El día de la revelación arranca con mejores cifras de las previstas, mientras que Masters of the Universe confirma la complicada situación de He-Man en los cines
Según informa SFFGazette, el estreno de El día de la revelación está superando las previsiones iniciales. La nueva película de ciencia ficción dirigida por Steven Spielberg ha debutado con 44 millones de dólares en Estados Unidos y otros 48 millones en mercados internacionales, alcanzando un total mundial de 92 millones de dólares durante su primer fin de semana.
La cinta también ha obtenido una calificación «B» en CinemaScore, una nota similar a la recibida por producciones como District 9 o Tenet. En Rotten Tomatoes, la película cuenta con un 81% de aprobación por parte de la crítica y un 75% de valoración del público.
La situación es muy diferente para Masters of the Universe. La adaptación protagonizada por He-Man apenas ha sumado 8,6 millones de dólares en la taquilla estadounidense durante su segundo fin de semana, elevando su recaudación global a 86,1 millones. Con un presupuesto elevado y unas cifras muy por debajo de las expectativas, las posibilidades de una secuela para He-Man parecen cada vez más lejanas.
Tampoco atraviesa un buen momento The Mandalorian y Grogu. Aunque ya acumula 315 millones de dólares en todo el mundo, se perfila como una de las entregas menos exitosas de la historia de Star Wars en los cines.
Con este panorama, el inicio del verano está dejando resultados discretos para varias franquicias consolidadas, mientras nuevas propuestas originales y producciones de menor presupuesto logran captar la atención del público.
La nueva película del DCU centrada en las aventuras de Supergirl guarda un detalle muy especial que conecta directamente con el Superman más querido de la historia
Y no se trata de un cameo sorpresa ni de una referencia visual evidente. Es algo mucho más sutil, escondido a plena vista durante toda la película.
Supergirl y Christopher Reeve están unidos por la misma capa
Durante una entrevista concedida al podcast Raiders of the Lost Podcast, Milly Alcock reveló que la capa que luce en Supergirl fue confeccionada utilizando el mismo material empleado para crear la capa de Christopher Reeve en Superman: The Movie de 1978.
Según explicó la actriz, el equipo de producción encontró aproximadamente 16 metros del tejido original utilizado hace casi cinco décadas y decidió incorporarlo al vestuario de la nueva Heroína de Acero.
“Mi capa en esta película fue rehecha utilizando material de la capa original de Superman. Encontraron unos 16 metros de ese material y ahora forma parte de la parte trasera de mi capa”.
Se trata de un detalle que probablemente pasará inadvertido durante el visionado, pero que añade una carga simbólica enorme para los seguidores veteranos del personaje. De alguna manera, una pequeña parte del legado de Christopher Reeve continúa presente en el nuevo Universo DC.
Una tradición que el DCU parece querer mantener
Este homenaje no es un caso aislado. El nuevo universo cinematográfico liderado por James Gunn ya rindió tributo a Reeve en Superman mediante la participación de Will Reeve, quien realizó una breve aparición en pantalla. Ahora,Supergirlcontinúa esa tradición conectando físicamente con la versión clásica del héroe que marcó a generaciones enteras de espectadores.
No resulta extraño que DC quiera mantener vivo ese recuerdo. Para muchos fans, Christopher Reeve sigue siendo el Superman definitivo. Su interpretación entre 1978 y 1987 ayudó a definir el género de superhéroes en el cine mucho antes de que existiera el Universo Cinematográfico Marvel o la actual fiebre por las adaptaciones de cómics.
El legado de Christopher Reeve sigue muy vivo
La influencia de Reeve va mucho más allá de sus películas. Tras el accidente ecuestre que sufrió en 1995 y que le dejó tetrapléjico, el actor se convirtió en una figura fundamental en la investigación sobre lesiones medulares y en un símbolo de superación personal.
Su historia fue recordada recientemente en el documental Super/Man: The Christopher Reeve Story, una producción que recibió elogios por mostrar tanto al icono cinematográfico como a la persona que luchó durante años por mejorar la vida de millones de personas.
Por eso, saber que una parte de su icónica capa sigue presente en el nuevo DCU tiene un significado que trasciende la simple nostalgia.
Qué veremos en la nueva película de Supergirl
La historia seguirá a Kara Zor-El durante un viaje por distintos rincones de la galaxia acompañada de Krypto. Lo que comienza como una celebración de cumpleaños acabará convirtiéndose en una misión de venganza cuando conozca a una joven cuyo padre ha sido asesinado por Krem de las Colinas Amarillas.
