Lobezno podría tener un futuro diferente al esperado en el UCM, ya que un nuevo rumor sitúa su posible incorporación lejos de la próxima película de X-Men
La información no identifica la producción en cuestión, por lo que han comenzado las especulaciones sobre una posible aparición en Vengadores: Secret Wars o incluso en una futura película individual del personaje durante la Fase 7.
La ausencia de Lobezno del reparto revelado para X-Men alimenta todavía más esta teoría. De acuerdo con otro rumor publicado por DoomsServant, Bestia, Ángel y Jubilee formarían parte del nuevo equipo, mientras que Kitty Pryde e Iceman todavía estarían en duda. El mismo informe asegura que Gambito, Polaris, Lobezno y Coloso no aparecerían en la película.
Por ahora, Marvel Studios solo ha confirmado una parte de los personajes del reinicio. Durante la D23 de 2026 se anunciaron Kit Connor como Cíclope, Christopher Abbott como Charles Xavier, Samara Weaving como Emma Frost, Inde Navarrette como Rogue, Maya Boyd como Tormenta y Sadie Sink como Jean Grey. Adam Driver también interpretará a Nathaniel Milbury.
Kevin Feige ha dejado entrever que todavía quedan anuncios de casting por realizar, así que la ausencia de Lobezno en la presentación no significa necesariamente que el personaje esté descartado de los planes del estudio.
Jake Schreier dirigirá X-Men, cuyo guion corre a cargo de Lee Sung Jin, Joanna Calo y Michael Lesslie. La película llegará a los cines el 5 de mayo de 2028.
Por el momento, Marvel no ha confirmado ni al próximo actor que interpretará a Lobezno ni el proyecto en el que debutará. Todo apunta, eso sí, a que el estudio podría estar reservándose al mutante para una aparición posterior.
Algo diferente propone The Deer King, donde la fantasía se mezcla con conflictos políticos, una epidemia y la relación entre Van y la pequeña Yuna. Production I.G construye un mundo natural extraordinariamente vivo, con bosques y animales que inevitablemente pueden hacer pensar en La princesa Mononoke. Su enorme cantidad de información puede jugar en su contra, pero visualmente tiene momentos impresionantes.
Fantasmas, bestias y familias bastante poco convencionales
En A Letter to Momo, Hiroyuki Okiura convierte el duelo en una historia donde también hay espacio para el humor. Momo se muda a una isla después de la muerte de su padre y acaba compartiendo su nueva vida con tres peculiares yokai. El propio Okiura trabajó como director de animación en La princesa Mononoke, y esa sensibilidad se aprecia en la manera de retratar el paisaje rural japonés.
Wolf Children demuestra que la magia también puede estar en criar a dos hijos
Hosoda vuelve a aparecer con una de sus películas más queridas. Wolf Children presenta a Hana, una joven que termina criando sola a dos niños capaces de transformarse en lobos. Lo que podría haber sido una simple fantasía termina convirtiéndose en una emocionante mirada a la maternidad, los sacrificios familiares y ese momento inevitable en el que los hijos deben elegir su propio camino.
Mucho más dura resulta In This Corner of the World. Sunao Katabuchi sitúa la historia de Suzu Urano en Kure, cerca de Hiroshima, durante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial. En lugar de convertir la guerra en espectáculo, la película observa cómo el conflicto transforma poco a poco las rutinas de una familia. Su atención a los pequeños detalles históricos ayuda a que los golpes emocionales sean todavía más efectivos.
Makoto Shinkai también sabe emocionar sin destruir ciudades
The Garden of Words demuestra que no hacen falta mundos gigantescos para conseguir imágenes inolvidables. Un estudiante que sueña con fabricar zapatos y una mujer mayor que él comienzan a encontrarse durante los días de lluvia en un parque. Con apenas 46 minutos de duración, Shinkai convierte la lluvia, los silencios y los pequeños objetos cotidianos en parte esencial de la narración.
En el extremo contrario está Penguin Highway, que comienza con una idea maravillosamente absurda: ¿qué hacen unos pingüinos apareciendo en una localidad japonesa situada lejos del mar? Aoyama, un niño extremadamente curioso, decide investigarlo utilizando sus propios métodos científicos. Studio Colorido transforma así un barrio aparentemente corriente en el escenario de un misterio donde ciencia ficción e imaginación infantil se dan la mano.
