Nuevo tráiler de ‘Dragon Ball Z: Fukkatsu No F’

Dragon Ball

Este julio os trajimos el esperadísimo teaser de la película de ‘Dragon Ball Z’ que se llevaría a cabo en 2015. Aún sin información relevante al respecto, os fuimos dando ideas de posibles teorías sobre quién podría ser el resucitado que se anunciaba en el avance. Sin embargo, y contra todo pronóstico, hace menos de un mes se anunció que este sería Freezer, en una noticia en la que incluimos argumento oficial y primer póster. Ahora, por fin recibimos algo que muchos esperábamos, un nuevo tráiler con imágenes del film y con mucha más información que en el anterior. No os lo perdáis.

Llama la atención el elenco de personajes que podemos ver. Encontramos a Ten Shin Han (quien desde la Saga de Célula no había sido un personaje demasiado activo) y Krillin rapado (en la saga de Bu se había dejado crecer el cabello). Y además, también se revela que es Gohan el que llevaba el traje verde del póster, y ya de adulto, por lo que no podría tratarse de una historia antes de la saga de Célula. ¿Tendrán que ver los viajes en el tiempo con lo que ocurrirá en el film?

Todo parece indicar que nos encontraremos con una película de acción constante a diferencia de lo que vimos en ‘Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses‘, y sin duda será una buena vuelta a la infancia de los muchos que ven a Freezer como el villano por antonomasia de toda la saga protagonizada por Goku, Vegeta y compañía.

Dragon Ball

‘Terra Nova 3’ (varios autores)

'Terra Nova 3: antología de ciencia ficción contemporánea': selección de Mariano Villarreal, edita Fantascy

La última novedad del año del sello Fantascy ha sido tan esperada como bien recibida: tras el éxito cosechado por las antologías ‘Terra Nova’ (publicado en Sportula e incluso traducido al inglés) y ‘Terra Nova 2’ (ya publicado en Fantascy), este  ‘Terra Nova 3: antología de ciencia ficción contemporánea’ se está alzando como el favorito de muchos lectores.El antólogo Mariano Villarreal ha seleccionado los relatos siguiendo ciertos parámetros: buscaba relatos de ciencia ficción de autores nacionales e internacionales, en su mayoría ambientados en un futuro cercano y que a menudo enfatizan en su trama el peso de las relaciones interpersonales sobre aspectos más teóricos de la ciencia ficción.

'Terra Nova 3: antología de ciencia ficción contemporánea': selección de Mariano Villarreal, edita Fantascy

‘Terra Nova 3’ se compone de once relatos (diez seleccionados por Villarreal y uno escogido a través del concurso abierto que convocó hace unos meses Fantascy). Los relatos son los siguientes:

“El jugador” (Paolo Bacigalupi): Me parece un gran acierto abrir la antología con esta historia sobre un refugiado de Laos en Estados Unidos, sumergido en la vorágine de la sobredosis de comunicación y el periodismo frente a un mercado. La conjunción del mismo tono melancólico y el tipo de personaje (la figura del perdedor carismático) que le recordaba a Bacigalupi, junto con temas de gran relevancia actual (la ética periodística y los problemas medioambientales), convierte este relato en primera persona en una gran primera lectura, que sienta el tono y pone el listón muy alto para el resto de la antología. “El jugador” fue nominado en 2009 a los premios Sturgeon, Locus, Nebula y Hugo. De la traducción se ha encargado Manuel de los Reyes, que también tradujo ‘La chica mecánica’, ‘El cementerio de barcos’ y ‘La bomba número seis y otros relatos’, del mismo autor.

Portada de La Chica Mecánica

“Mono no aware” (Ken Liu): Ken Liu es un autor estadounidense de origen chino que ha formado parte de las tres ediciones del Terra Nova. Ganó el premio Hugo de 2013 con este relato emocional, que también quedó finalista del premio Locus. “Mono no aware”, cuyo título hace referencia a un concepto de la estética japonesa que hace hincapié en la compasión hacia lo efímero, habla de la capacidad de un pueblo para enfrentarse a la diversidad, de lo finito y lo inamovible. Ken Liu lo narra de una manera reposada, conmoviendo al lector “como si un gatito le lamiera el corazón”. La traducción del relato corre a cuenta de Mª Pilar San Román Navarro, que también tradujo el relato y la novela corta de Ken Liu en los dos Terra Nova anteriores.