La película llegará a los cines el 26 de junio de 2026 y, gracias a detalles como este, parece decidida a mirar hacia el futuro sin olvidar el legado que ayudó a construir el Hombre de Acero original.
Lo curioso es que el vídeo no muestra una escena cualquiera. Según quienes lo han visto, incluye uno de los momentos más espectaculares que podría ofrecer la película: una secuencia en la que Thor y Steve Rogers aparecen juntos mientras este último vuelve a empuñar Mjolnir. Precisamente por eso, muchos fans sospechan que algo no encaja.
Además, varios detalles han levantado sospechas. En un momento determinado, Thor y Steve Rogers parecen aparecer dos veces consecutivas dentro de la misma secuencia, algo que podría explicarse por un montaje provisional o unos efectos visuales sin terminar. Sin embargo, para muchos espectadores el resultado parece demasiado extraño incluso para una versión temprana del material.
También hay dudas sobre algunos efectos especiales, especialmente una escena en la que un Centinela dispara energía desde sus manos. Aunque es habitual que los avances tempranos presenten efectos incompletos, algunos usuarios consideran que el acabado resulta excesivamente artificial.
Eso significa que el vídeo no revela prácticamente nada nuevo. En lugar de ofrecer información desconocida, parece limitarse a recrear elementos que los fans ya esperaban encontrar en la película.
Por si fuera poco, muchos consideran sospechoso que el único clip filtrado de una producción tan esperada sea precisamente el que podría representar el gran momento de reunión de los héroes. Resulta difícil creer que una secuencia tan importante sea la primera en escapar de los estrictos controles de seguridad de Marvel.
Los scoopers alimentan la polémica
Como suele ocurrir en estos casos, varios informadores especializados no han tardado en pronunciarse. Algunos aseguran que las imágenes son auténticas, mientras que otros prefieren mantener la cautela.
Uno de los comentarios que más repercusión ha generado fue el del conocido insider Daniel Richtman, quien afirmó que una imagen que mostraba a Wolverine, Spider-Man y Deadpool pertenecía realmente a Avengers: Doomsday. Poco después comenzó a circular otro vídeo borroso en el que supuestamente aparecen los tres personajes caminando por las instalaciones de la TVA.
La situación refleja un problema cada vez más habitual en la industria del entretenimiento: las filtraciones reales y las falsas se mezclan constantemente en foros, Discord y redes sociales, haciendo cada vez más difícil distinguir unas de otras.
Hay una pista que podría desmontarlo todo
Quizá el argumento más sólido contra la autenticidad del vídeo tenga que ver con la reacción de Disney. Hasta el momento, la compañía no habría emitido reclamaciones masivas por derechos de autor contra las cuentas que están compartiendo el supuesto material.
Cuando se producen filtraciones reales de gran importancia, los estudios suelen actuar con rapidez para eliminarlas de internet. En este caso, el clip continúa circulando con relativa facilidad, algo que resulta bastante llamativo teniendo en cuenta la magnitud del supuesto spoiler. A esto se suma el testimonio de un asistente a CinemaCon, quien asegura que las imágenes filtradas no coinciden con el material que Marvel mostró durante el evento.
Lo que sabemos de Avengers: Doomsday
Más allá de la polémica, Avengers: Doomsday sigue perfilándose como uno de los mayores acontecimientos de la historia del Universo Cinematográfico Marvel. La película reunirá personajes procedentes de varias realidades y franquicias diferentes para enfrentarse a una amenaza sin precedentes.
Por ahora, la gran pregunta sigue sin respuesta: ¿es auténtica la filtración o estamos ante una de las falsificaciones más elaboradas que han circulado sobre Marvel en los últimos años? Hasta que Disney o Marvel Studios decidan pronunciarse, los fans seguirán examinando cada fotograma en busca de pistas.
El elegido para dirigir Dead by Daylight es Thordur Palsson, cineasta islandés conocido por su trabajo en la serie The Valhalla Murders y, especialmente, por la película de terror The Damned, estrenada en 2024. Su incorporación supone el primer gran paso creativo confirmado para una producción que todavía se encuentra en fase temprana de desarrollo.
No fue el único en elogiar al director. James Wan, responsable de sagas tan influyentes como Saw y The Conjuring, destacó la capacidad de Palsson para construir personajes con los que el público conecta emocionalmente. Según Wan, el verdadero terror solo funciona cuando los espectadores se preocupan por quienes están en peligro, algo que considera una de las principales fortalezas del director.
