presenta con unos extras iniciales en los que están incluidos el índice de los títulos de las historietas que componen el volumen, así como una introducción del guionista Jason Crawley. Como conclusión también podremos ver algunas de las portadas creadas por Mike Hoffman presentadas a todo color en un excelente papel fotográfico y una imagen de despedida citando a los lectores para el próximo volumen de ‘Tomb of terror’. Como aspecto negativo únicamente podríamos comentar algún que otro fallo ortográfico puntual.

Jason ‘The Bloke’ Crawley es un guionista inglés nacido el 17 de mayo de 1970. En 2009 se adentra en el mundo de los cómics y comienza a publicar cómics de terror que titula como ‘Blokes Tomb of Horror’, haciendo él mismo de guionista y trabajando con varios amigos. Desde ese momento realiza 7 números de la serie de cómics y dos versiones anuales escritas por él e ilustradas por varios artistas internacionales, con los que contactó mayormente por Facebook y Myspace. Uno de estos artistas, Mike Hoffman, se une finalmente a Crawley para crear entre ambos una revista estilo retro con una antología de historias de terror, a la que titularán como Tomb of Terror.

Mike Hoffman comenzó leyendo cómics alrededor del año 1969. A primeros de los 80 se introdujo en el mundo del cómic realizando trabajos para las grandes editoriales, a saber, DC Comics y Marvel, en cómics como ‘Hellraiser’, ‘Hellblazer’, ‘Taboo’ o ‘La cosa del pantano’ (‘Swamp Thing’). También llegó a ser el ilustrados de algún guion del mismísimo Neil Gaiman. Con el tiempo, Hoffman decide dejar las grandes editoriales para dedicarse a la creación de sus propios personajes y autopublicarse sus obras. Gracias a esto, ha realizado obras como ‘Tomb of Terror’ o ‘Madame Tarantula’.

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[note]Tomb of Terror portadaTomb of Terror

Tyrannosaurus Books se enorgullece en presentar el primer volumen recopilatorio de Bloke’s Terrible Tomb of Terror, la antología ganadora de los Ghastly Awards que está revolucionando los cómics de terror con un regreso al estilo clásico de las grandes revistas de los años 60 y 70. Este primer libro incluye los números del 1 al 5 de la edición original americana, por la que desfilan nombres como Fernando Ignatius, Rock Baker, Jeff Austin, Jason Paulos, Maurizio Ercole, Scott Shriver, Fabrizio Fassio, Alessandro Borroni, Alessandro Ferrara y Marco Perugini, además de los artífices de la cabecera, el guionista Jason Crawley y el dibujante Mike Hoffman (Swamp Thing, Hellblazer…).

Incluye la adaptación al cómic del relato original de Richard Matheson Grillos, por Scott Tipton y Mike Hoffman.[/note]

Tomb of Terror

Jeremy Renner y el secreto de Ojo de Halcón en ‘Vengadores: La era de Ultrón’

Como bien es sabido, el actor Jeremy Renner volverá a interpretar a Clint Barton, más conocido como Ojo de Halcón, en la película ‘Vengadores: La era de Ultrón’. El actor no estaba muy contento tras pasarse casi toda la primera entrega hipnotizado, pero parece que ahora la cosa cambia. En una reciente entrevista Renner habla sobre su papel en la secuela, sobre los cambios en la dinámica del equipo, las nuevas incorporaciones e incluso sobre algunos secretos que guarda su personaje.

Jeremy Renner como Hawkeye en "Los Vengadores"
Jeremy Renner

A Renner se le ha preguntado sobre su implicación en la caída de S.H.I.E.L.D. en los sucesos ocurridos durante ‘Capitán América: El soldado de invierno’ y el final de la primera temporada de ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’:

Sabréis en esta película dónde estaba yo en esos momentos. Se trata de un maravilloso secreto revelado. Es realmente asombroso. En cuanto a mi personaje, solo es un jugador de equipo porque tiene que serlo. En realidad no le gusta trabajar en equipo. El Capi puede ser ese tío, supongo, pero Ojo de Halcón es su propio jefe. Un montón de cosas serán reveladas con unas simples escenas en ‘Vengadores: La era de Ultrón’. Entenderás porqué él piensa de la forma que piensa. Pero no creo que S.H.I.E.L.D. fuera nunca algo realmente importante para él. Aunque Fury es genial, a Ojo de Halcón le encanta Fury y haría lo que fuera por él.