“La Cuerda es el mundo” (China Miéville): Tras Bacigalupi, volvemos a encontrarnos con un autor que nos hace volver a los inicios de Fantascy, que dio el pistoletazo de salida con la exitosa novela ‘Embassytown’. La historia de Miéville hace un recorrido, pretendidamente teórico e impersonal, pero cargado de detalles humorísticos, por la historia de un invento revolucionario: el ascensor espacial. Más cercano a la viñeta que el relato, por su falta de una trama compleja, creo que puede atragantarse un poco por el tono casi instructivo, pese a su brevedad. Sin embargo, creo que los que conozcan al autor no se sorprenderán por el tono y disfrutarán de la crítica social tratada con humor. Traduce “La Cuerda es el mundo” Juan Carlos Pavón Pavón, que ha traducido, entre otros, el relato de Greg Egan del ‘Terra Nova 2’.

embassytown destacada

“La próxima vez que se desate la tormenta sobre nosotros” (Emilio Bueso): El autor castellonense es el primer autor nacional en aparecer en la antología y lo hace con un relato ecopunk en la línea de “Al garete”, su cuento para la antología de relato distópico ‘Mañana Todavía’. He disfrutado en especial de lo inusual de su ambientación (una residencia de ancianos en una Groenlandia azotada por la tormenta) y su protagonista (un anciano que en ocasiones ve figuras extrañas, hombres y animales, en la naturaleza que lo rodea). Si bien me parece un relato bien medido, el giro final (que suele ser una de las grandes bazas de la prosa de Bueso) en esta ocasión me ha parecido bastante menos espectacular que, por ejemplo, en “Al garete”. Eso sí, la mala leche marca del autor está sin duda presente.

“M34” (Eduardo Vaquerizo): Para los que, como es mi caso, disfruten leyendo acerca de los límites éticos de la ciencia, este será un relato fascinante. “M34” muestra un futuro en el que las prótesis y otros implantes pueden servir para salvar personas incluso de daños cerebrales. Pero, una vez se ha escapado del estado vegetal, ¿cómo se discierne la personalidad de alguien? “M34” trata acerca de los límites de la inteligencia artificial, sobre la singularidad tecnológica y de lo relativo al conflicto entre naturaleza y tecnología. Me ha parecido especialmente bien trabado el conflicto moral de la protagonista (cuyo trabajo consiste en discernir si una persona conserva su personalidad o si ya no se la puede considerar humana) y el estilo de thriller ha convertido un relato más bien largo en una lectura ligerísima.

“Prolang” (Ricardo Montesinos): Grandes cosas ocurren para la literatura cuando la lingüística y la ciencia ficción se aúnan y este relato, sin duda mi preferido de la antología, es un gran ejemplo de ello. “Prolang” se centra en los efectos de una lengua artificial para el microcosmos de una joven pareja y su hijo, habla de cómo el lenguaje afecta a la realidad. Me ha parecido un relato breve, bien acabado y mejor escrito, que equilibra de manera inteligente lo especulativo con lo emocional.

“¿Quién cuidará de los dioses?” (Liu Cixin): Conociendo la fama del autor, pero no su obra, me acerqué al relato con la misma reverencia con la que la humanidad de su historia recoge a esos ancianos barbudos y vestidos de blanco que dicen ser los dioses creadores de nuestro Universo. Me ha sorprendido lo leído: ciencia ficción (con viajes temporales, inventos increíbles y naves espaciales) mezclada con el costumbrismo del día a día de una familia china de pueblo. Es una historia interesante que, entre parrafazos técnicos y humor sutil, reflexiona sobre los creadores y su legado, además de los deberes de las familias con sus mayores. Resulta complicado evaluar una traducción sin conocer o poder intuir el original, pero me ha alegrado encontrar una prosa muy fluida y de lectura agradable, algo en lo que sin duda el traductor Javier Altayó tiene algo de responsabilidad, pues se ha ocupado de traducir el relato de Cixin directamente del mandarín.

'Terra Nova 3: antología de ciencia ficción contemporánea': selección de Mariano Villarreal, edita Fantascy

“Policía del karma” (Jorge Baradit): Vaya por delante que a esta reseñadora “la escuela de la carne” y el horror tipo Cronenberg le parecen efectistas, con más sangre que reflexión, y con demasiada tendencia a convertir en víctimas a ciertos colectivos, pero nunca darles autonomía. Dicho esto, aunque creo que el relato adolece de algunos aspectos que le afeo al género y que lo especulativo de la historia ya se ha trabajado antes, esta obra del chileno Jorge Baradit, por su tono, su brevedad y su dinamismo, destaca especialmente entre los relatos más largos y pausados de Cixin y McAuley. Me han sorprendido ciertos aspectos de su narrador, que me parece un gran ejemplo de la máxima “muestra, no expliques”.

“La decisión” (Paul McAuley): Este relato trata sobre la relación con el mundo de una activista y su hijo, que deciden vivir apartados del mundo, en una Gran Bretaña anegada y afectada gravemente por el cambio climático. Aunque no se trata del relato más largo de la antología (ese sería la novela corta final de Miguel Santander), me ha parecido que requería demasiadas páginas para pintar un panorama desolador que quizás hubiera funcionado mejor a pinceladas. Me ha costado conectar con el protagonista, a pesar de que sus circunstancias y la realidad del nuevo mundo resultaban muy prometedoras en el planteamiento. La traducción de “La decisión” ha corrido a cargo de Raúl García Campos, que se ocupó de tres de los relatos en inglés del ‘Terra Nova 2’.

