‘The Pokemon Company’ y Nintendo presentan un nuevo tráiler en forma de anime de sus próximos juegos. En este video, se ven muchas novedades de Pokémon Rubí Omega y Pokémon Zafiro Alfa, como las nuevas Mega-evoluciones de los Pokémon legendarios y de muchos otros como Pidgeot.
Volveremos a Hoenn, como en el juego de la Game Boy Advance. Ahora en las ediciones mejoradas de este clásico, nos enfrentaremos de nuevo a el Equipo Magma y el Equipo Aqua. Estarán disponibles a partir del 28 de noviembre en la consola 3DS ¿Estáis preparados para la ardua tarea de capturarlos a todos?
Los famosos personajes que creara Schulz en 1950, Charlie Brown, su perro Snoopy y todos sus amigos dan por fin el salto desde las tiras cómicas a la gran pantalla en tres dimensiones con ‘Carlitos y Snoopy’, película realizada por 20th Century Fox y Blue Sky Studios.
No es la primera vez que estos personajes tienen una adaptación animada, desde 1965 con ‘La navidad de Charlie Brown’, el primero de 45 especiales hasta la fecha, además de la serie ‘El show de Charlie Brown y Snoopy’ y varios largometrajes, todos en animación tradicional. ‘Carlitos y Snoopy’ es la primera película de los conocidos como Peanuts que se ha realizado por ordenador, y a falta de saber de qué trata la historia tenemos un teaser y varias imágenes de la película.
‘Snoopy y Carlitos’ está dirigida por Steve Martino (‘Ice Age 4: La formación de los continentes’) tiene prevista su fecha de estreno para el 6 de noviembre de 2015 en Estados Unidos.
‘El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos‘ será la conclusión de la saga ‘El Señor de los anillos‘ en cines. New Line cinema, principal productora de la saga, se ha lucido promocionando la saga: tráilers, pósters, mensajes en aerolíneas… y ahora nos deja disfrutar de la que será la última canción que podremos escuchar en la saga, al final de los créditos, titulada muy convenientemente ‘The last goodbye‘:
La canción está interpretada por Billy Boyd, quien ya interpretara al hobbit Peregrin ‘Pippin’ Tuk en la saga ‘El Señor de los anillos’, y al que ya pudimos oírle cantar en el tercer capítulo de la misma, una canción además que en los tráilers de ‘El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos’ alguna vez hemos escuchado un poco de fondo: ‘the steward of Gondor‘ (‘el mayordomo de Gondor’) y que presumiblemente, estará también en la banda sonora.
Después de Howard Shore y su solemne ‘Misty Mountains Cold‘, y de Ed Sheeran y su desgarrador ‘I see fire‘, quizás este ‘The last goodbye’ suene un poco triste y deprimente, pero tengamos en cuenta que de momento solo hemos oído la canción sin imágenes, y sin haber visto bien cómo acaba la saga cinematográfica de la tierra media de Peter Jackson, que iniciara con ‘El señor de los anillos: la comunidad del anillo’ y que cierra con esta ‘El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos’.
[note note_color=”#fff9a9″] Tercera y última película de la saga cinematográfica El Hobbit.
Después de conseguir el anillo de poder y enfrentarse al dragón Smaug, a Bilbo le quedarán muchas aventuras por vivir, antes de regresar a su hogar en La Comarca.
El reparto está formado por: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, Ken Stott, John Callen, Adam Brown, Dean O’Gorman, William Kircher, Peter Hambleton y Mark Hadlow.
El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos dirigida por Peter Jackson, se estrenará en EEUU el 17 de diciembre de 2014. [/note]
Selecta Visión nos muestra las novedades que nos traerá el próximo mes de diciembre en DVD y blu-ray. En primer lugar, para el 10 de diciembre estará a la venta ‘El castillo de Cagliostro‘, la primera película del fundador del Studio Ghibli y ganador del Óscar, Hayao Miyazaki en DVD Edición Remasterizada y en Blu-ray Combo Alta Definición. Además, también podremos disfrutar de la ‘Box 2‘ en DVD y Blu-ray de la edición de Mazinger Z. Por si esto fuera poco, también tendremos el ‘Dragon Ball Z’ Box 5, con ‘La Saga de Cell – parte 2‘ y la ‘Saga del torneo de más allá‘. Además, también nos anuncian que para el 2 de enero podremos disponer de la serie ‘Saint Seiya‘ en DVD y Blu-ray.