La relación entre Ojo de Halcón y la Viuda Negra (interpretada de nuevo por la actriz Scarlett Johansson) será explorada más a fondo en ‘Vengadores: La era de Ultrón’ según explica Renner, así como su supervisión de los nuevos reclutas:

La Bruja Escarlata y Mercurio son grandes personajes. Mi personaje y ellos dos tienen mucho que hacer juntos. Wanda y Pietro no tienen muy claro dónde están, y yo tengo que ver si son dignos de formar parte del equipo. Les haré un montón de preguntas.

Cuando se le pregunta acerca de la aparición de Ojo de Halcón en otras películas del universo cinematográfico de Marvel, Renner dice que Clint Barton encaja en el mundo de las películas del Capitán América muy bien, al contrario que en las de Thor. Renner también dice que espera el momento adecuado para aparecer en alguna serie televisiva de Marvel.

Sí, creo que se estaba hablando sobre el salto a la televisión. Recuerdo haber oído algo sobre eso. Como siempre digo, debe haber una buena razón para que eso ocurra, y me gusta el personaje lo suficiente como para querer explorar más con él. Siempre estoy abierto a ello, porque obviamente él no tiene una franquicia por si mismo. Me gustaría saber más de este tipo, es un personaje muy interesante para mí.

Fuente: Newsarama

Chris Evans habla sobre ‘Vengadores: La era de Ultrón’

Chris Evans - Capitán América

capitán-américa-vengadores-era-de-ultrón

Quedan menos de dos meses para el esperado estreno de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘, la secuela del éxitoso filme basado en el famoso grupo de superhéroes de La Casa de las Ideas. Chris Evans, el actor encargado de encarnar al Capitán América en el universo cinematográfico de Marvel, ha hecho unas declaraciones para la web Fandango, en las que habla sobre lo que veremos en este nueva entrega de la saga.

Sobre la situación tras los acontecimientos en ‘Capitán América: El Soldado de Invierno‘, donde S.H.I.E.L.D. fue desmantelada tras su enfrentamiento con Hydra, Evans ha hablado sobre cómo van a confiar unos en otros sin S.H.I.E.L.D. sobre ellos:

“Él está adaptándose. Somos del tipo de personas que dependen unos de otros, pero eso le da la oportunidad de tomar un papel más de liderazgo, supongo. Como ya no hay nadie más que le dé órdenes, él no tiene que cuestionar la cadena de mando o los motivos de nadie, pero eso significa que tiene que confiar en su equipo mucho más, así que añade un poco más de tensión a la dinámica real de los Vengadores “, explicó Evans.

En el primer filme de ‘Los Vengadores’, el Capitán América no fue el líder que se esperaba, debido también a que algunas escenas suyas se eliminaron del metraje final. Cuando se le preguntó sobre su liderazgo al frente del grupo de héroes más poderosos de la Tierra en esta secuela, Evans dijo lo siguiente:

“Va más sobre los conflictos personales y preguntas más personales sobre lo que son como personas y lo que están buscando, lo que tiene sentido y lo que es correcto e incorrecto. No es tanto sobre quién es el líder“.

El actor asegura que esta vez el grupo se enfrentará a un peligro mucho mayor, aunque, por suerte, ya son definitivamente un equipo:

“Los problemas crecen, pero en esta película hay un entendimiento muy claro de que esto es un equipo y que operamos como un equipo”.

Además Evans también pudo hablar sobre el nuevo gran enemigo de esta secuela, Ultrón, al que describe como un villano diferente a los que estamos acostumbrados a ver:

“Hay una ideología detrás de Ultrón que lo hace más único que un villano. Él no quiere simplemente matar los Vengadores. No quiere simplemente destruir el mundo. Él tiene estos monólogos y estos hermosos discursos de manera que encarnan una cierta mentalidad sobre lo que está mal con la humanidad. Representa algo más profundo que simplemente, “soy malo y no me gustan los buenos.'”