“Ánima” (Sofía Rhei): Este relato muestra un mundo en el que se controla cada aspecto de la natalidad y en el que los rasgos de una persona se pueden determinar previamente. “Ánima” fue el relato seleccionado por el jurado de Fantascy para convertirse en el onceavo que completara ‘Terra Nova 3’. Muestra quizás el futuro más dominado por la tecnología de todo ‘Terra Nova 3’, pero también al personaje más emocional, ya que la protagonista sigue torturada por el fantasma de una relación pasada. Encontramos una historia que retoma el dilema de la ética vs. la ciencia, que muestra cómo la emotividad puede afectar hasta la más racional de las decisiones.

“La epopeya de los amantes” (Miguel Santander): Esta novela corta ganadora del premio UPC 2014 consta de dos partes: la primera es “La epopeya de los amantes” una breve historia traducida del sumerio que formaría el mito escrito más antiguo del mundo (datado del cuarto milenio antes de Cristo) y que explica la historia del inmortal Utnapishtim y su esposa Silnin; la segunda parte se corresponde a unas páginas del diario de Nikola Tesla, que entremezclan la vida del escritor con el hallazgo de las tablillas que contienen la epopeya. El cruce entre ambas historias creará una realidad nueva, en la que la ciencia, el mito y la historia se pondrán en peligro constantemente. Por temática quizás es el relato (novela corta, en este caso), que más se aleja del tono general especulativo y de futurismo cercano del resto de la antología, pero creo que gustará, en especial en la segunda lectura, a los aficionados al pastiche, la historia alternativa de ciertas figuras históricas (aparecen, además de Tesla, Wells, Mark Twain y otros científicos de la época) y al equivalente escrito del “metraje encontrado”.

fantascy destacada

‘Terra Nova 3’ es una antología de gran calidad, con relatos que destacan por lo emocional de sus tramas. Para el lector será especialmente disfrutable la diversidad de los autores y la temática, así como el tono (entre relatos se pasa rápidamente de la melancolía a la rabia, pasando por el horror y el humor socarrón). Entre los seleccionados quisiera destacar por su calidad, por orden: “Prolang”, “M34”, “Mono no aware” y “Ánima”. Me parece asimismo loable mantener un equipo recurrente de grandes traductores, muchos de ellos especializados en literatura de género, que son en sí mismos un ejemplo de la buena salud de la ciencia ficción en nuestro país.

A nivel de selección, sin embargo, he encontrado dos aspectos de los que me gustaría hablar. El primero se refiere a la “pesantez” de las historias, ya que la segunda parte de la antología contiene algunos relatos más largos, demasiado seguidos, lo que puede hacer algo más pesada una lectura que había empezado siendo muy disfrutable. Sobre el segundo aspecto llevo reflexionando meses, ya que confieso que me chocó la ausencia de autoras cuando se anunció el listado de autores que participarían en ‘Terra Nova 3’. Fue sorprendente, no solo porque la nómina de autoras había sido mucho mayor en las antologías anteriores, sino también porque ha sido un gran año para las autoras internacionales de ciencia ficción, con grandes nombres que han compartido honores y titulares (entre ellas, Ann Leckie, Kameron Hurley, Ursula K. LeGuin o Margaret Atwood). Por supuesto, el malestar original se redujo en ver que el relato de Sofía Rhei había sido seleccionado como ganador del concurso. Con todo, creo que es un asunto que no ha de tomarse a la ligera, ya que las autoras son hasta la fecha la cara más representativa del género, si las comparamos con el número de mujeres a las que se ve en un prólogo, como antólogas o firmando un “blurb”.

Con todo, considero que una antología de la talla de ‘Terra Nova 3’ se puede considerar imprescindible en el mercado nacional, un ejemplo de que el relato está en alza y que la ciencia ficción es más relevante que nunca.

‘Terra Nova 3’ tiene 480 páginas, está editado en rústica con solapas anchas y cuesta 17,90 €. También puede encontrarse en formato eBook.

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Marvel confirma a Benedict Cumberbatch como Doctor Extraño

Marvel confirma a Benedict Cumberbatch como Doctor Extraño

Marvel confirma a Benedict Cumberbatch como Doctor Extraño

Aunque ya se venía rumoreando desde hace semanas, finalmente Marvel.com ha confirmado que el actor británico Benedict Cumberbatch interpretará al Doctor Extraño en su próxima película, que se prevé que llegue a los cines el 4 de noviembre de 2016.

Este filme, que tiene a Scott Derrickson por director y a Jon Spaihts como guionista, nos contará la historia del doctor Stephen Strange, quien tras sufrir un accidente de tráfico descubre un mundo de magia y dimensiones desconocidas.

Krysten Ritter será Jessica Jones en la serie de Marvel

Krysten Ritter será Jessica Jones en la serie de Marvel

Krysten Ritter será Jessica Jones en la serie de Marvel

La actriz Krysten Ritter, a quien hemos visto recientemente en la serie ‘Breaking Bad’, ha sido finalmente elegida para interpretar a Jessica Jones en la próxima serie de Marvel que emitirá la plataforma Netflix. Además, el portal Deadline, que ha sido el que ha dado la noticia, ha asegurado que el actor Mike Colter (‘Halo: Nigthfall’) es el principal candidato para interpretar al marido de Jessica, el héroe Luke Cage.

