El proyecto de Clayface sufre un reinicio total y el nuevo DCU tambalea

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Jesús Reche Alonso
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Clayface

El guion de Clayface será reescrito desde cero y surgen tensiones internas que ponen en duda el rumbo del universo DC de James Gunn

El proyecto de Clayface sufre un reinicio total y el nuevo DCU tambalea

El universo cinematográfico de DC parece estar entrando en territorio pantanoso incluso antes de despegar del todo. Uno de los proyectos más prometedores, Clayface, ha entrado en fase de reescritura total, y eso no es todo: la cancelación de Sgt. Rock y los rumores de conflictos internos entre James Gunn y HBO han encendido las alarmas entre los fans. Desde su anuncio en 2023, el nuevo DCU de Gunn y Peter Safran ha generado una mezcla de hype y escepticismo. Pero los últimos movimientos en los despachos de DC Studios están empezando a recordar demasiado a las promesas rotas del antiguo DCEU.

La esperanza del terror en el DC universe

Cuando se anunció que James Watkins, el director de Speak No Evil y Eden Lake, estaría al mando de Clayface, los fans del cine de terror y los cómics se ilusionaron. Todo apuntaba a que este personaje clásico de Batman, capaz de transformarse físicamente y con una trágica historia detrás, se convertiría en el estandarte del terror psicológico dentro del DCU.

Pero según Jeff Sneider, conocido insider de Hollywood, el proyecto ha sufrido un importante revés: el guion de Mike Flanagan estaba demasiado esquelético, apenas una estructura básica, y con su atención puesta ahora en la serie de Carrie, se ha decidido empezar una reescritura completa desde la página uno.

Esto no solo retrasa el desarrollo, sino que cuestiona la dirección creativa del universo que Gunn prometió construir con coherencia y visión a largo plazo.

La sombra del DCEU vuelve a acechar

La noticia llega justo después de que Sgt. Rock, otro de los títulos anunciados, haya sido cancelado o aplazado indefinidamente. Aunque en su momento se dijo que fue por “problemas climáticos”, Sneider revela que el verdadero motivo fue una reducción del presupuesto: de 70 a 65 millones de dólares. Una rebaja que, aparentemente, comprometía la visión del director Luca Guadagnino.

El proyecto de Clayface sufre un reinicio total y el nuevo DCU tambalea

Por si fuera poco, el reparto también se vio afectado. Al parecer, Daniel Craig iba a protagonizar la cinta, pero tras su salida, se optó por Colin Farrell, quien actualmente encarna a El Pingüino en el universo de The Batman. Este cambio habría sido uno de los clavos en el ataúd del proyecto.

¿Víctimas de su ambición o de la presión de Warner?

James Gunn ha insistido en varias ocasiones que DC Studios opera de manera independiente a Warner Bros. Pictures. Pero los rumores apuntan a lo contrario. Según Sneider, la paciencia de Warner Bros. Discovery podría estar agotándose y se estaría esperando a ver el resultado de Superman este verano para decidir si seguir apostando por este nuevo DCU.

Además, parece que las tensiones entre Gunn y HBO también van en aumento. La cadena premium no estaría entusiasmada con llenar su parrilla de contenido de superhéroes, y Gunn habría tenido que escalar su petición directamente hasta David Zaslav para sacar adelante la serie de Lanterns.

¿El primer gran experimento fallido del DCU?

Pese a todo, Gunn sigue creyendo en la potencia del proyecto. En unas declaraciones recientes afirmó que, si le hubiesen presentado este guion hace unos años, cuando él y Safran producían cosas como The Belko Experiment, lo habrían aceptado sin dudar: “Era un excelente guion de body horror. Y el hecho de que esté dentro del DCU es un plus”, aseguraba.

Según Gunn, el enfoque iba a ser totalmente R-rated, visceral, grotesco y realista, una rareza dentro del género superheroico. Sin embargo, ahora que se vuelve al tablero de dibujo, no queda claro si esa visión se mantendrá o si se suavizará para contentar a los jefazos del estudio.

El proyecto de Clayface sufre un reinicio total y el nuevo DCU tambalea

La fecha de estreno todavía figura para el 11 de septiembre de 2026, pero con este reinicio y la inestabilidad que rodea al DCU, todo podría cambiar en cualquier momento.

Una historia que se repite

Todo esto está despertando recuerdos no muy gratos entre los fans: en 2014, Warner anunció una ambiciosa lista de películas del DCEU que casi ninguna llegó a realizarse como estaba prevista. El nuevo plan de Gunn y Safran comenzó con energías renovadas y una visión clara… pero los obstáculos financieros, los cambios de guion y las tensiones internas están haciendo que algunos se pregunten si el DCU ya está en problemas antes de nacer.

SYFY convierte Revival en una serie que cambia las reglas del juego zombi

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Jesús Reche Alonso
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La pequeña ciudad original de Revival queda atrapada entre la vida y la muerte en la nueva serie basada en el cómic de culto de Image

Revival

¿Y si los muertos volvieran a la vida… pero no como zombis hambrientos de cerebros? En vez de arrastrarse gruñendo, imaginad que simplemente regresan como si nada, tal como eran antes de morir. Esa es la premisa perturbadora y alucinante de ‘Revival’, la nueva serie de SYFY basada en el cómic homónimo de Image Comics, y que acaba de estrenar su primer tráiler. Prepárate para una mezcla entre drama policial, terror rural y mucho misterio sobrenatural.

La serie de SYFY que resucita el género zombi de una forma única

En medio de la tranquila y nevada Wausau (Wisconsin), un fenómeno inexplicable sacude al pueblo entero: los muertos empiezan a levantarse… pero no como esperarías. Siguen siendo ellos mismos. O eso parece. En ese contexto, Dana Cypress, una agente de policía y madre soltera interpretada por Melanie Scrofano (Wynonna Earp: Vengeance), se ve envuelta en un asesinato brutal que la obligará a replantearse todo: la muerte, la verdad y hasta a su propia familia.