¿Qué os parecen estas declaraciones? ¿Queréis que el Capi sea el líder que hemos podido ver en los cómics? ¿Os gustaría oír el famoso lema ‘Vengadores ¡Reuníos!‘?

Fuente: Comic Book

[note] Logo Vengadores 2 Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.

Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.

Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]

Mike Colter habla sobre su papel como Luke Cage

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Hace ya unos meses que os anunciamos que Mike Colter sería el encargado de interpretar a Luke Cage en ‘A.K.A. Jessica Jones‘ y en ‘Luke Cage‘ de Netflix. El actor ha hablado con IGN sobre su papel como superhéroe  en el universo televisivo de Marvel.

En primer lugar Colter ha mostrado su entusiasmo por el papel porque él era un fan de los cómics realistas y duros, y él realmente aprecia la forma en la que Marvel Studios cuenta el lado humano de sus superhéroes:

“Marvel hace un trabajo fantástico de traer historias humanas, porque estás contando grandes historias con un corazón en el centro de la misma, y eso es lo que conecta a todos los personajes con nuestra audiencia“, dijo Colter a IGN. “Los espectadores tienen que sentirse conectados con estos personajes, para verse reflejados con situaciones de los personajes y eso es lo que ves con todos los personajes de Marvel.”

Colter también dice estar impresionado con los guiones de ‘A.K.A. Jessica Jones‘, la cual estará protagonizada por la actriz de ‘Breaking Bad’ , Krysten Ritter, y en la que Colter también repetirá como Luke Cage.

“Y cuando miro los guiones, estoy muy contento con la serie porque va a fuego lento, no hay nada sucediendo demasiado deprisa que haga que se adelante a sí misma”, dijo Colter. “Estoy realmente con ellos sobre cómo lo están llevando y cómo se están desarrollando los personajes, porque es realmente genial y está orientado hacia un público adulto, que es algo que será diferente del Universo Cinematográfico de Marvel que has visto antes en la gran pantalla.”

Luke Cage es uno de los superhéroes negros más icónicos y famosos de Marvel, pero Colter no piensa que el color de piel sea importante. Según él lo que realmente importa es la persona que hay debajo.

“El acercamiento al personaje para mí es más sobre las cualidades humanas y las cosas que caracterizan a Luke Cage”, explicó Colter. “Y los guionistas tienen que decidir entonces si traer la raza del personaje, si ofrece alguna una perspectiva. Pero yo no lo veo como algo que tenga que preparar de forma diferente, porque soy lo que soy y me acerco a los personajes como ellos tienen que ser interpretados por mí, Mike Colter, el actor que por casualidad es negro. Más que un aparte, es más bien sobre cómo tengo que coger al toro por los cuernos. Realmente no me afecta en absoluto.”

¿Qué os parecen las declaraciones de Colter? ¿Lo véis preparado para convertirse en Luke Cage?

Fuente: Comic Book

Teaser del nuevo tráiler de ‘Vengadores: La era de Ultrón’

Los Vengadores: la era de Ultrón

Los Vengadores: la era de Ultrón
Ya han pasado casi dos meses desde que viéramos el último tráiler de ‘Vengadores: la era de Ultrón‘ durante la pasada edición de la Super Bowl, y el doble de tiempo (cuatro meses) desde el tráiler extendido con el que tomábamos primer contacto con el segundo proyecto de Joss Whedon al frente de los héroes más poderosos de la tierra, mostrándonos ésta vez como el grupo evoluciona y se enfrenta a un nuevo mal que no pueden ni imaginar: el robot Ultrón.

A medida que nos acercamos a su fecha de estreno (30 de Abril en España, al menos de momento) se va haciendo habitual encontrarse con nuevo material promocional: pósters nuevos, posters individuales, anuncios para TV… y, según ha confirmado Marvel, un nuevo tráiler (probablemente el último antes del estreno de ‘Vengadores: la era de Ultrón’) que podremos ver este mismo jueves antes de la emisión de ‘American Crime’ en la cadena estadounidense ABC. Aquí podemos ver un teaser, con varias imágenes nuevas, de lo que nos encontraremos en el esperado tráiler:

https://www.youtube.com/watch?v=3Nsvo1spJKE

[note] Logo Vengadores 2 Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.

Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.

Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]