A continuación os mostramos las imágenes y detalles de estas excelentes novedades.
Glen Albert Larson, creador de míticas series de los 80 como ‘El coche fantástico‘ (David Hasselhoff), ‘Magnum‘ (Tom Selleck) y ‘Battlestar Galactica‘ ha fallecido a los 77 años, víctima de un cáncer de esófago, según informa The Hollywood Reporter.
Según informó uno de sus hijos, el fallecimiento del famoso cineasta se produjo la noche del viernes en el UCLA Medical Center de California tras complicarse su estado por su cáncer de esófago.
Glen A. Larson nació el 3 de enero de 1937 en California y desde esa fecha ha cosechado grandes éxitos gracias a estas y otras muchas series que creó. Además de estas tres series, también fue creador o productor de ‘McCloud‘, por la que fue nominado a dos Premios Emmy en 1974 y 1975, ‘Quincy‘, quien también obtuvo una nominación a los mismos Premios en 1978, ‘The Fall Guy‘, ‘Buck Rogers, aventuras en el siglo 25‘, ‘Las desventuras del Sheriff Lobo‘ y ‘Trauma Center‘ entre otras. Además de las mencionadas nominaciones a los Emmy, también obtuvo una nominación a los Premios Grammy en 1979 por la partitura de ‘Battlestar Galactica’. También obtuvo en 1985 su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
David Hasselhoff, quien realizó el papel protagonista de Michael Knight en ‘El coche fantástico’, ha manifestado su pesar a la familia por la muerte del creador de la serie que le catapultó a la fama con las palabras que compartió en su Twitter y que os mostramos a continuación:
Condolences to Glen Larsons family. Friend/Creator of knight rider. Had 7 tv series at one time!WiThout him there’d be no KITT & Michael
Mi pésame a la familia de Glen Larson. Amigo y creador de ‘El coche fantástico’. ¡Hizo 7 series de televisión al mismo tiempo! Sin él no hubieran existido ni Michael ni KITT.
Desde La Casa De EL nos sumamos al pésame de Hasselhoff por la pérdida de este estupendo cineasta.
Huckleberry Finn es un personaje muy conocido creado por Mark Twain a finales del siglo XIX. Hasta la fecha hemos podido ver múltiples adaptaciones de las aventuras del personaje, desde adaptaciones cinematográficas, pasando por la parodia de turno en ‘Los Simpsons’ hasta una traslación de las vivencias de Huck a la alemania contemporánea en formato cómic, que es en lo que consiste el cómic ‘Huck Finn’, de Olivia Vieweg, publicado por la editorial Impedimenta.
La historia de ‘Huck Finn’ comienza con el joven Huck, al que vemos fumando y haciendo el vago en algún lugar de la ciudad alemana de Halle junto con su grupo de amigos, entre los que se encuentra Tom, el que en las aventuras originales fuera Tom Sawyer, hablando de formar una banda de la que nuestro protagonista no quiere saber nada. Huck vive con una viuda que se esfuerza por darle un techo y una educación, algo que el chico aprecia pero con lo que no está demasiado cómodo; camino a casa de la viuda, Huck se cruzará con Jin, una prostituta china que sustituye a Jim, el esclavo de la historia original, con la que irá estrechando lazos conforme avanza el viaje que emprenden juntos para huir de Halle.
El guión del cómic sigue en líneas generales los eventos importantes que Mark Twain escribiera, siendo Huck encontrado por su padre, la huida de la balsa (saltándose la parte del barco de vapor con los tres ladrones) y dando más importancia a la rencilla entre familias, que ocupa casi la segunda mitad del volumen y cerrándolo cuando acaba esta guerra, sin vistas a una posible continuación, dando la sensación de que la autora buscaba explorar cómo puede cambiar la vida de un personaje cuando este actúa para favorecer el cambio.
