HBO ya prepara el relevo de The Last of Us con una de las sagas de fantasía más importantes de los videojuegos

The Last of Us

Craig Mazin tiene otro ambicioso proyecto entre manos para HBO, pero antes deberá cerrar su viaje por el mundo de Joel y Ellie

HBO ya prepara el relevo de The Last of Us con una de las sagas de fantasía más importantes de los videojuegos

El futuro de Craig Mazin en HBO parece estar cada vez más ligado a los videojuegos, aunque su próximo destino será radicalmente diferente al mundo devastado por el Cordyceps. Mientras The Last of Us avanza hacia una tercera temporada que podría convertirse en su despedida, el guionista y productor ya tiene esperando una aventura cargada de magia, criaturas y decisiones imposibles: Baldur’s Gate. La adaptación televisiva de Baldur’s Gate fue anunciada oficialmente por HBO en febrero de 2026, con Mazin como responsable de desarrollar, escribir y ejercer de productor ejecutivo y showrunner.

Baldur’s Gate tendrá que esperar a que Craig Mazin termine The Last of Us

La tercera temporada de The Last of Us mantiene completamente ocupado a Mazin, y HBO no pretende que divida su atención entre dos producciones de semejante envergadura. Bloys explicó que Baldur’s Gate fue un proyecto que el propio guionista llevó hasta la compañía y por el que siente una enorme pasión, aunque su desarrollo principal tendrá que esperar.

«Obviamente, está totalmente metido en la tercera temporada de The Last of Us, pero Baldur’s Gate fue algo que él nos trajo», explicó Bloys. El ejecutivo añadió que Mazin está pensando en la adaptación y ya ha hablado sobre ella con HBO, pero que «va a centrarse en The Last of Us y después volverá a Baldur’s Gate cuando tenga más tiempo».

La temporada 3 podría marcar el final de The Last of Us

Esta organización del calendario vuelve a alimentar las sospechas sobre el final de The Last of Us. Desde hace meses se viene hablando de la posibilidad de que la tercera temporada sea también la última, algo que el propio Bloys ha reconocido públicamente. En enero todavía evitaba ofrecer una confirmación absoluta y aseguraba que HBO dejaría la decisión en manos de los responsables creativos.

Unos meses después, el máximo responsable de HBO Max fue bastante más concreto sobre los planes de Craig Mazin. «Creo que es ahí donde Craig está pensando», aseguró al hablar de una posible conclusión con la temporada 3. Aunque la cadena mantiene la puerta abierta, sus palabras apuntan a que la adaptación del título de Naughty Dog podría estar preparando ya su desenlace televisivo.

Abby tendrá mucho que decir antes de la despedida

Todavía queda una parte fundamental de la historia de The Last of Us Part II por trasladar a televisión, y Abby será una de las grandes protagonistas de los nuevos episodios. Kaitlyn Dever regresará para interpretar al personaje después de su decisivo papel en la segunda temporada, mientras la narración seguirá explorando las consecuencias de los acontecimientos vividos anteriormente.

Junto a ella regresarán Bella Ramsey, Isabela Merced, Gabriel Luna y Jeffrey Wright, mientras que el reparto incorporará a Clea DuVall, Jason Ritter y Patrick Wilson. También habrá un cambio importante: Jorge Lendeborg Jr. asumirá el papel de Manny en sustitución de Danny Ramirez debido a problemas de agenda del actor.

Baldur’s Gate puede convertirse en la próxima gran apuesta fantástica de HBO

El salto desde The Last of Us hasta Baldur’s Gate no parece casual. Mazin ya ha demostrado que una adaptación de videojuegos puede respetar el material original sin convertirse en una simple reproducción de sus escenas. Precisamente ahí reside uno de los mayores atractivos del nuevo proyecto, especialmente teniendo en cuenta la enorme libertad narrativa que caracteriza a la saga de rol.

HBO ya prepara el relevo de The Last of Us con una de las sagas de fantasía más importantes de los videojuegos

La futura serie estará ambientada en el mismo universo de Dungeons & Dragons que Baldur’s Gate 3, el RPG de Larian Studios que se convirtió en uno de los mayores fenómenos del sector tras su lanzamiento en 2023. Mazin, además, no llega precisamente como un recién llegado a este mundo: ha reconocido haber dedicado cerca de 1.000 horas al videojuego.

Craig Mazin es mucho más que un espectador de este universo

El showrunner calificó la oportunidad como un sueño hecho realidad. «Después de dedicar casi 1.000 horas al increíble mundo de Baldur’s Gate 3, es un sueño hecho realidad poder continuar la historia que Larian y Wizards of the Coast crearon», afirmó Mazin al anunciarse su participación.

Esa referencia a «continuar la historia» resulta especialmente interesante, porque sugiere que HBO no estaría preparando necesariamente una reproducción literal de la campaña de Baldur’s Gate 3. El gigantesco universo de Dungeons & Dragons permite desarrollar nuevos personajes, recuperar otros conocidos y explorar multitud de rincones de los Reinos Olvidados sin tener que seguir exactamente las decisiones que cada jugador tomó durante su partida.

HBO todavía tiene por delante una larga espera

La prioridad inmediata sigue siendo terminar la tercera temporada de The Last of Us. Según la información disponible, el rodaje comenzó en marzo y está previsto que continúe hasta noviembre de 2026. Si el calendario se mantiene, los nuevos episodios podrían estrenarse en HBO durante 2027.

Eso significa que la producción de Baldur’s Gate difícilmente podrá acelerar de verdad hasta que Mazin termine sus compromisos con Joel, Ellie y Abby. No existe todavía una fecha oficial de estreno para la adaptación fantástica, así que cualquier cálculo sobre su llegada sería prematuro.

De los infectados a los Reinos Olvidados

Para HBO, el proyecto también supone la oportunidad de mantener a uno de sus creadores más importantes trabajando con una gran propiedad procedente del videojuego. Si The Last of Us termina realmente con su tercera temporada, Baldur’s Gate podría ocupar parte de ese espacio dentro del catálogo de grandes producciones de género de la cadena.

HBO ya prepara el relevo de The Last of Us con una de las sagas de fantasía más importantes de los videojuegos

Y el reto no será pequeño. Convertir un RPG basado en elecciones, compañeros, romances y múltiples caminos narrativos en una serie lineal obliga a tomar decisiones que inevitablemente dividirán a los fans. Pero si alguien conoce ya la presión que supone adaptar un videojuego venerado por millones de jugadores, ese es Craig Mazin.

Por ahora, HBO tiene un orden muy claro: primero terminar The Last of Us y después abrir las puertas de Baldur’s Gate. El mundo posapocalíptico todavía tiene una última historia que contar antes de que Mazin pueda cambiar los infectados por dragones, hechizos y tiradas de dados.

