‘Superman’ #38 iba a traer un nuevo traje, nuevos poderes y nuevos amigos y enemigos. Sin embargo, la portada de este número no fue muy esclarecedora, tal como podéis ver a continuación:
Sin embargo, la portada diseñada por John Romita Jr. de ‘Superman’ #39 nos deja ver más del nuevo ‘look’ de Superman. Por un lado las mangas acaban en unos guantes con los dedos descubiertos. También tiene algunos pliegues menos, un punto de corte en sus botas y el sello del cinturón, amarillo y más redondeado. Al igual que en la versión anterior, tampoco vemos ni rastro de los antiguos calzoncillos rojos. A continuación os mostramos la portada de ‘Superman’ #39 y la versión anterior para que podáis comparar. ¿Qué os parece estos nuevos cambios?
Durante el pasado verano varios medios de comunicación tuvieron la oportunidad de visitar el rodaje de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ en los estudios Pinewood de Inglaterra, entrevistando a Joss Whedon, al productor Jeremy Latcham y a algunos miembros del reparto. Lo que pudieron ver y escuchar durante esa visita empieza a ver la luz estos días, desvelando muchas cosas que desconocíamos y confirmando otras que ya imaginábamos. Digital Spy fue uno de los afortunados y esto es lo que nos han contado:
“Más grande” y “más oscuro” son dos definiciones que pueden aplicarse a cualquier secuela hoy en día, pero los Vengadores las han llevado más allá. Según Ruffalo “hace que la primera parte se parezca a ‘El experto (Waiting for Guffman)‘” [una comedia de 1996 sobre el montaje de una obra de teatro rodada como un falso documental]. Latcham añade que, si ‘Los Vengadores’ fue rodada en un estudio de sonido, para la secuela han utilizado una antigua estación de tren que han llenado de pantallas verdes y construido parte de un puente.
La escala esta vez es a nivel mundial. En ‘Los Vengadores’ se salvó la ciudad de Nueva York, pero en esta se esfuerzan en demostrar que están para proteger a todo el planeta. Durante el rodaje, el equipo se ha trasladado a Sudáfrica, el norte de Italia (que en la película hace las veces de un país indeterminado de la Europa del Este), y Korea del Sur entre otras localizaciones. Durante la preparación de una de las escenas, los productores pidieron permiso a las autoridades de Seúl para acordonar una parte de la ciudad durante dos semanas. Afortunadamente se lo concedieron.
Si en ‘Los Vengadores’ los héroes se enfrentaban inicialmente entre ellos y acababan aunando fuerzas para formar el equipo, en la secuela sucede lo contrario. La estrategia de Ultrón, Mercurio y la Bruja Escarlata se basa en el conocido “divide y vencerás”. Chris Hemsworth lo explica así:
La amenaza mayor nos aísla de forma individual a cada uno de nosotros. Es una especie de amenaza personal, pero Thor consigue ver el conjunto. Él tiene otra clase de viaje durante un tiempo, y ahí cae en la cuenta de que eso es parte de algo mayor.
Hemsworth también comenta lo extraño que le ha resultado interpretar a Thor sin tener a su lado a Tom Hiddleston por primera vez.
Me interesaba ver cuál iba a ser su conflicto o su motivación, ya que de alguna manera Thor estaba influenciado por la relación personal con Loki en las anteriores aventuras. Me encanta trabajar con Tom, y creo que siempre hay sitio para un poco de Thor y Loki, pero es bueno para el personaje hacer algo totalmente diferente.
La película comienza con el equipo ya formado, en una misión, trabajando por parejas. Hay nuevas relaciones entre ellos. El productor Jeremy Latcham dice que:
Ha pasado el tiempo y de repente el espectador se encuentra en medio de esta secuencia de acción, y tiene que imaginar cómo se ha llegado ahí. Creo que va a resultar divertido ver cómo algunos miembros han conectado más, otros se lo pasan bien trabajando juntos, y otros muestran una tensión entre ellos. Es como llegar a una fiesta cuando lleva un rato empezada.
Una de esas nuevas relaciones es entre Bruce Banner y Natasha Romanoff. En palabras de Whedon “son una pareja extraña, pero hay algo entre ellos que ninguno de los dos puede negar“. Mark Ruffalo los define como “espíritus afines“.
El personaje favorito de Joss Whedon a la hora de escribir es el de la Viuda Negra. “Tiene reservado un lugar especial en mi corazón. Hay una escena de cada película que se rodó tal cual aparecía en el primer borrador del guion, y ambas son escenas de Natasha. Ella es alguien a quien creo haber pillado el punto“.
‘Los Vengadores’ terminaba con Bruce Banner y Tony Stark alejándose en el coche del multimillonario inventor, y volvimos a verles juntos en la escena postcréditos de ‘Iron Man 3’. En ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ averiguaremos que Banner se ha trasladado a vivir en la torre Stark, donde cuenta con un laboratorio privado en el que desarrolla proyectos científicos junto a Tony. Los problemas empiezan cuando uno de esos proyectos no funciona como esperaban.