Maquia puede destrozarte el corazón sin necesidad de grandes trucos
Mari Okada utiliza la fantasía de Maquia: When the Promised Flower Blooms para plantear una situación preciosa y cruel. Maquia pertenece a una raza cuyos miembros envejecen extremadamente despacio, pero decide criar a Ariel, un niño humano. Ella permanecerá prácticamente igual mientras observa cómo su hijo pasa de bebé a adulto y finalmente envejece.
Mirai convierte los celos entre hermanos en un viaje fantástico
La décima recomendación vuelve a llevar la firma de Mamoru Hosoda. En Mirai, Kun tiene cuatro años y no lleva demasiado bien la llegada de su hermana pequeña. Sus celos desencadenan una serie de encuentros imposibles con distintos miembros de su familia pertenecientes a otras generaciones.
Hosoda convierte así algo tan reconocible como sentirse desplazado por un nuevo hermano en una aventura sobre la memoria familiar, el crecimiento y nuestra relación con quienes estuvieron antes que nosotros. La fantasía funciona porque nunca pierde de vista las emociones infantiles que originan todo lo que estamos viendo.
Diez caminos diferentes para volver a sentir la magia de Ghibli
Y quizá esa sea la mejor noticia para quienes sienten que ya han agotado el catálogo de Miyazaki y compañía: el anime está lleno de pequeñas joyas esperando a ser descubiertas. Ghibli puede ser la puerta de entrada, pero desde luego no tiene por qué ser el final del viaje.
La primera gran oportunidad desperdiciada llegó muy pronto. The Incredible Hulk se estrenó en 2008 y nunca recibió una secuela directa, pese a dejar suficientes elementos preparados para continuar las aventuras de Bruce Banner. El cambio de Edward Norton por Mark Ruffalo tampoco ayudó a que parte del público entendiera inicialmente hasta qué punto aquella película seguía formando parte del mismo universo.
Una segunda cinta habría permitido recuperar personajes como Betty Ross y, sobre todo, desarrollar con tranquilidad el enorme catálogo de historias del gigante verde. Hulk podía sostener perfectamente aventuras de ciencia ficción, terror, acción e incluso drama psicológico, pero acabó funcionando principalmente como personaje secundario dentro de películas protagonizadas por otros héroes.
Bruce Banner dejó atrás uno de sus conflictos más interesantes
Precisamente ahí aparece otro problema: la relación psicológica entre Banner y Hulk se fue simplificando progresivamente. En los cómics, la criatura no es únicamente un Bruce Banner enfadado y gigantesco. Las diferentes personalidades de Hulk y los traumas de Banner forman parte esencial de una mitología mucho más compleja de lo que las películas han mostrado.
Incluso la discutida Hulk de Ang Lee, estrenada en 2003 y ajena al UCM, intentó profundizar mucho más en ese terreno. Podría gustar más o menos su planteamiento, pero aquella película entendía que detrás de los puñetazos existía un personaje atormentado. Ruffalo ha ofrecido una interpretación muy carismática, aunque rara vez ha contado con espacio suficiente para explorar esa faceta.
Planet Hulk terminó convertido en una pequeña parte de Thor: Ragnarok
La diferencia no es precisamente pequeña. En los cómics, Planet Hulk construye alrededor del gigante verde una historia de supervivencia, liderazgo, amor y tragedia que posteriormente desemboca en World War Hulk. La película de Taika Waititi aprovechó Sakaar, el Hulk gladiador y algunos conceptos reconocibles, pero dejó fuera buena parte del peso emocional del relato original.
Skaar apareció cuando nadie esperaba que Hulk tuviera un hijo
Años después llegó una sorpresa todavía más desconcertante. En el final de She-Hulk: Attorney at Law, Bruce Banner regresaba acompañado de Skaar, presentado repentinamente como su hijo. Para los lectores de Marvel, el personaje no era ningún desconocido; para buena parte de la audiencia del UCM, aquello necesitaba bastantes explicaciones.
Skaar está estrechamente relacionado con los acontecimientos de Planet Hulk, pero Thor: Ragnarok nunca mostró que Hulk hubiera mantenido en Sakaar una relación que pudiera conducir a su nacimiento. El UCM introdujo así una consecuencia enorme de una historia que prácticamente no había contado, dejando el desarrollo más interesante fuera de pantalla.