Las 3 caras de la ley en el cómic de superhéroes

Las 3 caras de la ley en el cómic de superhéroes

El cómic de superhéroes representa las 3 caras de la ley: la justicia institucional, el vigilantismo y el poder punitivo extremo, mostrando las tensiones entre la legalidad, la legitimidad y la eficacia cuando las instituciones parecen incapaces de responder al delito

El cómic de superhéroes mantiene desde sus orígenes una relación paradójica con la justicia. Sus protagonistas aparecen generalmente allí donde las instituciones ordinarias resultan incapaces de proteger eficazmente a la sociedad y, sin embargo, para hacerlo suelen actuar fuera de los procedimientos establecidos por ese mismo orden jurídico.

En el cómic de superhéroes Batman persigue a los delincuentes sin una orden judicial, Spiderman captura a los sospechosos sin ser un agente policial y Daredevil obtiene la información mediante procedimientos que difícilmente superarían un examen procesal.

El superhéroe puede convertirse entonces en una fantasía cultural de justicia eficaz, es decir, aquello que policías, fiscales y jueces no consiguen resolver mediante procedimientos formales es solucionado por una figura enmascarada. Las 3 caras de la ley en el comic de superhéroes serían Marvel, DC y el Juez Dredd.

Desde esta perspectiva, la máscara y la toga representan dos imaginarios culturales distintos. La primera promete la rapidez, eficacia y certeza moral; la segunda representa el procedimiento, los límites y una inevitable posibilidad de frustración. Juez Dredd introduce una tercera posibilidad, mucho más perturbadora: que la toga y la máscara terminen convirtiéndose en la misma cosa.

Marvel, entre el Estado de Derecho y la justicia del héroe

Dentro de las tres caras de la ley, en el comic de superhéroes del universo Marvel, Matt Murdock/Daredevil constituye probablemente el ejemplo más completo de la contradicción entre la justicia formal y la justicia superheroica. Murdock no es simplemente un vigilante que conoce la ley sino que es un abogado y forma profesionalmente parte del sistema que posteriormente vulnera cuando adopta la identidad de Daredevil.

Durante el día acepta el proceso existente con la prueba, la defensa, la contradicción, la presunción de inocencia y la resolución judicial; durante la noche persigue a los sospechosos, entra en propiedades privadas, obtiene información extraprocesalmente y emplea la violencia física.

She-hulk

Esta contradicción alcanza una de sus expresiones más interesantes en el cómic Daredevil: Born Again de Miller y Mazzucchelli. En él Wilson Fisk/Kingpin utiliza su poder económico y sus contactos para destruir progresivamente la vida personal y profesional de Murdock.

Fisk representa una criminalidad que procede del poder económico, político y social. Frente al delincuente convencional perseguido por las instituciones aparece un delincuente capaz de influir sobre esas mismas instituciones.

La relación entre la justicia institucional y la justicia inmediata aparece todavía con mayor claridad cuando Daredevil se enfrenta ideológicamente a Frank Castle. En obras como Daredevil y El Castigador: El séptimo círculo o Daredevil y El Castigador: El gatillo del diablo, ambos personajes representan unas concepciones prácticamente antagónicas del castigo.

Murdock puede desconfiar de la eficacia del sistema, pero continúa creyendo que debe existir. Castle, por el contrario, elimina la distinción e identifica al culpable y lo castiga. El Castigador acumula simbólicamente las funciones de policía, fiscal, juez y verdugo.

Frank Castle permite llevar hasta sus últimas consecuencias una pregunta característica del populismo punitivo: si aparentemente sabemos quién es culpable, ¿por qué necesitamos un proceso?

La respuesta del Estado de Derecho es precisamente que determinar jurídicamente la culpabilidad constituye una de las principales razones por las que existe el proceso. Castle encarna una fantasía de eficacia absoluta que elimina simultáneamente la posibilidad de error, contradicción, proporcionalidad y defensa.

Una respuesta diferente aparece con Jennifer Walters/Hulka. En lugar de abandonar el Derecho cuando este resulta insuficiente, Walters trata de incorporar jurídicamente lo extraordinario.

She-Hulk

Esta característica adquiere especial importancia en la etapa iniciada por Dan Slott, donde su condición de abogada permite convertir los numerosos problemas superheroicos en cuestiones jurídicas como la responsabilidad por los daños, la identidad secreta, los derechos de las personas con superpoderes o los conflictos derivados de las actividades de héroes y villanos.

Hulka constituye, por ello, casi la imagen inversa de Daredevil. Murdock oscila entre confiar en las instituciones y actuar fuera de ellas; Walters muestra que incluso un universo extraordinario puede intentar crear normas, abogados y procedimientos para resolver sus conflictos.

La pregunta deja de ser cómo sustituir al Estado cuando resulta ineficaz y pasa a ser cómo puede el Estado de Derecho adaptarse a nuevas formas de conflicto sin renunciar a sus garantías.

DC, el vigilantismo, las instituciones y la legitimidad

Siguiendo con la segunda de las tres caras de la ley, en el comic de superhéroes del universo DC se permite abordar la misma cuestión desde una perspectiva parcialmente diferente. Gotham construye un escenario en el que las distintas instituciones de control aparecen personificadas en personajes diferentes: James Gordon representa a la policía; Harvey Dent, a la fiscalía; y Batman, a la justicia extralegal.

Esta estructura resulta especialmente visible en el cómic de Loeb y Sale Batman: El largo Halloween. Batman, Gordon y el fiscal Harvey Dent colaboran para luchar contra el crimen organizado de Gotham desde unas posiciones institucionales diferentes.

Comparten inicialmente un objetivo, pero no los mismos procedimientos ni la misma legitimidad. Batman puede realizar aquello que las restricciones institucionales impiden hacer a Gordon y a Dent, precisamente porque no está sometido a sus reglas.

La transformación de Harvey Dent en Dos Caras destruye simbólicamente ese equilibrio. El fiscal, cuya función consistía en intervenir dentro de un procedimiento reglado, sustituye finalmente las normas y los argumentos por el lanzamiento de una moneda. Donde anteriormente existían la prueba, la acusación, la defensa y la sentencia aparece ahora el azar convertido en ritual de justicia.

Las 3 caras de la ley en el cómic de superhéroes

El vigilantismo adquiere una formulación distinta con Kate Spencer/Manhunter, especialmente desde la etapa de Marc Andreyko. Spencer es una fiscal federal y conoce desde dentro los procedimientos y las limitaciones de la justicia penal. Su transformación en vigilante nace precisamente de la frustración ante un sistema que percibe como incapaz de proporcionar determinadas respuestas.

Batman constituye, naturalmente, el gran problema de legitimidad que atraviesa este universo. Cómics como Batman: Año Uno de Miller y Mazzucchelli, permiten observar la aparición del vigilante en una ciudad caracterizada por la delincuencia y la corrupción institucional.