El status quo de Hulk y Bruce Banner también se explorará en la película. El equipo suele reservarlo como último recurso, lo que le aleja de la lucha hasta que no sea estrictamente necesario.
De algún modo se queda en la retaguardia, esperando como si fuera el arma secreta, la bomba nuclear.
Creo que la relación entre Hulk y Banner ha ido evolucionando. Ahora se siente más cómodo consigo mismo y con Hulk, pero esa confianza va a verse comprometida durante la película.
Siento como si no hubiéramos ni siquiera arañado la superficie de lo que es Hulk como personaje. La tecnología necesaria hace nada que se ha inventado y creo que todavía no sabemos cómo aproximarnos a él, qué hacer con Hulk. Sí, está muy bien y es una pasada cuando se descontrola y empieza a golpear, pero hay mucho más sobre él como personaje en los cómics, en los cuales puede hablar y tiene su propia personalidad.
¿Siempre está furioso? Creo que hay una especie de batalla de identidades entre Banner y Hulk, de establecer un dominio sobre el otro, y lo que realmente asusta a Hulk de un modo primario es Banner, porque es el único que puede controlarle. Ahí hay una dinámica muy interesante que todavía no ha sido explorada.
Mercurio y la Bruja Escarlata en un principio se unen a Ultrón, lo que origina un equilibrio de poder diferente al de tener un solo villano (como sucedió con Loki en la primera película). Jeremy Latcham comenta:
En lugar de tener a Ultrón haciendo varios monólogos para que la gente se dé cuenta de lo que piensa, creímos que estaría bien darle aliados.
La historia que Joss creó para estos dos hermanos es muy dulce y conmovedora, realmente comprendes por qué comienzan en ese bando. Hacen un gran recorrido desde que empiezan siendo ese par de chicos cabreados y violentos, que le echan la culpa de todo a las potencias occidentales, y por extensión a los Vengadores y a la estructura de poder mundial que se despreocupa de gente como ellos, hasta que finalmente se dan cuenta de que quizá los Vengadores estén aquí para ayudar.
Elizabeth Olsen afirma que su resentimiento es más profundo hacia uno de los Vengadores en particular, ya que enfocan su rabia especialmente contra Stark, de quien quieren vengarse.
Nos encontramos con Ultrón, que es alguien que, a su manera, busca la paz… y cree en lo mismo que nosotros: que los Vengadores solo causa destrucción, y culpan a Tony Stark de haber construido la bomba que mató a sus padres.
Mi personaje termina teniendo que enfrentarse a su propia ignorancia. Muchos de los problemas que suceden hacia el final de la película son responsabilidad suya.
Costó un poco encontrar un estilo visual para la forma de correr de Mercurio. Las primeras pruebas resultaron muy unidimensionales y aburridas en pantalla, según cuenta Aaron Taylor-Johnson.
Después probamos con un estilo más libre, parecido al parkour, pero ése es el estilo del Capi, así que tuvimos que intentar otra cosa. Todos tienen su propio modo de hacerlo, así que cuando pruebas algo te dicen “No, ese estilo es de otro”. Tienes que conseguir encontrar tu propio sitio en el mundo de los especialistas.
Algo que le resultó complicado a Elizabeth Olsen fue no acompañar sus movimientos de lucha con onomatopeyas en sus escenas, y luego verse en pantalla a cámara superlenta.
Es muy duro recordar que no puedes ir haciendo “pum, pum, pum” cada vez que tienes que lanzar una bola de fuego (risas).
Lo más doloroso que tiene que hacer un actor es verse a sí mismo en cámara lenta mientras hace algo agotador. Por eso cada vez que ves una escena así en una película de superhéroes todo el mundo tiene ese gesto tranquilo, porque es realmente horrible ver a alguien que no está calmado a cámara lenta. Es perturbador.
Los acontecimientos de ‘Capitán América: el soldado de invierno‘ también tienen su peso en la trama de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘. Con una S.H.I.E.L.D. oficialmente desmantelada les toca a Tony Stark y Steve Rogers reunir al equipo sin la supervisión de Nick Furia. Latcham avisa que estos dos personajes ya tendrán sus roces en esta película:
Tony ha estado pagando los gastos, diseñando aparatos, construyendo nuevos juguetitos… él es el benefactor de todo. Mientras que Steve está a cargo de la estrategia y las misiones. Es el referente moral. ¿Cuánto tiempo crees que puede Tony aguantar tener a otro al mando? Aquí ponemos las primeras capas en los cimientos de ‘Civil War’.
Además, Whedon confirma que la búsqueda de Bucky por parte del Capi es un tema importante dentro de la historia del personaje:
Es algo que debemos tener en cuenta y también ignorar, porque no solo Steve no va a tener demasiado tiempo para buscar a Bucky en ‘Vengadores: La era de Ultrón’ sino que además no debe hacer ningún avance sobre ese tema.
Hay gente que no va a ver esta película, que solo quiere ver las películas de Capitán América. Hace tiempo, cuando en los cómics se hacía un crossover se hacía en una única colección. Ahora si te compras un número de ese crossover estás obligado a comprar todos los de todas las series. Yo no quiero hacer eso, no quiero hacer una película que no entiendas si no has visto todas las demás. Tenemos que respetar lo que se ha hecho anteriormente, pero esta película es una historia aparte.
