Si bien en los artículos anteriores hemos hablado de los dos primeros volúmenes de esta enciclopedia llamada ‘Del tebeo al manga: Una historia de los cómics’, el primero, centrado en el origen de los cómics y las tiras de prensa diarias, y el segundo, en las tiras de humor crítico para adultos, ahora le toca el turno al tercero: ‘El comic-book: Superhéroes y otros géneros’.
El tema elegido para este tercer volumen tal vez sea sobre el que más se ha escrito, sobre todo en países como EEUU, ya que en él se engloba el origen de las dos grandes editoriales de cómics: DC Comics y Marvel Comics. Es por esto que seguramente este, junto a los dos siguientes, sean los que más acogida han tenido entre el grueso de lectores.
Tras un par de páginas que incluyen, al igual que los números anteriores, la terminología técnica utilizada en el volumen, comienza la primera parte bajo el título ‘¡¡Llegan los superhéroes!!’. Aun así, en lugar de comenzar con Superman, este tercer tomo retoma ciertos datos que ya habíamos leído sobre todo en la primera entrega, aunque lo hace para poder situar al lector en el nacimiento del comic-book. De esta forma, como ya comenté en los anteriores artículos, el tomo se convierte en una pieza independiente, que forma un solo conjunto junto al resto de la enciclopedia, pero que tiene total independencia para ser leída por sí sola.
Después esta necesaria presentación sobre los orígenes del comic-book vamos viendo los primeros números de clásicos como Detective Comics o Action Comics, quienes más adelante presentarían a los primeros superhéroes: Batman y Superman. A estos se les dedican varias páginas, así como al resto de héroes que por aquella época iban apareciendo, a saber, Capitán América, Antorcha Humana, Spirit, Plastic Man, etc. Todo esto aderezado con referencias hacia la sociedad de la época, que influía notablemente en la aparición de estos números. Continuamos así hasta finales de los cuarenta, viendo cómo este formato se va asentando en la llamada ‘Edad Dorada’ del cómic.
La segunda parte se llama ‘EC Comics y la reconversión de los comic-book’. Como su propio nombre indica, estamos ante una sección totalmente dedicada a esta editorial americana, cuya trascendencia y cambios sentaron las bases del futuro del cómic. El auge de los cómics de terror y horror destinados al público adulto fueron relevando las historias de superhéroes, dando así lugar a la conocida ‘Edad de Plata’ hasta la llegada del libro ‘La seducción del inocente’. Este ensayo del psiquiatra Fredric Wertham supuso el episodio más dramático de la historia del cómic en EEUU, acabando con la editorial EC Comics y sentando las bases para la creación de la Comic Code Authority.
En las páginas finales de ambas partes encontramos un resumen con todo lo acontecido y una selección con las biografías más relevantes de los autores implicados en la historia que se narra.
‘Del tebeo al manga’ es una enciclopedia realizada teniendo en mente a todo tipo de lectores, por lo que tanto veteranos como neófitos encontrarán en sus páginas una brillante selección de datos, apoyada por un gran número de imágenes en buena calidad y brillantes artículos. Es por esto que su lectura se convierte en algo ameno, pudiendo leerse de principio a fin como el que lee un buen libro de historia, o a modo de consulta mediante su índice onomástico. Los once tomos que comprenden esta colección editada por Panini Cómics y dirigida por Antoni Guiral, mantienen un formato cartoné, teniendo en su interior 208 páginas a color por un precio recomendado de 19,95 euros.
Estamos así ante la mejor enciclopedia sobre la historia del cómic que se ha publicado en nuestro país. Una obra que no debería faltar en casa de cualquier lector asiduo al cómic, o de cualquier amante de la historia, ya que la cantidad de curiosidades que se incluyen, así como los buenos artículos, convierten su lectura en un deleite. Por otro lado, su estructura dividida en periodos o temáticas, hace que los lectores puedan ir completándola o comprando solo los tomos que más les interesan.
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[note]Tercer tomo de la obra clave para entender la historia del Noveno Arte, dedicado a “El comic-book: Superhéroes y otros géneros”. Los comic-books abrieron nuevas posibilidades estéticas y formales para los cómics. En sus primeros años de historia nacieron en sus páginas personajes tan populares como Superman, Batman, Capitán América, Namor o The Spirit. Al mismo tiempo, la industria del comic-book ofreció un amplio registro de géneros y popularizó los cómics entre las nuevas generaciones.
Guión: Antoni Guiral, Varios Dibujo: Varios[/note]
La semana pasada en los medios saltó un rumor sobre la posible participación del Capitán Kirk original, es decir, de William Shatner, en ‘Star Trek 3’, reuniéndose con Leonard Nimoy interpretando a Spock, algo que no habíamos visto en décadas. Aunque Shatner rápidamente desmintió esta información, durante la convención Wizard World Nashville que tuvo lugar este fin de semana el actor ha confirmado que efectivamente ha habido contactos con los productores de la película.