Se confirma así una de las actrices sobre la que ya os habíamos vaticinado que era una fuerte propuesta para el papel. La serie, que tiene como productora ejecutiva a Melissa Rosenberg (‘Dexter’), será la segunda de un plantel de cinco que se centrarán en personajes de Marvel, siendo Daredevil la primera en llegar a nuestras pantallas.

Vuelve Marsupilami

Parece que está de moda (y nosotros que lo celebramos) recuperar a los clásicos del cómic franco-belga: Trilita Ediciones publica a Aquilés Talón, Dolmen publica, en su colección “Fuera Borda”, a Natacha (entre otros) y, ahora, Editorial Base nos trae de vuelta al Marsupilami, el que en otro tiempo fuera el compañero de aventuras de Spirou y Fantasio vive, en estos álbumes, sus propias aventuras.

Así nos los presenta la Editorial Base (se trata de una edición bilingüe, disponible en catalán o en castellano):

Marsupilami 1

Tomo 1. La Cola del Marsupilami:

En la frondosa y exótica selva de Palombia viven muchos animales, pero ninguno tan singular como el Marsupilami. La expedición capitaneada por el cazador inglés Bring M. Backalive se adentrará en el corazón de Palombia para capturar un ejemplar de este travieso animal. Pero a pesar de toda su experiencia, muy pronto descubrirán que no es tarea fácil capturar el Marsupilami.

Marsupilami 2

Tomo 2. El Bebé del Fin del Mundo:

El Marsupilami no es la única especie exótica que se puede encontrar hoy en día en Palombia. Por extraño que parezca, en la caótica capital sudamericana han encontrado un oso panda. Sin embargo, una delegación del gobierno de China tiene la misión de devolverlo a su hábitat natural. Dispuestos a sacarles hasta el último céntimo, el gobierno de Palombia alquila a los embajadores asiáticos el avión más destartalado que encuentra para transportar al animal. El trozo de lata con hélice y alas con que trasladan el panda se estrellará sobre la selva de Palombia y el pequeño y ruidoso animal irá a caer en el territorio de los marsupilamis, con los que mantendrá una divertida relación de amor y odio.

Oscar Isaac confirma que será Apocalipsis en ‘X-Men: Apocalipsis’

Oscar Isaac en X-Men: Apocalipsis

Oscar Isaac en X-Men: Apocalipsis

‘X-Men: Apocalipsis‘, la próxima película de los mutantes en el cine, que además está llamada a ser la que cierre la trilogía empezada con ‘X-Men: primera generación‘ y que para muchos han sido las películas que por fin los mutantes se merecían, ya tiene actor para su villano principal. En una entrevista para MTV, Oscar Isaac confirmaba que interpretaría a Apocalipsis, villano principal de la película, como ya os adelantábamos hace un par de días:

 

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Oscar comenta en la entrevista:

‘El primer comic que coleccioné fue ‘X-Factor‘, el cómic que introdujo a Apocalipsis en el universo Marvel… Así que leí esa historia, con Arcángel y Apocalipsis. Estaba obsesionado con el libro de las revelaciones un poco, era un niño raro, así como a todo lo que hacía referencia al segundo advenimiento, o al rapto, o a cualquier cosa como eso… Así que me encantaba el personaje de Apocalipsis, y cuando me dijeron que estaban interesados en mi para interpretarlo ¡me quedé muy excitado por hacerlo!’

Además comenta que aún no han empezado a discutir sobre el aspecto de Apocalipsis. Así, el actor villano de películas como ‘Robin Hood’ (de Ridley Scott) y ‘Sucker Punch’ se uniría al extenso reparto de ‘X-Men: Apocalipsis’, y a la espera quedamos de confirmar los actores que darán vida a Jean Grey y Scott Summers.

En los cómics de Marvel, Apocalipsis (En Sabah Nur) es un mutante súper poderoso capaz de reordenar sus propias moléculas, además de otros increíbles poderes y el acceso a tecnología de los Celestiales. Lleva vivo desde la era de los faraones en el antiguo Egipto y está obsesionado con la supervivencia del más fuerte, hombres o mutantes le es igual. Aún es desconocido si en ‘X-Men: Apocalipsis’ será igual, pero ya pudimos ver un pequeño adelanto en la escena post-créditos de ‘X-Men: Días del futuro pasado‘.

Fuente: MTV

[note note_color=”#fff9a9″] La secuela de ‘X-Men: Días del futuro pasado’, Apocalipsis, nos acercará a la historia del origen de los mutantes pero ambientada en los años 80, siguiendo así la línea temporal de ‘X-Men: Primera generación’.

En el reparto tendremos un nuevo actor encarnando el papel de Gambito, Channing Tatum, y contaremos con la vuelta de algunos miembros del casting original de X-Men.