El concepto parece sencillo, pero con el paso de los años el juego ha ido creciendo hasta convertirse en una auténtica celebración del terror popular. Buena parte de su éxito se debe a la llegada constante de colaboraciones con franquicias legendarias.
Esta enorme mezcla de licencias ha convertido al juego en una especie de museo interactivo del horror, algo que plantea una pregunta interesante sobre la película: ¿apostará por una historia original centrada únicamente en la Entidad o intentará incorporar algunos de estos personajes invitados?
Todavía queda camino por recorrer
Por ahora, no se han anunciado actores, guionistas ni detalles concretos de la trama. Tampoco existe una fecha oficial de estreno. Lo único confirmado es que la película continúa en preproducción y que el rodaje podría comenzar durante 2027.
Si la adaptación consigue capturar la tensión constante, la sensación de persecución y la atmósfera opresiva que han convertido a Dead by Daylight en un fenómeno mundial, los fans podrían estar ante una de las películas basadas en videojuegos de terror más interesantes de los próximos años.
Nintendo lanzará el próximo mes de octubre The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom – Secrets of the Zonai, un espectacular libro de arte de 424 páginas que servirá como complemento directo de Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.
Además del contenido artístico, el volumen incorporará 50 páginas completamente nuevas dedicadas a personajes y escenarios, ofreciendo una visión más detallada de figuras y lugares que marcaron esta etapa de la saga.
Una mirada inédita al pasado de Hyrule
Lo más llamativo del libro será probablemente su apartado narrativo. Nintendo ha confirmado que 80 páginas estarán centradas en expandir la historia oficial de Hyrule, explorando acontecimientos previos a los sucesos de Breath of the Wild.
Gran parte de este contenido se enfocará en los misteriosos Zonai, una de las civilizaciones más intrigantes introducidas en los juegos recientes. Desde su aparición, los jugadores han elaborado innumerables teorías sobre sus orígenes, su tecnología y su influencia en el reino.
Los máximos responsables de Zelda participan en el proyecto
Otro detalle que ha disparado el interés por el libro es la implicación directa de algunos de los nombres más importantes de la franquicia.
Eiji Aonuma, productor de la saga durante décadas, participa activamente en el desarrollo de la publicación. Junto a él también colaboran Hidemaro Fujibayashi, director de Breath of the Wild y Tears of the Kingdom, y Satoru Takizawa, uno de los responsables del diseño artístico de estos juegos.
Su presencia garantiza que el contenido no sea simplemente una recopilación comercial de ilustraciones. Por el contrario, todo apunta a que estamos ante una obra cuidadosamente supervisada por los propios creadores del universo actual de Zelda.
El posible cierre de una era para la franquicia
La llegada de Secrets of the Zonai también coincide con un momento de incertidumbre para el futuro de la serie.
Precisamente por eso, este libro podría adquirir una relevancia especial. Si Hyrule cambia de dirección en los próximos años, Secrets of the Zonai podría convertirse en la despedida definitiva de la era que comenzó en 2017 con Breath of the Wild y culminó en 2023 con Tears of the Kingdom.
Y no sería una despedida menor. Hablamos de dos de los juegos más exitosos, ambiciosos y ricos en historia que ha tenido jamás la saga.
Un regalo perfecto para celebrar los 40 años de Zelda
Para los jugadores interesados en descubrir los secretos ocultos de los Zonai, conocer detalles inéditos sobre la creación de los juegos o simplemente disfrutar de cientos de ilustraciones oficiales, este libro apunta a convertirse en una de las publicaciones imprescindibles de 2026.
La casa, novela gráfica de Paco Roca, en su salto al mundo audiovisual.
Francisco Martínez Roca, más conocido como Paco Roca, es, sin lugar a dudas, uno de los grandes referentes de la novela gráfica de nuestro país, como demuestra el hecho de que alguna de sus obras hayan logrado dar el salto a la gran pantalla, ya sea en el terreno de la animación, donde podemos destacar el caso de Arrugas (2011), de la que ya hablamos en su momento, o en el del live-action, del que encontramos un gran referente en La casa, que es, precisamente, la película que vamos a analizar en este artículo.