Batman adquiere legitimidad narrativa porque actúa en un escenario donde las instituciones han perdido parcialmente la suya ¿quién ha autorizado al héroe a decidir quién debe ser perseguido y cuánta violencia resulta legítimo utilizar? La eficacia del superhéroe no resuelve el problema de su legitimidad. Al contrario, puede ocultarlo.

Juez Dredd: cuando el Estado se convierte en vigilante

La última de las tres caras de la ley, en el comic de superhéroes (o casi) del Juez Dredd transforma completamente el problema. Dredd puede investigar, detener, valorar la culpabilidad, imponer una pena y ejecutarla. La separación funcional entre policía,  acusador, juez y ejecutor del castigo desaparece.

Creado por John Wagner y Carlos Ezquerra y publicado por primera vez en 2000 AD en 1977, Dredd desarrolla su actividad en Mega-City One, una enorme metrópolis distópica caracterizada por la superpoblación, el desempleo, la desigualdad, la tecnología, el control y una criminalidad aparentemente permanente.

Las 3 caras de la ley en el cómic de superhéroes

El sistema tradicional de justicia ha sido sustituido por los Jueces, que concentran competencias que un Estado de Derecho distribuiría entre instituciones diferentes. Dredd representa la transformación del propio Estado en una maquinaria punitiva extrema.

En la historia America de Wagner y MacNeil, se desplaza parcialmente el punto de vista desde Dredd hacia quienes viven sometidos al sistema de los Jueces y permite cuestionar la identificación automática entre la autoridad, la seguridad y la justicia. El ciudadano deja de ser únicamente la persona protegida por el héroe y puede convertirse también en el sujeto controlado por él.

Este cambio de perspectiva resulta fundamental. En buena parte del género superheroico contemplamos la ciudad desde los ojos del protector. En Juez Dredd podemos preguntarnos cómo contempla al supuesto protector quien se encuentra sometido a su poder.

Karl Urban podría participar en la serie 'Judge Dredd Mega City One' (1)

Mega-City One puede interpretarse como una exageración de las dinámicas de vigilancia y disciplina y como una caricatura extrema de la cultura del control. Prácticamente cualquier comportamiento puede encontrarse regulado, observado o sancionado y, frente al desorden, la respuesta consiste reiteradamente en aumentar la vigilancia, ampliar la regulación y endurecer el castigo.

Existe, además, una importante dimensión satírica. Interpretar a Dredd exclusivamente como un héroe especialmente eficaz supone perder una parte esencial del personaje. Su mundo exagera el autoritarismo, la burocracia, la obsesión securitaria y el poder punitivo.

Mega-City One dispone de extraordinarios mecanismos de vigilancia, Jueces fuertemente armados y penas severas y, sin embargo, el delito nunca desaparece. La promesa de que un incremento del control proporcionará finalmente seguridad absoluta genera, paradójicamente, la necesidad de incrementar nuevamente el control.

Incluso la estética de Dredd participa de este discurso. Su rostro permanece oculto por el casco; su uniforme, insignias, hombreras, armamento y la motocicleta Lawmaster magnifican visualmente la autoridad.

Matt Murdock puede quitarse la máscara y regresar al tribunal; Bruce Wayne puede dejar de ser temporalmente Batman. Dredd apenas existe al margen de su función. No representa únicamente a un individuo que aplica la ley, sino que su cuerpo se convierte en representación visual de la propia ley.

De ahí la fuerza simbólica de la expresión “Yo soy la ley”. En un Estado de Derecho ninguna persona debería poder identificarse plenamente con la ley, porque la autoridad procede precisamente de las normas, las instituciones y los procedimientos que trascienden a quien temporalmente ejerce el poder. Dredd elimina simbólicamente esa distancia.

Marvel podría adelantar el debut de Rogue antes de la nueva película de X-Men

Un nuevo rumor apunta a que Inde Navarrette podría aparecer como Anna Marie en Vengadores: Secret Wars, antes de convertirse en una de las protagonistas del reinicio de X-Men de Marvel Studios

El futuro de los X-Men en el UCM empieza a tomar forma y, según una nueva información, los fans podrían conocer a Rogue mucho antes de lo previsto. Jeff Sneider, de The Hot Mic, asegura que Inde Navarrette debutaría como Anna Marie en Vengadores: Secret Wars, cuyo estreno está previsto para 2027.

Navarrette fue anunciada previamente como Rogue para la película de X-Men dirigida por Jake Schreier, donde compartirá reparto con Kit Connor como Cíclope, Christopher Abbott como Charles Xavier, Samara Weaving como Emma Frost y Maya Boyd como Tormenta. Adam Driver también aparecerá como Mister Sinister.

El posible debut de Rogue en Secret Wars tendría sentido como presentación del nuevo grupo de mutantes, aunque todavía no está claro si tendrán un papel relevante en la película o si aparecerán únicamente en sus momentos finales para preparar X-Men, cuyo estreno está programado para el 5 de mayo de 2028.

Sneider también señaló que Cailee Spaeny, protagonista de Alien: Romulus, continúa siendo considerada para un personaje de futuras entregas de X-Men. Por ahora, tampoco existen novedades firmes sobre quién interpretará a Magneto, aunque el periodista recordó que Jeremy Strong fue un nombre que escuchó relacionado con el papel en el pasado.

Por otro lado, Secret Wars contará con un amplio reparto procedente de distintas etapas del UCM, entre ellos Robert Downey Jr. como Doctor Doom, Chris Evans, Anthony Mackie, Benedict Cumberbatch, Paul Bettany, Letitia Wright, Simu Liu, Hayley Atwell y los protagonistas de Los 4 Fantásticos: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach. Sadie Sink también está vinculada al proyecto como Jean Grey.

Los hermanos Russo dirigirán Secret Wars y Doomsday a partir de un guion de Stephen McFeely, con Michael Waldron, Chris McKenna y Erik Sommers colaborando en el desarrollo de la historia.

Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre, mientras que Vengadores: Secret Wars está previsto para el 17 de diciembre de 2027.

Blue Eye Samurai ya tiene fecha para su regreso… y Netflix confirma cuándo terminará la serie

blue eye samurai

El primer avance de la segunda temporada de Blue Eye Samurai anticipa un gran cambio para Mizu y desvela el plan de Netflix para cerrar la historia

Los fans de Blue Eye Samurai ya pueden marcar una fecha en el calendario. Después de una larga espera, Netflix ha publicado el primer tráiler de la segunda temporada, confirmando no solo cuándo regresará una de sus series de animación más aclamadas, sino también cuánto queda para despedirse definitivamente de ella.

La plataforma aprovechó su presencia en Anime NYC para mostrar las primeras imágenes de los nuevos episodios y anunciar una noticia que muchos esperaban: la historia de Mizu concluirá con una tercera temporada prevista para 2028.

