‘Corto Maltés’ volverá de la mano de Norma Editorial

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Juan Díaz Canales, autor de ‘Blacksad‘ y Rubén Pellejero, dibujante de ‘Dieter Lumpen‘ darán vida de nuevo al personaje de ‘Corto Maltés‘ creado por Hugo Pratt en 1967. En 1992 fue publicada la última aventura de ‘Corto Maltés’ y ahora, más de 20 años después, Norma Editorial va a volvernos a traer de vuelta a este personaje. A continuación os damos más detalles sobre esta obra y la fecha en la que se prevé que saldrá en España.

Corto Maltés Norma Editorial.pdf by La Casa de EL.net

‘Metal Hurlant Chronicles’ tendrá un reboot

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Jamie Mathieson
Jamie Mathieson

Hace ya unos meses os mostrábamos el cartel y tráiler de ‘Metal Hurlant Chronicles’, la serie de ciencia ficción basada en la famosa revista Metal Hurlant que nació en los años 70 en Francia. Esta serie contaba con 12 episodios de unos 20 minutos de duración cada uno, divididos en dos temporadas. En esta serie, cada episodio se centraba en un mundo y unos personajes diferentes, todos basados en historias publicadas en la revista original; el único nexo que había entre todos los capítulos era un asteroide llamado Metal Hurlant que pasaba cerca del planeta donde la acción iba a tener lugar.

Ahora la serie va a tener un reboot titulado ‘Metal Hurlant: Origins’, tal como informa Bleeding Cool, a cargo de Jamie Mathieson, responsable de escribir episodios de ‘Doctor Who’, ‘Being Human’ y la película ‘Preguntas frecuentes sobre viajes en el tiempo’ de 2009. Con la productora francesa Atlantique Productions (‘Los Borgia’) junto a la productora de ‘Metal Hurlant Chronicles’, WE Productions a sus espaldas, Mathieson va a preparar una serie en la que cada capítulo tendrá una duración de 45 minutos, cuyos personajes e historias durarán toda la temporada.

Metal Hurlant es un cómic icónico y la fuente en la que los nuevos talentos del cómic de Reino Unido se inspiraron. —dice Matheison— Sin Heavy Metal no hubiera habido 2000 A.D., ni Juez Dredd y mi infancia habría sido un lugar más aburrido. Estoy por lo tanto inmensamente orgulloso de haber sido invitado para llevar el timón de esta redefinición de una pequeña esquina del inmenso universo que es Heavy Metal.

La serie está en pleno desarrollo y se espera que comience a producirse a inicios de 2015, año en que está previsto que Robert Rodríguez estrene su versión cinematográfica basada en esta revista. Si no podéis esperar para verla, tenéis la opción de hacer un visionado de ‘Metal Hurlant Chronicles’, salir a buscar alguna revista Heavy Metal que quede escondida en alguna librería o sentarse con unas palomitas a ver la película de animación homónima de 1981 y dirigida por Gerald Potterton. Así que ya sabéis, hay metal para rato.

‘Autoridad’ de Jeff VanderMeer

'Autoridad', segunda parte de la trilogía Southern Reach, de Jeff Vandermeer

[Esta reseña puede contener spoilers de ‘Aniquilación’.]

'Autoridad', segunda parte de la trilogía Southern Reach, de Jeff Vandermeer En junio reseñamos ‘Aniquilación’, el primer tomo de la trilogía Southern Reach, un éxito literario a nivel internacional, que ha sido comparado con ‘Perdidos’ y ‘La casa de hojas’. También tuvimos la oportunidad de descubrir más sobre su autor, Jeff VanderMeer, que nos dio algunas pistas sobre la continuación de esta saga centrada en el Área X, un lugar de naturaleza salvaje que ha destrozado, física y/o mentalmente, a las múltiples expediciones que se han enviado a la zona.

‘Autoridad’ empieza con la llegada de John Rodriguez (apodado ‘Control) a la agencia Southern Reach, que se ocupa de gestionar el Área X, una zona declarada de catástrofe medioambiental, de naturaleza salvaje y a la que solamente se puede acceder a través de una localización muy controlada. En ausencia de su directora, Southern Reach está sumida en el abandono por parte del gobierno. Control deberá averiguar que sucedió con la duodécima expedición (cuya historia se narraba en ‘Aniquilación’) y descubrir secreto tras secreto, aunque la mayoría de esos secretos sean de los que se preferirían olvidar.