Bajo la dirección de Álex Montoya, este filme, que cuenta con 83 minutos de duración, se estrenó en 2024, está basado en el cómic homónimo de Paco Roca, y lo protagonizan David Verdaguer (como José), Luis Callejo (en el papel de Antonio), Óscar de la Fuente (que encarna a Vicente), Olivia Molina (que interpreta a Silvia), María Romanillos (que se mete en la piel de Ema), Lorena López (que hace de Carla), Marta Belenguer (que se convierte en Olga), Jordi Aguilar (que se transforma en Cristóbal), Tosca Montoya (como Laia) y Miguel Rellán (en el papel de Manolo).
También cabe destacar el hecho de que el propio Paco Roca se prestó para hacer un breve cameo en el que da vida a un hombre despistado de la sala de espera de una consulta, a pesar de que, en la obra original, ese papel recae en una mujer, tal y como se puede comprobar en la imagen que acompaña a este apartado.
La trama nos cuenta que, un año después de la muerte de un hombre anciano que se llamaba Antonio Gisbert, sus hijos se reúnen en la casa que su padre había levantado hace mucho tiempo con la intención de adecentarla para poder venderla. Sin embargo, una vez se encuentran allí, no dejan de aflorar los recuerdos de su infancia y comienzan a surgir las dudas de si esa es la mejor decisión a tomar.
Sin lugar a dudas, La casa debe ser considerado por Paco Roca como la obra más personal de todo su repertorio, ya que contiene bastantes aspectos autobiográficos, pero es en la película donde más podemos notar esa conexión entre autor y obra, ya que la casa donde transcurre la acción es, en realidad, aquella en la que vivió durante muchos años, por lo que nos podemos imaginar que debió de sentirse muy emocionado cuando comprobó la viveza con la aquellos recuerdos volvían a aflorar durante el visionado del filme.
Pese a que haya algunas escenas que parecen sacadas directamente del cómic, es bastante frecuente que las adaptaciones cinematográficas de novelas o cómics introduzcan algún cambio, algunas veces para mejor y otras para peor. Por supuesto, La casa no es una excepción, ya que se pueden observar diversas alteraciones, además de la ya hemos comentado acerca del cameo del propio Paco Roca, entre las que destaca el personaje de Ema, encarnado por María Romanillos, que en la obra original es un niño llamado Óscar, como se puede ver abajo. Según llegó a expresar el propio Álex Montoya, el cambio de sexo y de edad se debe a que quería aportar más peso a las nuevas generaciones en la trama.
Pese a que en el cine actual está muy arraigada la costumbre de contar con escenas post-créditos, es algo que no es tan habitual que suceda cuando se trata de un producto español. Sin embargo, La casa sí que cuenta con una secuencia más metida entre medias de los títulos finales. Y en este caso no se trata de un añadido para la película, sino de un momento que también se encuentra en la novela gráfica.
Si la obra escrita obtuvo el premio Zona Cómic de 2016, la película de La Casa no se quedó atrás, ni mucho menos, ya que se alzó con los galardones de mejor guion, mejor música, el premio del público y el de Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga, mientras que, por parte de la Academia Valenciana del Audiovisual, consiguió el Lola Gaos al mejor largometraje de ficción y los de mejor dirección, mejor guion, mejores intérpretes protagonistas y mejores intérpretes de reparto. También estuvo nominado al mejor guion adaptado por las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, aunque sin éxito en este caso.
Si estás acostumbrado a que, cuando te hablan de una película basada en el noveno arte, tu imaginación te lleve a pensar en escenas de trepidante acción y efectos especiales espectaculares, es evidente que saldrás decepcionado con esta película. Por el contrario, si eres fan de la obra de Paco Roca en general, o te ha gustado el cómic de La casa en particular, no cabe la menor duda de que este filme merece que le dediques casi una hora y media de tu tiempo para poder comprarlo con la obra original y jugar a descubrir las diferencias entre ambos productos por tu cuenta.
La historia seguirá a Zak, un joven prodigio musical que recibe la oportunidad de actuar en un gigantesco festival conectado al videojuego más popular del planeta. Sin embargo, pronto descubre que detrás del evento podría esconderse una revolucionaria tecnología capaz de transformar el futuro de la humanidad, lo que lo colocará en el centro de una peligrosa persecución.
El proyecto estará dirigido por el cineasta mexicano Isaac Ezban, conocido por El Incidente, mientras que el guion corre a cargo de Tim Hedrick, veterano de Avatar: La leyenda de Aang.
Tanto Ezban como Hedrick han mostrado su entusiasmo por la adaptación. El director considera que se trata del tipo de película que siempre soñó realizar, mientras que el guionista destaca que la canción anticipó conceptos que más tarde popularizarían sagas como Matrix y Terminator.