Parece ser, según podemos leer en Coming Soon, que el productor del film, J.J. Abrams (inmerso ahora en su nuevo proyecto para la otra franquicia galáctica, ‘Star Wars: Episodio VII’), llamó a Shatner para comentarle la posibilidad de que aceptará participar en la tercera entrega de la saga Star Trek.
[quote]Te llamo para comentarte que el director de la próxima película de Star Trek tiene una idea en la que tú podrías estar involucrado, así que me gustaría saber si estarías interesado en participar en el film.[/quote]
Y así relato Shatner lo que opinaba sobre el tema en Nashville.
[quote]Todo depende de lo que quieran hacer con el personaje del Capitán Kirk, pero en principio me encantaría participar. Por lo visto tienen una idea para que Leonard Nimoy y yo estemos en la película. Me encantaría hacerlo. ¿Pero como me metes cincuenta años después en la película? Quiero decir, ¿cómo racionalizas eso? Se que es ciencia-ficción, pero no me viene ninguna idea a la cabeza ahora mismo. Así que esas son las noticias.[/quote]
A continuación podéis ver el video grabado por un aficionado con las declaraciones de Shatner en la convención.
A pesar de que el guión ya ha sido terminado, aún no hay una sinopsis ni una fecha para el estreno de la película, pero se espera que este lista para 2016, coincidiendo con el 50º aniversario de la franquicia (recordemos que el 48º aniversario se ha celebrado en Madrid hace sólo unos días).
Para ir abriendo boca de cara al estreno de ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1’, desde Coming Soon nos llega una extensa galería de imágenes sobre los personajes que protagonizarán la secuela. En ella vemos de nuevo a Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen, Josh Hutcherson como Peeta Mellark, Liam Hemsworth como Gale Hawthorne, Woody Harrelson una vez mas en la piel de Haymitch Abernathy, Elizabeth Banks encarnando a Effie Trinket, a Stanley Tucci como Caesar Flickerman y a Donald Sutherland como el presidente Snow.
Además de estos actores que hemos visto en todas las entregas hasta el momento, encontramos a personajes que ya aparecieron en ‘Los Juegos del Hambre: En llamas’ como son Sam Clafling, Jeffrey Wright, Jena Malone y al fallecido Philip Seymour Hoffman a los que se unen los rebeldes del distrito 13 a los que dan vida Julianne Moore, Natalie Dormer, Wes Chatham, Mahershala Ali o Elden Henson, entre otros.
Además de disfrutar de esta galería de imágenes, podéis volver a ver el tráiler o visitar el Instagram oficial de la película, e incluso volver a ver las dos primeras partes de esta saga para ir calentando motores.
[note note_color=”#fff9a9″]Tercera película de la saga ‘Los juegos del hambre’, escrita por Suzanne Collins.
La trama nos contará el viaje que Katniss Everdeen emprende a lo largo de los distritos de Panem, mientras dura la rebelión contra la tiranía del corrupto gobierno del Capitolio. Ha llegado la hora en la que Katniss se enfrentará su mayor reto. ¿Será capaz de afrontarlo?
El reparto está formado por: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Jena Malone, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Julianne Moore, Natalie Dormer, Stef Dawson, Evan Ross y Robert Knepper.
Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1 dirigida por Francis Lawrence, se estrenará en España el 21 de noviembre de 2014. [/note]
DC Comics ha anunciado en su página web el lanzamiento para el 29 de octubre del cómic ‘Harley Quinn Annual #1‘ . Hasta ahí todo bien, un cómic protagonizado por la mano derecha del Joker que se publicará de forma anual. Sin embargo, las mentes más “creativas”de la compañía se han puesto de acuerdo para incorporar a las páginas de esta edición aromas a diferentes elementos, desde pizza hasta… ¡cannabis!
Lo que han denominado como “cannabisylocibe 7-A” no es más que el olor que podríamos exhalar en la puerta de muchos institutos: marihuana. Según el blog ‘Bleeding Cool’, el compuesto químico que olerá a esta substancia será producido por una de las enemigas más feroces de Batmany que también hace mucha veces compañía a Harley, Poison Ivy. Sería una especie de alucinógeno que mermaría las capacidades de sus rivales (aunque a más de uno seguro que le sienta de maravilla) que la villana produciría en ingentes cantidades.
El anuncio de que iban a publicar este título sobre la psiquiatra de Gotham se publicó el 11 de julio durante la Comic-Con de San Diego, explicando desde ese momento que iban a incorporar en la publicación el sistema de frotar y oler. Esto no pilló por sorpresa a nadie ni pareció demasiado interesante. Sin embargo, hace poco el portal IGN confirmó en una entrevista que entre los diferentes olores se encontraría el controvertible cannabis.
Pero, por lo que parece, en España no tendremos la oportunidad de respirar la natural fragancia, pues el mismo portal anunció que fuera de EEUU esta sería cambiada por el olor a césped recién cortado. Según palabras textuales de Conner y Palmiotti, creadores del cómic:
“No queremos asustar a los perros en las aduanas”.