Ni zombis, ni fantasmas, ni posesiones. Aquí los muertos son… personas normales, pero algo no encaja del todo. El tráiler nos deja claro que esta no será la típica historia de muertos vivientes. Dana, a punto de dejar su pueblo para empezar de nuevo, se queda atrapada en el epicentro de un misterio donde los sospechosos ya no distinguen entre vivos y resucitados.

Un reparto que honra el cómic original

El cómic original, creado por Tim Seeley y Mike Norton, es una historia de suspense cargada de crítica social, violencia y momentos íntimos, y ahora salta a la pantalla bajo la batuta de Aaron B. Koontz y Luke Boyce, quienes actúan como showrunners. Su estilo parece mantener el tono oscuro, emocional y tenso del material original, pero con el ritmo narrativo propio de la televisión de género.

El reparto pinta fuerte: junto a Scrofano encontramos a Romy Weltman como Em, la hermana pequeña de Dana, que tras años de enfermedad empieza a redescubrir el mundo… justo cuando ese mundo se vuelve completamente irreconocible. También están David James Elliott como el sheriff Wayne Cypress, padre de ambas y figura central en la comunidad; Steven Ogg, al que los fans de The Walking Dead reconocerán al instante; y CM Punk, que sigue su transición del ring a la pantalla con papeles cada vez más jugosos.

SYFY convierte Revival en una serie que cambia las reglas del juego zombi

Una comunidad atrapada entre el miedo y el milagro

Pero no todo es drama familiar. La serie pinta un retrato colectivo de una comunidad enfrentada a lo inexplicable. Hay científicos, como el personaje de Andy McQueen, enviado por el CDC a investigar lo que ya se conoce como el Día del Resurgimiento. Y también aparecen figuras más peligrosas, como Blaine Abel (Ogg), un extremista religioso que ve en estos hechos la señal definitiva de su “misión divina”, y no dudará en manipular el miedo para formar su propio ejército.

Por otro lado, no faltan las tensiones políticas y mediáticas. May Tao (Katherine King So) es una periodista local que no se fía de la policía de Wausau y guarda sus propios secretos. Y el alcalde, interpretado por Conrad Coates, se ve desbordado por los acontecimientos, tratando de mantener el orden mientras todo su mundo se desmorona.

Entre todo esto, Dana no solo debe resolver un crimen complejo, sino mantener su familia unida y descubrir qué está pasando realmente. ¿Se trata de un milagro? ¿O de una pesadilla que apenas comienza?

Estreno con aroma a culto

SYFY estrenará Revival el jueves 12 de junio, y si el tráiler sirve como muestra, estamos ante una producción que tiene mucho potencial para enganchar a los fans del suspense sobrenatural con corazón. No es The Walking Dead, ni pretende serlo. Aquí no hay hordas ni apocalipsis, pero sí una tensión constante, un misterio central y un aire de inquietud que se te mete bajo la piel.

SYFY convierte Revival en una serie que cambia las reglas del juego zombi

La ambientación invernal y rural, el enfoque intimista, y el equilibrio entre drama familiar y horror existencial podrían colocar esta serie como una de las propuestas más originales de la temporada. Y para quienes ya conocen el cómic, será interesante ver cómo se adapta el tono melancólico y filosófico de Seeley y Norton al lenguaje televisivo.

George Lucas casi convierte a Anakin Skywalker en un asesino a sangre fría

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Jesús Reche Alonso
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Anakin Skywalker

Una versión alternativa de Star Wars imaginaba a Anakin Skywalker como un traidor metódico, no como una víctima del amor

George Lucas casi convierte a Anakin Skywalker en un asesino a sangre fría

Cuando pensábamos que ya sabíamos todo sobre la caída de Anakin Skywalker al lado oscuro, resulta que George Lucas tenía una idea mucho más siniestra en mente para el futuro Darth Vader. Y no, no hablamos de un simple giro trágico. Hablamos de un asesino encubierto, manipulador y despiadado… al estilo de los thrillers psicológicos más retorcidos. Antes de que Lucas escribiera la historia que hoy conocemos en la trilogía de precuelas, allá por 1981, el creador de Star Wars estaba explorando un enfoque mucho más oscuro y perturbador para explicar la transformación de Anakin. Y lo que se le ocurrió no tenía nada que ver con el miedo a perder a Padmé ni con visiones trágicas del futuro.

Jedi de día, asesino de noche

En su idea primigenia, Anakin no caía por desesperación o amor, sino por puro cálculo y malicia. Según las propias palabras de Lucas, Anakin “en sus misiones por la galaxia, ha estado haciendo lo suyo como Jedi, y muchos Jedi han muerto – y es porque le dan la espalda y él los corta”.

Sí, has leído bien. La idea era que Anakin fuera eliminando a sus compañeros Jedi uno a uno, mientras mantenía una fachada de héroe y caballero ejemplar. Un traidor silencioso, oculto entre los suyos, matando con premeditación y sin que nadie lo sospechase.

Esta versión del personaje lo aleja por completo de la figura trágica que vimos en Revenge of the Sith. Allí, su descenso fue una combinación de manipulación de Palpatine, angustia por Padmé y una explosión emocional. Aquí, en cambio, estamos ante un monstruo que llevaba años fingiendo.

Una traición mucho más cruel… e impactante

Si Lucas hubiera seguido con esta versión, la traición de Anakin no habría sido un acto impulsivo bajo presión, sino una doble vida mantenida durante años. Eso habría hecho que su caída no solo fuera más terrorífica, sino también más cruel y despiadada. Incluso su relación con Padmé se vería bajo otra luz: no como el amor perdido de un hombre desesperado, sino como otra víctima más del engaño.

Y entonces surge una pregunta inevitable: ¿cómo no se dieron cuenta los Jedi? ¿De verdad el Consejo Jedi, con todos sus poderes y sabiduría, no habría notado nada raro? Esto nos lleva a pensar que, quizás, la manipulación de Palpatine habría empezado mucho antes, sembrando poco a poco la oscuridad en Anakin sin que nadie lo advirtiera.

El cáncer oculto en la Orden Jedi

En esta versión descartada, Anakin no sería el Elegido que cayó. Sería algo mucho peor: el cáncer dentro de la Orden Jedi, un lobo con piel de cordero que se alimentaba de la confianza de sus hermanos. El conflicto de la saga no habría sido simplemente externo, sino un enfrentamiento interno con un enemigo que ya estaba dentro desde el principio.

George Lucas casi convierte a Anakin Skywalker en un asesino a sangre fría

Este enfoque habría cambiado por completo el tono de la saga. La redención final de Anakin habría sido prácticamente imposible. ¿Cómo redimes a alguien que mató fríamente a sus amigos mientras les daba la mano?

George Lucas, al final, optó por un enfoque más humano y compasivo, que permite al público empatizar con Anakin. Y sí, probablemente fue una buena decisión. La tragedia funciona porque nos permite sentir pena por el personaje, desear que vuelva. Pero este Anakin asesino no tendría vuelta atrás.

Un what if que nos deja helados

Pensar que Star Wars pudo haber tenido un tono más oscuro y psicológico da vértigo. El Anakin que planeaba Lucas al principio no se parecía en nada al que vimos en pantalla. Su historia no era una de caída, sino de ocultamiento y traición prolongada. Casi como si Lucas hubiese querido mezclar el universo Jedi con los ingredientes de una novela negra.

Este concepto podría haber dado lugar a una historia más madura, quizá incluso más adulta, pero a costa de perder la esperanza de redención, ese rayo de luz que siempre ha caracterizado a la saga galáctica.

George Lucas casi convierte a Anakin Skywalker en un asesino a sangre fría

Aun así, imaginar este “Anakin asesino secreto” abre la puerta a un sinfín de reinterpretaciones, fanfictions o incluso proyectos animados que se atrevan a explorar estos caminos alternativos del universo Star Wars. Porque si algo nos ha enseñado esta franquicia, es que siempre hay más historias por contar… incluso las que nunca llegaron a ser.

Buffy regresa pero no como te la habían contado

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Jesús Reche Alonso
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Buffy

Sarah Michelle Gellar desmiente los rumores sobre las filtraciones del nuevo reparto de Buffy, pero el proyecto va en serio

Buffy regresa pero no como te la habían contado

Hay algo que siempre ha acompañado al universo de Buffy, cazavampiros: los rumores. Y esta semana, uno de ellos ha incendiado internet. Nuevos personajes, una nueva cazadora y un supuesto relevo generacional que, según muchos, ya estaba cerrado. Pero ahora ha llegado Sarah Michelle Gellar, la mismísima Buffy, a poner orden. Y lo ha hecho sin pelos en la lengua: “Todo eso es falso.”

La verdad sobre el regreso de Buffy

La actriz lo dejó claro en una entrevista reciente: las supuestas filtraciones sobre los personajes del revival son completamente inventadas. Nada de “Nova”, la nueva cazadora adolescente, ni de “Hugo” o “Gracie” como sus compañeros de aventuras. Gellar zanjó el asunto sin titubeos: “Esos personajes son falsos. Todo eso que se filtró es mentira.”

Y aunque muchos medios ya se estaban frotando las manos con lo que parecía una exclusiva, la realidad es que ni Hulu ni 20th Television confirmaron esos detalles. Es más, la actriz ha querido desviar el foco hacia lo que de verdad importa: la esencia de la serie original sigue muy presente en esta nueva propuesta.

“El punto de un antihéroe es ser el héroe de quienes no encajan. Quiero contar historias para esas personas,” afirmó Gellar, dejando claro que el espíritu de Buffy sigue más vivo que nunca.

Una historia que sigue escribiéndose

En su cuenta de Instagram, Sarah Michelle Gellar compartió un emotivo mensaje que revela cómo nació esta nueva etapa. Todo empezó hace tres años, cuando Gail Berman, productora original de la serie, la llamó con una propuesta inesperada: reunirse con la cineasta Chloé Zhao (Nomadland, Eternals).

Buffy regresa pero no como te la habían contado

“Solo fui a esa reunión para conocer a Chloé. Pero lo que debía ser un café rápido se convirtió en cuatro horas de risas, lágrimas y nostalgia,” confesó Gellar.

Lo que parecía una idea imposible fue ganando forma poco a poco. A ese pequeño equipo creativo se unieron Nora y Lilla Zuckerman, guionistas de series como Agents of S.H.I.E.L.D. y Fringe, y entre todas fueron dando forma a algo nuevo, pero con alma familiar.

“No acepté nada en esa primera reunión, pero me sorprendí queriendo seguir hablando,” compartió la actriz. Y así, con paciencia, pasión y muchas conversaciones, se fue gestando una idea que por fin parece estar tomando rumbo real.

Una promesa a los fans

Una de las claves de este regreso es que no se hará de cualquier manera. Gellar ha sido tajante: solo volverán si pueden hacerlo bien. Y aunque no hay fecha oficial ni confirmación de rodaje, sí hay algo claro: el proyecto está vivo y avanza con paso firme.

“Os prometo que solo haremos esta serie si estamos seguras de que lo haremos bien,” dijo a los fans. “Y os aseguro que estamos en ese camino.”

En su mensaje, también agradeció el apoyo incondicional del fandom, ese que nunca dejó de pedir una continuación. Y cerró con una frase que emociona: “Esto será para vosotros.”

Buffy regresa pero no como te la habían contado

Chloé Zhao y una nueva visión para Buffy

Que Chloé Zhao esté involucrada como directora y productora ejecutiva ha sido una de las mayores sorpresas. Su sensibilidad narrativa, combinada con el enfoque de las Zuckerman, promete una Buffy más introspectiva y actual. Sin traicionar sus raíces, claro, pero sí adaptándose a un mundo que ya no es el de los noventa.

Con el respaldo de Searchlight Television, 20th Television y productoras como Sandollar (Dolly Parton) y Suite B (Fran y Kaz Kuzui), la producción tiene músculo y talento de sobra.

Y aunque Gellar aún no ha confirmado si aparecerá en pantalla como Buffy, su papel como productora ejecutiva y guardiana del legado ya garantiza que todo lo que veamos tendrá su sello.

Ahora toca esperar. No a nuevas filtraciones (que ya sabemos cómo acaban), sino a noticias oficiales que nos acerquen al regreso de Sunnydale. Mientras tanto, los fans pueden estar tranquilos: la cazadora sigue ahí fuera, esperando el momento justo para volver a la acción.

El villano más oscuro de One Piece por fin entra en juego tras 22 años

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Jesús Reche Alonso
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One Piece

Saint Jaygarcia Saturn ha puesto un pie en la isla y el mundo de One Piece ya no volverá a ser el mismo

El villano más oscuro de One Piece por fin entra en juego tras 22 años

Cuando parecía que el caos en Egghead Island no podía ir a más, el anime de One Piece ha decidido pisar el acelerador con una de las entradas más inquietantes de toda la serie. El episodio 1127 no solo ha traído un nuevo choque entre Luffy y Kizaru, sino que ha desatado un mal que llevaba más de dos décadas esperando su momento: Saint Jaygarcia Saturn, uno de los Cinco Ancianos, por fin se ha dejado ver en el campo de batalla. Y no, esto no es una aparición cualquiera… esto huele a tragedia.

La llegada de Jaygarcia Saturn cambia las reglas del juego

Durante años, los fans han especulado sobre el verdadero poder de los líderes del Gobierno Mundial, pero ahora que uno de ellos ha aparecido en persona, las cosas han subido de nivel. ¿Qué hace una figura de tal calibre manchándose las manos en mitad del conflicto? La respuesta apunta a una amenaza tan grande que ni Lucci ni Kizaru —con todo su poder— han sido capaces de manejarla.

El arco de Egghead ya venía cargado de adrenalina con la presencia de personajes de peso como Rob Lucci (y su Fruta Zoan despertada) y el siempre letal Almirante Kizaru. Sin embargo, los Sombrero de Paja han demostrado estar a la altura. El respeto que una vez inspiraban estos enemigos ha desaparecido, y ahora Luffy y compañía plantan cara sin pestañear. Esa evolución es brutal, pero también marca un punto de inflexión: hace falta algo (o alguien) mucho más temible para volver a ponerlos contra las cuerdas.

Y ahí es donde entra Saturn. Su mera presencia ya ha provocado escalofríos entre los fans, y eso que apenas ha aparecido unos segundos en pantalla. Su figura, su mirada, ese aura de poder… todo en él grita que lo peor está por venir. No estamos hablando de un burócrata sentado tras un escritorio. Saturn no ha venido a observar. Su llegada, acompañada de un oscuro símbolo en forma de pentagrama, sugiere que este Anciano tiene intenciones muy activas… y probablemente violentas.

Un anciano que esconde más de lo que parece

A diferencia de otros líderes del Gobierno Mundial, Saturn parece dispuesto a ensuciarse las manos, lo que ya da una idea del nivel de importancia que tiene este conflicto. Aunque no hemos visto aún sus habilidades de combate, todo apunta a que posee una Fruta del Diablo, o al menos, un dominio brutal del Haki. No sería el primero: figuras veteranas como Garp o Rayleigh han demostrado que la edad no es un impedimento para repartir estopa como los mejores.

El villano más oscuro de One Piece por fin entra en juego tras 22 años

Además, si los Almirantes como Akainu son capaces de destruir islas con sus puños, y Kizaru viaja a la velocidad de la luz, no sería ninguna locura que los Cinco Ancianos fueran armas humanas por sí solos. Al fin y al cabo, si son quienes mueven los hilos del mundo desde las sombras, tienen que ser capaces de enfrentarse al caos directamente cuando la situación lo exige.

El gobierno mundial aún guarda cartas en la manga

El hecho de que Saturn aparezca justo cuando Lucci y Kizaru se quedan cortos también envía un mensaje muy claro: el Gobierno Mundial ha estado reservando sus peones más peligrosos para el momento más adecuado. Y ahora, ese momento ha llegado. La lucha por la vida de Vegapunk, los secretos que guarda y lo que podría significar para el futuro del mundo están provocando un choque de titanes.

El equilibrio de poder está cambiando, y One Piece está entrando en su fase más oscura y épica hasta la fecha. Cada capítulo acerca más a los fans al gran conflicto final, y la llegada de Saturn no solo sirve para escalar el drama, sino que nos anticipa una guerra total donde los dioses bajan al barro.

¿Quién es realmente Saturn y qué puede hacer?

Los pocos segundos que ha aparecido Saturn han bastado para especular sobre el tipo de amenaza que representa. ¿Es humano? ¿Posee poderes relacionados con el espacio, la muerte o algo más esotérico? El pentagrama que acompaña su llegada no parece casual. La animación ha cuidado ese detalle con mimo, generando una atmósfera ritual, casi demoníaca.

La simbología usada y el tono siniestro que rodea su entrada apuntan a un personaje más allá de los estándares típicos de poder en One Piece. Saturn podría tener habilidades relacionadas con la manipulación de energía oscura o incluso con conocimientos ocultos sobre el Siglo Vacío, uno de los mayores misterios de la obra.

El villano más oscuro de One Piece por fin entra en juego tras 22 años

La cuenta atrás hacia la guerra final ha comenzado

Con Luffy en modo Gear 5, Kizaru desatando su poder y ahora Saturn al acecho, todo apunta a que Egghead Island será recordado como un nuevo Marineford, pero con aún más en juego. Vegapunk representa el conocimiento, y eso es algo que el Gobierno Mundial teme más que cualquier poder físico.

Por eso, la presencia de Saturn es un antes y un después. Porque cuando un dios baja al campo de batalla, es que el mundo está a punto de cambiar.

Rian Johnson insinúa que Knives Out 3 no será la última… pero va a cambiar de rumbo

Por
Miguel Á. Fernández
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knives out josh brolin

El director confiesa que tras la tercera entrega quiere explorar otros géneros, aunque no descarta volver con Benoit Blanc en el futuro

¿Es este el adiós definitivo de Benoit Blanc? Puede que no, pero Rian Johnson ya piensa en otras historias. El director de Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery ha dejado caer en una entrevista reciente que, aunque no se siente “quemado” con la saga, su próximo proyecto será algo completamente distinto. Eso sí, si Daniel Craig sigue con ganas de meterse en la piel del extravagante detective sureño, el regreso no está descartado.

El universo Knives Out, que arrancó en 2019 con una inesperada mezcla de cluedo moderno, crítica social y humor negro, ha crecido a paso firme. Después del éxito de Glass Onion en 2022, Johnson prepara ahora una tercera película que promete ser muy diferente… incluso dentro de lo que ya conocemos como Knives Out.

La franquicia Knives Out no se despide todavía

“Mientras Daniel [Craig] quiera seguir haciéndolo y tengamos ideas que nos parezcan emocionantes y que nos asusten un poco, lo seguiremos haciendo”, confesó Johnson en Collider. Para él, el género de misterio es tan versátil como la ciencia ficción: puede fusionarse con cualquier estilo narrativo. Pero también reconoce que después de tres películas seguidas, necesita respirar aire nuevo. Su próximo guion, según afirma, será de un género completamente diferente y no tendrá nada que ver con misterios ni crímenes.

puñales por la espalda knives out daniel craig benoit blanc rian johnson

Lo interesante es cómo describe esta nueva entrega: Wake Up Dead Man será un cambio total respecto a Glass Onion. Según sus palabras, “es como la noche y el día”. Esa promesa de reinvención constante es precisamente lo que mantiene la saga fresca.

La clave, entonces, está en no repetirse. Y Johnson parece tener claro que prefiere parar antes que hacer una secuela solo por cumplir. Aun así, deja la puerta entreabierta: si vuelve con un cuarto caso para Benoit Blanc, será porque la idea lo merecía.

Daniel Craig también tiene algo que decir sobre el futuro de Blanc. En una entrevista con Variety, el actor británico aseguró: “Si Johnson sigue escribiéndolos así, entonces sí, seguiré interpretándolo”. Parece que Craig, tras dejar atrás el tono serio y sobrio de James Bond, se lo está pasando en grande interpretando al excéntrico detective con acento sureño y trajes imposibles.

Rian Johnson insinúa que Knives Out 3 no será la última… pero va a cambiar de rumbo

Y tiene sentido. Blanc se ha convertido en una figura icónica en tiempo récord, y su presencia es lo que da cohesión a estas historias de asesinatos, sospechosos y giros imposibles. El resto del reparto cambia de una entrega a otra —y en Wake Up Dead Man veremos nombres como Josh Brolin, Mila Kunis, Andrew Scott, Glenn Close o Kerry Washington—, pero Blanc es el eje que todo lo une.

Un descanso puede ser justo lo que la saga necesita

La posibilidad de una larga pausa entre Wake Up Dead Man y una hipotética cuarta parte no es mala noticia. En una época en la que las sagas parecen exprimir cada gota lo más rápido posible, Johnson podría estar apostando por algo más sostenible: tomarse su tiempo, dejar que el público eche de menos al detective, y regresar con fuerza cuando haya algo realmente nuevo que contar.

Con Knives Out y Glass Onion, Johnson ya ha demostrado que sabe jugar con las expectativas y ofrecer algo diferente cada vez. Ambas películas fueron aclamadas tanto por la crítica como por los fans, con un 97% y 91% en Rotten Tomatoes respectivamente. Si Wake Up Dead Man mantiene ese nivel, la franquicia podría permitirse descansar sin miedo a perder relevancia.

Rian Johnson insinúa que Knives Out 3 no será la última… pero va a cambiar de rumbo

Además, la tradición de los whodunit (o “¿quién lo hizo?”) no se agota fácilmente. Johnson bebe directamente de la obra de Agatha Christie, y como bien se ha señalado, Christie escribió decenas de novelas protagonizadas por Poirot y Miss Marple. ¿Por qué no podría Blanc hacer lo mismo con el tiempo?

Así que, aunque Wake Up Dead Man suene a final… no lo es. Al menos no aún. Si algo ha dejado claro Rian Johnson es que esta saga tiene cuerda para rato, siempre que las ideas sigan fluyendo y la motivación esté ahí. Por lo pronto, los fans tendrán que esperar al estreno de esta nueva entrega —prevista para finales de 2025— para descubrir qué nueva locura ha preparado el director.

Y después, puede que toque esperar hasta 2029 o más allá. Pero con la promesa de algo fresco, raro y sorprendente, la espera podría merecer mucho la pena.

Tom Cruise se juega el tipo (y el desayuno) en la escena más loca de Misión: Imposible 8

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Miguel Á. Fernández
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Misión Imposible 6 Tom Cruise

Una acrobacia imposible, un desayuno bestial y la promesa de acción sin límites en Misión: Imposible 8

Mientras muchos desayunan un café rápido y una tostada antes de empezar el día, Tom Cruise se zampa una docena de huevos y salchichas antes de colgarse de un avión en pleno vuelo. No, no es una hipérbole. Así es la preparación del actor para una de las escenas más arriesgadas de Misión: Imposible – Sentencia Final, la octava entrega de la saga que, según prometen, elevará (literalmente) el listón más que nunca.

El estreno está marcado para el 23 de mayo de 2025, y ya se habla de que esta entrega no solo será la más larga, con 169 minutos de metraje, sino también la más extrema. Ethan Hunt regresa, perseguido por enemigos y por su propio pasado, pero la atención está puesta en una escena concreta: Tom Cruise caminando sobre el ala de un avión a más de 190 km/h, sin trampa ni cartón digital.

Tom Cruise se juega la vida por la última entrega de Misión Imposible

“Mi cuerpo está ardiendo”, confesaba Cruise en una entrevista con People, describiendo el esfuerzo físico que supuso el famoso wing-walking. “Entreno muchísimo para eso. Como salchichas, casi una docena de huevos, bacon, tostadas, café y muchos líquidos. Porque ahí arriba hace frío, estamos a gran altitud y mi cuerpo quema energía a lo loco”.

Misión Imposible

Este tipo de acrobacias no son nuevas en la saga. Cruise ya ha escalado el Burj Khalifa, saltado en moto desde un acantilado y se ha agarrado al fuselaje de un avión durante el despegue. Pero en Sentencia Final, se superan los límites: la escena no se rodó con pantalla verde, y cada plano del avión es totalmente real, como confirmó el coordinador de especialistas, Wade Eastwood. “No hay ni un solo plano que no haya sido grabado en el aire de verdad”, afirmó, añadiendo que también veremos una escena bajo el mar que casi le cuesta la vida al actor.

Pero esta no es solo una película de stunts imposibles. Ethan Hunt está en una situación personal más complicada que nunca. Todos a su alrededor corren peligro y sus acciones del pasado le pasan factura. El tráiler deja claro que, más allá de la acción, esta entrega profundizará en el lado más humano del personaje, que tendrá que enfrentarse a su propio legado.

Acción extrema, elenco de lujo y drama al límite

El reparto también está a la altura del desafío: Hayley Atwell regresa como Grace, acompañada de veteranos como Simon Pegg, Ving Rhames y Vanessa Kirby, además de Angela Bassett y Esai Morales. En esta ocasión, el director Christopher McQuarrie vuelve a tomar las riendas, junto con el coguionista Erik Jendresen, para cerrar esta etapa de la franquicia con una entrega que apunta a ser la más épica hasta la fecha.

Tom Cruise

La saga Misión: Imposible lleva desde 1996 reinventándose, y aunque muchas franquicias caen en la repetición, esta ha logrado mantener la tensión, el carisma y, sobre todo, ese sello distintivo: Cruise jugándose el cuello en cada entrega sin necesidad de efectos digitales.

Este nuevo capítulo no será la excepción. Según los avances, veremos múltiples secuencias aéreas, persecuciones vertiginosas y un salto al océano que, combinado con la escena del avión, podría convertirse en uno de los momentos más comentados del cine de acción del año.

Un desayuno de campeones para una escena suicida

Lo curioso es que entre toda esta locura, lo que más ha llamado la atención ha sido la dieta previa de Cruise. Porque sí, el actor tiene una rutina alimenticia brutal antes de estas escenas. Y no es solo por capricho: “Recuerdo ver imágenes antiguas de gente haciendo wing-walking, pero esos aviones iban a 60-80 km/h. El nuestro superaba los 190. Salir ahí fuera te deja sin aliento”, relató.

Ethan Hunt

Y es que ese esfuerzo físico, sumado al frío y a la presión, exige una preparación digna de un atleta de élite. Por eso, más que un desayuno, lo suyo parece un buffet libre personal. Aunque parezca exagerado, tiene todo el sentido cuando te cuelgas de un avión en pleno vuelo.

¿El principio del fin o la misión más imposible?

Con todo esto, la gran incógnita que flota es si Sentencia Final será realmente la última misión para Ethan Hunt, o si Cruise aún guarda alguna locura más bajo la manga (o sobre el ala del avión). Lo que sí está claro es que el público está ante una experiencia cinematográfica total, donde se mezcla el vértigo de la acción física con un drama personal más intenso que nunca.

Para quienes buscan adrenalina, esta película promete ofrecerla a cucharadas. Y si encima eres de los que se emocionan viendo a Tom Cruise colgado de un avión, entonces esta será tu misión imprescindible de 2025.

Benjamin Bratt entra en el universo Star Wars como Bail Organa en la temporada 2 de Andor

Por
Miguel Á. Fernández
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El actor sustituye a Jimmy Smits y promete un giro estratégico en la historia del senador de Alderaan

Cuando pensábamos que Andor ya no podía sorprendernos más, la galaxia de Star Wars vuelve a mover sus piezas con un fichaje que nadie vio venir: Benjamin Bratt ha tomado el relevo de Jimmy Smits como Senador Bail Organa, el padre adoptivo de Leia y figura clave en la Rebelión. Y no lo ha hecho de puntillas: el actor ha roto el silencio sobre su llegada y lo que este legendario personaje aportará a la serie en su recta final.

La segunda temporada de Andor, una de las series más maduras y políticas del universo Star Wars, nos sitúa justo en los cuatro años previos a Rogue One: Una historia de Star Wars y Una nueva esperanza. Un momento explosivo en la cronología galáctica que permite traer de vuelta a personajes clásicos… aunque no siempre con el mismo rostro.

Benjamin Bratt entra en el universo Star Wars como Bail Organa en la temporada 2 de Andor

Un nuevo rostro para Bail Organa

La aparición de Bail Organa en el sexto episodio fue toda una sorpresa, pero también levantó cejas por el cambio de actor. Jimmy Smits, quien dio vida al senador en La venganza de los Sith, Obi-Wan Kenobi y otras entregas, no ha podido retomar su papel por problemas de agenda. En su lugar, Benjamin Bratt —conocido por series como Law & Order o películas como Doctor Strange— ha asumido el rol, y según él, con mucho respeto.

“Siempre he considerado a Jimmy un actor increíble. Tiene una elegancia, una bondad y una sinceridad que este personaje necesita”, explicó Bratt en una entrevista reciente. Pero lejos de limitarse a copiar la interpretación anterior, el actor promete explorar nuevas facetas del senador. “Vamos a ver cómo pasa de ser un político a convertirse en un estratega clave de la Rebelión. Eso fue lo que más me atrajo del personaje”, añadió.

andor rogue one star wars

Bratt no viene solo con promesas vacías. Su visión del personaje parece alinearse con el tono introspectivo y sombrío que Tony Gilroy ha dado a Andor: “El guion es parco en palabras, pero increíblemente elaborado. Te da lo justo para transmitir la verdad de cada escena”, afirma. Y aunque todos sabemos que la tragedia se avecina —recordemos que Bail muere cuando el Imperio destruye Alderaan en Una nueva esperanza—, el actor destaca el elemento de esperanza que nunca falta: “El espíritu humano no puede extinguirse”.

Una reescritura del legado

La elección de Bratt no fue casual. Según el propio showrunner, Tony Gilroy, fue Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, quien sugirió su nombre como sustituto. Y no es una decisión menor: Bail Organa es uno de los pilares simbólicos de la Alianza Rebelde, una figura de peso político que representa la ética, el sacrificio y la lucha silenciosa contra la tiranía imperial.

La serie aprovecha la presencia de Organa para fortalecer la red rebelde que se está tejiendo alrededor de Cassian Andor. En esta temporada, todos los personajes están al borde del abismo: lealtades que se tambalean, traiciones inminentes y decisiones morales que marcarán el futuro de la galaxia. La inclusión de Bratt como Bail no es solo un reemplazo actoral; es una forma de darle nueva vida a un personaje que, aunque ya conocíamos, todavía tiene mucho por contar.

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El peso de lo que viene

Con Andor acercándose a su clímax, la figura de Bail Organa puede adquirir más relevancia de la que parece. Aunque su destino está sellado, su influencia en la creación de la Rebelión y su conexión con personajes como Mon Mothma o Saw Gerrera podría convertirlo en una pieza esencial para entender cómo se organiza la resistencia que más tarde liderará su hija Leia.

Y si algo queda claro, es que Lucasfilm ya tiene un plan B con dos actores capaces de interpretar a Organa si el personaje vuelve a aparecer en futuras producciones, ya sean series, películas o animación.

Andor ha demostrado que Star Wars puede ser mucho más que sables láser y batallas espaciales. La serie es una exploración política, humana y dolorosa de lo que significa resistir. Y con Benjamin Bratt a bordo, la historia de Bail Organa acaba de ganar una nueva dimensión.

Pedro Pascal se deja ver con el traje de Mister Fantástico en el set de Avengers: Doomsday

Por
Miguel Á. Fernández
-
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El actor ha dejado a los fans con la boca abierta al dejar entrever su look como Reed Richards en el próximo gran evento del UCM

Pedro Pascal no se anda con rodeos y ha encendido el hype marvelita con una sutil pero reveladora publicación en Instagram. Entre libros y descansos en el rodaje, el actor chileno-estadounidense ha dejado ver por primera vez su traje como Mister Fantástico, dejando claro que ya ha comenzado a filmar Avengers: Doomsday. Y sí, aunque no es una foto directa del set, la imagen basta para que las teorías y el entusiasmo no paren de crecer.

En la imagen se aprecia a Pascal hojeando un libro entre tomas, pero lo que de verdad ha captado la atención es el pedazo del icónico traje azul de los Cuatro Fantásticos asomando por debajo. Esto ha sido suficiente para que medio internet entre en modo lupa, intentando descifrar si se trata del mismo diseño que veremos en The Fantastic Four: First Steps o si es una nueva versión adaptada al evento multiversal de Avengers.

Marvel Studios

Pedro Pascal como Mister Fantástico en Avengers: Doomsday

Aunque Marvel no ha confirmado oficialmente el diseño definitivo del uniforme, es lógico pensar que el equipo liderado por Reed Richards reciba una actualización visual al pasar de su dimensión retrofuturista a la Tierra-616. Además, estamos hablando de un blockbuster que reunirá a decenas de héroes, así que cada detalle importa.

Otro detalle jugoso es el orden en el que Marvel Studios ha ido revelando el reparto: el nombre de Pedro Pascal aparece justo antes que el de Robert Downey Jr., lo que muchos interpretan como una pista de que la rivalidad entre Reed Richards y Victor Von Doom será uno de los ejes centrales de la historia. Sí, has leído bien: Downey Jr. regresa, pero esta vez como el mismísimo Doctor Doom. ¿Multiverso al ataque? Todo apunta a que sí.

Pedro Pascal se deja ver con el traje de Mister Fantástico en el set de Avengers: Doomsday

El reboot de los Cuatro Fantásticos, que nos presentará a la primera familia de Marvel desde una versión alternativa de los años 60, será clave para entender su papel en el UCM. Su llegada plantea dudas: ¿volverán a su mundo tras Secret Wars o se quedarán para formar parte de la nueva era de héroes?

Pero este no es el único momento cómico que nos ha regalado el reparto. David Harbour, que interpreta a Red Guardian en Thunderbolts, ha aprovechado la promoción de la peli para sacar a relucir un viejo “pique” con Pascal. “Conozco a Pedro desde que tenía 17 años”, dijo Harbour. “Audicionamos para la misma obra. Él consiguió el papel protagonista. Siempre fue tan talentoso… y tan atractivo. Llevo 30 años enfadado con él”. Todo con tono bromista, claro, aunque añade una divertida capa a la relación entre ambos actores, quienes también coincidirán en la serie de HBO My Dentist’s Murder Trial, aunque esta avanza a paso lento.

La emoción no termina ahí. Robert Downey Jr. también ha compartido contenido desde el set de Avengers: Doomsday, y lo más curioso es que no lleva su característica perilla de Tony Stark. ¿Acaso veremos a un Doctor Doom sin máscara? ¿O es solo una estrategia de despiste?

Pedro Pascal se deja ver con el traje de Mister Fantástico en el set de Avengers: Doomsday

Un reparto multiversal y épico

La lista de personajes que veremos en Avengers: Doomsday es la más extensa y ambiciosa del UCM hasta ahora. Entre los confirmados están:

  • Chris Hemsworth (Thor)
  • Anthony Mackie (Capitán América)
  • Letitia Wright (Black Panther)
  • Paul Rudd (Ant-Man)
  • Simu Liu (Shang-Chi)
  • Florence Pugh (Yelena Belova)
  • Kelsey Grammer (Beast)
  • Patrick Stewart (Profesor X)
  • Ian McKellen (Magneto)
  • Channing Tatum (Gambito, al fin)
  • Tom Hiddleston (Loki)
  • Vanessa Kirby (Sue Storm)
  • Joseph Quinn (Antorcha Humana)
  • Ebon Moss-Bachrach (La Cosa)
  • Y, por supuesto, Pedro Pascal como Reed Richards y Robert Downey Jr. como Doctor Doom

El estreno de Avengers: Doomsday está programado para el 1 de mayo de 2026, mientras que Avengers: Secret Wars llegará justo un año después, el 7 de mayo de 2027. Ambas películas prometen cerrar la Saga del Multiverso por todo lo alto.

Y si bien todavía queda bastante para verlas en cines, está claro que Marvel ha activado ya su maquinaria promocional, incluso con simples posts en redes. El simple vistazo al traje de Pascal ya ha revolucionado a los fans, y es solo el principio.

Nuevo cómic de Star Wars regresa a los héroes clásicos con historias inéditas tras El Retorno del Jedi

Por
Miguel Á. Fernández
-

Luke, Leia y Han vuelven al frente con una serie que reimagina el futuro de la galaxia tras la caída del Imperio

Marvel nos sorprende con una nueva serie ambientada entre El Retorno del Jedi y El Despertar de la Fuerza. Una etapa apenas explorada en el nuevo canon de Star Wars, que ahora cobrará vida con el regreso estelar de Luke Skywalker, Leia Organa y Han Solo como protagonistas absolutos.

Escrita por Alex Segura, autor superventas del New York Times, y con el arte espectacular de Phil Noto, esta nueva serie titulada simplemente Star Wars #1 promete darle a los fans lo que llevaban tiempo esperando: nuevas aventuras del trío original tras la derrota del Imperio Galáctico.

El regreso de los héroes clásicos en una galaxia en reconstrucción

La historia se sitúa en un terreno muy fértil y emocional: el periodo posterior a la victoria en Endor, cuando la Nueva República empieza a construir los cimientos de un nuevo orden mientras que viejos y nuevos enemigos acechan en las sombras. Este momento histórico ha sido apenas tocado en el nuevo canon, y Marvel lo sabe. Por eso ha decidido apostar por un relato que une nostalgia con nuevas amenazas.

star wars
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En palabras de la descripción oficial de Marvel:

“¡UNA NUEVA AVENTURA ÉPICA COMIENZA PARA LUKE, LEIA Y HAN TRAS EL RETORNO DEL JEDI! […] LUKE SKYWALKER debe defender la NUEVA REPÚBLICA de una banda sedienta de sangre. HAN SOLO investiga un misterio en el submundo… ¡y salva a un aliado inesperado! LEIA ORGANA enfrenta una nueva alianza que se opone a los ideales de la Nueva República”.

Sí, leíste bien: cada uno de los personajes vivirá una trama paralela con su propia dosis de drama, acción y sorpresas.

Phil Noto, quien ya ha brillado con su estilo elegante y expresivo en series como Star Wars: Poe Dameron, da vida a las viñetas de este nuevo comienzo. Y vaya si lo hace bien: los primeros adelantos muestran a Luke y Leia con rostros que transmiten peso emocional, determinación y vulnerabilidad, justo como los fans los imaginaban tras las duras batallas vividas en la trilogía original.

Nuevo cómic de Star Wars regresa a los héroes clásicos con historias inéditas tras El Retorno del Jedi
Nuevo cómic de Star Wars regresa a los héroes clásicos con historias inéditas tras El Retorno del Jedi

Además, Han Solo no se queda atrás. Sus viñetas lo muestran en una especie de misión estilo noir, explorando el inframundo criminal galáctico, lo que suena perfecto para el carismático contrabandista que conocimos años atrás.

Aunque el universo Star Wars ha tenido docenas de cómics que tocaban esta época en el antiguo universo expandido (ahora “Leyendas”), la continuidad actual aún tenía esta brecha sin explorar. Ahora, con esta serie, Marvel y Lucasfilm nos ofrecen una oportunidad de oro para llenar ese hueco con historias canónicas que pueden servir incluso de base para futuros proyectos audiovisuales.

Y no es ninguna locura pensarlo: desde The Mandalorian hasta Ahsoka, cada vez más series de Disney+ están expandiendo esta era post-Imperio. ¿Podríamos ver conexiones entre este cómic y el Filoniverso? Sería un auténtico regalo para los fans.

Nuevo cómic de Star Wars regresa a los héroes clásicos con historias inéditas tras El Retorno del Jedi

Por si fuera poco, el estreno está a la vuelta de la esquina: Star Wars #1 llegará a las tiendas el 7 de mayo. Así que si eres de los que aman los cómics tanto como las películas, apunta la fecha y prepárate para una buena dosis de nostalgia mezclada con nuevas emociones.

Este es el momento perfecto para engancharse si llevas tiempo desconectado del cómic galáctico. Con una historia fresca, un equipo creativo de lujo y personajes clásicos en el centro del escenario, Star Wars #1 promete ser el inicio de una etapa memorable en las viñetas de la saga.

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