El relato lo cuenta Huck Finn a modo de recuerdo, saltando de una situación a otra con un elevado ritmo narrativo, sin dejar apenas descanso entre los eventos en los que Huck se ve envuelto, lo que mantiene la atención del lector en todo momento, más aún cuando es una historia conocida, que aumenta la curiosidad por saber cómo se ha adaptado la obra original al marco en el que ocurre este cómic.
Olivia Vieweg mantiene el trazo visible en su dibujo, combinando la línea negra y aprovechando el blanco del papel combinado con tonos ocres y rojizos como únicos colores, dando un tono cálido a la obra. Vieweg demuestra ser una gran ilustradora en esta obra, el diseño de los personajes, a medio camino entre el manga y un ‘cartoon’ occidental, es sencillo a la par que efectivo. Posee un gran control sobre la expresión de los personajes, dotándolos de una clara personalidad desde el primer momento en que aparecen. Es destacable el uso del color en la ambientación de cada uno de los escenarios en los que sucede la historia, pasando por toda una gama de contrastes dependiendo del ánimo de la situación.
Merece la pena mencionar el aviso que tenemos en la primera página del cómic, que da a entender que ‘Huck Finn’ no es sólo una historia, ni una metáfora, sino que pretende ir más allá y quizá haga reflexionar sobre las vueltas que da la vida a todo lector que se acerque a leerla.
La editorial Impedimenta nos da la oportunidad de disfrutar de esta obra, que conmemorando el 130 aniversario de la publicación de la historia original, en un tomo en tapa dura de 144 páginas a color, con un formato de 17 x 24 centímetros y un precio de 21,95€. ‘Huck Finn’ forma parte de la colección El Chico Amarillo, que tiene otros títulos como ‘El fantasma de la ópera’ de Christophe Gaultier, ‘Virginia Woolf’ de Michèle Gazier y Bernard Ciccolini o ‘El viaje de Shackleton‘ de William Grill.
Olivia Vieweg nació en 1987 en Jena (Turingia) y estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Bauhaus, en Weimar, donde empezó en el mundo del cómic en 2001 con su proyecto de final de carrera, un cómic postapocalíptico titulado ‘Endzeit’.
En su trayectoria tiene títulos como ‘Warum Katzen besser sind als Männer’ (¿Por qué los gatos son mejores que los hombres?, obra sobre gatos que ha publicado con la editorial Carlsen, ‘Subway to Sally Storybooks’, publicado con la editorial Schwarzer Turn y ‘Antoinette kehrt zurück’ (Vuelve Antonieta), que realizó gracias a una beca de la editorial Ehapa Cómic. En 2013 publicó ‘Huck Finn’ con Suhrkamp, consagrándose como una de las artistas más importantes de su país.
Comenzó dibujando al estilo manga pero poco a poco ha ido siendo influenciada por un estilo más europeo, llegando a combinar ambos estilos en más de una ocasión.
[review]
[note]Publicada por la prestigiosa editorial Suhrkamp en Alemania, la acción se traslada de las orillas del Mississippi a la ciudad de Halle, en la antigua Alemania Oriental, bañada por el río Saale. Una fábula atemporal, divertida, brillantísima, que bajo el pincel de Olivia Vieweg alcanza cotas difícilmente superables.[/note]
Hoy, 17 de noviembre de 2014, sale a la venta ‘El destello‘ de James Dashner, la esperada precuela de ‘El corredor del laberinto‘, de manos de Nocturna Ediciones. Sigue con la fórmula de éxito que hace furor entre el público: intriga, sorpresas constantes y un ritmo frenético.
EL DESTELLO, ASÍ SE DESMORONÓ LA VIDA DE MARK:
PRIMERO fueron las erupciones solares, que mataron a millones de personas, entre ellas a su familia.
SEGUNDO, las inundaciones, escasez de alimentos y un calor insoportable.
TERCERO, los supervivientes decidieron salvarse… a toda costa.
CUARTO, ahora un virus ha empezado a propagarse. Nadie sabe sus orígenes ni el remedio, sólo que produce la locura y cosas peores. Ya le han puesto nombre. Lo llaman el Destello.
«Una esclarecedora precuela que entusiasmará a los fans de El corredor del laberinto».