Al parecer, los guionistas se toman a broma la controversia que ha causado esta noticia, aunque también tuvieron tiempo para explicar en la entrevista por qué habían decidido llevar a cabo esta iniciativa, según palabras de Conner:
“Hemos decidido esto para que los lectores puedan usar tres de los sentidos en vez de dos a la vez: vista, tacto y olfato“.
Como podréis imaginar, la polémica está servida con esta noticia que no ha dejado indiferente a nadie. Muchos consideran que la idea de DC es de una originalidad absoluta mientras que muchos otros piensan que se trata simplemente de una estrategia de márketing para hacer hablar del tema y atraer a un público curioso. ¿Vosotros qué opináis?
Anthony McGrath y Mark Cushley son dos animadores senior de Evolution Studios (parte de la división europea de Sony Computer Entertaiment) que realizaron durante sus ratos libres el año pasado un corto de animación por ordenador en el que Tony Stark es atacado con misiles por un caza F14 mientras conduce y responde al ataque con la armadura Mark Z que surge del interior de su coche.
Ahora estos dos animadores se encuentran desarrollando otro corto más ambicioso en el que quieren ir un paso más allá y enfrentar a Iron Man con Hulk. Aquí nos traen un test de cómo quedaría la armadura Hulkbuster:
También podéis ver una imagen conceptual del choque de estas dos moles, realizada por el dibujante Paul Dolan:
Hay que dejar claro que todo el material que os mostramos aquí está hecho como entretenimiento y no tiene nada que ver con el que podremos ver el próximo año en “Los Vengadores: la era de Ultrón“.
Después de dar un repaso a los actores de las series de televisión de DC, Ben McKenzie y Grant Gaustin, le toca al turno al que fuera el primero de la generación en protagonizar un serial de un superhéroe de la factoría de cómics: Stephen Amell. El actor, que interpreta a Flecha Verde en ‘Arrow’, ha conseguido que el personaje gane una popularidad enorme entre los fans de DC. Si bien antes se veía como un personaje importante pero sin demasiada relevancia, ahora está en la boca de todos, pues el universo creado por sus guionistas ha conseguido llamar la atención de muchos. Oliver Queen había sido interpretado anteriormente por Justin Hartley en ‘Smallville’, pero de forma complementaria dentro del universo de los jóvenes superhéroes.
Stephen Amell
Stephen Amell nació el 8 de mayo de 1981 en Toronto, la capital de Ontario, Canadá. Stephen es primo del también actor Robbie Amell, conocido por ser Fred en la película ‘Scooby-Doo’ o interpretar a Eric en la serie de ABC ‘Pequeñas mentirosas’. Este, de hecho, ha sido revelado como Firestorm para la primera temporada de ‘The Flash‘, por lo que seguramente veamos a los dos familiares actuando juntos muy pronto.
El intérprete canadiense asistió a la escuela privada St. Andrew’s College solo para hombres, pues no le faltó de nada en una infancia que muchos ya querríamos. Aunque quiso dedicarse al mundo de la actuación desde que era niño, no fue hasta el año 2000, con 19 años de edad y tras pasar una adolescencia tranquila que dedicó casi enteramente a su formación, cuando recibió la propuesta de encarnar a un instructor de hilado en la serie ‘Queer as Folk‘, siendo este su pequeño salto a la pantalla. Comenzaría así a labrarse un camino humilde pero con proyección.
Tras esto, pasó unos años deambulando en diversas series mientras compaginaba sus actuaciones de teatro. Intentando hacerse un hueco en televisión, Stepehen actuó en ‘Degraasi: The next generation‘ en 2001, serie canadiense de no muy alto presupuesto que narraba las desventuras de un grupo de adolescentes de un instituto llamado Degraasi. En 2003, ya con 22 años obtuvo un papel secundario en ‘Missing‘, un drama criminal canadiense que no debe confundirse con la serie homónima desarrollada en 2012.
Stephen Amell fue madurando poco a poco como actor, pasando a ser conocido por cualquier canadiense de la década que hubiera visto un mínimo de televisión. Fue así como obtuvo uno de los papeles protagonistas de ‘Rent-a-Goalie‘, concretamente el de Billy. La serie trataba la cultura del hockey del país desde una perspectiva humorística que aplacaba a mucho tópico sinuoso de las afueras de la región. Desde 2006 a 2008 compaginó este papel con distintas apariciones. La primera en la gran pantalla vino de la mano de ‘The Tracey Fragments‘, película en la que compartía reparto con la protagonista Ellen Page, interpretando este a un detective.
Gracias a ‘Regénesis‘, serie canadiense en la que participó como estrella invitada, recibió un premio Gemini en 2007, galardón para el que también había sido nominado por ‘Rent-a-Golie’. Fue este año cuando también participó en la película ‘Cerrando el círculo‘ como Teddy Gordon, papel secundario pero con mayor importancia al de su primera aparición en cine. Poco a poco fue consiguiendo oportunidades más y más interesantes, dándose a conocer al mundo ya no solo por su inescrutable belleza sino por sus dotes encima del escenario. Pasando de la televisión canadiense al cine, Amell recibió finalmente la propuesta de participar en la serie de éxito estadounidense ‘Crónicas Vampíricas‘, donde comenzó a representar en 2009 a Brady, un hombre lobo.
Interpretación de Stephen Amell como Brady en ‘Crónicas Vampíricas’
Poco después, en 2011, Stephen se unió al reparto de la tercera temporada de ‘Hung‘, serie de HBO donde haría de Jason, un personaje de gran importancia. Como actor consolidado en el panorama contemporáneo, también actuó como artista invitado en ‘New Girl‘ y como Jim en ‘90210‘. Pero fue en enero del año siguiente cuando la vida del actor daría una vuelta de tuerca. The CW anunció entonces que había sido contratado para interpretar a Oliver Queen en la serie ‘Arrow’, que se estrenaría nueve meses más tarde, el 10 de octubre.
Al principio, como suele hacerse con la mayoría de actores, solo fue contratado para el piloto. Aun así, este fue tan convincente y agradó tanto a la crítica que fue renovado para toda la primera temporada, compuesta por 23 capítulos. ¿Y cómo celebraría su éxito? Pues qué mejor forma que hacerlo que casándose con su prometida, Cassandra Jean, el día de navidad de 2012. Y no penséis que lo hizo en un entorno cualquiera no, en El Caribe durante sus vacaciones. La boda, aun así, no se oficializó de manera civil hasta el 26 de mayo de 2013, días antes de anunciar que su esposa estaba embarazada.
Stephen Amell como Oliver Queen en ‘Arrow’
Así, durante los primeros episodios de la segunda temporada de ‘Arrow‘, para la crítica mucho mejor que la primera y con una proyección de futuro aún mayor, Stephen Amell tendría a su primera y únicahija hasta el momento: Mavi Alexandra Jean Amell. Actualmente nos encontramos a la espera de una tercera temporada de la serie del justiciero de DC que promete incluir un sinfín de superpoderes y villanos más que en las dos anteriores gracias a la unión de su universo con el de ‘The Flash’. Con Ra’s Al Ghul como enemigo, podéis imaginaros que las expectativas están por las nubes. Por si queréis echarle un vistazo, más abajo os dejamos el tráiler oficial.
¿Seguirá desarrollando Amell su papel tan bien como hasta ahora? sin saberlo, lo que está claro es que para muchos ya se ha convertido en el Flecha Verde de referencia, consiguiendo llevar a un personaje algo secundario como este al estrellato gracias a su magnífica actuación.
Durante las últimas horas ha circulado por internet un rumor que afirmaba de manera tajante que “Los Vengadores 3” se estrenaría en dos partes. La página web The Daily Marvelite fue la primera en publicarlo y aseguraba que sería así ya que la batalla de Los Vengadores (y presumiblemente los Guardianes de la Galaxia) contra Thanos será tan grande y complicada que necesitará dos películas. Así la primera parte se estrenaría en mayo de 2018 y la segunda lo haría justo un año después.
Esta jugada ha sido empleada por varias productoras desde hace unos cuantos años. Solo tenemos que recordar los casos de “Harry Potter y las reliquias de la muerte“, “Crepúsculo: Amanecer” y “Los juegos del hambre: Sinsajo“, o lo que ha hecho Peter Jackson con “El Hobbit“, dividiendo la adaptación de un libro con menos páginas que cualquier tomo de “El Señor de los anillos” en tres películas de más de dos horas cada una.
La cuestión es que tras la publicación del rumor por parte de The Daily Marvelite diversas páginas web se han hecho eco de éste. Algunas incluso se atrevían a dar una descripción de la supuesta trama de ambas partes, en la que, supuestamente, Hulk acaba en el espacio al finalizar “Los Vengadores: la era de Ultrón” y tras una película en solitario se encontraría con los Guardianes de la Galaxia. Mientras tanto sus compañeros aquí en la Tierra utilizarían todos los medios a su alcance para localizar al gigante esmeralda, abriendo por error un portal por el que Thanos llegaría a nuestro planeta y se enfrentaría a ellos, estando a punto de derrotarles. Justo al terminar la primera parte aparecerían los Guardianes con Hulk dispuestos a igualar las cosas, y así en la segunda parte tendría lugar la gran batalla de ambos equipos contra el titán loco y su ejército. Hasta hemos leído en alguna parte que Los Inhumanos también participarían.
Pues bien, aunque esa historia encajaría con un posible guión para “Los Vengadores 3“, probablemente desde Marvel nos sorprendan con otra ya que todavía queda mucho tiempo antes de que se pongan a escribirlo y probablemente en el estudio quieran ver la reacción del público acerca de los nuevos personajes de la Fase 3 (Ant-Man, Doctor Extraño y quizá Pantera Negra y/o Ms. Marvel) antes de decidir si los incluyen en un evento de ese tamaño. Sabemos que en las oficinas de Kevin Feige existe algún plan maestro con las líneas argumentales de cada Fase de Marvel Studios a grandes rasgos, pero lo que podemos asegurar es que sea cual sea la historia de “Los Vengadores 3” se desarrollará en una única película. ¿La razón? Los contratos.
Para explicarlo bien hay que hacer algo de historia del cine: En 1973 Richard Lester dirigió la adaptación de la famosa novela de aventuras de Alejandro Dumas padre “Los tres mosqueteros“, rodada en España con un reparto que incluía a lo mejor de aquella época: Oliver Reed, Charlton Heston, Richard Chamberlain, Michael York, Raquel Welch, Faye Dunaway, Christopher Lee… Esta película fue producida por Ilya Salkind (quien también produjo el “Superman” protagonizado por Christopher Reeve unos cuantos años más tarde) y el guión era tan extenso que el primer montaje tenía una duración de cuatro horas, por lo que se optó por dividirla en dos partes: “Los tres mosqueteros” y “Los cuatro mosqueteros“, que se estrenaría en 1974. Esto causó el enfado de los actores (que aparecían en dos películas pero solo habían cobrado por una) y demandaron al estudio, lo que provocó que a partir de entonces en los contratos de los actores se incluya la llamada “cláusula Salkind” que dice que los actores deben conocer en cuántas películas van a participar antes de firmar sus contratos, no pudiéndose utilizar material rodado para secuelas, precuelas o spin-off sin pagarles por ello.
Marvel Studios suele contratar a los actores con una cláusula en la que la cantidad de apariciones del personaje queda reflejado desde el primer momento, reservándose la productora el derecho a rescindir ese contrato. Por eso hemos tenido a tres actores interpretando a Hulk (Eric Bana, Edward Norton y Mark Ruffalo), o a dos Rhodey en Iron Man (Terrence Howard y Don Cheadle), y por eso creemos que “Los Vengadores 3” no se estrenará en dos partes. Los contratos de Chris Evans y Robert Downey Jr. finalizan con esta película y no tiene sentido que renegocien sus contratos solo por el capricho de desdoblar una película en dos partes. Cierto que con esa jugada se dobla la recaudación, pero dudamos que el nuevo contrato de ambos actores incluyese únicamente su participación en una hipotética “Los Vengadores 3: parte 2” siendo lo más lógico que atasen a los actores para más apariciones, lo que contradice las declaraciones de Kevin Feige sobre los planes del estudio de estrenar cada año al menos una franquicia con un nuevo personaje, dejando poco espacio para los ya establecidos. Aunque esto es Hollywood y todo es posible.
El productor Marc Guggenheim concedió una entrevista al programa que tiene Jonas Weiland (productor ejecutivo de Comic Book Resources) en la emisora de radio KFI AM 640 aprovechando que faltan apenas dos semanas para que comience la tercera temporada de “Arrow“. En ella estuvo hablando sobre las novedades que encontraremos y cómo han estado planificando el encuentro de Oliver con Ra’s al Ghul desde el comienzo de la serie.
[quote]Él conseguirá algunos juguetes nuevos con los que jugar. Uno de ellos es un nuevo arco que parece idéntico al antiguo, pero que hace algo que no habéis visto nunca.
La explicación de toda esta nueva equipación de Oliver se cuenta con detalle en la serie digital de DC Comics “Arrow: temporada 2.5” que actualmente podemos ver en su web y que narra sucesos entre la segunda y la tercera temporada de la serie de televisión.
“Arrow” ha sido tradicionalmente más realista, a pesar de que en la segunda temporada jugamos más con los superpoderes, tanto para sentar las bases para el spin-off “The Flash” como con Slade Wilson y su ejército de soldados con Mirakuru, que fueron los antagonistas principales. Ahora que “The Flash” tiene su propia serie en The CW podemos regresar a una dirección más realista con “Arrow“.
No tenemos previsto volver a ver superpoderes o habilidades mejoradas durante la tercera temporada. Estamos volviendo a las raíces de la serie en un mundo que es muy realista. Podemos tomarnos alguna licencia artística ocasionalmente con algunas cosas, pero en la mayoría de ocasiones todo estará basado en cosas de la vida real y la ciencia.
Creo que cuando vean la tercera temporada la gente se dará cuenta de que el planteamiento de la segunda no se basaba en la presencia de capacidades sobrehumanas sino que tenía su peso en las historias y los personajes, y eso no va a cambiar.
Definitivamente hemos estado trabajando en construir el personaje de Ra’s al Ghul durante los dos años que llevamos de serie, nombrándolo directa o indirectamente, haciendo referencias sobre él. Creo que su presencia realmente aumenta las expectativas de forma significativa, debido a la reputación que hemos tenido la oportunidad de construir a lo largo de estos años. Hemos escuchado a Oliver hablar sobre este hombre misterioso y todos los peligros que representa, y ahora finalmente asistiremos a su encuentro.[/quote]
[note note_color=”#fff9a9″]Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, cuya tercera temporada se estrenará en Estados Unidos el 8 de octubre.[/note]
La colección de ‘La Cosa del Pantano’ estará ligada siempre al nombre del escritor inglés Alan Moore, indudablemente por méritos propios. Suya ha sido la etapa que más ha definido (o redefinido) a este personaje en su larga historia, y buena muestra de ello es el cuarto tomo de ‘La Cosa del Pantano de Alan Moore’ que hoy comentamos.
En esta ocasión asistimos al final de la mítica saga ‘Gótico americano’ iniciada con anterioridad, saga en la que acompañamos a nuestro montón de lodo favorito en una terrorífica odisea por el continente americano. Alan Moore se propone hacer, en los números que incluye este tomo, un profundo análisis sobre la naturaleza del bien y del mal a lo largo de varias aventuras vividas por nuestro protagonista y del cruce con el macroevento de DC titulado ‘Crisis en Tierras Infinitas’ que sacudió todas las colecciones de la editorial a mediados de los 80.
En la primera historia, titulada ‘Fruta caída’, un hippy cuarentón llamado Chester dedicado a realizar trabajos de camello para ganarse la vida encuentra un extraño fruto en los pantanos, que no es otra cosa que uno de esos tubérculos que crecen aleatoriamente en el cuerpo de La Cosa del Pantano. Los efectos que tiene consumir ese misterioso fruto dependerán de la naturaleza de cada persona, y así es como el guionista comienza a jugar con los conceptos del bien y del mal en este recopilatorio. Y, premeditadamente o no, pone al lector en el lugar de Chester cuando este debe plantearse a sí mismo qué tipo de persona es. ¿Bueno o malo?¿Quién decide eso?
En la siguiente historia autoconclusiva, ‘Los Hombres del Saco’, nos vemos inmersos ya en pleno inicio de las ‘Crisis en Tierras Infinitas’, aunque la trama no se ve afectada por este hecho. Pero sí nos sirve para ver deambular por las páginas a algunos ilustres conocidos, como son Batman y John Constantine, quien tendrá un papel cada vez más importante según avanzamos hacia la conclusión del recopilatorio a través de las distintas historias. En esta ocasión, el protagonista es un asesino en serie, uno de los grandes (si medimos a los asesinos en serie por el número de sus víctimas). En cierta forma, es un relato con una estructura muy típica de Alan Moore, pero también es una historia con cierto regusto a terror de serie B, entendiendo esto en el mejor de los sentidos. Tal vez los lectores de ‘Sandman’ vean aquí, al igual que en otras historias posteriores, ciertos detalles que a Neil Gaiman, intimo amigo de Alan Moore, debieron impactarle mucho y en los que se inspiraría para crear posteriormente las historias de su obra más reconocida.
La última de las historias individuales que encontramos en este tomo, antes de que La Cosa del Pantano se mezcle de lleno en las ‘Crisis en Tierras Infinitas’, es ‘Danza Fantasmal’, una historia de la que el autor se siente muy orgulloso y que trajo no pocos problemas a la editorial debido a los puntos que toca: el derecho de los ciudadanos estadounidenses a portar armas de fuego y la masacre de los nativos americanos por parte del hombre blanco, dos temas bastante delicados en la sociedad norteamericana. Al parecer la historia está inspirada en un relato de Jim Whelock que trataba sobre Sarah Winchester, heredera de la fortuna Winchester, fortuna acumulada gracias a la fabricación de los conocidos rifles. La pobre mujer vivía aterrorizada por el miedo a sufrir las consecuencias de todo el dolor que había causado el invento de sus antepasados a lo largo de la historia, y un Alan Moore en plena forma plasma esa idea en una historia de auténtico terror que marca el punto más álgido del cómic. Y al final, el epílogo nos prepara para dar paso al siguiente número en cuya portada podemos ver el sello ‘Special Crisis Cross-Over’, por lo que ya sabemos lo que nos espera a continuación.
‘Apocalipsis’ transcurre, como es obvio, en pleno apocalipsis. O algo que se le parece mucho, al menos. El lector que no haya seguido el evento editorial antes mencionado puede verse un poco desubicado al principio, pero el guionista cuenta lo necesario (con la ayuda del Luthor de otro universo, del Fantasma Errante y del satélite de Monitor) para quitarse de encima lo inevitable y seguir contando una historia de La Cosa del Pantano. Básicamente se podría decir que con este macroargumento la editorial DC pretende racionalizar casi cinco décadas de su historia llena de tramas inconsistentes e incoherencias por doquier formando un nuevo universo conexo y lógico. En esta historia conocemos a los habituales compañeros de Constantine en sus sobrenaturales aventuras mientras nuestro protagonista es preparado para entrar en la terrible batalla que nos aguarda en los últimos números del cómic.
Pero antes de eso viene ‘El Parlamento de Árboles’, historia en la que La Cosa del Pantano viaja hasta un recóndito lugar en el nacimiento del río Tefé, en Sudamérica, para encontrar respuestas a todas las preguntas que le atormentan. O al menos eso le promete Constantine. Viendo en retrospectiva esta historia se puede decir que tiene una importancia fundamental en la mitología del personaje de La Cosa del Pantano, y muchas tramas escritas posteriormente bebieron de esta para desarrollarse, ya que no sólo nos habla de anteriores encarnaciones de su misma naturaleza, elementales de lo Verde, sino que profundiza en el concepto del Verde que fue presentado ya tiempo atrás por el autor en sus primeros números en la colección con Jason Woodrue, más conocido como el Hombre Florónico.
El preludio a la gran batalla final se relata en ‘Un Nido de Cuervos’, donde Constantine y La Cosa del Pantano tratan de detener a una milenaria secta conocida como Brujería que amenaza con destruir el Cielo. La influencia que tiene esta historia (en general todo este recopilatorio, pero esta historia especialmente) en la posterior colección ‘Hellblazer’ centrada en el personaje de Constantine es capital, ya no sólo por el destino de sus compañeros de aventuras sino también por la aparición de uno de los personajes que más ha calado entre los fans, el horroroso Imbunche (aunque ya se le había mencionado en ‘Apocalipsis’), y por las constantes referencias a lo ocurrido en Newcastle, algo que marcó la vida del mago.
Posteriormente, en ‘La invocación’ y ‘El fin’ (historia que coincide con el número 50 de la colección y que tiene el doble de páginas de lo normal) asistimos a la confrontación definitiva donde las fuerzas del Cielo y del Infierno se unirán para poder salvar el status quo, todo ello con nuestro personaje central en medio de la cruenta batalla en la que el enemigo es el mal absoluto y definitivo. Y el final, dónde el autor concluye su pequeña disección moral de la naturaleza humana, no dejará indiferente a nadie. Pero para llegar a él veremos desfilar ante nuestros ojos a no pocos personajes del universo DC: el Doctor Destino, el Barón Winter, Sargón el Hechicero, el Doctor Occult, Boston Brand, el Espectro, Zatanna, Etrigan y muchos más, incluso Caín y Abel, habitantes del mundo de sueños de Morfeo, tienen sus pequeñas apariciones. Puede que no todos sobrevivan a la gran guerra, pero ya sabemos que Constantine no es alguien a quien le cueste demasiado sacrificar inocentes en pos de un bien mayor.
Cabe también mencionar que a lo largo de todos estos números se desarrolla una pequeña subtrama relacionada con Abby Holland que tendrá su final en posteriores números, y cuyos efectos llegan hasta nuestros días. Pero eso es otra historia…
Sobre el guión, creo que sobran las palabras. Alan Moore no sólo ha sido responsable de la mejor etapa en esta colección, como comentaba al principio, sino que revolucionó el mundo del cómic con estas historias. Su forma de narrar sigue hoy día siendo todo un referente, y sus guiones aquí rozan la perfección, si bien es cierto que las primeras historias de terror gótico autoconclusivas contenidas en este recopilatorio son más redondas que las últimas, más metidas en la guerra del Cielo.
En las labores ilustrativas encontramos a Alfredo Alcalá, John Totleben, Rick Veitch, Ron Randall, Stan Woch, Stephen Bissette y Tom Mandrake, todos ellos dibujantes y entintadores muy diferentes pero que consiguen fundirse en un sólo estilo que da gran consistencia al dibujo haciendo pensar (o casi) al lector que siempre está viendo al mismo dibujante. Aunque sí se podría criticar tal vez el uso que se hace del color en contadas ocasiones dónde resulta plano y sin profundidad, en general estamos hablando de un acompañamiento ideal para el guión que nos regala momentos de terror (la sugerida transformación de Judy es genial), de viajes oníricos (los últimos momentos de la mujer víctima de una enfermedad terminal) y de espectaculares batallas (la carga de Etrigan) cuando es necesario.
Este cuarto tomo de ‘La Cosa del Pantano de Alan Moore’ publicada por ECC Ediciones se presenta en formato cartoné de tapa dura. El tomo contiene 224 páginas a color e incluye los números del 43 al 50 de la edición americana de la colección. Se incluye además una introducción de Neil Gaiman, biografías de los autores al final y las fantásticas portadas originales de todos los números incluidos dibujadas por Stephen Bissette, convirtiéndose así en una edición imprescindible. El precio de venta recomendado es de 17,95€ y se puso a la venta en septiembre de 2014.
Alan Moore
Nacido en Northampton (Reino Unido) en 1953, está considerado por muchos el mejor guionista de cómics de la historia. Debutó en su país natal con seriales para 2000 AD y Warrior que llamaron la atención de Len Wein, editor de DC, que le ofreció cruzar el charco. Así, a principios de los años 80, creó hitos como ‘La Cosa del Pantano’, ‘Watchmen’, ‘V de vendetta’ o las historias incluidas en ‘El Universo DC de Alan Moore’. También es el artífice de America’s Best Comics, de donde salieron obras tan destacadas como ‘Top 10’, ‘Promethea’ o ‘La Liga de los Caballeros Extraordinarios’.
Stephen Bissette
Nacido en Vermont en 1955. Junto a otros autores de renombre como Rick Veitch o Tom Yeates, fue uno de los primeros licenciados de la Kubert School. Su estilo pronto lo convirtió en un referente del cómic de terror y suspense, cosa que demostró con creces durante su estancia en ‘La Cosa del Pantano’ de Alan Moore. Después, creó su propia empresa, Spiderbaby Grafix, donde lanzó ‘Taboo’, una antología de terror que dio origen a seriales tan conocidos como ‘From Hell’. Actualmente, da clases de dibujo en su Vermont natal.
Alfredo Alcalá
Nacido en Talisay (Filipinas) en 1925 y fallecido en 2000. Apasionado de los cómics y del dibujo en general desde muy joven, se convirtió en uno de los artistas más famosos de su país natal, donde incluso se publicó una revista que llevaba su nombre, Alcalá Komix Magazine. A principios de los años setenta, empezó a colaborar con las principales editoriales estadounidenses, entre ellas la propia DC. Destacó especialmente como entintador habitual de Don Newton en las series de Batman y por su participación en ‘La Cosa del Pantano’ de Alan Moore.
John Totleben
Nacido en Erie (Pensilvania) en 1958. Estudió en la Kubert School y, tras convertirse en profesional en 1979, no tardó en unirse al dibujante Stephen R. Bissette en las aventuras de ‘La Cosa del Pantano’ que, poco después, escribiría Alan Moore. Unos años más tarde, ambos artistas crearon la antología de terror ‘Taboo’ antes de que Totleben volviera a colaborar con Moore en ‘Miracleman’. Hoy en día, su producción se ha reducido mucho por culpa de un problema visual, pero sigue trabajando puntualmente para varias editoriales.
Rick Veitch
Nacido en Estados Unidos en 1951. Se labró cierta reputación como artista underground antes de ingresar en la Kubert School, donde compartió clases con Steve Bissette y John Totleben. Fue uno de los dibujantes de ‘La Cosa del Pantano’ de Alan Moore, de la que tomó las riendas también como guionista tras la marcha del británico en lo que fuera la etapa más polémica del personaje. Más recientemente, creó la sátira militar ‘Army@Love’ para el sello Vertigo.
Tom Mandrake
Nacido en Estados Unidos en 1956. Se trata de todo un veterano del cómic americano, habiendo protagonizado sus primeras incursiones en la industria a finales de los años 70. Formado en la Kubert School (fundada por el mítico Joe Kubert), ha desarrollado la práctica totalidad de su carrera en DC Comics, siendo especialmente recordadas sus colaboraciones con el guionista John Ostrander en personajes como Grimjack, Firestorm, El Espectro o Detective Marciano. A lo largo de su carrera también ha tenido ocasión de dibujar a personajes como Batman, Superman, la Liga de la Justicia, los Nuevos Titanes, Shazam, La Cosa del Pantano o The Spirit, entre muchos otros.
[note]
La Oscuridad amenaza con destruir el Cielo. Para neutralizar el peligro, la Cosa del Pantano se embarca junto al mago John Constantine en un viaje por el lado más tenebroso de Estados Unidos. En el trayecto se cruza con asesinos en serie, mansiones encantadas y sectas milenarias. También con un extraño cónclave vegetal conocido como el Parlamento de Árboles cuyos miembros le deparan revelaciones decisivas sobre su origen.
Publicados por primera vez entre diciembre de 1985 y julio de 1986, los episodios recogidos en este volumen marcan el clímax de la saga Gótico americano. Con ellos, Alan Moore, Stephen Bissette y John Totleben firmaron un clásico del cómic moderno y se situaron a la vanguardia del horror contemporáneo.
Autores: Alan Moore, Alfredo Alcala, John Totleben, Rick Veitch, Ron Randall, Stan Woch, Stephen Bissette y Tom Mandrake.
Este tomo incluye los números del 43 al 50 de la edición americana de ‘The Swamp thing’.[/note]
The Piano Guys son un cuarteto de músicos que se dedican a hacer versiones de temas conocidos que además cuelgan en YouTube. Allí podemos encontrar bandas sonoras de películas como “El Señor de los anillos“, “Star Wars“, “Misión Imposible” o la saga de Jason Bourne, y también canciones pop de One Direction, Taylor Swift o David Guetta, además de villancicos o clásicos de Beethoven o Pachelbel.
La última locura que se les ha ocurrido a Jon Schmidt, Steven Sharp Nelson, Paul Anderson y Al van der Beek, que son los nombres de los componentes de The Piano Guys, ha sido juntar en un solo vídeo las tres bandas sonoras más famosas de “Batman“. Comenzando por la versión televisiva con la conocida sintonía compuesta por Neal Hefti para de la serie protagonizada por Adam West en los años 60, siguiendo con la banda sonora compuesta por Danny Elfman para la película de 1989 dirigida por Tim Burton y finalizando con la versión de “Batman Begins” que Chistopher Nolan encargó a Hans Zimmer y James Newton, con una ambientación y decorados acordes con cada una de las diferentes versiones del Caballero Oscuro y la participación de los tres batmóviles más famosos.