‘X-Men: Apocalipsis’ dirigida por Bryan Singer, se estrenará en EEUU el 27 de mayo de 2016.[/note]

Primer tráiler de ‘Terminator Genisys’

Terminator Genisys

Primer tráiler de 'Terminator Genisys'

La cuenta atrás de la web oficial de Terminator ha acabado tal como os anunciamos hace un par de días y al fin tenemos el primer tráiler de ‘Terminator Genisys’, la quinta entrega de esta franquicia.

https://www.youtube.com/watch?v=62E4FJTwSuc#t=18

Si os habéis quedado con ganas de más podéis revisar todo lo que hemos publicado sobre la película aquí.

[note] Terminator Genisys

‘Terminator Genisys‘ es la quinta entrega de la saga iniciada por James Cameron en 1984 y cuenta con la presencia de Arnold Schwarzenegger de nuevo en su papel más mítico. Estarán acompañándole Emilia Clarke como Sarah Connor, Jason Clarke como John Connor y Jai Courtney como Kyle Reese.

La película estará dirigida por Alan Taylor y tiene su fecha de estreno prevista para el 1 de julio de 2015.[/note]

Cosmic Market llegará a Madrid del 26 al 28 de diciembre

Cosmic Market

Cosmic Market

  • COSMIC MARKET: EL PRIMER MERCADO DE CIENCIA FICCION, COLECCIONISMO, CÓMICS, ROBOTICA, LITERATURA FANTASTICA, JUEGOS DE MESA Y ROL
  • STAR WARS, EL INCREIBLE HULK, ET, IRON MAN, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, JUEGO DE TRONOS, HAN SOLO EN CARBONITA… SE DARAN CITA EN ESTE ESPACIO
  • EXPOSICION DE BOCETOS Y DISEÑOS DE LA PELICULA AUTOMATA, PROTAGONIZADA POR ANTONIO BANDERAS, CON PRESENCIA DEL DIRECTOR

Cosmic Market (www.cosmicmarket.es, @CosmicMarketPro) es la primera feria y mercado de coleccionismo y ciencia ficción, cómics, juegos, electrónica y literatura fantástica que se celebra en Madrid. Del 26 al 28 de diciembre prepárate para vivir una experiencia intergaláctica con Han Solo, E.T. El Señor de los Anillos, Juego de Tronos, Iron Man, Chutlhu y todas las sagas fantásticas que habitan en el mundo. Será en el nuevo Mercado de Barceló de Madrid (Isla Barceló) que dedicará más de 300 m2 a recrear universos fantásticos. ¿Te imaginas pilotando un X-Wing alrededor de la Estrella de la Muerte? Y ¿Luchando en una batalla de Juego de Tronos? Deja volar tu imaginación en Cosmic Market.

Cosmic Market está organizado por Malasaña Man y Maverick Experience, el site de referencia de cine fantástico, que exhibirá una colección de piezas muy especiales para deleite de los aficionados a este género. Además, el mercado cuenta con el respaldo de Edge Entertainmet, la editorial más potente de vídeos y juegos de mesa y rol fantásticos, con marcas como ‘Star Wars’, ‘El Señor de los Anillos’ o ‘Los Mitos de Chutlhu’. Con estos padrinos, el entretenimiento está asegurado.

Además, el sábado 27 se inaugurará (13h) la exposición AUTÓMATA: Diseño y vida de un robot doméstico, de User T38, protagonizada por Antonio Banderas. Desde los primeros bocetos de los robots, pasando por el arte de sus diferentes decorados, títulos de crédito y el póster internacional. Contaremos con la participación del director de la cinta, el realizador Gabe Ibáñez, en una charla-debate.

UserT38_Automata_

¿Qué vamos a encontrar?

han-solo-atrapado-en-carbonita Antes de entrar al mercado, los visitantes ya pueden hacerse una idea de lo que les espera dentro, con la bienvenida que les dará un R2D2 de cinco metros de altura. Para acceder al recinto, deberán atravesar un túnel cósmico rodeado de estrellas, constelaciones y nebulosas, simulando un salto al ciberespacio –al más puro estilo Halcón Milenario–, gracias a la tecnología de The RGB Corp. Nada más entrar, todos querrán llevarse otro recuerdo y posar entre los tentáculos de Cthulhu, para conseguir una impresionante foto junto al dios del caos y la destrucción, en un terrorífico fotocall.

Ya dentro, los coleccionistas y fans disfrutarán, sin duda, con una de las piezas estrellas de mercado: un Han Solo a tamaño natural encerrado en carbonita (uno de los momentos cumbre y cierre de ‘El retorno del Jedi’), que competirá en atractivo con una estatua del El increíble Hulk, otra de E.T. y la presencia de vengadores como Superman, Spiderman, Iron Man.

Edge Entertainmet contará con un espacio donde quien lo desee pueda probar sus nuevos juegos de cartas y trasladarse a universos paralelos, en especial el último lanzamiento de ‘Star Wars’. Para adentrarse en el mundo de la robótica, ArganBot realizará talleres y cursos para niños y adolescentes de Robótica y Videojuegos. ¿Te imaginas construyendo tus propios juguetes, diseñando tus propios inventos y dándoles vida mediante las técnicas aprendidas en estos cursos?