El nuevo avance confirma que la segunda temporada llegará en enero de 2027 y continuará el viaje de venganza de Mizu, aunque esta vez el escenario cambiará de forma radical.

Tras recorrer el Japón del periodo Edo dejando un rastro de sangre en busca de los hombres responsables de su sufrimiento, la protagonista cruzará el océano para viajar hasta Londres, donde su misión dará un giro completamente diferente.

Ese cambio de localización promete ampliar el universo de la serie y explorar nuevos conflictos, enemigos y aliados mientras Mizu continúa persiguiendo a quienes marcaron su destino desde su nacimiento.

blue eye samurai

Una historia que ya tiene un final planificado

Netflix también ha confirmado que la tercera temporada ya está en producción. Además, la plataforma asegura que la espera entre la segunda y la última entrega será mucho más corta que la sufrida hasta ahora.

De esta forma, Blue Eye Samurai concluirá en 2028, cerrando una historia que, según sus creadores, siempre fue concebida con un recorrido definido y un desenlace claro.

La decisión supone una buena noticia para los seguidores de la serie, ya que evita que la producción quede abierta durante años o que sufra cancelaciones inesperadas, algo habitual en muchas series de animación.

El éxito que convirtió a Mizu en un fenómeno

Cuando Blue Eye Samurai debutó en noviembre de 2023, pocos imaginaban el impacto que tendría entre la crítica y el público. Su combinación de animación de gran calidad, violencia estilizada, narrativa adulta y una protagonista inolvidable la convirtió rápidamente en una de las grandes sorpresas del catálogo de Netflix.

blue eye samurai

Ese reconocimiento quedó reflejado con la obtención del Premio Emmy al Mejor Programa de Animación, imponiéndose a producciones tan populares como Los Simpson, Bob’s Burgers, X-Men ’97 o Scavengers Reign.

Los creadores prometen que lo mejor aún está por llegar

En un comunicado, Amber Noizumi y Michael Green, responsables de la serie, recordaron que desde el principio quisieron contar una historia profundamente personal ambientada en el Japón del periodo Edo con el mayor respeto posible por su contexto histórico y cultural.

Ambos destacaron el trabajo realizado por animadores, historiadores, músicos, especialistas en artes marciales y el reparto de voces, asegurando que el resultado final superó todas las expectativas que tenían cuando comenzó el proyecto.

También aprovecharon para agradecer el apoyo recibido por los espectadores de todo el mundo y adelantaron que el camino de venganza de Mizu está lejos de terminar, insinuando que todavía queda mucha acción y numerosos enfrentamientos por delante.

blue eye samurai

Qué esperar de la segunda temporada

La nueva etapa trasladará buena parte de la acción a Londres, donde Mizu deberá enfrentarse no solo a nuevos enemigos, sino también a sus propios conflictos internos mientras continúa buscando respuestas.

Mientras tanto, Akemi y Taigen permanecerán en Japón intentando sobrevivir a la complicada situación política que vive el castillo de Edo bajo el mandato de un nuevo shogun, mientras que Ringo emprenderá un viaje personal en busca de un nuevo propósito.

Con una segunda temporada que promete ampliar el alcance de la historia y una tercera ya confirmada para poner el broche definitivo, Blue Eye Samurai encara su recta final con la intención de consolidarse como una de las mejores series de animación que ha producido Netflix en los últimos años.

¿Robert Downey Jr. ha desvelado el primer vistazo a Battleworld? Los fans de Marvel creen haber encontrado una pista de Secret Wars

Marvel

Una chaqueta de Robert Downey Jr. repleta de referencias al UCM ha disparado las teorías sobre el aspecto que tendrá el mundo gobernado por Doctor Doom

Marvel Studios mantiene Avengers: Secret Wars bajo un hermetismo casi absoluto, pero eso no ha impedido que los fans analicen hasta el más mínimo detalle relacionado con la película. El último objeto de debate no ha sido un tráiler, una imagen filtrada ni unas declaraciones oficiales, sino la llamativa chaqueta que Robert Downey Jr. lució durante la D23.

A simple vista parece una prenda diseñada para homenajear al Universo Cinematográfico de Marvel, pero muchos seguidores creen que podría esconder un adelanto del aspecto que tendrá Battleworld, el escenario principal de la esperada película que pondrá fin a la Saga del Multiverso.

Si las teorías terminan siendo ciertas, Avengers: Doomsday concluirá con Doctor Doom sentado en el trono de Battleworld, convertido en el gobernante absoluto de una realidad formada por fragmentos de múltiples universos. Precisamente esa premisa ha llevado a los fans a examinar con lupa cada uno de los parches cosidos en la chaqueta de Downey.

Entre ellos aparecen negocios ficticios con nombres tan curiosos como “Bob’s Storage Void”, “Shang-Chi’s Washer Rings”, “Thunderbolt Tyres”, “Reed’s Repairs” o “Thanos Stump Grinding”. Son referencias humorísticas a personajes muy conocidos de Marvel que han despertado todo tipo de especulaciones.

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¿Un simple guiño o una pista del nuevo universo?

Aunque resulta poco probable que Marvel convierta a sus héroes en mecánicos, lavanderos o propietarios de talleres, muchos creen que estos carteles representan el tipo de detalles que podrían aparecer repartidos por Battleworld.

En los cómics, este mundo está formado por la unión de incontables realidades alternativas, dando lugar a una sociedad donde conviven distintas versiones de los mismos personajes. Ese escenario ofrece libertad para mostrar versiones completamente inesperadas de héroes y villanos, algo que encajaría perfectamente con estos pequeños guiños visuales.

Por ahora no existe ninguna confirmación oficial de que la chaqueta esconda información sobre la película. También es posible que se trate simplemente de una prenda creada para divertir a los fans más atentos durante la D23.

Kevin Feige ya adelantó que todo cambiará

Las declaraciones previas de Kevin Feige alimentan todavía más las teorías. El presidente de Marvel Studios explicó hace tiempo que Avengers: Secret Wars no será únicamente el final de una historia, sino el comienzo de una nueva etapa para el estudio.

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Según Feige, tras experimentar durante los últimos años con múltiples proyectos y líneas narrativas, Secret Wars servirá para establecer un universo único, más sencillo y cohesionado, aunque conservará algunos elementos familiares para los seguidores de siempre.

El productor también aseguró que muchas cosas seguirán siendo reconocibles, pero que una gran parte del nuevo Universo Marvel será completamente diferente, con el objetivo de atraer a nuevas generaciones de espectadores sin perder la esencia de la franquicia.

Un reparto gigantesco para el mayor evento del UCM

La lista de actores vinculados a Avengers: Secret Wars sigue creciendo y promete reunir a personajes procedentes de prácticamente todas las etapas del Universo Cinematográfico de Marvel.