El sistema de trabajo a la hora de rodar fue desarrollado entre Whedon y el reparto, según cuenta Jeremy Latcham:
Joss es escritor y siempre va a tener diez alternativas a lo que hay escrito en el guion, por si hay algún chiste que no le termine de gustar a Robert Downey Jr.
A Downey suelen ocurrírsele un par de alternativas más, por lo que hay espacio para hacer cambios, pero con un reparto de este tamaño es preferible asegurarte de que no pierdes el rumbo. No quieres que una escena se convierta en lo más divertido del día y luego, en la sala de montaje, decir “¿en qué diablos estábamos pensando?”.
A veces, cuando reúnes a todos, son tan divertidos que se salen de personaje y dicen algo que jamás diría su personaje. Joss es realmente bueno controlando eso sin perder de vista hacia dónde va la escena.
Ojo de Halcón tiene mucho más que hacer en esta película. Joss Whedon comenta que “hacemos muchas cosas interesantes con Ojo de Halcón, y puede mostrar un tipo de oscuridad distinta esta vez. Es divertido para Jeremy [Renner] porque en la anterior estuvo poseído la mayor parte del tiempo. Le ha gustado no ser un zombi“.
Dado que Marvel Studios ha ido cambiando el registro de sus últimas películas (‘Capitán América: el soldado de invierno’ era un thriller político al estilo de los años 70 y’Thor: el mundo oscuro’ era una película de fantasía y aventura, mientras que ‘Guardianes de la Galaxia’ era una space-opera con mucho humor), a Joss Whedon le cuesta definir el tono de ‘Vengadores: La era de Ultrón’:
Con la primera quise hacer una película de guerra. Al plantear esta secuela les dije a los chicos de Marvel que quería hacerla más como una de horror y ciencia ficción. Pero después de una semana pensé que era una del oeste. Entonces se convirtió en una de guerra, luego era una comedia romántica de los años 40, o un drama de Ibsen, o una de aventuras, una comedia de acción… Supongo que no puedo clasificarla en una sola categoría. Definitivamente tiene cosas de ciencia ficción, pero para mí también es todo lo demás. Lo que pasa es que cuando juntas a toda esta gente obtienes una extraña disonancia que proviene de todos sus mundos y estilos, y lo único que puedes desear es hacer música con todo ello, en lugar de una horrible cacofonía.
[note]
Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
Entre los días 28 de enero y 2 de febrero se celebra la Taipei Game Show de Taiwan, en la que se ha mostrado un vídeo en el que podemos ver durante unos segundos el número ‘2’ con la misma tipografía y color azul de ‘Metal Gear Rising: Revengeance’, juego diseñado por Platinum Games. En dicho vídeo se muestra un montaje con escenas de algunos de los futuros lanzamientos de PlayStation 4 y entre ellas vemos esta imagen que os mostramos arriba. Podéis ver el vídeo en cuestión que está siendo retransmitido en twitch ahora mismo; dicho número aparece a las 2 horas y 46 minutos y 40 segundos, concretamente entre los vídeos de ‘The Order: 1886’ y de ‘Batman: Arkham Knight’.
La primera parte era un ‘spin-off’ de la saga ‘Metal Gear’ en la que el sigilo se dejaba a un lado para dar rienda suelta a la acción más frenética y a los ‘timing’ más precisos en su ejecución como ‘hack and slash’. En el juego encarnábamos al conocido personaje Raiden,protagonista del Metal Gear Solid 2, en el que tenía un papel muy criticado por los fans. Fue redimido en su actuación como secundario durante épicos compases de Metal Gear Solid 4. En ‘Metal Gear Rising: Revengeance’ fue de nuevo el protagonista y le manejábamos esta vez como un ninja cibernético armado con una katana muy especial, cuya peculiar habilidad era cortar prácticamente cualquier cosa u enemigo que aparecía en el escenario. El uso de ésta y otras armas blancas definían su jugabilidad.
Ya en junio del pasado año Hideo Kojima mostraba imágenes en su twitter @Kojima_Hideo, de una reunión con Tatsuya Mikami y Hideki Kamiya presidente y director respectivamente de Platinum Games en sus oficinas de Osaka; por lo que podemos pensar que este juego realmente verá la luz en el futuro. Es de esperar alguna información que lo confirme en las próximas horas.
El próximo 5 de febrero llegará a las salas de cine españolas ‘Alien, el octavo pasajero‘ en VOSE y con el montaje del director, Ridley Scott, en alta definición. Esta película vamos a poder verla en varias salas de cine españolas, pudiendo ver si vuestra ciudad es una de las que emitirán el reestreno de la película que catapultó a la fama a Sigourney Weaver en la web de Versión Digital.
Además, la cuenta de twitter de Info Cine también ha anunciado otros reestrenos, como por ejemplo, ‘Blade Runner‘, en su versión Final Cut. Warner ha establecido el 20 de marzo como el día del reestreno de la película de 1982 que tenía a Harrison Ford como protagonista.