Música, dibujo, regalos

Y más cosas. El ilustrador Sergio G. Núñez dibujará en directo algunos de los superhéroes y villanos más conocidos; Álvaro Núñez nos contará en una simpática historieta extra terreste, mientras dibuja los personajes que van apareciendo en ella, y los músicos y dj`s Watch Tv y La Trituradora será el responsable de la banda sonora del Cosmic Market, con una selección musical digna del mejor de los aficionados al mundo fantástico.

juego de tronos

Además de todo esto, cada expositor ofrecerá una buena selección de sus productos, como figuras de los personajes más conocidos del mundo fantástico, libros, cómics, maquetas, juegos de mesa, cartas, piezas de colección, instalaciones de video juegos…

También habrá el sorteo de una cesta de juegos cedida por EDGE por valor superior a 300€ y regalos ofrecidos por Malasañaman, Maverick y algunos de los expositores.

Cosmic Market se celebrará cada seis meses y quiere posicionarse como una de las ferias de coleccionismo y ciencia ficción más importantes de Madrid.

Cosmic Market un mercado solidario. La entrada tiene un precio simbólico de 1€, de los que una parte importante se donarán a la asociación ANAR, que ayuda a niños y a adolescentes en situación de riesgo.

los mitos de Chulhu

HORARIO

ISLA BARCELÓ
, Mercado de Barceló; C/ Barceló, 6. Madrid; <M> Tribunal – Malasaña

Horarios

V: 13-22 h
S: 11-22 h
D: 11-20 h

poster cosmic R2 en Cosmic Madrid 2014

¡Dattebayo, Naruto!

narutobye Hace un mes acabó ‘Naruto’, shōnen por excelencia del siglo XXI de la mano de Masashi Kishimoto. Desde septiembre de 1999, cuando se publicase el primer número en Japón de este mundo ninja basado en la época feudal, el manga comenzó a coger una relevancia sin igual, incrementada a niveles inimaginables cuando llegó a occidente, sobre todo a través del anime en 2006. Las aventuras de un grupo de tres jóvenes gennin instruidos por un sensei de cara a medio cubrir llamaron la atención de chavales (y no tan chavales) de todos los rincones del planeta, y aunque desde entonces haya sufrido una evolución que quizás no fuera la que mereciera en un principio, no cabe la menor duda de que se ha convertido en una obra maestra que nos ha dejado perlas del mayor nivel.

Recuerdo tener unos 11 años cuando vi el primer capítulo de ‘Naruto’. Por aquel entonces las únicas referencias de manga que tenía eran la colección de películas de ‘Dragon Ball’ y unos cuantos álbumes de cromos y chapas de ‘Pokémon’, ‘Digimon’ y similares. No tenía mucha idea del mundillo, pero lo disfrutaba como un niño, que al fin y al cabo es lo que era. Al ver a aquel preadolescente rubio con la bandana de Konoha en la frente, sin embargo, algo en mi se activó. Comencé a buscar de dónde provenía todo el mundo que se desarrollaba en la pantalla de mi televisión, y de pronto me vi con toda la serie descargada en japonés subtitulado español en DVD de malísima calidad.

Pronto la serie se convirtió en uno de mis referentes, pero por lo que observaba, no era el único al que le pasaba. En el instituto comenzaron las conversaciones acerca del último capítulo que habían dado y, poco después, del último manga publicado. El merchandising (en especial una colección de cartas que aún coronan mis estantes) volaba, y mis compañeros parecían absortos en el mundo que Kishimoto tanto logró estirar. Recuerdo que, por esa época, descubrí la parodia ‘Raruto‘, de Jesulink; ¿quién me diría a mi que siete años después tendría la oportunidad de entrevistarle?

Naruto

Después de un fiestón, sin embargo, viene la resaca. No duró mucho en llegarle a ‘Naruto’, la verdad. Aunque los videojuegos empezaron y siguieron vendiéndose como churros (tanto los ideados para Nintendo como los de Sony y Microsoft), el manga acabó su primera parte y el anime decidió meter un relleno de 84 episodios, hecho que provocó que muchos de los que la visionaban dejaran de seguirla tan fervientemente. Las audiencias en occidente del anime bajaron estrepitosamente, aunque no es algo extraño en España ante el pésimo doblaje con el que contaba.

Pero el manga estaba en su mejor punto, y aviso de que a partir de aquí pueden haber posibles spoilers. Cuando Glénat se encargaba de publicar los ejemplares de ‘Naruto‘ en España, los fans del shinobi continuaban comprando, entrega tras entrega, los tomos de Kishimoto, en especial cuando se trataban de algunos tan especiales como el 27 (fin de la primera parte) o el 28 (inicio de la segunda tras el timeskip). Es en este momento cuando se generó el punto de inflexión que necesitaba la serie. Tras dos años y medio entrenando con Jiraiya, Naruto volvía a Konoha con más poder y descaro que nunca. No tardó en revelarse de qué iría la segunda parte, pues Akatsuki atacó sin temor a Gaara (ahora Kazekage) y así se iniciaron cinco sagas que finalizaron de forma legendaria con el enfrentamiento entre Pain y Naruto en la apocalíptica aldea natal del ninja.

Naruto

Hubiera concluido con un final increíble, apoteósico, bestial. Pero quedaba mucha tela que tejer todavía y Kishimoto no es de los que deja las cosas a medias, así que estableció la Reunión de los Cinco Kages, saga a través de la cual se daba paso a la Cuarta Gran Guerra Shinobi. Y es aquí cuando llegó el declive de uno de los mejores shōnen de todos los tiempos. Complicar y enrevesar un argumento de manera innecesaria, con batallas cada vez más cansinas y retratar una guerra de tales dimensiones como un enfrentamiento entre un par de seres invencibles en ambos bandos acompañados de una maraña casi inservible, no fue la mejor idea que tuvo el autor. También me molestó la actitud secundaria que tomaron personajes que podrían haber evolucionado mucho más, ¿qué fue del espíritu de Rock Lee? y, aún peor, ¿esa era la muerte que merecía un personaje como Neji?

Naruto

El planteamiento soporífero y extensísimo de la guerra provocó que mucha gente dejara de leer el manga por mero aburrimiento. Había perdido el hilo que le había caracterizado durante todo ese tiempo. Más que ninjas, los personajes se habían convertido en superhéroes que nada tenían que envidiar a La Liga de la Justicia. Muchos sufrimos una verdadera traición ante el descenso de la calidad (no solo de guion sino también de dibujo) cuando esperábamos que se nos ofreciera un colofón meritorio de lo que había llegado a ser, pero, como mínimo, hemos podido resarcirnos en las publicaciones de este mismo año. No os engaño cuando os digo que se me pusieron los vellos de punta al leer la batalla final entre Naruto y Sasuke, mucho más humana y moral de lo que me esperaba, algo que volvió a transportarme a hace un par de años, cuando cada semana esperaba ansioso a que colgaran el siguiente número traducido.

¿Y qué deciros del remate final? Esa Konoha años después de la guerra, con todos los personajes perfectamente hilados en un final Disney que buscaba dejar un buen sabor de boca después de tanto sufrimiento en la guerra. Sin duda la conclusión me pareció fantástica para lo que se había convertido la última saga del manga, y aunque un nombre como Bolt no me dice nada para el hijo de alguien como el Séptimo Hokage y Sakura merecía más que terminar limpiando estanterías, no hay mucho más que desdeñar a un autor que nos ha regalado quince años de júbilo.

Solo me queda, pues, dar las gracias. Gracias Masashi Kishimoto por habernos dado verdaderas lecciones sobre la vida a través de la fantasía. Gracias por regalarnos personajes con los que es imposible no identificarse. Gracias por hacernos creer en nosotros en los momentos más difíciles. Gracias por haber sacado adelante tu obra cuando pasaba por momentos difíciles. Gracias por habernos mostrado un mundo que solo un genio es capaz de crear. Gracias por todo, y nos vemos en las próximas adaptaciones, homenajes y mucho más que seguro surgirán de esta increíble historia.

¡Dattebayo, Naruto!

Bloodshot #3 – Las Guerras Harbinger

bloodshot-3-reseña-volumen-tomo-critica-guerras-harbinger Como suele ser usual, cuando se realiza un evento o cruce en editoriales (sobre todo las relativas a los superhéroes), las colecciones involucradas tienen capítulos en los que se profundiza más en cómo ha afectado el acontecimiento a sus personajes, cómo se desenvuelven en el mismo…En la revitalizada Valiant y su primer caso, ‘Harbinger Wars’, que mezcla las cabeceras de ‘Harbinger’ y ‘Bloodshot’, dicha tendencia se ha cumplido. Es decir, tanto el tercer volumen de la cabecera dedicada a los humanos con poderes mentales como la concerniente al supersoldado estatal son constituidos por historias del calibre ya mentado. Cabe, pues, preguntarse si Valiant ha cumplido las expectativas o, por contra, como es habitual en DC y Marvel, es sólo un intento para obtener mayores ventas.

Antes de nada, no obstante, realizaremos un breve recordatorio de lo acontecido hasta ahora. En el primer volumen de ‘Bloodshot’ éramos testigos de cómo esta arma viviente gubernamental descubre la forma horrible en la que había estado siendo utilizado y se revela contra sus antiguos jefes, los líderes del Proyecto Espíritu Renacido (P.E.R., para simplificar). En el segundo estas ansias de vendetta cobraban forma con el asalto a la base del P.E.R. Dicho asalto provocó la huida de varios psiots confinados en las instalaciones, un grupo de los cuales se unió a Bloodshot mientras que el resto siguieron su propio camino.