Una vez más, VanderMeer juega con lo desconocido para atrapar al lector. No es solamente que tanto ‘Aniquilación’ como ‘Autoridad’ estén protagonizadas por narradores en los que no se puede confiar, es que el Área X es un paisaje en el que no se puede confiar y, por supuesto, estos personajes son manejados por una agencia como Southern Reach, en la que definitivamente no se puede confiar.

En ‘Autoridad’ se irán desvelando secretos y conociendo intenciones, si bien es cierto que el ritmo a menudo tiende a estancarse y es posible que las mayores revelaciones de la novela sucedan en episodios algo anticlimáticos. Es decir, a pesar de que dobla en extensión a ‘Aniquilación’, en ambas novelas la carga narrativa a nivel de acontecimientos es prácticamente la misma.

Quizás la mayor diferencia entre estos dos primeros volúmenes de la trilogía radique en los personajes. Contrastan los protagonistas: por una parte, la bióloga (observadora, competente pero fría) y, por la otra, Control (dado a la introspección y a dar respuestas sorprendentemente emocionales para su línea de trabajo). Si en ‘Aniquilación’ los personajes quedaban reducidos a su profesión, sumidos en un anonimato que acrecentaba la sensación de alienación, en ‘Autoridad’ cada nombre y mote parece esconder un significado oculto. Con las múltiples miradas al pasado que hace como narrador, Control se distancia de una tradición de espías cínicos, meticulosos y carentes de empatía. En el elenco de personajes hay más diversidad de lo que suele ser normal en ciencia ficción americana (un protagonista latino y una suerte de antagonista negra).

‘Autoridad’ comparte algunos grandes aciertos con ‘Aniquilación’. Por ejemplo, la dosificación de la información es más que correcta: el misterio no se destripa fácilmente, hay giros de guión prácticamente constantes y el lector participa del intercambio de información a través de dos puntos de vista, uno en cada libro. Durante un momento de la novela, se describe la entrada al Área X como algo que provoca claustrofobia y agorafobia al mismo tiempo. Este es uno de los grandes aciertos de Jeff VanderMeer, la capacidad de crear exteriores que oprimen e interiores que podrían contener cualquier cosa. La escritura de VanderMeer destaca en los detalles sensuales (muchas referencias a olores y tacto) y en las imágenes vívidas (como la de una planta cuyas raíces se alimentan de un ratón). El estilo del autor es directo pero descriptivo, con paralelismos constantes con la naturaleza:

[quote]Con el poco tiempo que llevaba allí, ya se le estaban quemando las alas y más bien se sentía como una enorme y torpe criatura lastimera atrapada en el lodo.[/quote]

Y pequeñas reflexiones sobre el ser humano:

[quote]Lo curioso de la gente que quiere enseñarte cosas es que a veces su interés en hacerte partícipe de algo está empapado de sadismo voyeur.[/quote]

Mapa del Área X de Aniquilación, de Jeff VanderMeer, autor de la trilogía Southern Reach (Aniquilación, Autoridad y Aceptación). Editada por Destino.

Con todo, considero que ‘Autoridad’ adolece de ciertos defectos que hacen que la trilogía pierda algo de fuelle. El cambio en la ambientación (del Área X a Southern Reach) es una novedad agradable. Ver lo que sucede a ambos lados de la entrada del Área X ayuda a descubrir muchos detalles que dan profundidad al mundo. El problema es que el cambio de escenario afecta bastante al tono de la trilogía, que pasa de enmarcarse en una especie de ciencia ficción con toques de horror no explícito y de desasosiego propio de la literatura extraña a convertirse en algo más parecido a un thriller de espionaje, con pequeñas escenas de surrealismo. Eso confirma lo que Vandermeer afirmó durante la charla que tuvo con los lectores por medio de videoconferencia a principios de junio: que entre sus influencias para ‘Autoridad’ destacan John Le Carré y Franz Kafka. Sin embargo, esto también puede ser negativo para el lector que esperaba un tipo de misterio de corte vagamente fantástico, en vez de una lucha continuada por el poder. La extensión de la novela también juega en su contra, creo que se podría haber reducido en unas 50 o hasta 100 páginas sin perder información, de manera que el ritmo del texto fuera algo más ligero. Con todo, ‘Autoridad’ tiene un inicio prometedor y un final bastante bueno, además de algún giro de guión interesante.

Charla con Jeff VanderMeer, autor de la trilogía Southern Reach (Aniquilación, Autoridad y Aceptación)

En este segundo tomo, y también para el tercero, Destino ha cambiado de traductora. Si el trabajo anterior me pareció bueno, el de Maia Figueroa Evans no se queda corto. La traductora ha trabajado anteriormente con elementos de realismo mágico (por ejemplo, la antología de relatos ‘Magia para lectores’ de Kelly Link) y me ha parecido especialmente buena manteniendo la variedad de registros de los diálogos, mayor en esta novela que en la primera. Un buen detalle de coherencia entre libros ha sido mantener un fragmento de texto encontrado tanto en el Área X como en el despacho de la directora de Southern Reach, con unas palabras ominosas que sirven de nexo entre ambas novelas y con las que empecé la reseña anterior.

‘Autoridad’ tiene 448 páginas, cuesta 18,50 € y está editado en tapa blanda con anchas solapas. Se edita dentro de la colección ‘Áncora y Delfín’ de Destino, del grupo Planeta. La segunda portada continúa el tríptico formado por la flor/cardo del primer tomo, la liebre del segundo y el búho del tercero que todas las ediciones de la novela mantienen hasta la fecha. En este caso, las ilustraciones son obra de Pablo Delcán para la edición española. Cerrará la trilogía ‘Aceptación’, que se espera que se publique el próximo 6 de noviembre y que tendrá una extensión similar a ‘Autoridad’.

En comparación a ‘Autoridad’, creo que ‘Aniquilación’ era una mejor experiencia lectora, tanto por extensión como por temática. Si se tratara de una sola novela muy larga, ‘Autoridad’ sería el típico nudo que se estanca un poco antes de pasar a algo mejor. Por eso, porque promete mejorar, creo que vale mucho la pena leerlo (sigue siendo, pese al ritmo, una lectura ligera), en especial si se disfrutó de ‘Aniquilación’. Incluso con algunos defectos, ‘Autoridad’ promete un final impactante para la trilogía y proporciona información suficiente para volver a visitar el Área X con otros ojos.

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Las mejores ilustraciones de Artgerm (videojuegos, fantasía y ciencia ficción) Parte 2

Las mejores ilustraciones de Artgerm (videojuegos, fantasía y ciencia ficción) Parte 2

 

Las mejores ilustraciones de Artgerm (videojuegos, fantasía y ciencia ficción) Parte 2

Con esta entrada concluye la recopilación de ilustraciones que estamos dedicando a Artgerm, uno de los grandes artistas que podemos encontrar en la plataforma DeviantArt. Hasta ahora os hemos traído tres recopilatorios: uno dedicado a las chicas del mundo del cómic, otro a los chicos y la primera parte de esta entrada, donde se incluían creaciones basadas en el mundo del videojuego, la fantasía o la ciencia ficción. Podéis seguir los trabajos de Artgerm en su cuenta de DeviantArt.

 

¿Planea Fox una serie de televisión de X-Men?

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Cuando pensábamos que todos los esfuerzos de la Fox acerca de los mutantes se centraban en la gran pantalla (con las próximas películas de “X-Men: Apocalipsis” y “Deadpool“) surge el rumor de que además está planeando realizar una serie de televisión de imagen real sobre los X-Men. Al menos eso es lo que afirman en Bleeding Cool, quienes también fueron los primeros en dar la noticia sobre la próxima serie televisiva de “Supergirl“.

Desde luego la televisión sería un medio ideal para desarrollar las complejas historias que hemos leído en los cómics de los mutantes, aunque está por ver qué equipo escogen para protagonizar la serie, ya que hay mucho para elegir. ¿Tendremos una versión de Factor X, X-Force, los Nuevos Mutantes, Generación X, Excalibur, o quizá un nuevo equipo formado por una mezcla de miembros de alguno de ellos? Suponemos que la elección básicamente dependerá del presupuesto del departamento de efectos especiales, que no suele ser muy amplio para una serie de televisión semanal.

Otra interesante cuestión a tener en cuenta es si estará relacionado con las películas de X-Men tal y como hace Marvel Studios con “Agentes de SHIELD” y las próximas series que emitirá Netflix, o las historias transcurrirán en universos separados como parece ser que sucede con las adaptaciones cinematográficas y televisivas de los personajes de DC.

Desde luego, aunque nos guste la idea de tener una serie de televisión de imagen real protagonizada por los mutantes, hay que reconocer que quizá comienza a haber demasiadas adaptaciones de cómics en la pequeña pantalla y se corre el riesgo de acabar con la gallina de los huevos de oro. En los próximos años podremos ver “Arrow“, “The Flash“, “Gotham“, “Constantine“, “Supergirl“, “The Walking Dead“, “Agentes de SHIELD“, “Agente Carter“, “Daredevil“, “Jessica Jones“, “Luke Cage“, “Puño de hierro“, “Powers“… y quién sabe cuántas adaptaciones más de personajes salidos de las viñetas. No todas sobrevivirán más de una temporada, pero mientras tanto que nos dejen disfrutarlo.

Segundo episodio de la fan-serie ‘Nightwing’

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La semana pasada os traíamos el primer episodio de esta mini-serie realizada por aficionados protagonizada por “Nightwing” donde veíamos a Deathstroke causando estragos en Bludhaven. En este segundo capítulo titulado “Orígenes” podemos encontrar a varios personajes conocidos y una variación de una de las historias más famosas de Batman, que será el detonante de la decisión que toma Dick Grayson de abandonar Gotham y que acabará por convertirle en Nightwing.

Danny Shepherd y Jeremy Le son los artífices de esta serie de YouTube que contará con cinco episodios y que no tiene mucho que envidiar a algunos productos televisivos con mayor presupuesto y promoción, demostrando que las ganas y la imaginación son lo que logran un buen resultado en la mayoría de ocasiones.

La próxima semana tendremos el tercer episodio y, como viene siendo habitual, podréis disfrutarlo aquí en La Casa de EL.

La Casa de EL entrevista a Howard Chaykin

Howard Chaykin

Hoy os traemos una entrevista que hemos realizado al autor estadounidense Howard Chaykin. Howard, gran amante del jazz, es famoso por su narrativa innovadora y por su material ocasionalmente polémico y transgresor (buena muestra de ello es su obra ‘Black kiss’). La entrevista fue realizada durante las pasadas XIX Jornadas del Cómic de Avilés, donde Howard fue tan amable de hablar un rato con nosotros sobre su obra.

Howard Chaykin

Nadie lo diría por su aspecto serio, pero Howard es una persona bastante bromista. Curiosamente, a pesar de ser norteamericano, tiene un sentido del humor muy inglés, algo que a veces no es del todo entendido por los aficionados que acuden a solicitar su firma. Me senté con él en su stand de las Jornadas del Cómic de Avilés donde pasaba el rato antes de su conferencia y pude apreciar durante nuestra charla que, ante todo, se trata de un currante, una persona realista y muy consciente de su posición en el medio, alguien que sencillamente se gana la vida escribiendo y dibujando. Y da la casualidad de que le encantan los cómics.

Has sido escritor, dibujante, colorista, entintador, editor…¿con qué trabajo te quedas?

Howard Chaykin

Me encantan los cómics. Me encanta el lenguaje de los cómics y me gusta todo lo que tiene que ver con ellos. Me da igual una cosa u otra, estoy contento en cualquiera de esas labores. Llevo 43 años trabajando en esto y si hubiera algún aspecto de este trabajo que no me gustara, estaría acabado. Por suerte para mí, no es el caso. Podría seguir trabajando en esto muchos años más…¡espero hacerlo!

¿Cómo ha cambiado la profesión en esos 43 años?

Hoy hay más dinero, todo es más corporativo, las reproducciones son mejores, los guiones son mejores…pero todos los cambios han sido muy graduales, así que es difícil notarlos cuando ocurren. Hubo un tiempo en el que dejé los cómics para dedicarme al mundo de la televisión, y al volver noté alguno de esos cambios. Pero las cosas siempre se están moviendo, y se seguirán moviendo a medida que pase el tiempo…

¿En que mundo te sientes más cómodo, cómic o televisión?

Prefiero el mundo de los cómics al de la televisión, sin duda. Cuando dejé Nueva York por California para trabajar en televisión lo hice porque sabía que tenía que ganar suficiente dinero como para poder mantenerme a mi mismo cuando fuera viejo, ya que en televisión se cobra mucho más, al menos en mi caso. Yo no era una estrella en el mundo de los cómics, era alguien conocido, sin más. Era el Robert Altman de los cómics, no el Steven Spielberg de los cómics. Hay que ser realista en esta vida.

¿Fue una mala experiencia trabajar en televisión?

No, no, para nada. Me encantó trabajar para televisión. Trabajas unas 18 horas a la semana y te pagan muy bien, o al menos lo suficientemente bien como para poder tratarte como a una mierda después y que no te quejes por ello. Así que como te digo, la paga era genial y estoy muy agradecido por ello, muy muy agradecido. No me arrepiento para nada de esa época de mi vida. Me permitió volver a dedicarme a lo que realmente me gusta.

He visto tu nombre en los créditos de la nueva serie de televisión ‘Gotham’ en la web IMDB. ¿Realmente has tenido algo que ver en el desarrollo de esta serie?

¿‘Gotham’? ¡No tenía ni idea! Nadie me ha pagado por eso. Lo único que tengo que ver con ‘Gotham’ es que yo fui cocreador junto a Archie Goodwin del personaje de Bullock, que es interpretado en la serie por Donal Logue, pero eso es todo. Como te digo, nadie me ha pagado por participar en la serie ni sabía que aparecía acreditado en ella, pero si alguien viene a darme un cheque por mi trabajo, lo aceptaré encantado.

Pues deberías echar un ojo a IMDB para ver tu nombre…

¡Me encantará verlo! Han tenido un bonito detalle conmigo…

Howard Chaykin

Volviendo al mundo del cómic, uno de tus últimos trabajos ha sido para Marvel, en unos números relacionados con el grupo Los Vengadores, con Brian Michael Bendis. Concretamente, ‘Los Vengadores 1959’. ¿Podrías contarnos algo sobre cómo es trabajar con Bendis?

Brian Michael Bendis y yo tenemos ideas muy distintas sobre narrativa y cómo contar una historia. Creo que el trabajo surgió porque Brian es un admirador de mi trabajo, pero no compartimos un método de trabajo común. Creo que le pide más a las páginas de lo que las páginas pueden dar. Yo creo que en los cómics, el espacio en las páginas representa tiempo, y creo que muchos escritores de hoy en día piensan que pueden contar más cosas en una página de las que podrían ocurrir en el tiempo que realmente transcurre en esa página. Brian es muy literario, y yo soy muy visual, así que trabajamos en un punto intermedio. Creo que el resultado fue el que ambos estábamos buscando.

Entonces fue Bendis quien pidió trabajar contigo…

Hace tiempo, Brian y yo estuvimos hablando sobre la idea de hacer algo con el espíritu que tenían los viejos cómics de Nick Fury cuando era agente de S.H.I.E.L.D., algo que no llegó a ocurrir finalmente, pero acabamos trabajando juntos en esta versión de 1959 de Los Vengadores y lo disfrute mucho. Me encantó dibujar a esos personajes y me encantó trabajar con Brian. Creo que fue una gran experiencia para ambos.

Howard Chaykin

¿Hay algún dibujante o guionista con el que no hayas trabajado hasta ahora y con el que te gustaría trabajar?

No.

¿Puedes hablarnos de tus futuros proyectos?

Claro. Tengo que dibujar unos números, del 11 al 15, para la colección ‘Satellite Sam’ que hago con el guionista Matt Fraction, y después de eso tengo que hacer un cómic para Image titulado ‘Midnight of the soul’, que trata sobre una búsqueda espiritual, y también habrá en un futuro cercano una tercera entrega de ‘Black kiss’.

¿Volverás a trabajar en televisión alguna vez?

No. Ya no vivo en Los Angeles, y si quieres trabajar en televisión tienes que vivir en Los Angeles, así es como funcionan las cosas allí. Ahora vivo en una pequeña ciudad en California, y estoy muy contento de vivir ahí.

¿Cuál crees que es tu mejor trabajo?

Esa es una pregunta muy complicada. Me encanta ‘Time squared’, es un proyecto muy personal, probablemente mi favorito. Aunque creo que ‘American Flagg’ es mi trabajo más popular, el que más fans tiene y por el que más se me conoce, ‘Time squared’ es el que más me gusta junto con ‘Black kiss’, porque me encanta ser un transgresor.

Howard Chaykin

Para acabar, una pregunta que siempre hacemos a los autores en La Casa de EL…¿Batman o Superman?

Te voy a contar una cosa. Cuando era un niño, me gustaba más Batman que Superman, porque es un personaje mucho más inspirador. Pero lo cierto es que mi cómic favorito de superhéroes siempre ha sido ‘It’s Superman!’ de Tom De Haven. Si pudiera trabajar en Superman en 1939 estaría encantado de hacerlo, pero he de decir que me quedo con Batman. Conduce un coche chulísimo, y las chicas de Batman son muchísimo más interesantes que las chicas de Superman. No hay color entre ambos.

Pues eso es todo Howard, muchísimas gracias por tu tiempo y suerte en tus próximos proyectos.

Gracias a vosotros, ha sido un placer.

Los productores de ‘The Flash’ hablan sobre el futuro de la serie

The-Flash-Vs-The-Arrow-Crossover

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A falta de unas horas para su estreno en Estados Unidos, los productores ejecutivos de ‘The Flash‘ han hablado sobre ella y sobre sus intenciones sobre cómo avanzará la serie:

Andrew Kreisberg cuenta que ‘The Flash’ es una serie bastante diferente a ‘Arrow‘ en cuanto a la manera de empezar de sus protagonistas:

Cuando empieza ‘Arrow’, Oliver era exactamente igual que como Green Arrow siempre iba a ser, en cuanto a habilidad y conocimiento, pero con Flash es el primer día de ser un héroe. Tú experimentas la serie a través de Barry, y aprendes y experimentas la sensación de convertirse en un héroe del mismo modo que él lo hace.

Que Geoff Johns, uno de los mejores guionistas de Flash, sea uno de los responsables de la serie, nos garantiza que el espíritu de los cómics estará plenamente en ella:

Esta serie, más que cualquier otra serie por ahí,  abraza la cultura y tradición popular de los superhéroes“, dijo Johns. “No hay ninguna desgana por parte de nadie. Estamos totalmente concentrados en ella. Ésta es la mejor serie-cómic jamás hecha.

Creo que cuando haces episodios especiales, la mejor cosa que se puede hacer es asegurarse de que no es sólo un especial“, dijo Kreisberg respecto a los episodios crossover. “Esto avanza las historias que hemos estado haciendo. Los personajes realmente crecen. Cuando nos fijamos en estos dos episodios, no se trata sólo de un cruce entre el reparto de ambas series. Son episodios importantes. Una de las sorpresas más grandes de todos los tiempos en ‘Arrow’ sucederá en un episodio de ‘Flash’. Y ambos episodios son realmente importantes para el crecimiento de Barry.

Johns habló sobre los guiños o “Easter Eggs“ (huevos de Pascua) que encontraremos en la serie, afirmando que tendrán consecuencias:

Una de las mejores cosas de trabajar con (su compañero como productor ejecutivo) Greg Berlanti es que nunca dice: ‘Vamos a dejar algo por ahí, y ya llegaremos a ello con el tiempo. Siempre hay un plan y un final para eso. Greg es genial sobre asegurarse de que todo lo que se ha configurado se realiza y tiene consecuencias. Hay referencias a Gorila Grodd, y eso no es sólo una referencia. Hay planes para todo tipo de cosas locas.

Al principio, uno de los ejes centrales de la serie será la galería de villanos que surge tras el incidente del acelerador de partículas de Laboratorios S.T.A.R., que también hizó que Barry Allen se convirtiera en Flash.

Para el primer semestre del año, será una antología de los personajes que se ven afectados por el acelerador de partículas que serán traídos a la serie“, dijo Berlanti.

Lo que los Laboratorios S.T.A.R. van a terminar haciendo con los metahumanos se convierte en una parte muy grande del tercer episodio, y la forma en la que avanzan se convierte en uno de los mayores elementos de la serie, dijo Kreisberg.

Andrew Kreisberg comentó que no esperan guardarse cosas para futuras temporadas, ya que la televisión es un medio que depende de las audiencias:

No nos andaremos con rodeos. Entre yo, Geoff, y Greg, nos sentimos como que esta es nuestra oportunidad. Nunca se sabe, por lo que esta podría ser la única temporada que lleguemos a hacer, los únicos trece episodios que conseguimos hacer. Así que todo lo que queremos hacer, lo haremos en ellos.

Fuente: vía Newsarama

[note] flash-banner Después de que un acelerador de partículas provoque una extraña tormenta, el investigador de la policía científica Barry Allen, es golpeado por un rayo y cae en coma. Meses después despierta con el poder de la supervelocidad, otorgándole la capacidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible.

Aunque al principio Barry se encuentra emocionado por sus poderes, pronto descubrirá que no es el único metahumano fruto de la explosión del acelerador, y que no todos usan su poderes para hacer el bien. Así que junto a sus compañeros de laboratorios S.T.A.R. dedicará su vida a proteger a los inocentes. Por ahora solo unos pocos conocen que Barry es el hombre más rápido del mundo, pero pronto el mundo descubrirá quién se ha convertido en Flash.

Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett y John Wesley Shipp, nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics.

Su estreno está previsto para el 7 de octubre de 2014.[/note]

Sexto piso nos presenta una obra de Daniel Johnston

Después de presentarnos: “Extraños” de Javier Sáez Castán: Artículo en La Casa de El sobre “Extraños” La editorial Sexto Piso nos vuelve a sorprender con: “Daniel Johnston por Daniel Johnston”. Un nuevo título de su colección “Ilustrado” que la editorial presenta así:

Daniel Johnston

Año de publicación: 2014
Autor: Daniel Johnston, Harvey Pekar, Jad Fair, Philippe Vergne
Traducción: Roberto Frías
Colección: Ilustrado
Formato: 21,5 x 26,8 cm.
Género: Ilustrado
Páginas: 160
ISBN: 978-607-7781-70-7
Precio: 28.00 €
De la obra de Daniel Johnston se ha dicho que no pertenece a ningún movimiento, sino que constituye un movimiento en sí mismo. Ha sido calificada como atormentada, una mezcla entre lo naif y lo tenebroso. Se convirtió en el símbolo de los «inadaptados del mundo» y sus dibujos en fetiche de culto, especialmente tras la aparición de Kurt Cobain luciendo la ya famosa camiseta de Hi, how are you?, obra de Johnston, durante los premios MTV de 1992. Músico y artista visual de mente prodigiosa, encontró en el dibujo una vía de escape a los severos desequilibrios psíquicos que padece a causa de su trastorno bipolar. En la iconografía de Johnston desfilan, además de la rana Jeremías —su alter ego más recurrente—, sus peculiares personajes: de un lado, Joe el Boxeador, el Capitán América, el amigable fantasma Casper, Hulk, los patos; y, del otro, casi siempre en un enfrentamiento a muerte, el Diablo, Vile Corrupt y otros seres aterradores. Sexto Piso recopila la producción visual del artista de culto de la Generación X y uno de los máximos iconos de la cultura pop underground. Más de cien obras (algunas nunca antes expuestas) obtenidas de sus archivos personales, que abarcan desde sus dibujos de juventud hasta sus trabajos más recientes a gran escala y en acuarela. Complementan la edición los textos de Philippe Vergne, Jad Fair y Harvey Pekar“.

Martin Donovan se une a ‘Ant-Man’

Martin Donovan

Martin Donovan Por fin parece que ‘Ant-Man’ va por buen rumbo. La película empezó con bastante mal pie, pero desde que Peyton Reed sustituyera a Edgar Wright tras la polémica que hubo con éste último, todo ha ido sobre ruedas. Hemos visto subirse al carro a varios actores, se han mostrado varias fotografías del rodaje y se reprodujeron en la Comic Con de San Diego dos escenas para los visitantes.

Ahora nos llega la noticia desde Hollywood Reporter de que Martin Donovan (‘Weeds’, ‘Insomnia’) se une al extenso reparto de la película de Marvel. El actor, al que pronto veremos con el que al final no interpretará al Doctor Extraño, Joaquin Phoenix, en ‘Inherent Vice’ el próximo diciembre, interpretará un papel que será fundamental en la trama del superhéroe, aunque se desconoce a quién dará vida en la gran pantalla. ¿Vosotros quién creéis que será?

[note note_color=”#fff9a9″] ant-man logo ‘Ant-Man’ dirigida por Peyton Reed con guión de Edgar Wright, Joe Cornish y Adam McKay, está basada en el personaje de cómic creado por Jack Kirby. Es la primera película que forma parte de la Fase 3 del Universo cinematográfico de Marvel.

Con el poder de reducir su tamaño e incrementar su fuerza, Scott Lang debe encontrar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, para proteger el secreto detras del traje de Ant-Man de todo tipo de amenazas externas y conseguir así salvar al mundo del mal que le amenaza.

El reparto está formado por: Michael Douglas, Paul Rudd, Evangeline Lilly, Patrick Wilson, Michael Peña, Corey Stoll, David Dastmalchian, Judy Greer, John Slattery, Wood Harris, Gregg Turkington y Abby Ryder Forstson.

‘Ant-Man’ se estrenará en EEUU el 17 de julio de 2015. [/note]