Por último, el 1 de mayo, tan solo dos semanas antes del estreno de ‘Mad Max: Fury Road’, película que conoceremos en España como ‘Mad Max: Furia en la carretera’, podremos ver de nuevo en cine a Mel Gibson interpretando al personaje de Max en ‘Mad Max‘ de 1979.
Sin duda, será una excelente oportunidad poder ver en cine estas míticas películas que muchos de nosotros no pudimos ver originalmente en pantalla grande.
Purificación Campos Sánchez, más conocida como Purita Campos, nacida en 1937, es quizás la historietista, ilustradora y pintora más popular de nuestro país. Aunque su sueño era convertirse en diseñadora de moda, decidió empezar como dibujante de tebeos, para ganar un dinero con el que pagar sus gastos.
Sus inicios en el mundo del noveno arte fueron gracias a una editorial inglesa, ya que corría la década de los sesenta y era una época muy machista para que una mujer destacara como dibujante en España. Finalmente, en 1971, con la ayuda del guionista Philip Douglas, la historieta ‘Patty´s world‘debutó en la revista británica ‘Princess Tina‘. Su rotundo éxito hizo que, en nuestro país, el personaje fuera publicado desde 1974 hasta 1988, gracias a Bruguera, cuyo editor decidió que había que cambiarle el nombre a la protagonista. Así nació Esther Lucas, una adolescente de trece años, huérfana de padre, que residía en una pequeña ciudad con su madre y su hermana mayor Carol. Sus aventuras resultaron un fenómeno de masas tan grande que, según cuenta su autora, muchas madres decidieron bautizar a sus hijas con el nombre de la protagonista del tebeo. Tal fue el éxito del personaje, que se tradujo a cuatro idiomas y fue publicado en Holanda, Grecia, Canadá, Australia y Sudáfrica.
Esther, que comenzó como un complemento del tebeo para chicas ‘Lily‘ y que nadie esperaba que durara más de un año, acabó teniendo cabecera propia en 1981, aunque la colección editada por Bruguera intercalaba sus historietas con otras como ‘Candy‘ (nada que ver con el famoso anime homónimo), ‘La familia feliz‘, ‘Cristina y sus amigas‘ y alguna que otra aventura autoconclusiva. A Purita Campos le gusta recalcar que no se trataba de una lectura sólo para niñas y que reflejaba las aventuras y desventuras de la adolescencia. La guionista y directora de cine española Ángeles González-Sinde le explicó a la autora que muchos chicos leían Esther escondidos en el baño, ya que según ella:
No era de niñas ni la historia de siempre de hadas o princesas. Lo que pasaba afectaba a todos, no solamente a las chicas: también a la hermana, a los padres…
Un dato curioso sobre este tebeo es que, al igual que hizo el guionista Peter David en ‘Hulka’, a veces, la protagonista hace uso de la técnica conocida como ruptura de la cuarta pared, al hablar directamente a las lectoras. De hecho, todo el cómic está narrado en primera persona por Esther usando en ocasiones el tiempo presente, aunque lo más habitual es que hable en pasado.
Al igual que Maggie Simpson, que 25 años después de su creación, sigue usando chupete, los personajes de tebeo español se caracterizan por no crecer nunca. Zipi y Zape jamás dejarán de ser niños y Mortadelo y Filemón permanecerán eternamente iguales. Sin embargo, en el caso que nos ocupa, las cosas no funcionan así. Cuatro décadas después de la creación de su personaje, Purita Campos, con la colaboración del guionista de cómics y televisión Carlos Portela, saca a la luz la novela ‘Esther cumple 40‘, donde se nos narra qué ha sido de los protagonistas de un tebeo que lleva veinte años sin publicarse. A continuación, analizaré de forma somera a cada uno de ellos:
–Doreen: Su maldad y su envidia, muy presentes en las historietas, también aparecen en el libro. No obstante, su relación con la protagonista ha variado, ya que ahora son amigas y compañeras de trabajo en el hospital, aunque Esther es su subordinada, ya que ella es la jefa de enfermeras.
-Rita: Si era alocada, atrevida, incorrecta y vividora en su adolescencia, la crisis de los cuarenta no la ha afectado en nada. Es dueña de una peluquería y tiene una vida sentimental que daría para un culebrón.
–Juanito: Sigue siendo el guaperas de siempre. Trabaja como entrenador de futbol y su vida y la de Esther vuelven a cruzarse cuando la madre de él es ingresada en el hospital.
–Esther: La protagonista de esta historia es la que peor ha salido parada. Separada de su marido, aunque no divorciada, es madre de una adolescente que vive con su padre porque no la puede ni ver. Sigue siendo tan ingenua y bondadosa como siempre, aunque tampoco ha perdido su don para la inoportunidad.
Así es como Purita Campos define a su creación:
La manera de ser de Esther era mía: tímida, ahora ya no, pero entonces era muy tímida. La amiga de Esther, Rita, era como me hubiera gustado ser. Y en Doreen puse la envidia, algo que sigue en la novela, y que no se quita con los años […] Mis 40 años también están en Esther. El fondo es siempre el mismo, en esencia no cambiamos.