Capitán América terminó enfrentándose a los enemigos de Hulk
La situación se hizo todavía más llamativa con Captain America: Brave New World. La película recuperó a Samuel Sterns, el Líder, después de que The Incredible Hulk preparase su transformación en 2008, y convirtió también a Thaddeus Ross en Red Hulk. Dos nombres profundamente vinculados a Bruce Banner terminaron enfrentados principalmente a Sam Wilson.
Eso deja una sensación bastante extraña. Hulk posee su propia galería de enemigos y Capitán América también tiene adversarios suficientes en los cómics, por lo que trasladar personajes tan asociados a Banner a la película de otro héroe limita todavía más las posibilidades de desarrollar una auténtica historia centrada en el monstruo gamma.
Smart Hulk resolvió fuera de pantalla el conflicto que todos queríamos ver
Entonces llegó Avengers: Endgame y el conflicto ya estaba solucionado. Banner explicó que había conseguido combinar su inteligencia con la fuerza de Hulk durante el salto temporal de cinco años. Una de las transformaciones psicológicas más importantes del personaje ocurrió fuera de pantalla, precisamente cuando podría haber proporcionado uno de sus mejores arcos argumentales.
Marvel todavía tiene tiempo para recuperar al gigante esmeralda
Lo curioso es que Hulk continúa teniendo un potencial gigantesco. Los cómics modernos lo han demostrado sobradamente con propuestas como The Immortal Hulk de Al Ewing, donde el terror, el trauma y las múltiples personalidades volvieron a situarse en el centro del personaje. No hace falta copiar literalmente esas historias para comprender qué ha faltado en buena parte de su recorrido cinematográfico.
Un nuevo rumor apunta a que algunos de los héroes cósmicos de Marvel podrían volver a reunirse en el UCM con motivo de la película centrada en Richard Rider/Nova
De confirmarse la información, personajes como Star-Lord, Rocket, Groot, Drax, Mantis o Nebula podrían coincidir con Richard Rider/Nova en una historia que ampliaría nuevamente el lado cósmico del UCM.
El rumor llega después de que Marvel haya dejado atrás la trilogía dirigida por James Gunn, que comenzó en 2014 y concluyó con la despedida de buena parte de sus protagonistas. Por ahora, el estudio no ha anunciado oficialmente una nueva película del equipo.
Además, Gamora podría ser otra pieza importante en los próximos acontecimientos. The Direct ha especulado con su posible regreso, especialmente después de que la versión del personaje vista en Guardianes de la Galaxia Vol. 3 procediera de 2014 y terminara formando parte de los Devastadores.
Esta particular situación temporal podría hacer que Gamora tenga relevancia en las próximas películas de Vengadores. Según la teoría, los acontecimientos relacionados con Doctor Doom y los personajes que abandonaron sus líneas temporales podrían afectar también a la variante de Gamora.
Por ahora, tanto el supuesto regreso de los Guardianes como la participación de Gamora deben considerarse rumores. Si la información sobre Nova termina siendo cierta, la película podría convertirse en una importante reunión de personajes del lado cósmico de Marvel.
Marvel recuperará uno de los mayores éxitos del UCM con Endgame Encore, una edición especial que añadirá nuevo material y servirá como posible puente hacia Vengadores: Doomsday
La reedición incorporará una introducción especial, contenido adicional y una secuencia exclusiva para determinadas proyecciones en Infinity Vision e IMAX. Aunque los rumores han apuntado a grandes sorpresas relacionadas con Doctor Doom y otros personajes del UCM, todo indica que el contenido añadido será bastante más limitado.
Entre las escenas que se han mencionado figura un momento protagonizado por Steve Rogers durante el funeral de Tony Stark, en el que conversaría con Ant-Man sobre los viajes temporales. También se rumorea una aparición de Loki relacionada con su etapa junto a la TVA.
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El verdadero interés de esta nueva versión estaría en su conexión con Vengadores: Doomsday. Se espera que parte del material adicional, especialmente una escena posterior a los créditos, pueda funcionar como adelanto de la próxima película de los hermanos Russo.
En cualquier caso, la reedición ofrece una nueva oportunidad para disfrutar en pantalla grande del desenlace de la Saga del Infinito y de la batalla de los Vengadores contra Thanos. Los cuatro minutos adicionales no cambiarán sustancialmente la película, pero podrían servir para enlazarla con la siguiente gran etapa del UCM.
Vengadores: Endgame Encore llegará a los cines el 25 de septiembre, mientras que Vengadores: Doomsday tiene previsto su estreno en diciembre.