Shelf Awareness
James Dashner
EL AUTOR
James Dashner (Georgia, 1972) cosechó un éxito mundial con la novela El corredor del laberinto (Nocturna, 2010), primera parte de una serie homónima seguida de Las pruebas (Nocturna, 2011), La cura mortal (Nocturna, 2013) y la precuela El Destello (Nocturna, 2014). En 2016 publicará The Fever Code, una segunda precuela sobre los orígenes de los protagonistas.
El corredor del laberinto se ha traducido a más de 40 idiomas, es superventas en muchos países (entre ellos, España y EE.UU., donde lleva más de dos años seguidos en la lista de best sellers del New York Times) y su adaptación cinematográfica ha sido un éxito de taquilla. La segunda película se estrena en septiembre de 2015.
Las cifras de ventas no hacen más que remarcar el éxito rotundo que está siendo la serie de libros de James Dashner. En España, ‘El corredor del laberinto‘ va por la 8ª edición, con cerca de 50.000 ejemplares vendidos. Tanto ‘Las pruebas‘ como ‘La cura mortal‘ llevan 6 ediciones con ventas que superan los 20.000. De la ‘Guía del Claro’, publicada en septiembre, ya se ha llegado a la 2ª edición.
De su adaptación, se está rodando la segunda película, ‘Las pruebas‘ (estreno: 18/09/2015). La adaptación del primer libro lleva recaudados 330 millones de dólares (más que ‘Bajo la misma estrella’, ‘Divergente’ y ‘Percy Jackson’).
Para celebrar la publicación de ‘El Destello’, se celebrará un encuentro con los fans en la librería Gigamesh en Barcelona el próximo 29 de noviembre. Estarán presentes Irina C. Salabert, editora de Nocturna Ediciones, y Noemí Risco, traductora de la saga de libros. Entre los asistentes, habrá sorteos y otras sorpresas. Más información en el evento.
Luca Torelli es uno de esos hombres que si te lo topas por la calle, es mejor que cambies de acera. Carente de escrúpulos, este personaje creado por Enrique Sánchez Abulí, y al que supo darle vida el dibujante Jordi Bernet, se ha convertido por méritos propios en uno de los bastardos más grandes del mundo del cómic. De hecho esta expresión, bastardo, sirve muy bien para plasmar el nacimiento de Torpedo, mote con el que se conoce a Luca, ya que el primer dibujante que tuvo la serie, el americano Alex Toth, se negó a plasmar en las viñetas alguna palabra más fuerte que esta, motivo entre otros por el que la serie tardó un par de años en arrancar.
Tras esto, Abulí se alió con Bernet, quien años después se encargaría de ilustrar en la revista El Jueves las historias ‘Clara… de noche’, lanzando así en 1981, dentro del número 32 de la revista Creepy española, la primera historia de ‘Torpedo 1936’.
Al contrario de lo que ocurría con Toth, la elección de Bernet fue más que acertada, ya que el dibujante catalán consiguió plasmar perfectamente el tono oscuro y violento de los guiones de Abulí. Después de los dos primeros números realizados por el americano, Bernet se encargó de la labor artística hasta el año 2000, momento en el que cesó la serie tras varias diferencias entre los autores.
Desde su nacimiento en Creepy, ‘Torpedo 1936’ fue publicándose en multitud de revistas españolas centradas en el cómic, como eran Thriller, Totem o Viñetas entre otras, además de álbumes y relatos, llegando a ganar el Premio Alph-Art al Mejor Álbum Extranjero de Angoulême en 1985. Después de esto, en 1990, la serie dio el salto al suplemento dominical El País Semanal, donde se publicarían cinco historias, ya que la sexta, de nombre ‘Lolita’, fue censurada por su dura temática: su protagonista era una prostituta menor de edad con la que Torpedo mantenía relaciones sexuales explícitas. Al año siguiente, en mayo de 1991, la editorial Makoki comenzó a publicar una revista dedicada al personaje, hasta que, como ya he mencionado, un problema de derechos en los que se vio inmiscuido el cantante Lokillo, rompió el tándem artístico, poniendo fin a la carrera de Torpedo.
Pero si de algo podemos estar seguros, es de que Torpedo, durante los años en los que ocupó cientos y cientos de viñetas, se embolsó además de ‘mucha guita’ dentro del cómic, multitud de buenas críticas. Y no es para menos, ya que su excelente narrativa y su espléndido dibujo lo convierten en una obra indispensable para el público adulto.