Lo que está más que claro es que la creación de Purita Campos caló hondo en el corazón de muchas lectoras (incluida la reina Letizia) y algunos lectores de las décadas de los setenta y los ochenta. Por tanto, todas aquellas personas que sientan nostalgia de las horas de infancia y adolescencia que pasaron devorando las aventuras de Esther podrán acercarse ahora a esta novela y comprobar por sí mismas lo que el paso del tiempo le ha deparado a tan entrañables personajes.
‘Dragon Ball Xenoverse’ se acerca a su lanzamiento y todavía vamos recibiendo información sobre el juego. En la ‘Weekly Shonen Jump’ han publicado una página dedicada a Demigra, el enemigo que hace poco os mostramos. La información revelada no es mucha, pero siempre es de agradecer arrojar un poco más de luz a este misterioso enemigo.
En esta página podemos ver de nuevo el aspecto del enemigo y podemos leer que podría ser el enemigo final del modo historia, cosa bastante obvia, aunque nos podríamos llevar alguna sorpresa. También, como sabíamos, es el enemigo que está detrás de los actos de Mira y Towa, controlando los cambios en la línea temporal de la historia de Dragon Ball que todos conocemos. Lo que sí que no sabíamos era que este personaje podría esconder algún secreto en cuanto a su identidad. Con identidad no nos referimos al nombre, obviamente, sino que podría algún ente importante o incluso ser de la raza de los Kaio Shin.
Demigra de Dragon Ball Xenoverse
También se ha revelado qué ventajas tendrá cada raza dentro del campo de lucha:
Humanos: El ataque, el daño y la velocidad están balanceadas.
Saiyans: Están muy centrados en el ataque y además se vuelven más fuertes cuando están cerca de ser derrotados.
Clan de Freeza: Su fuerte es la velocidad y pueden disparar ataques ki desde el cuerpo.
Namekianos: Especializados en defensa y pueden regenerarse más rápido con el ki.
Majin: Personajes muy defensivos y todavía más cuando tienen el ki al máximo.
Para acabar nos recuerdan que comprando el juego en preventa un código de descarga para el personaje Jaco, del manga de ‘Jaco the Galactic Patrolman’ de Akira Toriyama donde se reveló la identidad de la madre de Goku, y un set de ropas ‘Ermitaño Tortuga’.
La traducción al inglés de la página de la ‘Weekly Shonen Jump’ corre a cargo de la página web Shonengamez.
[note]
‘Dragon Ball Xenoverse‘ es un videojuego de la mítica saga Dragon Ball previsto para el 27 de febrero en España. Saldrá para las consolas de sobremesa XBOX One, XBOX 360, PlayStation 4,PlayStation 3 y PC con Windows. El productor del videojuego es Masayuki Hirano y la empresa distribuidora es Bandai Namco al igual que en los últimos juegos de la franquicia. ‘Dragon Ball Xenoverse’ contará con una nueva historia, centrada en un personaje creado por el propio jugador que deberá ayudar a los personajes de la saga a luchar para restablecer la historia original y derrotar a los villanos que están detrás de esos cambios.
Conservará algunas características del desaparecido Dragon Ball Online como una plaza para reunirte con jugadores y poder comprar las diferentes customizaciones y contará con algunos personajes exclusivos. En el juego podremos ver a los personajes de la película de La Batalla de los Dioses y se incluirán personajes de Dragon Ball GT y más sorpresas en futuros DLC. Una de las mayores novedades será el combate de 3 contra 3, un editor de personajes y un online distinto al visto hasta ahora además de un nivel altísimo de customización tanto en ropa como en habilidades para los personajes.[/note]
En primer lugar, el guion de la película aún no está acabado, aún está dándole vueltas junto a Guillermo del Toro a la historia, aunque ya ha podido revelar alguna información acerca de este:
Habrá mucho más sobre los Kaiju y sus orígenes, y el mundo se encontrará en un estado muy diferente cuando llegamos a esta película. Travis y él [Guillermo del Toro] crearon este universo enorme que parece como si varias películas colisionaran en una sola. Así que con Pacific Rim, podrías suponer que todas las figuras específicas de la película, como los robots y los monstruos gigantes y toda la tecnología alrededor de ellos, va a ser explorada con más profundidad. Ahí es a donde vamos. Pero no voy a contarte la historia porque eso solo lo arruinaría.
Además, aparte de ‘Pacific Rim 2’, Guillermo del Toro ha estado desarrollando una serie animada de la franquicia que, segun Penn, tendrá una conexión con la segunda entrega cinematográfica, por el guionista debía estar al tanto de los acontecimientos que ocurrirán en la serie.
Tiene algunas cosas increíbles en la serie animada que sin duda informa sobre lo que va a ocurrir en la siguiente película.
Sobre los actores que volverán para la secuela, ya conocemos que Charlie Day y Burn Gorman, quienes interpretan a los doctores Newton Geiszler y Hermann Gottlieb respectivamente, tendrán más peso en la trama, además de tener de vuelta a los pilotos de los Jaeger Raleigh Becket (Charlie Hunnam) y Mako Mori (Rinko Kikuchi) se verán involucrados en los sucesos que tengan lugar. ‘Pacific Rim 2’ tiene su fecha de estreno prevista para el 7 de abril de 2017.