Aquí aparece una diferencia bastante importante respecto a las viñetas. Los Manhunters originales son construcciones artificiales creadas por los Guardianes del Universo, concebidas como una fuerza encargada de imponer el orden por toda la galaxia antes de la creación del Green Lantern Corps. Su célebre lema, “Nadie escapa de los Manhunters”, dejaba bastante claro que su concepto de la justicia no era precisamente flexible.
El oscuro pasado de los Manhunters dentro del universo DC
Los personajes debutaron en 1975 y terminaron convirtiéndose en uno de los grandes errores de los Guardianes. La intervención de Krona corrompió su misión, llevando a los Manhunters a cometer atrocidades, incluida la masacre de todo un sector galáctico. Su fracaso acabaría siendo una de las razones para sustituirlos por los Green Lantern.
La conexión con El Detective Marciano podría no ser casual
La comparación tiene incluso cierto respaldo dentro de la mitología de los cómics. Los Guardianes utilizaron como inspiración a las fuerzas policiales marcianas para desarrollar a los Manhunters, por lo que la serie podría estar recuperando esa relación para reinventar el concepto de cara al nuevo DCU.
Antaan asegura que su gente ha localizado al último ejemplar conocido en la Tierra. El problema es que Rushville cuenta con tecnología capaz de detectar la presencia alienígena, impidiendo que sus perseguidores entren en el pueblo sin ser descubiertos. Ahí es donde John Stewart se convierte en una pieza fundamental: puede investigar desde dentro sin levantar las mismas sospechas.
Cualquier habitante de Rushville puede esconder el secreto
Eso transforma prácticamente cualquier conversación del protagonista en una posible pista. Si el Manhunter puede adoptar apariencia humana, cualquier habitante de Rushville podría ser la criatura, y la serie tiene varios candidatos que encajan perfectamente con esa posibilidad.
Entre todos ellos destaca William Macon. Y no únicamente porque su comportamiento pueda levantar sospechas, sino porque Garret Dillahunt ha alimentado personalmente las teorías sobre la verdadera identidad de su personaje.
William Macon tiene todas las papeletas… quizá demasiadas
Dillahunt explicó que William “podría ser una tapadera para algún otro tipo de personaje que os resulte muy familiar”. El actor fue incluso más lejos al sugerir que “quizá ‘William Macon’ sea simplemente una identidad secreta que hubo que crear”. No parece precisamente el tipo de comentario destinado a tranquilizar a quienes elaboran teorías después de cada episodio.
Sin embargo, que resulte tan evidente también puede jugar en su contra. Lanterns cuenta entre sus responsables creativos con Damon Lindelof, Tom King y Chris Mundy, guionistas perfectamente acostumbrados a utilizar pistas falsas, dobles significados y personajes diseñados para llevar al espectador por el camino equivocado.
La opción de Hal sería especialmente interesante por sus consecuencias. Convertir a uno de los Green Lantern más importantes de DC en parte del misterio alienígena podría explicar comportamientos extraños y abrir una trama con repercusiones mucho mayores que las de una simple investigación en Nebraska.
Hal Jordan sería el giro más inesperado de Lanterns
Por ahora hay una certeza fundamental: la historia parece girar alrededor de un único Manhunter, no de una invasión masiva de criaturas infiltradas. Tampoco conocemos sus verdaderas intenciones, así que ni siquiera está claro que Antaan esté contando toda la verdad sobre aquello que persigue.
Ese elemento puede acabar siendo la clave del misterio. El espectador parte de la idea de que el Manhunter representa necesariamente una amenaza, pero la historia de los Guardianes está llena de decisiones cuestionables y verdades ocultas. No sería extraño que Lanterns aprovechase precisamente esa tradición para darle la vuelta a las expectativas.
El verdadero Manhunter puede cambiar el futuro del DCU
Además, transformar a los antiguos robots de los cómics en seres capaces de infiltrarse entre los humanos aporta a la serie un componente casi paranoico. John Stewart no solo tiene que encontrar a alguien: debe determinar en quién puede confiar, mientras continúa investigando junto a Hal Jordan los extraños acontecimientos de Rushville.
El panel especial dedicado a la franquicia reunió a nombres que difícilmente podían pasar desapercibidos para sus seguidores. Tetsuya Nomura participó junto al codirector de Kingdom Hearts IV, Tai Yasue, y Nana Gadd, directora de desarrollo de producto de Disney y Pixar Games. Una declaración de intenciones bastante clara sobre la importancia que empieza a recibir la saga.