Luca Torelli es un siciliano nacido en 1903 que se ve obligado a emigrar a Estados Unidos a temprana edad. Allí, decide convertirse en un asesino a sueldo o ‘Torpedo’ que es como se conoce a estos en la jerga de la época. A partir de este momento cada capítulo se centra en alguna de sus misiones, que pueden ir desde liquidar a alguien hasta simplemente amedrentarle, aunque por el camino iremos viendo cómo este personaje juega sucio hasta con su sombra. Junto a su compañero, o más bien perro faldero, Rascal, Torpedo nos introduce hasta el tuétano de la sociedad más decrépita de la época.
Con una gran dosis de humor negro, el cómic, que está realizado en su mayoría a modo de historias cortas autoconclusivas de ocho a diez páginas, recupera el estilo noir clásico que más adelante inspiraría a otros artistas, como claramente se puede apreciar en el Sin City de Frank Miller, quien se consideró fan de la obra.
Torpedo es malvado, inmoral, traicionero, mujeriego, machista, etc. y todo esto está perfectamente relatado en cada una de las viñetas, razón por la que está destinado al público adulto. Con situaciones e ilustraciones que nos recordarán a películas interpretadas por Bogart o James Cagney, los relatos se acercan al clásico cine negro. En una Nueva York situada en plena depresión de los años 30, Luca irá haciéndose un nombre entre los bajos fondos de la ciudad, con relatos capaces de arrancarnos una sonrisa o de sorprendernos por su extrema crudeza. Porque pese a que el lector coja ‘cariño’ al protagonista, este último no deja de ser una mala persona, traicionando o llenando de plomo a cualquiera por lograr conseguir algo de dinero, haciendo así que el lector se replantee su afinidad.
Por otro lado, el rostro de Luca es capaz de transmitir cualquier tipo de sensación sin dejar lugar a dudas. Así, este ‘galán’ italiano logra en manos de Benet mostrar odio, tristeza o placer solo con una simple viñeta, sin necesidad de una narrativa escrita que lo explique el contexto de la historia.
Torpedo se convierte así es un cómic que todo lector adulto, sobre todo el amante de la novela negra, no debe perderse. Esta es una de esas obras gráficas que sobresalen frente al resto, y no solo por su tamaño, del cual hablaremos continuación, sino por su excelente y rebosante calidad, de esa que no se encuentra todos los días.
La edición que Panini acaba de editar bien merecería una reseña aparte, no solo por haber logrado incluir en un solo tomo todas las historias de Torpedo publicadas de forma cronológica, sino porque han sabido cuidar cada mínimo detalle. Hasta ahora podíamos hablar de dos ediciones de la obra, la publicada por Toutain y la de Glénat, a las que se suma esta nueva que revisa las dos anteriores, logrando situarse por encima de ambas.
Izq. Edición de Glénat / Dcha. Restauración de Panini
Hablamos no solo de una mejora en el sombreado, por ejemplo logrando que este capte todo el detalle que por niveles técnicos en las anteriores no se apreciaba con la misma calidad, sino también de una labor de rediseño de ciertos títulos o de la mejora de algunas tipografías. El cómic ha sido reescaneado completamente para lograr no perder ningún detalle, por ínfimo que sea. Los grandes títulos que antes ocultaban ciertos dibujos o parte de algunas páginas ahora han sido rediseñados buscando tapar lo mínimo. Cada página ha sido cuidada con un mimo exquisito, que se traduce en una edición impresionante.
Además de lo comentado, el integral ‘Torpedo 1936’ de Panini ha sido editado bajo un lujoso formato cartoné que incluye en su interior las 61 historias publicadas sobre el personaje, divididas en 720 páginas en blanco y negro, con un precio de portada de 60 euros. En su parte final podéis encontrar además un artículo de Javier Mesón, quien se encarga de la web ‘Tocata y Fuga’ en la que se puede apreciar todo el proceso de reedición.