Junto al Salón del Manga de Barcelona o el Salón del Cómic de Barcelona, el Japan Weekend es uno de los eventos de la ciudad catalana que más amantes del mundillo geek congrega. Con la cultura japonesa como base, es una ocasión aprovechada para reunir a los amantes tanto del manga como de otras vertientes en diferentes eventos y acompañados de stands de todo tipo aprovechados para multiplicidad de elementos.
La edición de este 2015 ha sido anunciada para los días 7 y 8 de marzo, el segundo fin de semana del mes contando que el día 1 cae en domingo. Aunque todavía no han revelado el precio de las entradas de este año, se sabe que el recinto que utilizará el evento organizado por Jointo, de nuevo, será La Farga de l’Hospitalet. Este centro ya fue utilizado en el pasado para albergar el Salón del Manga antes de que fuera trasladado, por lo que es una gran opción para un evento de este nivel.
También ha sido anunciada la estrella especial del Japan Weekend. Esta no será otra que Reika, una de las mejores cosplayers de todo el mundo. De origen japonés, Reika tendrá diversas actividades en las que participará, tanto photobooks como firma de productos. Seguramente también deleite al público con una versión de la danza Para-Para. Aunque en su página web oficial no hay demasiada información al respecto, suponemos que repetirán las actividades de años anteriores o las plasmadas en el Japan Weekend de Madrid. Estas van desde karaoke hasta torneos de videojuegos.
Uno de los proyectos más importantes de DC Comics es ‘El Multiverso‘, un ambicioso proyecto cuyo desarrollo empezó hace más de una década. El para muchos amados y para otros odiado Grant Morrison es quien se va a encargar de guionizar este proyecto que pretende cohesionar el universo DC y, posiblemente, allanar el camino hacia su próximo gran evento, ‘Convergence‘. ECC Ediciones nos presenta este proyecto que empezará a publicar desde el mes de abril y sobre el cual nos muestra su calendario de publicaciones:
Poco a poco, vamos adelantando nuestros planes para el futuro más inmediato. Y con el Salón Internacional del Cómic de Barcelona a la vuelta de la esquina, ha llegado el momento de anunciar uno de los lanzamientos más esperados por los lectores: ¡El Multiverso!
Seguro que el nombre de Grant Morrison (Glasgow, Escocia; 1960) os resulta más que familiar. No en vano, se ha convertido en uno de los grandes arquitectos del Universo DC, además de ser un referente del sello Vertigo. Así lo atestiguan grandes obras disponibles en nuestro catálogo: ‘All Star Superman‘, ‘7 Soldados de la Victoria‘, ‘JLA: Tierra 2‘, ‘52‘, ‘Crisis Final‘, ‘Asilo Arkham‘, ‘Superman‘, su aclamada etapa al frente de Batman, ‘We3‘, ‘Flex Mentallo‘ o ‘Los Invisibles‘, entre otras.
En ‘El Multiverso‘ —ambicioso y fascinante proyecto que comenzó a desarrollar hace casi una década— el guionista escocés saca todo el partido a la mitología y a la tradición cósmica de DC, a través de nueve cómics cuya estructura recuerda a la de ‘7 Soldados de la Victoria‘: un número de apertura, seis one-shots, una completa guía del Multiverso y un número de cierre. Y aunque todas las entregas son perfectamente disfrutables de forma independiente, leídas en su totalidad resultan ser eslabones de una cadena argumental. Como el propio Morrison se encarga de apuntar, “cada cómic ofrece una historia completa”, y al mismo tiempo forman parte de “una historia lineal en la que cada cómic cede el testigo al siguiente. Porque en cada universo leen los tebeos del universo anterior, que se publican en sus mundos ”.
Efectivamente, Morrison vuelve a recurrir a la metaficción para ofrecer un vistazo a cada una de las Tierras alternativas que ya conocemos; pero también para desarrollar nuevos personajes, mundos y conceptos, desde la pretensión de cohesionar el Universo DC… y quién sabe si allanar el camino de cara a ‘Convergence‘, próximo evento de la editorial. Para tan ambicioso objetivo, cuenta con un impresionante plantel de dibujantes, en el que destacan Ivan Reis (‘Aquaman’, ‘Liga de la Justicia’), Cameron Stewart (‘Batman contra Robin’, ‘¡Batman y Robin deben morir!’), Jim Lee (‘Batman: Silencio’, ‘Superman: El Hombre de Acero’) y uno de sus colaboradores más recurrentes: Frank Quitely (‘JLA: Tierra 2’, ‘We3’, ‘Flex Mentallo’, ‘All Star Superman’).
ECC Ediciones comenzará a publicar ‘El Multiverso’ a partir de abril, en formato grapa y con periodicidad mensual, con el aliciente de que el primer número tendrá un precio irresistible: ¡tan solo 1 €! A continuación, detallamos el calendario de lanzamientos y los equipos creativos encargados de cada número:
Abril: ‘El Multiverso’ núm. 1, de Grant Morrison, Ivan Reis, Joe Prado y Nei Ruffino.