Como era de esperar, buena parte de las miradas estuvieron puestas en Kingdom Hearts IV y su misterioso mundo de Quadratum. El nuevo material permitió contemplar mejor esta enorme ciudad y adelantó nuevas posibilidades de desplazamiento relacionadas precisamente con las dimensiones del escenario.
Mickey, Donald y Goofy también tendrán su momento
Pero quizá una de las revelaciones más interesantes del nuevo tráiler sea que el rey Mickey, Donald y Goofy serán personajes jugables de alguna manera. No se ha explicado todavía hasta dónde llegará esta posibilidad, aunque supone un cambio suficientemente atractivo como para imaginar que Sora no concentrará toda la acción.
También hubo espacio para dos personajes fundamentales de la franquicia: Riku y Kairi aparecieron insinuados en el tráiler, mientras que Maléfica tendrá un papel importante en Kingdom Hearts IV junto a Hades. Todo apunta, por tanto, a una entrega que mezclará novedades importantes con rostros estrechamente ligados a la historia de la saga.
Coco será uno de los nuevos mundos de la nueva entrega
Uno de los anuncios que más fácilmente puede despertar la imaginación de los fans es la incorporación de un mundo inspirado en Coco, la película de Pixar. Su estética, sus personajes y especialmente su relación con la muerte, los recuerdos y los vínculos emocionales parecen hechos a medida para las temáticas que Kingdom Hearts lleva explorando desde sus comienzos.
Después de la interminable espera sufrida con Kingdom Hearts III, probablemente muchos jugadores reciban con alivio otro de los anuncios: Kingdom Hearts IV tiene previsto su lanzamiento para finales de 2027. La intención parece ser evitar otro periodo gigantesco de incertidumbre y silencios alrededor de una entrega principal.
El componente nostálgico tampoco faltó durante la presentación. Haley Joel Osment y David Gallagher, voces inglesas de Sora y Riku, aparecieron para compartir recuerdos relacionados con la franquicia. Ambos llegaron incluso a interpretar en directo el final de Kingdom Hearts II, leyendo sus líneas juntos en una misma sala por primera vez.
El anime que puede cambiarlo todo
Sin embargo, el anuncio más importante para el futuro de la franquicia podría encontrarse fuera de los videojuegos. Disney confirmó que un nuevo anime de Kingdom Hearts está oficialmente en desarrollo para Disney+, llevando este universo hacia un medio que podría resultar muchísimo más accesible para quienes nunca han jugado a ninguna entrega.
Precisamente ahí se encuentra uno de los grandes obstáculos de la saga. La historia de Kingdom Hearts puede resultar tremendamente intimidante para los recién llegados. Entre múltiples juegos, personajes duplicados, incorpóreos, viajes temporales y acontecimientos repartidos entre diferentes plataformas, ponerse al día puede exigir bastante más esfuerzo del esperado.
Disney+ podría atraer a una nueva generación de fans
Una serie de animación ofrece una oportunidad perfecta para simplificar esa barrera de entrada. Millones de espectadores conocen a Mickey, Frozen, Toy Story o Hércules, pero jamás han jugado a Kingdom Hearts, y una producción para Disney+ podría presentarles este universo sin obligarlos a conocer previamente décadas de videojuegos.
Si Disney consigue mantener la identidad de Kingdom Hearts mientras construye una historia comprensible, podría encontrarse con una franquicia multimedia de dimensiones enormes. Al fin y al cabo, pocas propiedades permiten conectar con tanta naturalidad películas clásicas de Disney, Pixar, producciones modernas y personajes procedentes de Square Enix.
Disney todavía parece infravalorar el tamaño de Kingdom Hearts
La consecuencia fue bastante previsible: largas colas de seguidores intentando acceder al evento y numerosos fans quedándose fuera. Una decisión sorprendente teniendo en cuenta que se trataba de uno de los paneles que mayor expectación había generado durante el fin de semana.
Una franquicia con un potencial gigantesco todavía por explotar
Resulta especialmente curioso porque Kingdom Hearts lleva casi un cuarto de siglo demostrando que funciona como una especie de gigantesco universo compartido de Disney. Sora puede saltar desde una película de animación clásica hasta Pixar, encontrarse después con personajes de Square Enix y conseguir que semejante mezcla siga teniendo personalidad propia.