Enrique Sánchez Abulí (Francia, 1945) inició su carrera en el mundo del cómic en los años sesenta, con la obra Hazañas Bélicas. Aprendiendo el oficio de escritor de su propio padre, pronto vimos numerosos trabajos suyos en diferentes publicaciones hasta que en 1982 publica junto a Esteban Maroto, Zodíaco, lanzando también meses después Torpedo 1936, que se publicó hasta el año 2000. Fue con esta obra con la que alcanzó la fama internacional, trabajando a partir de entonces en diferentes revistas o series, como puede ser El Jueves o Playboy.
Jordi Bernet (España, 1944) es un dibujante español que nació en una familia dedicada a la historieta. Desde que a los 13 años publicase un par de chistes en la revista Pepe Cola, comenzó su andadura como dibujante cogiendo el testigo de su padre en Bruguera, donde se encargo de ilustrar las historias de Doña Urraca. Desde aquel entonces no ha parado, siendo sus trabajos más longevos el de ‘Torpedo 1936’ (1985-2000) o la serie ‘Clara de noche’ que desde 1992 hasta el año 2011 dibujó para la revista El Jueves.
[review]
[note]Por primera vez en nuestro país, un volumen integral recoge todas las historias de Torpedo 1936, La mejor historieta de serie negra de las últimas tres décadas, que cosechó un éxito mundial desde sus inicios a ambos lados del charco. Torpedo narra la historia de un inmigrante de origen italiano, la de un asesino a sueldo que reparte su particular justicia, por la calles de Nueva York, durante la Gran Depresión. El mérito debe atribuirse a dos genios como Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet. Dos auténticas figuras del cómic nacional, un tándem creativo irrepetible, que han dado vida a una leyenda del tebeo. Fruto de unos guiones llenos de ingenio de Abulí que muestran el lado oscuro del alma del ser humano, y del mágico pincel seco de Bernet, con su gran sentido del ritmo cinematográfico.
Autores: Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet.[/note]
Durante la Gen Con 2013 (una de las mayores convenciones de juegos que se celebra en EEUU) se presentó al público ‘Pathfinder: Adventure Card Game’. Para sorpresa de muchos, este en lugar de ser un juego de rol propiamente dicho, era una adaptación al formato de juego de cartas, con la salvedad de que a diferencia de otros intentos anteriores por parte de diversas editoriales, lograba trasladar la esencia del rol a este sistema. Pero antes de explicar cómo se juega y qué ofrece ‘Pathfinder – El juego de cartas de aventuras’, editado recientemente en España por Devir, pasemos a conocer más de cerca la franquicia Pathfinder.
Para ello, tenemos que remontarnos a 2009, cuando de entre las páginas del clásico ‘Dungeons and Dragons’ en su versión 3.5, salía un nuevo juego conocido como Pathfinder, editado por Paizo. Esta, cansada de lidiar con el sistema de licencias de Wizards of the Coast tras la salida de D&D 4, decidió continuar utilizando el sistema OGL (Open Game License) y crear una nueva versión mejorada de ‘D&D 3.5’ (con el aporte de más de 50.000 jugadores), que llevó el nombre de Pathfinder. El fracaso de D&D 4 y la posibilidad de poder jugar a todas las aventuras y expansiones ya creadas para la 3.5, impulsó este juego, que fue bautizado incluso por algunos como Dungeons & Dragons 3.75.
El éxito de Pathfinder se fue expandiendo, hasta que en agosto de 2013 la editorial Paizo presentaba al mundo su nueva creación: un juego de cartas, cuya caja básica llevaba por título ‘El Auge de los Señores de las Runas’. Este nombre no ha sido elegido al azar, sino que es parte de una de las muchas sendas de aventura que Paizo publica regularmente para saciar la ‘sed’ de contenido de sus seguidores roleros. En concreto, esta aventura fue la primera, publicada originalmente dentro de la revista ‘Dragón’ entre agosto de 2007 y enero de 2008. Esto posibilita que quienes hayan jugado a ella conozcan la trama y puedan revivirla de otra manera.
Ahora es la editorial Devir la que se encarga de publicar en nuestro idioma esta primera caja básica, incluyendo en su interior 495 cartas, entre las que se encuentra la primera expansión: el mazo de aventuras ‘Ofrendas calcinadas’. El juego, como ya he mencionado, logra transportar a este sistema la esencia de los juegos de rol y para ello, idea una dinámica simple a la par que cuidada.
Esta primera caja básica nos ofrece la posibilidad de jugar de entre 1 a 4 jugadores. Sí, habéis leído bien, no hace falta contar con la ayuda de otras personas para poder hacer frente a los terribles males que asolan Varisia. De hecho, la implementación del sistema para un jugador no adolece del dinamismo de jugar con otros. Siete son los personajes que podemos elegir para nuestra misión: Ezren el mago, Harsk el explorador, Kyra la clériga, Merisiel la elfa, Lem el bardo, Seoni la hechicera o Valeros el guerrero. Además de estos, existe una futura ampliación que incluirá 4 nuevos personajes, que a su vez expandirán las opciones de juego hasta 6 jugadores.
El sistema ideado por Mike Selinker, autor del juego, es muy sencillo: seleccionamos una carta de aventura, que a su vez tiene en ella descritos diferentes escenarios. Elegimos el que queramos jugar y observamos en su carta el número de localizaciones según los jugadores que seamos. Una vez dispuestas sobre la mesa, cogeremos al azar de la caja el número de cartas que cada localización nos indique. Por ejemplo, 3 cartas de monstruo, 2 cartas de objeto, 1 carta de arma, etc. Así hasta un total de 9 cartas por localización. Una vez hecho esto, miramos en la carta de escenario la misión a realizar e incluimos las cartas que esta nos indique.
Las misiones pueden ir desde encontrar y vencer a un villano, que suele ser lo más común, hasta buscar nuevos aliados. Para no saber dónde se encuentra el villano, se baraja este junto a sus esbirros y se incluyen al azar dentro de cada mazo de localización. A partir de aquí, tendremos que intentar cumplir nuestro objetivo antes de que se agote el tiempo, que viene dado por un mazo de 30 bendiciones que iremos descubriendo cada turno hasta llegar a 0.
La dinámica del juego es muy similar, independientemente de nuestra misión: tendremos que mover a nuestro personaje a una localización, descubrir la carta superior de esta e intentar vencerla en en caso de que sea una perdición (monstruo, barrera, esbirro o villano), o ganarla si es una merced (objeto, arma, conjuro, aliado o armadura). Para realizar esto, tendremos que superar la prueba de habilidad que viene indicada en cada carta a modo de número. Por ejemplo, para vencer a un Goblin incendiario, debemos superar una prueba de combate con valor de 8, para lo que podremos hacer uso de nuestro dado de fuerza y algún arma o carta adicional, que nos proporcionará nuevos dados a lanzar.
Aun así, cada carta tiene un recuadro inferior en el que aparecen escritas ciertas características o poderes, las cuales habrá que efectuar cuando nos lo indiquen, desde lanzar dados extras, hasta hacernos algún tipo de daño adicional. Y esto es otra de las buenas implementaciones del juego: la salud. Nuestra vida será el número de cartas que nos queden en el mazo de nuestro personaje, por lo que cuantas más robemos o gastemos, más irá disminuyendo. Además, cada vez que fallemos un enfrentamiento, tendremos que descartarnos de cierto número de cartas. La salud podrá incrementarse con poderes, como es el caso de la clériga, o mediante la opción de recargar una carta al utilizarla, que básicamente nos permite devolverla a la parte inferior del mazo en lugar de descartarla.
Y de esta forma vamos avanzando poco a poco en nuestra misión, logrando hacernos con nuevas armas a la par que vamos luchando contra hordas de seres monstruosos, que pueden ir desde goblins hasta esqueletos, pasando por zombis u ogros. En el caso de que nuestra misión consista en acabar con un villano, tendremos que ir cerrando localizaciones, mediante las acciones que su carta nos indique, hasta conseguir dar con este y evitar así que huya, ya que de haber alguna localización abierta, podrá ir a esta, por lo que tendremos que volver a perseguirle.
Expansión ‘Ofrendas calcinadas’
Cartas incluidas en ‘Ofrendas calcinadas’
Escenarios y aventuras
Cartas de personaje
Una vez hayamos terminado la aventura podremos rehacer nuestros mazos, cambiando el equipo con nuestros compañeros e incrementando dotes de habilidad de nuestro personaje, las cuales harán que este sea cada vez más poderoso. Cada personaje tiene además 3 cartas diferentes: una primera en la que se incluye su descripción y que sirve para saber en qué localización estamos; una segunda en la que aparece el número de cartas diferentes que debe tener en la mano, a la par que incluye también sus habilidades y poderes, y finalmente una tercera que usaremos cuando hayamos potenciado a nuestro personaje y queramos otorgarle nuevas habilidades.