2-bloodshot-3-reseña-volumen-tomo-critica-guerras-harbinger Y, tras sendos tomos, llegó el evento: Las Guerras Harbinger. Como dije en la reseña pertinente, desde un punto de vista puramente argumental, se nos desvelaban bastantes aspectos interesantes de Bloodshot y sus allegados (principalmente sus antiguos jefes, el P.E.R.). Así, conocíamos la verdadera función del agente gubernamental y por qué fue creada. Además, se nos presentaba una peculiar organización del P.E.R. que tendrá una gran influencia en la colección del arma viviente: los H.A.R.D. Corps o Tropas de Asalto de la División de Resistencia Activa de Harbinger. Con estos antecedentes, era de esperar que el tomo que nos ocupa fuera también bastante revelador en lo que a guión respecta pero, desgraciadamente, no ha resultado ser de esta forma. No es que sea malo, pero nos remonta a la dinámica de los primeros compases de ‘Bloodshot’ y, además, quizá no es tan impactante visualmente como los anteriores, por lo que pierde en comparación con las anteriores historias del personaje.

 En esencia, el tercer tomo de ‘Bloodshot’ se dedica a narrar lo sucedido desde la fuga del P.E.R., que corresponde al final de la segunda entrega de la cabecera, hasta la llegada a Las Vegas y el enfrentamiento que concluye ‘las Guerras Harbinger’. Pese a esto, no añade demasiada información adicional, aunque sí existen varios detalles a resaltar. El primero es que podemos ver con mayor profundidad el protocolo que se narró en el cruce y, por tanto, saber cómo responden los nanites, responsables del gran poder del supersoldado, a su función verdadera.  Por otro lado, Bloodshot no lo había dejado todo al azar y se preparó por si las cosas no salían de la forma que esperaba. De este modo, además de un giro interesante al final del volumen (el único que contiene, en realidad) que nos deja bastantes incógnitas, el pueblo en el que se produce el primer combate había sido preparado por el protagonista, desencadenando sucesos bastante impactantes en lo que a aspecto gráfico se refiere.

1-bloodshot-3-reseña-volumen-tomo-critica-guerras-harbinger En cuanto al dibujo, Barry Kitson se ocupa de la mayor parte de la entrega y leva a cabo un trabajo más que correcto en términos generales. No obstante, a mi juicio los dibujantes de los anteriores números tenían un mejor hacer a la hora de mostrar cómo se veía afectado Bloodshot ante los golpes y disparos que le propinaban.

En cuanto a la edición, Panini recopila los cuatro episodios (del 10 al 13, en concreto) que conforman esta ampliación de ‘Las Guerras Harbinger’, en un tomo en formato rústica de 128 páginas a color por un precio de 12€. A modo de conclusión, estamos ante una entrega bastante insulsa argumentalmente, pues tiene muy poco que aportar al cauce de la trama excepto por el último giro ya mentado. Pese a ello, resulta útil a la hora de profundizar en el conflicto y sus consecuencias, aunque no puedo negar que, visto el buen hacer de Valiant en el cruce, esperaba bastante más en estos episodios complementarios.

Duane Swierczynski 

Nacido en 1972 en Filadelfia (Pensilvania), su carrera como escritor empezó con libros de no ficción y trabajando como editor para revistas como “Details” o “Men’s Health”. En 2008, firmó un contrato de exclusividad con la editorial Marvel, encargándose de, entre otros, El Castigador y La Viuda Negra.

También ha trabajo para otras editoriales como DC, en la que se ocupó del relanzamiento con motivo del nuevo Universo DC del grupo de superhéroes de Gotham City ‘Aves de Presa’, o Dark Horse, con la que escribió la serie ‘X’. Para Valiant ha redactado los guiones de ‘Bloodshot’ y ‘Harbinger Wars’.

Barry Kitson

Este dibujante británico ha llevado a cabo la mayor parte de su carrera ocupándose de colecciones de superhéroes de DC y Marvel. De hecho, su primer trabajo fue ‘Spider-Man’ para Marvel UK, y posteriormente continuó con títulos como ‘Lobezno’, ‘Iron Man’ y ‘Thor’ para La Casa de las Ideas. A su vez, para DC, entre otras cosas, relanzó la “Legión de Superhéroes” junto al popular guionista Mark Waid; y también se ocupó de ‘Batgirl’, ‘Batman’…Para Valiant ha dibujado ‘Bloodshot’.

[review]

bloodshot-3-reseña-volumen-tomo-critica-guerras-harbinger [note] Bloodshot 3 – Las Guerras Harbinger

Un tomo relacionado con “Las guerras Harbinger”. Fuera del desierto de La Vegas, Bloodshot prepara su propia revolución… Es entonces cuando las Guerras Harbinger estallan a su alrededor y lo cambian todo. ¿Conseguirá moldear a un puñado de niños con superpoderes para convertirlos en una fuerza al servicio del bien o fracasará en su aspiración más ambiciosa? Un relato que redefine a Bloodshot. [/note]

Bloodshot #3 – Las Guerras Harbinger