Durante sus distintas entregas hemos recorrido mundos relacionados con Aladdín, Hércules, Pesadilla antes de Navidad, Piratas del Caribe, Frozen o Toy Story, entre muchos otros. Kingdom Hearts IV pretende continuar ampliando esa fórmula mientras introduce nuevos escenarios y prepara una nueva fase de su compleja historia.
El 25.º aniversario puede marcar un antes y un después
Las piezas empiezan a encajar: Kingdom Hearts IV para finales de 2027, un anime destinado a Disney+, nuevos mundos y planes que ya miran hacia el 30.º aniversario. Comparado con los largos periodos de silencio vividos anteriormente, el cambio de actitud resulta difícil de ignorar.
¿Conocías a estos ánades tan parecidos a Howard, el Pato?
Como ya comentamos en su momento, Howard, el Pato fue creado por Steve Gerber y Val Mayerik en la aventura The Enchanter’s Apprentice!, con el Hombre Cosa como personaje protagonista, que fue publicada en el cómic Adventures into the Fear nº 19 (1973). La intención inicial de esta idea era conseguir hacer una crítica de la sociedad de aquella época, para lo cual funcionaba muy bien que la formulase alguien que venía de otra realidad. Su popularidad ha permitido que siga estando vigente hoy en día, además de haber dado el salto al mundo audiovisual en diversas ocasiones.
Sin embargo, los también patos Scarface Duck y Duckenner, pese a tratarse de dos personajes que guardan una gran similitud con el protagonista de este artículo, son muco menos conocidos. Sigue leyendo hasta el final para averiguar de quiénes estamos hablando y cómo llegaron al mundo del noveno arte.
Para ello tenemos que viajar atrás en el tiempo hasta la década de los 70, en la que Mike Friedrich, que además de trabajar como agente, tal y como comentamos en su momento, también se dio a conocer como guionista, decidió probar suerte, entre otros proyectos, con una cabecera humorística llamada Quack!, que se encontraba dentro del género conocido como “funny animals“.
Esta idea en cuestión había surgido a raíz de una propuesta hecha por Frank Brunner, que había dejado de dibujar la colección Howard, the Duck, tras tener ciertas desavenencias con Steve Gerber en particular y con Marvel en general, de modo que decidió subirse al carro y comercializó un póster protagonizado por un personaje conocido como Scarface Duck, un pato con pinta de gánster clavado al de La Casa de las Ideas, hasta en el detalle del puro en el pico, como podemos ver en la imagen inferior.
Como cabía esperar, aquello no le sentó nada bien a Steve Gerber, que exigía una parte de los beneficios que obtuviera Frank Brunner por lo que él consideraba una copia descarada de Howard, el Pato, a lo que fue respondido en los siguientes términos:
¿Qué parte de la lámina has escrito o dibujado tú, steve? ¿Qué parte del acuerdo has cerrado?
Por si aquello no hubiera sido suficiente, Frank Brunner se puso en contacto con Mike Friedrich para publicar un nuevo personaje, que también estaría protagonizado por un pato bastante similar a Howard, pero que respondería por el nombre de Duckaneer, en un divertido juego de palabras con la palabra “buckaneer” (que se traduce al español como “bucanero“), donde se encargó del guion y los dibujos, mientras que Steve Leialoha se ocupó de las tintas. A continuación, reproducimos la imagen de esta segunda creación de Frank Brunner para que quede claro que el aspecto visual de este ánade es tan similar a Howard, como en el caso anterior, para considerarlo una coincidencia.
De hecho, las únicas diferencias que podemos hallar entre esta imagen y el Howad, el Pato original, aparte del atuendo de bucanero, son la ausencia de puro, al menos en la portada, y el parche que lleva en el ojo diestro, aunque no tenemos ninguna certeza de que se trate de algo más que un elemento decorativo, ya que lo lleva puesto en la imagen de la derecha mientras que lo tiene quitado en la principal.
Si a Steve Gerber no le había hecho gracia la imagen anterior, que solo se trataba de una lámina, no hay que ser muy inteligente para deducir que una cabecera de un personaje tan parecido a Howard, el Pato le gustaría menos aún. No obstante, desde el punto de vista de Frank Brunner, el personaje original estaba inspirado en Donald, de la factoría Disney, por lo que él se sentía tan libre de parodiar la creación de Steve Gerber que lo hizo por partida doble.