Como ya habéis visto, el sistema recoge toda la esencia de los juegos de rol, de hecho, los dados serán una constante (se incluyen 5 en la caja: d4, d6, d8, d10 y d12), aunque no se haga uso del clásico d20. Tal vez la única pega que se le puede encontrar al juego sea la extrema similitud de sus misiones, que se resumen en su mayoría en buscar a un villano y erradicarlo. Aun así, ‘este defecto’ es paliado con la incorporación de próximas expansiones que ya vienen anunciadas dentro de la caja básica, donde por fortuna se incluye el espacio para sus cartas.
Por si queda algún tipo de duda, ‘Pathfinder: El juego de cartas de aventuras’ es uno de los pocos juegos que vienen claramente preparados para su expansión, aunque esta no es necesaria ni indispensable para poder disfrutar de horas y horas con el juego básico. A diferencia de otros, aquí no nos obligan a adquirir numerosas expansiones para poder disfrutar del juego (en la caja básica se incluyen 8 escenarios), solo que si queremos ampliar las aventuras, podremos hacerlo libremente. Además, el hecho de que cada localización se forme mediante cartas al azar hace que ninguna partida, por muy similar que sea la dinámica, sea igual a la anterior.
La edición que Devir ha publicado en España tiene un precio de 50€, marcando en su caja una duración por partida de 90 minutos, que en este caso y tras bastantes partidas, podemos corroborar. Además, en su página web se pueden descargar tanto las reglas como las Hojas de Control Básicas, lo que nos permitirá no tener que marcar las dotes en nuestras cartas. Estamos así ante un muy buen juego de cartas cooperativo, que consigue trasladar la esencia de su homónimo en rol, permitiéndonos jugar numerosas partidas en un corto espacio de tiempo, aunque podemos vaticinar que ganará aún más con el resto de expansiones.
[review]
[note]
Este juego de cartas cooperativo enfrentará a un grupo de 1 a 4 jugadores contra un laberinto de trampas, monstruos, magia mortífera y crueles enemigos en el mundo de Pathfinder. El objetivo de los jugadores es encontrar y derrotar a un villano antes de que transcurra un determinado número de turnos. Tras cada partida, los personajes crecen en poder y añaden equipo mágico a sus mazos, de forma que poco a poco, a lo largo de la campaña, se convierten en personajes legendarios.[/note]
Tras la muerte del actor Philip Seymour Hoffman durante el rodaje de la primera parte de ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo’, muchos nos preguntábamos que pasaría con las escenas que le quedarían por grabar. El director de la saga cinematográfica, Francis Lawrence, ha afirmado a The Huffington Post, que se negó a usar CGI para terminar las escenas inacabadas del actor.
Tenía dos escenas con diálogo antes de que nos dejara y hemos decido que no usaremos ningún truco digital con él, así que hemos reescrito esas escenas y les hemos dado el diálogo a otros actores.
Creo que tratar de fingir una actuación de Philip Seymour Hoffman habría sido desastroso y nunca querría hacer eso.
Cuando quedan escasas semanas para su estreno en nuestro país, y a sabiendas de que queda una segunda parte por estrenarse ¿os parece correcta esta decisión? o bien, ¿sois partidarios del uso digital para estos casos?
[note note_color=”#fff9a9″] Tercera película de la saga Los juegos del hambre, escrita por Suzanne Collins.
La trama nos contará el viaje que Katniss Everdeen emprende a lo largo de los distritos de Panem, mientras dura la rebelión contra la tiranía del corrupto gobierno del Capitolio. Ha llegado la hora en la que Katniss se enfrentará su mayor reto. ¿Será capaz de afrontarlo?
El reparto está formado por: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Jena Malone, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Julianne Moore, Natalie Dormer, Stef Dawson, Evan Ross y Robert Knepper.
Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1 dirigida por Francis Lawrence, se estrenará en España el 21 de noviembre de 2014. [/note]