Mayo: ‘El Multiverso: La Sociedad de Superhéroes — Los conquistadores del Contramundo’ núm. 1, de Grant Morrison, Chris Sprouse y Karl Story.
Junio: ‘El Multiverso: Los Justos’ núm. 1, de Grant Morrison y Ben Oliver.
Julio: ‘El Multiverso: Pax Americana’ núm. 1, de Grant Morrison y Frank Quitely.
Agosto: ‘La guía del Multiverso’, de Grant Morrison, Marcus To, Paulo Siqueira y vv.aa.
Septiembre: ‘El Multiverso: Mundo Trueno’ núm. 1, de Grant Morrison y Cameron Stewart.
Octubre: ‘El Multiverso: Los Maestros’ núm. 1, de Grant Morrison y Jim Lee.
Noviembre: ‘El Multiverso: Ultra Comics’ núm. 1, de Grant Morrison y Doug Mahnke.
Diciembre: ‘El Multiverso’ núm. 2, de Grant Morrison, Ivan Reis y Joe Prado.
Dice Morrison que “El Multiverso es una culminación de cuanto he hecho desde que regresé a DC en 2003. De algún modo, es una respuesta a ‘Crisis Final‘ y ‘7 Soldados de la Victoria‘. Está todo ahí, y da la impresión de ser el toque final”. ¿Os lo vais a perder? ¡A la venta a partir del mes de abril!
La saga de libros conocida como ‘Canción de Hielo y Fuego’ escrita por George R.R. Martin es sin duda una de las más exitosas de todos los tiempos, sobre todo tras la adaptación a la televisión que ha hecho el canal HBO titulada ‘Juego de Tronos’. Y el hecho de que a día de hoy la saga no solo esté aún inconclusa sino que ni siquiera sepamos a ciencia cierta cuál va a ser su extensión total, unido al planteamiento que el autor nos propone, donde todo lo que sabemos lo sabemos a través de la visión subjetiva de los personajes de la obra y, por lo tanto, casi nada es completamente fiable, da como resultado la aparición de cientos de preguntas que los lectores se hacen así como de otras tantas teorías que imaginan lo que nos queda por leer de aquí al final de esta gloriosa aventura épica. Todas estas preguntas y teorías las podemos encontrar en la red, donde los seguidores de ‘Canción de Hielo y Fuego’ exponen sus ideas a través de distintos foros y páginas dedicadas a la obra de Martin.
Tras los primeros artículos publicados, vamos ahora con otras tres interesantes preguntas. Y mucho ojo para los que no hayan leído los libros de la saga literaria de ‘Canción de Hielo y Fuego’, que esto es un campo de spoilers…
¿Está muerto Sandor Clegane?
En ‘Tormenta de Espadas’, Sandor Clegane (más conocido como El Perro) y Arya Stark luchan contra Polliver y Cosquillas en la Posada de la Encrucijada. Arya acaba con Cosquillas y El Perro mata a Polliver, pero recibe una herida supuestamente mortal tras infectarse de camino a Salinas. Viendo su fin cerca, El Perro le pide a Arya que acabe con él, pero esta le abandona dejándole por delante una muerte lenta y dolorosa.
En ‘Festín de Cuervos’ el Hermano Mayor de Isla Tranquila le cuenta a Brienne de Tarth que encontró a Sandor Clegane moribundo y a pesar de tratar de curarle, este acabo muriendo. El Hermano Mayor asegura haberle enterrado en una tumba con su característico yelmo encima como símbolo mortuorio, yelmo que sabemos que ha sido robado por Rorge, un miembro de la Compañía Audaz, que estuvo implicado en los disturbios de Salinas y es asesinado posteriormente por la propia Brienne de Tarth. ¿Pero es la historia del Hermano Mayor cierta?¿Realmente Sandor murió y fue enterrado?
Sandor Clegane
Otra posibilidad es que el Hermano Mayor acabara salvando la vida de Sandor Clegane y dejando que el mundo piense que ha muerto para darle a este una segunda oportunidad, dándole una nueva vida bajo una nueva identidad. Dado que Brienne buscaba acabar con Sandor, tiene lógica que el Hermano Mayor le mintiera. Y si nos fijamos en el misterioso sepulturero de Isla Tranquila, es un hombre corpulento como Sandor, siendo además cojo, algo que llama la atención si tenemos en cuenta que Sandor fue herido en el muslo. Y tiene el rostro oculto, tal vez para ocultar quemaduras faciales. ¿Podría ser el sepulturero de Isla Tranquila Sandor Clegane?
¿Es el joven Griff un Targaryen?
Conocemos al joven Griff durante el viaje en barco que Tyrion Lannister e Illyrio Mopatis hacen desde Pentos, donde estos están acompañados por Griff y su joven hijo. Tyrion acaba deduciendo a través de sus experiencias en el viaje que este joven Griff es en realidad el presuntamente muerto Aegon Targaryen, hijo de Rhaegar Targaryen y Elia Martell y heredero al trono de Poniente. ¿Pero son realmente el joven Griff y Aegon Targaryen la misma persona?