La producción está siendo desarrollada por Radar Pictures con la participación de representantes y miembros supervivientes de la histórica banda, llevando así Karn Evil 9, una de las obras más influyentes del rock progresivo, a una nueva generación de espectadores.
Su último movimiento no podía ser más oportuno. Mientras los fans esperan el estreno de Disclosure Day, la nueva película de ciencia ficción de Steven Spielberg, The Asylum ya ha lanzadoAlien Disclosure Day, una propuesta que toma prestadas algunas ideas del cine de invasiones extraterrestres y las mezcla con una fórmula que recuerda inevitablemente a la saga Alien y a la reciente película que toma de referencia, Disclosure Day.
Alien Disclosure Day
La película arranca con una nave minera que regresa a la Tierra tras una misión en el espacio profundo. Todo parece seguir el curso previsto hasta que la tripulación descubre que no está sola. Sin saberlo, han transportado a bordo unas peligrosas criaturas extraterrestres que pronto convierten el viaje de vuelta en una auténtica pesadilla.
El tráiler deja claro que The Asylum no tiene intención de reinventar el género. Comunicaciones interrumpidas, pasillos oscuros, criaturas acechando entre las sombras y una cuenta atrás para salvar el mundo forman parte del menú principal de esta producción.
La historia también añade un elemento extra cuando varias cápsulas de escape aterrizan en la Tierra transportando a los invasores. A partir de ese momento, la amenaza deja de estar confinada en una nave espacial y se extiende a escala global. Todo ello con ese estilo exagerado que ha convertido al estudio en un fenómeno de culto para muchos aficionados al cine fantástico de serie B.
Una fórmula que lleva años funcionando
Aunque sus películas suelen recibir críticas demoledoras, The Asylum ha conseguido construir una identidad propia dentro de la industria. Títulos como Sharknado demostraron que existe un público dispuesto a disfrutar de historias imposibles, efectos visuales modestos y argumentos que abrazan el exceso sin complejos.
En esta ocasión, la dirección corre a cargo de Adrian Avila, quien también participa en el guion junto a Gabriel Avila. El cineasta ya había trabajado anteriormente con la productora en proyectos como Airplane 2025 y Alien: Rubicon, por lo que conoce perfectamente el tipo de espectáculo que buscan sus seguidores.
El reparto está encabezado por Matthew Gademske, Eugenia Gonzales, Krymis J. Fernando, Robert Alkire II, Montel Bush y Grace Nix, entre otros intérpretes que intentarán sobrevivir a esta nueva invasión extraterrestre.
¿Competencia para Spielberg o simple diversión culpable?
Nadie espera queAlien Disclosure Day compita realmente con el presupuesto, la ambición o la repercusión mediática de la película de Spielberg. Sin embargo, ese nunca ha sido el objetivo de The Asylum. Su estrategia consiste en ofrecer entretenimiento rápido, directo y, en muchas ocasiones, involuntariamente divertido.
Para quienes disfrutan de criaturas espaciales, explosiones y argumentos que no se toman demasiado en serio, esta nueva propuesta parece cumplir exactamente lo que promete. Y siendo sinceros, hay algo admirable en la capacidad del estudio para llegar siempre primero a la fiesta.
La icónica franquicia musical de los años 80, Jem y los Hologramas, tendrá una segunda oportunidad tras el fracaso de su adaptación cinematográfica
Hubo una época en la que los dibujos animados no solo vendían juguetes, sino también sueños de fama, conciertos y videoclips. Mientras series como Transformers o He-Man and the Masters of the Universe dominaban las pantallas, otra producción consiguió abrirse camino con una propuesta muy diferente. Ahora, más de cuatro décadas después de su debut, Jem y los Hologramas está lista para regresar.
Hasbro ha unido fuerzas con Amazon MGM Studios y con el prestigioso productor y guionista Jonathan Nolan para desarrollar una nueva versión en imagen real de Jem and the Holograms. Según ha revelado Deadline, el proyecto se encuentra ya en marcha como serie de televisión para streaming.
Los fans más veteranos recordarán que la producción original se estrenó en 1985, en pleno auge de MTV y de los videoclips musicales. La historia seguía a Jerrica Benton, propietaria de una discográfica que ocultaba una doble identidad como Jem, la carismática cantante de la banda Jem and the Holograms.
Jem y Los Hologramas regresa con un nuevo equipo creativo
Uno de los elementos que convirtió a la serie en un fenómeno fue su mezcla de aventura, drama juvenil y música original. Cada episodio incluía varios videoclips con canciones propias, algo muy innovador para la televisión infantil de la época.