Entre los nombres confirmados o prácticamente asegurados figuran Robert Downey Jr. como Doctor Doom, Chris Evans, Anthony Mackie, Benedict Cumberbatch, Paul Bettany, Letitia Wright, Simu Liu y Hayley Atwell.

Marvel - Namor  robert downey jr battleworld secret wars

También participarán los nuevos Cuatro Fantásticos, con Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach, además de Sadie Sink, cuya incorporación sigue siendo uno de los grandes misterios de la película.

Los hermanos Russo preparan el gran reinicio de Marvel

Los hermanos Anthony y Joe Russo volverán a ponerse detrás de las cámaras tanto en Avengers: Doomsday como en Avengers: Secret Wars, recuperando la fórmula que les permitió dirigir algunos de los mayores éxitos del estudio.

El guion corre a cargo de Stephen McFeely, colaborador habitual de los Russo, mientras que Michael Waldron, Chris McKenna y Erik Sommers también han participado en el desarrollo de la historia.

Con Avengers: Doomsday previsto para estrenarse el 18 de diciembre y Avengers: Secret Wars fijada para el 17 de diciembre de 2027, cualquier detalle relacionado con ambas películas se convierte automáticamente en objeto de análisis. Y aunque la famosa chaqueta de Robert Downey Jr. termine siendo solo un divertido homenaje al UCM, ha conseguido exactamente lo que Marvel mejor sabe hacer: mantener viva la conversación y disparar la imaginación de los fans.

The Witcher reúne de nuevo a Geralt y Ciri en una espectacular estatua limitada a 500 unidades

Dark Horse convierte uno de los momentos más entrañables de The Witcher 3 en una pieza para coleccionistas que llegará en 2027

Hay escenas de The Witcher 3: Wild Hunt que los jugadores recuerdan por sus batallas, sus monstruos o sus decisiones imposibles. Sin embargo, también existen pequeños momentos de calma que terminaron definiendo la relación entre Geralt y Ciri, y uno de ellos está a punto de abandonar la pantalla para convertirse en una pieza de coleccionista.

Dark Horse Direct ha abierto las reservas de The Witcher: Geralt and Ciri Fireside Premium Statue, una estatua que recrea a ambos personajes descansando junto a una hoguera. La edición estará limitada a solo 500 unidades, por lo que no parece precisamente una de esas figuras que vaya a permanecer demasiado tiempo disponible.

The Witcher Geralt y Ciri regresan juntos en una nueva estatua

La escena muestra a Geralt de Rivia y Ciri compartiendo un momento de descanso junto al fuego, con ambos sentados sobre unos troncos mientras disfrutan de una bebida. Una imagen bastante alejada de las habituales luchas contra monstruos, pero que encaja perfectamente con la relación que desarrollan ambos personajes durante el videojuego de CD Projekt Red.

La figura está fabricada en polirresina y tiene un precio oficial de 399,99 dólares, unos 345 euros al cambio actual aproximadamente, antes de impuestos, gastos de envío o posibles costes de importación. Su lanzamiento está previsto entre diciembre de 2026 y febrero de 2027, dependiendo del calendario de distribución de Dark Horse.

The Witcher reúne de nuevo a Geralt y Ciri en una espectacular estatua limitada a 500 unidades

Una pieza enorme y llena de pequeños detalles

No estamos precisamente ante una figura pequeña para colocar discretamente entre dos libros. El conjunto pesa alrededor de 13,6 kilos, mientras que la base tiene aproximadamente 28 centímetros de diámetro. La altura ronda los 18 centímetros, unas dimensiones que dejan claro que Dark Horse quiere que la estatua sea una pieza protagonista dentro de cualquier colección.

El modelado también ha recibido bastante atención. Substance Modelworks se ha encargado de la escultura a partir del prototipo, mientras que Gentle Giant Studios ha realizado el trabajo de pintura. Las imágenes promocionales muestran unos rostros y vestimentas muy cercanos a los diseños que Geralt y Ciri lucen en The Witcher 3.

La hoguera es mucho más que decoración

Uno de los elementos más llamativos se encuentra precisamente en el centro de la composición. La hoguera incorpora iluminación LED, permitiendo recrear ese característico resplandor anaranjado que convierte la escena en algo mucho más cálido de lo que suele ofrecer el mundo de The Witcher.

The Witcher reúne de nuevo a Geralt y Ciri en una espectacular estatua limitada a 500 unidades

Pero el nivel de detalle no termina ahí. Los coleccionistas podrán encontrar las espadas de acero y plata, los troncos envejecidos y diferentes elementos reconocibles del universo del videojuego. Incluso aparece un trofeo de una criatura acuática situado cerca de los pies de Ciri, un detalle especialmente pensado para quienes conocen bien las aventuras de Geralt.

Dark Horse sigue apostando por The Witcher

La compañía lleva años ampliando su catálogo dedicado a la franquicia con figuras, cómics y novelas gráficas. Además de esta nueva estatua, Dark Horse comercializa piezas dedicadas a personajes como Triss Merigold o Eredin, ofreciendo propuestas para diferentes tipos de coleccionistas y presupuestos.

La relación entre Dark Horse y el universo creado originalmente por Andrzej Sapkowski tampoco se limita al merchandising. Desde 2014, la editorial ha publicado numerosos cómics relacionados con la saga y recientemente ha lanzado una nueva adaptación gráfica de El último deseo, uno de los libros fundamentales para conocer los primeros años de Geralt.

The Witcher reúne de nuevo a Geralt y Ciri en una espectacular estatua limitada a 500 unidades

Una despedida simbólica antes de la nueva etapa de Ciri

La elección de esta escena también tiene un significado especial teniendo en cuenta hacia dónde se dirige la franquicia. The Witcher IV dejará a Ciri como protagonista principal, tomando el relevo de Geralt después de que el brujo liderase la trilogía original de CD Projekt Red.

El nuevo videojuego se desarrollará después de los acontecimientos de The Witcher 3: Wild Hunt y será el comienzo de una nueva trilogía. Aunque todavía no tiene fecha de lanzamiento confirmada, CD Projekt Red ya ha adelantado que la aventura permitirá explorar lugares que hasta ahora solo habían sido mencionados dentro del universo de la saga.

Geralt y Ciri siguen siendo el corazón de The Witcher

Han pasado más de diez años desde el lanzamiento original de The Witcher 3 en 2015, pero la relación entre Geralt y Ciri continúa siendo uno de los elementos más queridos por los fans. El viaje del brujo para encontrarla mientras huye de la Cacería Salvaje convirtió su vínculo casi familiar en el eje emocional de buena parte de la historia.

The Witcher reúne de nuevo a Geralt y Ciri en una espectacular estatua limitada a 500 unidades

Esta nueva estatua parece entender perfectamente ese legado. En lugar de apostar por una gran batalla o una pose espectacular, Dark Horse ha elegido representar uno de esos raros instantes en los que ambos personajes simplemente pueden detenerse y respirar. Quizá precisamente por eso resulta tan reconocible para quienes pasaron decenas de horas recorriendo los caminos del Continente.