Como conclusión, podemos reconocer que la explicación para poder versionar al personaje original, sin tener que pagar ningún tipo de derechos, que defendía Frank Brunner no está carente de lógica, a pesar del gran parecido físico, pero tampoco debemos olvidar que tanto Duck Scarface como The Duckaneer, han quedado relegados al olvido, como ya hemos comentado al principio del artículo, mientras que Howard, el Pato aún parece tener mucho que decir, ya sea en el mundo de las viñetas o en el audiovisual.
No conviene finalizar el artículo sin mencionar a Lobo, the Duck, un personaje de cómic creado, en 1995, bajo el sello Amalgam, por Alan Grant y Al Semeiks, en el que, al igual que sucedía con otros personajes de DC y Marvel, Lobo y Howard, el Pato se fusionaban para adoptar esta curiosa forma. A pesar de que no tiene nada que ver con el resto del artículo, al tratarse de otra versión del personaje creado por Steve Gerber, merecía la pena mencionarlo.
Varios nombres en clave utilizados por Marvel Studios habrían dejado al descubierto qué producciones están avanzando, mientras Tu amigo y vecino Spider-Man apunta a tener un futuro más largo de lo previsto
Entre las revelaciones destaca “Throttle”, que estaría vinculado a Ghost Rider, el proyecto relacionado con Shawn Levy y Ryan Gosling. La película tendría previsto su rodaje en Estados Unidos, una decisión que podría estar relacionada con la dificultad de recrear en Reino Unido determinadas localizaciones mediante escenarios británicos.
Otra de las claves apunta a “Dredge”. El nombre recuerda a las naves penitenciarias Dredge 01 y Dredge 02 de los cómics, relacionadas con el comienzo de Annihilation. Murphy’s Multiverse plantea que podría tratarse de Nova, el proyecto escrito por Michael Waldron. De confirmarse esta conexión, la película podría llegar alrededor de 2029 y presentar a Richard Rider enfrentándose a Annihilus.
Los rumores sobre Nova llevan tiempo apuntando precisamente hacia una historia relacionada con Annihilation, lo que también abriría la puerta al regreso de personajes vinculados a los Guardianes de la Galaxia, aunque esta vez sin James Gunn al frente.
El mismo sistema de nombres en clave habría permitido identificar “Atlas Hall” como X-Men. El reinicio mutante se rodaría en Reino Unido e Irlanda, mientras que “Fragment” correspondería a Black Panther 3, otra producción que utilizaría territorio británico como escenario.
Hay además un proyecto denominado “Veil” cuyo destino continúa siendo un misterio. Se trataría de una producción para Disney+, aunque todavía no existe información suficiente para determinar si podría ser Avengers Academy, Inhumans u otra serie completamente diferente.
Mientras tanto, el futuro de Tu amigo y vecino Spider-Man también parece estar asegurado. Después de la confirmación de una tercera temporada, Murphy’s Multiverse asegura que Marvel ya estaría desarrollando una cuarta. Jeff Trammell había concebido originalmente esta serie de Spider-Man como una historia de cuatro temporadas, aunque anteriormente había expresado su deseo de continuarla si Marvel le daba la oportunidad.
La serie de Spider-Man comenzó planteándose como una reinterpretación de los primeros años de Peter Parker antes de su encuentro con Tony Stark, pero terminó construyendo una continuidad propia inspirada en los cómics de Stan Lee y Steve Ditko. Marvel ya ha mostrado material de su segunda temporada y todo apunta a que todavía quedan varias aventuras por delante para esta versión de Spider-Man.
Por ahora, Marvel Studios no ha confirmado oficialmente estas identificaciones, por lo que habrá que esperar a próximos anuncios para comprobar cuánto hay de cierto en estas informaciones.
El estudio ha lanzado un nuevo avance protagonizado por Adria Arjona, acompañado por un espectacular póster para IMAX y una colección de ocho carteles individuales dedicados a sus principales personajes. Con su estreno cada vez más cerca, la campaña promocional comienza a enseñar las cartas de una producción que parece dispuesta a abrazar sin complejos el caos.
Onslaught de A24 prepara una batalla sin concesiones
El nuevo vídeo promocional presenta al personaje de Adria Arjona preparándose para recibir a unos visitantes bastante poco amistosos. La secuencia juega con una situación cotidiana, una visita a una tienda, pero los objetos que termina reuniendo dejan bastante claro que no está organizando precisamente una tarde tranquila en casa.
Entre el arsenal aparece incluso una motosierra, convertida también en uno de los elementos recurrentes de los nuevos carteles. La campaña parece querer transmitir desde el primer momento que Onslaughtno pretende esconder su naturaleza de espectáculo violento, sino convertirla en uno de sus principales atractivos.