A pesar de que únicamente permaneció tres temporadas en emisión, la serie dejó una huella considerable en toda una generación. De hecho, durante su etapa original llegó a convertirse en uno de los dibujos animados más vistos de la televisión estadounidense, superando en determinados momentos a franquicias mucho más conocidas dentro del mundo de la animación de los años ochenta.
La popularidad de la marca tampoco desapareció con su cancelación. A lo largo de los años continuó viva gracias a lanzamientos musicales, cómics, productos de merchandising y eventos para fans como JemCon, una convención que sigue celebrándose décadas después de la emisión de la serie original.
Aquella adaptación se alejó bastante del material original y no consiguió conectar ni con los seguidores clásicos ni con el público general. El resultado fue un importante tropiezo comercial, recaudando poco más de dos millones de dólares frente a un presupuesto estimado de cinco millones. Tampoco la crítica mostró demasiado entusiasmo, convirtiéndose rápidamente en una de esas adaptaciones que pasan casi inadvertidas.
Precisamente por ese antecedente, la nueva serie genera cierta curiosidad.La participación de Jonathan Nolan y Lisa Joy, conocidos por su trabajo en proyectos como Westworld, sugiere una aproximación más ambiciosa y cuidada que la vista anteriormente.
Una oportunidad para modernizar un clásico
Por ahora no se han revelado detalles sobre el reparto, la trama ni el enfoque que tendrá esta nueva versión. Tampoco está claro si mantendrá el tono colorido y musical de la serie original o si apostará por una reinterpretación más contemporánea dirigida a un público adulto.
Lo que parece evidente es que Hasbro continúa explorando formas de revitalizar sus propiedades más reconocibles. Después de los éxitos obtenidos con franquicias como Transformers en distintos formatos, la compañía busca recuperar otra marca que durante años permaneció en un segundo plano.
La gran incógnita es si Jem y los Hologramas podrá encontrar su lugar en una industria muy diferente a la de los años ochenta. Las plataformas de streaming han demostrado que existe espacio para rescatar propiedades nostálgicas, pero también han dejado claro que el simple factor nostalgia no garantiza el éxito.
Por el momento, la serie no cuenta con una fecha oficial de estreno, aunque el anuncio ya ha despertado la atención de quienes crecieron con aquella banda de rock animada que convirtió el lema «Truly Outrageous» en toda una declaración de intenciones.
Ridley Scott recupera uno de los grandes clásicos de la literatura
El paquete que está comenzando a moverse entre estudios y distribuidoras reúne a varios talentos destacados de la industria. El guion corre a cargo de Jack Thorne, conocido recientemente por su trabajo en la aclamada serie Adolescence. Además de escribir la historia, Thorne ejercerá como productor ejecutivo.
La historia seguirá girando alrededor de un joven que descubre un misterioso mapa del tesoro. Lo que comienza como una emocionante búsqueda de riquezas termina convirtiéndose en una peligrosa travesía marítima donde deberá enfrentarse a engaños, traiciones y a la inteligencia de Long John Silver, un personaje tan fascinante como impredecible.
Hugh Jackman apunta a un personaje icónico
Uno de los mayores atractivos del proyecto es la presencia de Hugh Jackman como Long John Silver. El actor australiano ha demostrado a lo largo de su carrera una enorme versatilidad, alternando grandes producciones de acción con musicales y dramas.
Un regreso perfecto para el cine de aventuras clásico
En una época dominada por franquicias de superhéroes y grandes universos compartidos, la apuesta por una aventura marítima de corte clásico podría convertirse en un soplo de aire fresco para la gran pantalla. La combinación de mapas secretos, motines, batallas navales y personajes moralmente ambiguos encaja a la perfección con la experiencia de Ridley Scott en relatos épicos.
Publicada originalmente en 1883, La isla del tesoro es considerada una de las novelas de aventuras más importantes jamás escritas. La influencia de la obra de Robert Louis Stevenson en la cultura popular es enorme, hasta el punto de que muchos de los elementos que hoy asociamos a los piratas nacieron o se popularizaron gracias a este libro.
Con un cineasta del prestigio de Ridley Scott detrás de las cámaras y un actor del calibre de Hugh Jackman al frente del reparto, esta nueva versión tiene todos los ingredientes para convertirse en uno de los proyectos más interesantes dentro del género de aventuras en los próximos años.