Con solo 500 unidades disponibles y una distribución exclusiva a través de Dark Horse Direct, The Witcher: Geralt and Ciri Fireside Premium Statue apunta directamente al mercado de coleccionistas más entregados. No será barata ni fácil de conseguir, pero pocas piezas capturan de forma tan clara uno de los vínculos más importantes de toda la saga.

Spider-Man: Brand New Day ya hace historia, supera los 2.000 millones y deja atrás a todos los héroes en solitario

Brand New Day

La nueva aventura de Tom Holland sigue batiendo récords y ya apunta a convertirse en una de las películas más exitosas de todos los tiempos

Cuando parecía que el fenómeno de Spider-Man: No Way Home sería imposible de igualar, Marvel y Sony han vuelto a sorprender. Spider-Man: Brand New Day no solo ha conquistado al público de todo el mundo, sino que ha logrado una cifra reservada para muy pocas producciones en la historia del cine: más de 2.000 millones de dólares en la taquilla mundial.

Lo más llamativo es la velocidad con la que lo ha conseguido. Apenas 19 días después de su estreno, la película protagonizada por Tom Holland ya forma parte de un club exclusivo, consolidándose como uno de los mayores éxitos comerciales que ha dado el género de superhéroes.

El nuevo largometraje del Trepamuros ha roto varios registros de una sola vez. Es la primera película de un superhéroe en solitario que supera la barrera de los 2.000 millones de dólares, un logro que hasta ahora parecía reservado a grandes eventos cinematográficos protagonizados por equipos de héroes.

Además, únicamente Avengers: Endgame necesitó menos tiempo para alcanzar esa cifra. La despedida de los Vengadores lo consiguió en solo 11 días, mientras que Brand New Day ocupa ya el segundo puesto histórico con sus 19 jornadas en cartelera.

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Con este rendimiento, la película también se convierte en el largometraje basado en un cómic más taquillero de la década y en la entrega de Spider-Man con mayor recaudación de toda la franquicia, superando incluso a No Way Home.

Un tercer fin de semana que sigue siendo imparable

Lejos de mostrar signos de agotamiento, la producción dirigida por Destin Daniel Cretton continúa dominando los cines. Durante el viernes de su tercer fin de semana sumó 19 millones de dólares en Norteamérica, manteniéndose como la película más vista pese a la llegada de nuevos estrenos.

Las previsiones apuntan a que cerrará ese fin de semana con 67 millones de dólares, una caída cercana al 53 % respecto al anterior. Aunque el descenso pueda parecer importante, se trata de un comportamiento completamente normal para una superproducción de estas dimensiones y demuestra que el interés del público sigue siendo enorme.

El boca a boca, las buenas críticas y la fidelidad de los fans del Universo Marvel han convertido la película en uno de esos fenómenos capaces de atraer espectadores durante varias semanas consecutivas.

Solo Endgame fue más rápida

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La lista de películas que alcanzaron los 2.000 millones de dólares deja clara la magnitud del logro conseguido por Spider-Man. El ranking queda encabezado por Avengers: Endgame, seguida por Spider-Man: Brand New Day, mientras que producciones como Ne Zha 2, Avatar: El sentido del agua, Avatar, Avengers: Infinity War y Star Wars: El despertar de la Fuerza necesitaron bastantes más días para alcanzar esa misma cifra.

Compartir clasificación con algunos de los mayores fenómenos cinematográficos de todos los tiempos demuestra el enorme atractivo que sigue teniendo el personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko más de seis décadas después de su nacimiento.

Peter Parker comienza una nueva etapa

La historia transcurre cuatro años después de Spider-Man: No Way Home. Tras borrar su identidad de la memoria de todo el mundo para salvar el multiverso, Peter Parker vive completamente solo, sin que nadie recuerde quién fue realmente.

Libre de cualquier vínculo personal, dedica toda su vida a proteger Nueva York como Spider-Man. Sin embargo, esa decisión tiene un precio. Las crecientes responsabilidades comienzan a pasar factura mientras una misteriosa transformación física amenaza con cambiar su destino para siempre.

spider-man Brand New Day

Al mismo tiempo, una nueva oleada de criminalidad sacude la ciudad y obliga al héroe a enfrentarse a algunos de los desafíos más peligrosos de toda su carrera.

Un reparto repleto de caras conocidas

La película está dirigida por Destin Daniel Cretton, mientras que el guion vuelve a estar firmado por Chris McKenna y Erik Sommers, habituales de las anteriores aventuras del personaje.

Junto a Tom Holland regresan Zendaya y Jacob Batalon, acompañados por incorporaciones como Sadie Sink, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, configurando uno de los repartos más ambiciosos que ha tenido la franquicia.

Con la película todavía en cartelera y sin haber finalizado su recorrido comercial, muchos analistas creen que su recaudación seguirá creciendo durante las próximas semanas. De mantenerse este ritmo, Spider-Man: Brand New Day podría incluso acercarse o superar la cifra final conseguida por Avengers: Endgame, un objetivo que hace solo unos meses parecía completamente inalcanzable.

Dave Bautista ya es el nuevo Kratos de God of War tras la salida de Ryan Hurst

dave bautista Drax Guardianes de la Galaxia

La serie de Prime Video afronta un importante cambio de rumbo después de una lesión que obliga a rehacer parte del rodaje con Dave Bautista

Los planes de Prime Video para adaptar God of War en imagen real han sufrido un inesperado giro. Cuando parecía que Ryan Hurst estaba listo para dar vida a Kratos, una lesión durante la producción ha cambiado por completo el panorama y ha obligado al estudio a buscar un sustituto de primer nivel.

La elección no ha tardado en llegar y, además, coincide con uno de los nombres que más tiempo llevan reclamando los fans. Dave Bautista será finalmente el encargado de interpretar al legendario Fantasma de Esparta, una decisión que ha generado una respuesta muy positiva entre la comunidad.

Dave Bautista como Kratos

La plataforma ha confirmado que Dave Bautista asumirá el papel protagonista después de que Ryan Hurst abandonara la producción. El actor había sido anunciado como Kratos a comienzos de 2026, pero un desgarro en el bíceps sufrido durante el rodaje obligó a una intervención quirúrgica que terminó haciendo imposible su continuidad en la serie.

Dave Bautista

Aunque la salida de Hurst supone un contratiempo para el proyecto, Bautista era desde hace años uno de los candidatos favoritos de los seguidores de God of War. Su imponente físico, su experiencia en películas de acción y su capacidad para interpretar personajes con una gran carga emocional lo convierten en una elección muy lógica para encarnar al dios de la guerra.

La adaptación televisiva estará inspirada principalmente en el God of War de 2018, uno de los títulos más aclamados de Santa Monica Studio. La historia seguirá el viaje de Kratos y Atreus a través de los reinos de la mitología nórdica mientras intentan cumplir el último deseo de Faye: esparcir sus cenizas desde la montaña más alta de todos los reinos.

Una historia mucho más emocional que una simple aventura

Aunque el videojuego destaca por sus espectaculares combates contra criaturas mitológicas y dioses nórdicos, el verdadero corazón de la historia reside en la relación entre padre e hijo. El viaje sirve para explorar el duelo, la culpa, la reconciliación y el complicado vínculo entre ambos protagonistas.

God of War

Precisamente esa faceta dramática es uno de los aspectos que más expectativas genera alrededor de la serie. Bautista ya ha demostrado en varias ocasiones que puede desenvolverse con soltura en papeles donde la vulnerabilidad pesa tanto como la acción, algo que será esencial para construir esta versión de Kratos.

Prime Video parece confiar plenamente en el proyecto. Antes incluso de estrenar la primera temporada, la plataforma ya ha dado luz verde a dos temporadas, con la intención de rodarlas de forma consecutiva para mantener una mayor continuidad narrativa.

El cambio de protagonista traerá retrasos

La incorporación de Bautista no llega sin consecuencias. Parte de las escenas ya habían sido filmadas con Ryan Hurst antes de su lesión, por lo que será necesario volver a grabar todo el material en el que aparecía Kratos.

Dave Bautista ya es el nuevo Kratos de God of War tras la salida de Ryan Hurst

Según las informaciones publicadas, el rodaje podría retomarse aproximadamente en un mes, aunque esta reorganización del calendario podría afectar a la fecha inicialmente prevista para el estreno.

Por el momento, Prime Video todavía no ha anunciado cuándo llegará oficialmente la serie, aunque anteriormente se apuntaba a un lanzamiento durante 2027. Ahora, esa ventana podría retrasarse dependiendo del tiempo necesario para completar las nuevas grabaciones.

Un reparto repleto de personajes del universo God of War

Junto a Dave Bautista, la adaptación contará con un reparto que reúne a varios personajes fundamentales de la saga. Callum Vinson interpretará a Atreus, mientras que Teresa Palmer dará vida a Sif. El elenco también incluye a Ólafur Darri Ólafsson como Thor, Max Parker como Heimdall, Ed Skrein como Baldur, Louis Cunningham como Modi, Mandy Patinkin como Odín e Island Austin en el papel de Thrud.

Con este cambio de protagonista, Prime Video afronta uno de los mayores desafíos de la producción, aunque también incorpora al actor que muchos seguidores llevaban años imaginando como Kratos. Ahora queda por ver si Dave Bautista consigue trasladar a la pantalla toda la fuerza, el carácter y la complejidad emocional del personaje más emblemático de God of War.

Spider-Man: Brand New Day tiene un error en plena batalla contra Hulk que los fans ya no pueden dejar de ver

Brand New Day

Una de las peleas más espectaculares de Brand New Day esconde un fallo de continuidad bastante difícil de justificar

Spider-Man: Brand New Day tiene un error en plena batalla contra Hulk que los fans ya no pueden dejar de ver

Hay cosas que pasan completamente desapercibidas hasta que alguien las señala. Entonces ocurre lo inevitable: ya no puedes mirar la escena de la misma manera. Eso es precisamente lo que está sucediendo con Spider-Man: Brand New Day, después de que un espectador con buen ojo haya descubierto un curioso fallo durante uno de los grandes enfrentamientos de la película. El gazapo aparece, además, en un momento protagonizado por Spider-Man, Punisher y Hulk, así que no estamos hablando precisamente de una secuencia que pase inadvertida. En medio del caos desatado en las instalaciones de Control de Daños, el suelo parece demostrar que posee un poder que ni siquiera Bruce Banner tiene: es capaz de regenerarse milagrosamente en cuestión de segundos.

Spider-Man: Brand New Day esconde un curioso error durante la pelea con Hulk

Durante el enfrentamiento, Hulk golpea violentamente el suelo y lo destroza, dejando tras de sí una superficie completamente levantada y llena de escombros. Hasta ahí, nada extraño: es exactamente el tipo de destrozo que cabría esperar cuando el gigante esmeralda decide utilizar toda su fuerza.

El problema llega apenas unos planos después. Frank Castle aparece siendo arrastrado por el mismo lugar mientras dispara contra Hulk, pero bajo Punisher encontramos de repente una zona sorprendentemente lisa e intacta. Parte de los desperfectos continúan visibles alrededor, aunque el fragmento de suelo por el que pasa Castle parece haberse reconstruido por arte de magia.

Un cambio de plano deja el fallo completamente al descubierto

Podría tratarse de uno de esos errores que apenas duran unas décimas de segundo y necesitan congelar la imagen para encontrarlos. Sin embargo, la propia planificación de la escena hace que resulte bastante evidente una vez sabes dónde mirar. La cámara cambia para centrarse en Frank Castle y permite observar perfectamente el pavimento situado bajo el personaje.

Como era de esperar, los fans de Marvel no han tardado en convertir el gazapo en material para las redes sociales. Un usuario ironizó con que era «menudo fallo para una película de 2.000 millones de dólares», mientras otro apuntó que los montadores, conocidos por cuidar hasta el último detalle, probablemente estarían lamentándose después de descubrirlo.

Los fans de Marvel ya bromean con el poder secreto del suelo

Entre las reacciones hay una que resume especialmente bien lo ocurrido: «Ese suelo tiene la mejor capacidad de regeneración de todo el UCM». Una forma bastante divertida de explicar una continuidad imposible que, seguramente, seguirá pasando desapercibida para buena parte del público que vea la película sin conocer previamente el error.

Por supuesto, el fallo no consigue estropear una secuencia que se ha convertido en uno de los momentos de acción más destacados de Spider-Man: Brand New Day. Las películas de este tamaño implican cientos de planos, efectos digitales, dobles, decorados y elementos creados en posproducción, por lo que algún pequeño desajuste termina colándose incluso en producciones sometidas a incontables revisiones.

Spider-Man: Brand New Day tiene un error en plena batalla contra Hulk que los fans ya no pueden dejar de ver

La batalla entre Spider-Man y Hulk pudo ser muy diferente

Lo curioso es que la pelea todavía guarda más historias detrás de las cámaras. James Unsworth, actor encargado de la captura de movimiento de Hulk, reveló que se plantearon distintas versiones del enfrentamiento entre el gigante verde y Spider-Man antes de llegar al montaje definitivo que terminó viendo el público.

Una de aquellas ideas habría cambiado considerablemente el resultado del combate. Según explicó Unsworth: «En algunas versiones, Spider-Man básicamente utilizaba un guantelete de Shocker para darle un puñetazo al estilo Superman y dejarlo inconsciente». Una resolución que habría otorgado a Peter Parker una victoria especialmente contundente frente a uno de los personajes físicamente más poderosos de Marvel.

Las pruebas con el público salvaron a Hulk de un KO polémico

Aquella posibilidad, sin embargo, no convenció demasiado durante los pases de prueba. El propio Unsworth explicó el motivo: «Por lo que tengo entendido, al público de prueba no le gustó. Pensaban que Hulk quedaba inconsciente con demasiada facilidad». Una reacción comprensible teniendo en cuenta todo lo que el personaje ha soportado a lo largo de su trayectoria dentro del UCM.

La decisión también demuestra hasta qué punto las grandes escenas de acción pueden transformarse durante la producción y la posproducción. Una pelea que sobre el papel parece perfectamente definida puede sufrir modificaciones en coreografía, montaje, efectos visuales o incluso en su desenlace después de comprobar cómo responde el público.

Los gazapos siguen sobreviviendo incluso en las mayores superproducciones

Precisamente esos cambios pueden ayudar a explicar por qué aparecen errores de continuidad como el del suelo, aunque no existe confirmación de que este gazapo concreto tenga relación con las diferentes versiones rodadas. Una secuencia compuesta a partir de múltiples tomas realizadas en momentos distintos puede hacer mucho más complicado mantener cada elemento del escenario exactamente en el mismo estado.

Spider-Man: Brand New Day tiene un error en plena batalla contra Hulk que los fans ya no pueden dejar de ver

Y, en el fondo, descubrir este tipo de detalles forma parte de la diversión para muchos fans. Spider-Man: Brand New Day puede contar con espectaculares efectos visuales y enormes secuencias de acción, pero ni siquiera una gran producción de Marvel consigue escapar del espectador dispuesto a analizar cada fotograma. Ahora que sabes que ese suelo se destruye y se repara solo, intenta no fijarte en él la próxima vez que veas la pelea.

Capitán América al estilo Batman

Capitán América

El día que el Capitán América se comportó como Batman.

Aunque, a día de hoy, estamos muy acostumbrados a que DC y Marvel saquen cómics en los que sus superhéroes comparten aventuras, hace algunas décadas sonaba como algo tan inesperado que era indispensable que dicho evento formara parte de la colección de cualquier aficionado, lo que hacía que estos ejemplares gozaran de un éxito de gran magnitud. porque lograba atraer a los lectores para descubrir cómo personajes de universos distintos cruzaban sus caminos bajo las directrices del guionista y el dibujante de turno.

En el caso de Batman y el Capitán América, además del vínculo que ya comentamos que comparten, nadie puede decir que no sean dos grandes referentes de DC y Marvel, respectivamente. por lo que no es nada extraño que, si se trata de cruzar a dos personajes de estas conocidas editoriales, ellos sean dos de los candidatos más idóneos, como se puede mostrar en ejemplos entre los que podemos destacar Batman / Captain America (1996), escrito y dibujado por John Byrne, al igual que la miniserie Marvel versus DC (1995 – 1996), donde estos dos personajes protagonizaron una de las batallas más importantes de la cabecera, entre otras historias.

Sin embargo, en esta ocasión, centraremos nuestra atención en una aventura del Capitán América que, en realidad, se asemejaba más con una historieta de Batman, tal y como puedes comprobar si continúas con la lectura de este artículo hasta el final.

Todo empezó en el verano de 1985, que fue la época en el que un novato llamado Norm Brayfogle se desplazó hasta la San Diego Comic Con con la intención de abrirse paso, de manera profesional, en el mundo del noveno arte. El portafolio con el que se presentó en dicho evento contenía una aventura de ocho páginas, escrita y dibujada por él mismo, protagonizada por Batman, en la que destacaba el hecho de que los diálogos habían sido reducidos al mínimo, puesto que Norm Brayfogle pretendía demostrar la capacidad de las habilidades narrativas de sus dibujos, ya que, como todo el mundo sabe, una imagen vale más que mil palabras.

Capitán América al estilo Batman

La historia, a la que su autor pareció negarse a ponerle un título significativo, ya que está referenciada únicamente como Story, gira en torno a unos niños que se están peleando hasta que son interrumpidos por una batalla mucho más cruda entre Batman y un villano que se da a conocer como “Colossal” Craig, cuya imagen reproducimos a la izquierda de este párrafo. Como cabe esperar, el antagonista acaba siendo derrotado y los niños terminan resolviendo sus diferencias pacíficamente. Tras analizar la sinopsis, debemos reconocer que no se trata de la mejor historieta del mundo, pero tampoco se necesita mucho más si solo se quieres mostrar de lo que eres capaz o para crear una aventura de relleno.

Por desgracia para Norm Brayfogle, a pesar de que el agente Mike Friedrich quedó bastante impresionado con su destreza, la hstoria fue rechazado por la editorial DC. Sin embargo, la cosa no acabó ahí, ya que su trabajo también suscitó el interés de Al Milgrom, que era el editor de Marvel de aquella época, de modo que aceptó publicar la historia de Norm Brayfogle, con la condición de que Batman fuera sustituido por un superhéroe de La Casa de las Ideas, obviamente. Como ya habrás adivinado, no podíamos estar refiriendo a otro que no fuera el Capitán América.

Asi fue como la aventura Story acabó viendo la luz como historieta de complemento del cómic Marvel Fanfare nº 29 (1986), cuya portada queda reproducida bajo este párrafo (aunque sea Hulk el encargado de protagonizarla, ya que es el personaje principal de la hstoria más importante del ejemplar). El guion, los dibujos y la tinta de estas ocho páginas sobre el Capitán América corrieron a cargo de Norm Brayfogle, mientras que Bob Sharen se encargó del color. Sin embargo, aún había un último escollo que solventar.

Capitán América al estilo Batman

El obstáculo mencionado en el párrafo anterior tenía nombre y apellidos, ya que se trataba de Jim Shooter, el cual, en aquella época, ejercía de director editorial de La Casa de las Ideas. En cuanto la aventura Story llegó a sus manos, no dudó en criticarla, ya que, desde su punto de vista, la manera de comportarse del protagonista le parecía más típica de una aventura de Batman que del Capitán América. Siendo honestos, hay que reconocer que razón no le faltaba, aunque, afortunadamente, no fue impedimento suficiente para que la historieta viera la luz.

Capitán América al estilo Batman

Aunque Norm Brayfogle llevó a cabo alguna colaboración más, de manera esporádica, para la cabecera Marvel Fanfare, acabó por ver cumplido su sueño de trabajar en DC, nada menos que con el personaje de Batman. No obstante, nunca podrá dejar de reconocer que, en parte, siempre estará en deuda con el Capitán América, ya que fue su primera incursión en el mundo del noveno arte.