Adria Arjona lidera una película pensada para el cine
A24 también ha presentado un nuevo póster oficial para IMAX, confirmando que el estudio está apostando por una distribución cinematográfica importante. No es extraño teniendo en cuenta que las imágenes mostradas hasta ahora sugieren una película con acción física, grandes enfrentamientos y una puesta en escena que podría beneficiarse especialmente del formato de gran pantalla.
En el cartel principal, Arjona aparece armada mientras varias figuras amenazantes se sitúan a su espalda. La composición recuerda deliberadamente al cine de acción y terror más directo, una combinación que encaja bastante bien con la trayectoria reciente de Adam Wingard.
Ocho carteles para presentar a los protagonistas
La promoción se completa con ocho pósteres de personajes, todos ellos manteniendo una estética similar y cargada de sangre. Además de Arjona, aparecen algunos nombres especialmente reconocibles para los fans del género y del cine fantástico.
Entre ellos encontramos a Rebecca Hall, Dan Stevens, Drew Starkey, Michael Biehn y Reginald VelJohnson, mientras que el reparto también incluye a Eric Wareheim y Alex Pereira. Cada cartel presenta a su personaje acompañado por armas, sangre o elementos que refuerzan esa sensación de peligro constante.
El hecho de que A24 haya preparado una campaña tan amplia también apunta a que el reparto tendrá un peso importante dentro de la historia, más allá del protagonismo evidente de Arjona.
Adam Wingard vuelve a apostar por la acción desatada
Detrás de las cámaras se encuentraAdam Wingard, un director que lleva años moviéndose entre el terror y el espectáculo de acción. Su filmografía incluye títulos como You’re Next, The Guest, Godzilla vs. Kong y Godzilla x Kong: The New Empire, trabajos que han demostrado su interés por las propuestas intensas y visualmente agresivas.
Onslaught parece recuperar parte de esa energía, pero trasladándola a una escala más contenida que sus gigantescas películas de monstruos. Aquí el peligro llega de soldados modificados genéticamente, armas de fuego y enfrentamientos cuerpo a cuerpo, una combinación bastante más cercana al thriller de supervivencia.
Super soldados genéticos contra una francotiradora
La premisa oficial resulta sencilla, pero tremendamente efectiva para este tipo de película. Un escuadrón rebelde de supersoldados creados mediante ingeniería genética consigue escapar en pleno desierto, desencadenando una situación que rápidamente se convierte en una amenaza mortal.
Frente a ellos se encuentra una francotiradora del ejército interpretada por Adria Arjona, que deberá utilizar todo lo que tiene a su alcance para proteger a su hija pequeña. Esa relación familiar parece ser el elemento emocional que sostendrá una historia que, por lo demás, promete avanzar a base de disparos, persecuciones y violencia.
El argumento no busca reinventar el género, pero precisamente ahí podría encontrarse parte de su atractivo. Una premisa conocida puede funcionar perfectamente cuando la ejecución, el reparto y el ritmo acompañan, y el material promocional sugiere que Wingard tiene bastante claro el tipo de película que quiere ofrecer.
A24 continúa ampliando su apuesta por el cine comercial
Durante años, A24 construyó buena parte de su reputación alrededor de producciones independientes y propuestas de autor, pero la compañía ha ido ampliando progresivamente su catálogo. Onslaught parece situarse claramente en esa nueva línea más accesible y orientada al gran público, sin abandonar por ello una cierta personalidad visual.
El lanzamiento en IMAX es quizá la mejor prueba de esa ambición. En lugar de tratar la película como una producción menor, el estudio quiere convertirla en uno de sus estrenos de acción más llamativos del año, confiando en que la mezcla de reparto, violencia y espectáculo pueda atraer a una audiencia más amplia.
Una cita muy cercana para los amantes de la acción
Onslaught llegará a los cines el 4 de septiembre de 2026, por lo que la campaña promocional entra ya en su fase definitiva. Con apenas unas semanas por delante, es probable que A24 todavía publique nuevos avances y material antes del estreno.
Por ahora, la combinación de Adria Arjona, Adam Wingard, supersoldados, motosierras y una considerable cantidad de sangreparece una declaración de intenciones bastante clara. No sabemos todavía si Onslaught conseguirá convertirse en una de las grandes sorpresas de acción del año, pero desde luego está haciendo todo lo posible para que nadie la confunda con una película tranquila.