Hay que tener en cuenta que la historia cuenta que la Montaña mató a Aegon siendo este un bebé, destrozándole además la cabeza para ello, lo que hizo que su cadáver fuera completamente imposible de identificar. Si tenemos en cuenta además su edad, la extraordinaria belleza del joven y el color de sus ojos, a veces violeta, podría decirse que es muy probable que el joven Griff sea realmente Aegon.
Varys e Illyrio
Existe también la posibilidad de que Aegon realmente muriera siendo un bebé y este joven Griff no sea más que un impostor (sin saberlo él mismo posiblemente), engaño tras el que estarían Varys e Illyrio. ¿Y de quién sería hijo el joven Griff entonces? Una opción es que sea hijo del propio Illyrio. Hay que recordar que a su fallecida esposa, una mujer llamada Serra, se la describe como alguien de grandes ojos azules y pelo rubio muy claro con mechones plateados, por lo que cabe la posibilidad de que un hipotético hijo de ambos tuviera el aspecto del joven Griff. Esto explicaría las motivaciones de Illyrio para participar en el engaño. Las motivaciones de Varys son más difíciles de ver, pero quién sabe si su cabeza rapada trata de esconder un cabello típicamente Targaryen…
¿Cómo desaparecio Valyria?
La Maldición de Valyria es el nombre que se dio al evento de naturaleza desconocida que destruyó el llamado Feudo Franco de Valyria, causando así el colapso de toda su civilización. Se sabe que fue un cataclismo de proporciones titánicas no comparable a nada ocurrido en el mundo conocido hasta ese momento y que destruyó Valyria en cuestión de pocas horas. En Valyria convivían dragones y poderosos hechiceros, y el desastre tuvo como consecuencia más importante la pérdida de gran parte de los secretos de esta avanzada civilización.
La información que ha llegado hasta nuestros días cuenta que hubo grandes explosiones y el aire se calentó tanto que incluso acabó con los dragones del cielo, dejando todo lleno de fuego, humo y cenizas. También hubo movimientos de tierra, de tal forma que esta se abrió y se trago ciudades enteras, volcanes que entraron en erupción, y se cuenta que aparecieron nubes rojas que arrojaron vidriagón y sangre negra a la tierra además de grandes olas de más de trescientos pies de altura que se tragaron grandes terrenos. Como resultado de la conjunción de todos estos desastres, la tierra se fragmentó en pequeñas islas, dando lugar al origen del Mar Humeante. Se dice que hoy en día los restos de Valyria están habitados por demonios y que la Maldición de Valyria sigue vigente, por lo que pocos viajeros se atreven a acercarse a esas tierras. Pero, ¿cuál fue el origen de esta desgracia?
Mapa de Valyria
Lo más lógico parece ser que todo haya sido causado por fenómenos naturales. Sabemos que en Valyria había catorce montañas llamadas los Catorce Fuegos, que se puede suponer que se trata de una cordillera volcánica que entró en erupción el día que Valyria desapareció, siendo así esta la causa de los fenómenos volcánicos, los terremotos y los maremotos.
Sin embargo muchos septones creen que puede haber una explicación más esotérica. Que fue un castigo divino debido a la fe de los valyrios, que rezaban a cientos de dioses. O bien que la ambición desmedida de Valyria en lo referente a expandir su poder tuvo su influencia en los hechizos usados para someter a los Catorce Fuegos, desestabilizándolos y debilitándolos, provocando así la catástrofe.
Otra opción, como se deja ver en ‘Festín de Cuervos’, es que los Hombres Sin Rostro fueron responsables de la Maldición de Valyria tal vez asesinando a los hechiceros que mantenían controlados los Catorce Fuegos, aunque no estaría claro en ese supuesto si lo hicieron por iniciativa propia o por encargo de una tercera parte interesada. ¿Quién podría tener interés en la desaparición de Valyria? Pues hay quien apunta a alguien de Poniente (tal vez la Casa Lannister), pero también hay quien pone a la Casa Targaryen como responsable. Se sabe que anticiparon la catástrofe de Valyria y que tenían muchos enemigos allí. Y si nos fijamos en que casa salió más reforzada con el tiempo, está claro que fueron ellos: se convirtieron en los únicos poseedores de dragones, que usaron para conquistar Poniente y tener así su propio reino.
¿Qué os parecen estas teorías sobre ‘Canción de Hielo y Fuego’? ¿Tenéis alguna otra que podamos tratar en futuros artículos?
Esther, que comenzó como un complemento del tebeo para chicas ‘Lily‘ y que nadie esperaba que durara más de un año, acabó teniendo cabecera propia en 1981, aunque la colección editada por Bruguera intercalaba sus historietas con otras como ‘Candy‘ (nada que ver con el famoso anime homónimo), ‘La familia feliz‘, ‘Cristina y sus amigas‘ y alguna que otra aventura autoconclusiva. A Purita Campos le gusta recalcar que no se trataba de una lectura sólo para niñas y que reflejaba las aventuras y desventuras de la adolescencia. La guionista y directora de cine española Ángeles González-Sinde le explicó a la autora que muchos chicos leían Esther escondidos en el baño, ya que según ella:
