LEGO regresa a Gotham con el Batmóvil de Batman Forever y una sorpresa para coleccionistas

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El coche de Val Kilmer vuelve en un set de 909 piezas que promete conquistar a los fans de Batman y LEGO

Pocas películas superheroicas de los 90 dejaron tanta huella como Batman Forever. Ahora, casi tres décadas después, LEGO reabre las puertas de aquella Gotham llena de luces de neón para que volvamos a rugir por sus calles. El mítico Batmóvil de la era Val Kilmer recibe por fin su propia reproducción a escala de bloques, envuelto en un homenaje que llega justo cuando el público sigue recordando al actor, fallecido hace solo unos meses.

La marca danesa ha preparado el lanzamiento con mimo: el set saldrá a la venta el 1 de agosto de 2025 —las reservas ya están activas— y cuesta 99,99 dólares (sobre 95 € al cambio). Con un total de 909 piezas, el paquete incluye una minifigura inédita de Batman y un soporte de exposición pensado para que luzca en la vitrina de cualquier fan sin ocupar una plaza de aparcamiento real.

El modelo mide 41 cm de largo y 13 cm de ancho, unas dimensiones que lo convierten en una pieza central irresistible tanto para gente que juega como para quienes solo coleccionan. Según describe la propia compañía, se trata de «una recreación auténtica del icónico coche visto en Batman Forever, con parabrisas moldeado, ruedas funcionales y una cabina que se abre para revelar su interior detallado» —texto traducido del comunicado oficial de LEGO—. La maqueta no se conforma con la estética; también invita a girarla, abrirla y sentir que Gotham te pertenece.

LEGO regresa a Gotham con el Batmóvil de Batman Forever y una sorpresa para coleccionistas

Diseño que brilla en la vitrina

Además del parabrisas ondulado tan característico, los tubos aerodinámicos laterales y el enorme motor dorsal se han reproducido con piezas translúcidas azules que simulan el brillo turquesa de la película. La cabina admite una minifigura, y el juego incluye un mini soporte para Batman que deja ver su traje «aros» —ese pecho con el logotipo resaltado que marcó tendencia en 1995—. Incluso el flameado posterior recibe atención, permitiendo posar el coche con sensación de arrancada fulgurante.

Para los constructores digitales, el set es compatible con la app LEGO Builder; podrás rotar el Batmóvil en 3D, acercarte hasta las gárgolas del capó y registrar tu progreso paso a paso. Una ayuda perfecta si te pierdes entre las 909 piezas o si piensas regalar el kit a alguien que empieza en la afición.

Un homenaje a Val Kilmer

El lanzamiento llega teñido de nostalgia: 2025 será recordado como el año en que perdimos a Val Kilmer, y esta novedad de LEGO funciona como un guiño para quienes descubrieron a Batman gracias a su interpretación. Su Bruce Wayne, atrapado entre traumas de infancia y gadgets imposibles, abrió la puerta al colorido de Joel Schumacher y, de paso, acercó a una nueva generación de fans a los cómics. Que el set incluya su Batmóvil es un recordatorio tangible de esa etapa luminosa.

batman LEGO Val Kilmer

«Este set de construcción de alta calidad está pensado para cualquier chico o chica a partir de 12 años que disfrute de DC Super Heroes», reza el texto original de LEGO. Si fuisteis al cine con vuestra primera entrada de Batman en los 90 o si descubristeis la película más tarde en streaming, sentiréis el pellizco de la nostalgia en cuanto montéis la primera rueda.

Más allá de las 909 piezas

Con solo 99,99 $ de precio oficial, LEGO apuesta otra vez por un rango asequible para sets de película, siguiendo la estela de su Tumbler o el 1989 Batwing. Quienes busquen algo más grande siempre pueden dar el salto al UCS 1989 Batmóvil, pero este nuevo modelo encaja perfecto en estanterías modestas y, sobre todo, combina con futuras líneas ligadas a los villanos de Batman Forever (¿alguien ha dicho Riddler o Dos Caras?).

Por supuesto, la firma mantiene su compromiso con la sostenibilidad: las bolsas interiores utilizan plástico reciclado y las instrucciones físicas se acompañan de la opción digital, reduciendo papel. Un detalle que suma puntos cuando las colecciones empiezan a ocupar más cajas que una mudanza completa.

batman LEGO Val Kilmer

¿Vale la pena reservarlo?

Si tu corazón late al ritmo del tema principal de Elliot Goldenthal y guardas aún el póster de Kilmer con la frase «Cree en el Caballero Oscuro», este set es casi obligatorio. A nivel de construcción ofrece técnicas intermedias que aprovechan slopes curvos y brackets, así que no resulta ni demasiado sencillo ni excesivamente complejo. El tiempo estimado de montaje ronda las dos horas relajadas; lo justo para devorar palomitas y comentar la peli de fondo.

En el mercado secundario, el vehículo de Batman Forever era el gran ausente dentro de la línea LEGO DC. De ahí que algunos coleccionistas ya auguren revalorización a medio plazo. Eso sí, no olvidéis que la mejor ganancia es disfrutarlo pieza a pieza, o presumir de él en la próxima convención friki local.

Thunderbolts* presenta al escuadrón rebelde que conquista al público… y cabrea a sus creadores

THUNDERBOLTS*

Entre la ovación de los fans y la indignación de varios autores, la nueva película del UCM, Thunderbolts*, se ha convertido en el tema geek del momento

Los pasillos virtuales arden desde que Thunderbolts llegó a los cines el 2 de mayo: la cinta presume de un flamante 88 % en Rotten Tomatoes y un 95 % en el “Popcornmeter”, pero también se ha ganado la reprimenda de varias leyendas del cómic que no aparecen en los créditos de “agradecimientos especiales”.

A golpe de estreno y polémica, Marvel Studios ha plantado la semilla de una era más oscura para su universo, mientras nombres como Jim Zub y Fabian Nicieza claman por el reconocimiento que, según ellos, se les ha negado.

La crítica se deshace en elogios porque la película “reinventa la figura del antihéroe” y “recupera la tensión callejera que tanto se echaba de menos” en la franquicia. Sebastián Stan —de vuelta como Bucky Barnes— celebra esa ética gris: “¿Villanos? ¿Héroes? Ellos tampoco lo saben”, confesó en una reciente alfombra roja. Sin embargo, la lista de “special thanks” proyectada tras los créditos ha dejado fuera a autores clave, y eso ha encendido otro tipo de mecha.

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Jim Zub alzó la voz en X (antes Twitter): “Sabía que mis aportaciones no se iban a ver reflejadas cuando Marvel ni siquiera me invitó al estreno”. El guionista firmó las etapas de 2016 y 2022 en las que el Soldado de Invierno asumía el mando de los Thunderbolts, arco que ha inspirado no pocos giros del filme.

La queja de los veteranos

Fabian Nicieza, coguionista de Deadpool y papá de varios Thunderbolts de las viñetas, fue más allá: “Puede que sea la primera vez que nadie del listado haya trabajado realmente en un cómic de Thunderbolts”. Una pulla directa a Marvel Studios, que en palabras de los creadores parece haberse olvidado de quién cimentó hace décadas el concepto de “equipo de segundas oportunidades”.

El debate se avivó cuando lectores veteranos recordaron que la Casa de las Ideas ha solido acreditar a todo dios —desde dibujantes hasta coloristas— en adaptaciones anteriores. Aquí, en cambio, no aparecen nombres como Kurt Busiek o Warren Ellis, dos arquitectos fundamentales del grupo original de los noventa.

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Éxito taquillero con letra pequeña

Mientras en taquilla el film vuela, el tema de los créditos amenaza con empañar la fiesta. La productora no se ha pronunciado oficialmente, pero en privado algunas fuentes internas apuntan a “un lamentable descuido burocrático”. Para los autores, sin embargo, el eco de esa ausencia golpea en lo personal y lo económico: las regalías por aparecer en “agradecimientos” suelen traducirse en invitaciones a convenciones y ventas de reediciones.

La paradoja es evidente: la película nace para celebrar a un grupo de marginados y, en el camino, margina a quienes les dieron vida. “No pedimos un cheque gigante, solo un gracias”, insiste Zub.

¿Quién lidera a quién?

Bucky Barnes, corazón torturado del MCU, asume un rol de líder que bebe directamente de la etapa Zub–Dodson de 2016. Allí, el ex‑Winter Soldier encabezaba a mercenarios como Moonstone o Fixer en misiones sucias para limpiar su propio pasado. En la gran pantalla, la dinámica se vuelve más tensa todavía: “Todos estamos rotos, así que nadie puede juzgar al de al lado”, reflexiona el personaje entre sombras y explosiones.

Esta aproximación coral ha sido alabada como la evolución lógica tras la saga del Infinito: menos épica cósmica, más calle y traición. Incluso críticos reticentes reconocen que la cinta “resucita la vibra gamberra de los Guardianes, pero con cuchillos más afilados”.

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El futuro del equipo y de sus creadores

Con el UCM girando hacia relatos más ambiguos, todo apunta a que Thunderbolts servirá de puente hacia tramas donde los límites morales sean cada vez más borrosos. Rumores internos hablan de una secuela ya en preproducción y de posibles crossovers con Shang‑Chi o incluso Daredevil.

Para los autores agraviados, la esperanza está en la presión pública. No sería la primera vez que Marvel corrige créditos en ediciones domésticas o, como mínimo, lanza un comunicado conciliador. “Seguiremos luchando”, promete Nicieza, “porque al final los fans merecen saber quién puso los ladrillos de este castillo”.

La lección que deja todo esto es tan antigua como la propia industria: el éxito de hoy se apoya en la creatividad de ayer. Y aunque el público abarrote las salas, los creadores —esos que un día imaginaron a un puñado de villanos buscando redención— reclaman un sitio en los focos.

Llega un nuevo grupo de X-Men pero no son quienes crees

X-Men

Un grupo de villanos se apropia del nombre y pone en jaque el legado de los verdaderos X-Men

Llega un nuevo grupo de X-Men pero no son quienes crees

Algo muy turbio se está gestando en el universo Marvel. En medio de una etapa intensa para los mutantes, un nuevo grupo ha aparecido con intenciones nada limpias: se hacen llamar los X-Men, pero no tienen nada de héroes. La serie X-Men #16, escrita por Jed MacKay y con el espectacular arte de Ryan Stegman, marcará un antes y un después en la historia mutante con la irrupción de los Santo Marco Six, una pandilla con poderes impactantes, conexiones oscuras y una misión que podría dinamitar los cimientos de todo lo que los X-Men representan.

Los nuevos X-Men sacuden el universo Marvel

En la recta final del número anterior, X-Men #15, Scott Summers (Cíclope) da la alarma: “Ellos no son X-Men. Son los Santo Marco Six”. Pero ¿quiénes son estos individuos con nombre de cóctel revolucionario?

El grupo está compuesto por seis miembros con nombres tan sugerentes como amenazantes: Timebomb, Psychovore, Constellation, Schwarzschild, Galatea y Juice. Aunque todavía no hemos visto todo su potencial en combate, su mera presencia ya es una provocación. Reclaman el nombre de los X-Men y, lo que es peor, lo hacen mientras operan bajo la sombra de una organización siniestra conocida como 3K.

¿Qué es 3K?

Es un colectivo de villanos con una misión escalofriante: forzar la activación del gen mutante en humanos normales. Vamos, jugar a ser dioses… pero con un plan que, aunque suene “evolutivo”, huele a totalitarismo del más tóxico.

La pregunta que muchos fans ya se están haciendo es: ¿hasta qué punto estos nuevos “X-Men” son víctimas, peones o cómplices?

Una amenaza con historia

El nombre del grupo no es casual. Santo Marco es una nación ficticia de Sudamérica con un pasado muy ligado al mundo mutante. Allí gobernó brevemente Magneto, y más tarde un presidente anti-mutante, Augustine Duarte, sembró el terror. Es decir, el conflicto entre humanos y mutantes en ese país es cosa seria. ¿Podrían los Santo Marco Six ser el resultado de esa historia turbulenta? ¿Una generación mutante nacida del trauma y el resentimiento?

Llega un nuevo grupo de X-Men pero no son quienes crees

Lo que sí está claro es que su alianza con 3K apunta a que sus métodos están muy lejos de los ideales que defendían Charles Xavier y compañía.

Un espejo oscuro

Los Santo Marco Six no solo desafían el nombre de los X-Men, sino todo su legado moral y filosófico. Esta versión distorsionada del equipo clásico plantea una pregunta brutal: ¿quién decide qué significa realmente ser un X-Men?

Mientras Cíclope y el resto del equipo siguen buscando a Piper Cobb, una mutante en peligro, la aparición de este nuevo grupo amenaza con desenfocar completamente la línea entre héroes y villanos. La narrativa se vuelve más compleja, más madura, y también más peligrosa.

Además, con figuras tan potentes como Galatea (cuyo nombre evoca a la escultura viviente de la mitología) o Schwarzschild (un término relacionado con los agujeros negros), todo apunta a que sus poderes están a la altura de sus pretensiones.

El cómic que puede cambiarlo todo

El número #16 promete ser un punto de inflexión. En tiempos donde el universo mutante se redefine casi cada año, esta historia propone algo más radical: una crisis de identidad.

¿Pueden los X-Men seguir siendo los buenos cuando alguien más con poderes similares toma su nombre y lo usa para fines oscuros?

¿Hasta qué punto la moral mutante puede resistir cuando es puesta a prueba por un reflejo corrupto?

Llega un nuevo grupo de X-Men pero no son quienes crees

El futuro mutante se oscurece

Con su llegada, los Santo Marco Six no solo se enfrentan a los héroes clásicos, sino que ponen en duda todo lo que los mutantes han construido en décadas de historia. Este no es un simple “nuevo equipo” con uniformes chulos: es una declaración de guerra simbólica y ética. Y no parece que vayan a detenerse pronto.

Por eso, el número #16, que saldrá a la venta en julio de 2025, no es solo una continuación más. Es una de esas entregas que tienen el potencial de cambiar el rumbo del universo Marvel, como ya lo hicieran en su día eventos como House of M o Inferno.

Prepárate para ver a los mutantes enfrentarse no solo a nuevos enemigos, sino también a su propia sombra.

Fallece Butch Guice, leyenda del cómic y co-creador de Apocalipsis en X-Men

Butch Guice

Butch Guice, uno de los artistas más influyentes de Marvel y DC se despide dejando un legado imborrable entre los fans del cómic

Fallece Butch Guice, leyenda del cómic y co-creador de Apocalipsis en X-Men

El 1 de mayo de 2025, Jackson “Butch” Guice, uno de los nombres más respetados del noveno arte, falleció a los 63 años. La noticia fue confirmada por su cuñado, James Hettel, a través de una emotiva publicación en redes sociales. Aunque aún no se ha revelado la causa exacta de su muerte, se sabía que Guice atravesaba problemas de salud. Su partida no solo deja un hueco en su familia, sino en toda una generación de lectores que crecieron con su trazo potente y su capacidad para insuflar vida a cada página de cómic.

El alma detrás del lápiz

Si algo define a Butch Guice es que su estilo no se confundía con el de nadie. Su lápiz era pura energía, capaz de convertir el papel en dinamita visual. Era ese tipo de artista que, aunque discreto, se dejaba oír fuerte con cada viñeta. Hettel lo describía como “el tipo de hombre que dice poco, pero que cuando hablaba, lo hacía con verdad”. Un tipo sólido, honesto, leal y protector, tanto en lo personal como en lo profesional.

Uno de los detalles más comentados tras su fallecimiento fue una portada de “Capitán América” en la que Guice incluyó el parche de unidad militar del 478º Combat Engineers, en honor a su cuñado. Podría haber elegido cualquier unidad reconocida, pero prefirió rendir homenaje a la de su familia. “Eso dice todo de él”, señalaba Hettel con orgullo.

El legado de Apocalipsis

Peroch Guice no solo fue un artista brillante, sino co-creador de uno de los villanos más icónicos de los X-Men: Apocalipsis. Junto a Louise Simonson, dejó su huella en X-Factor a mediados de los 80, aunque solo trabajó en siete números. Aún así, su influencia en el diseño y caracterización del personaje se mantendría durante décadas.

Guice fue parte esencial de esa generación de artistas que marcaron el tono visual de los cómics de los años 80 y 90. Su trazo no era meramente espectacular: tenía una narrativa, una tensión interna, que hacía que los personajes parecieran listos para saltar de la página.

De Marvel a DC y vuelta otra vez

Nacido el 27 de junio de 1961 en Chattanooga, Tennessee, Guice comenzó su carrera profesional en los 80 trabajando en fanzines y, más adelante, en un Annual de Rom. Su despegue llegó cuando se unió a Micronauts de Marvel en 1982. Tras su paso por X-Factor, trabajó en The New Mutants antes de cruzar de acera hacia DC Comics, donde se encargó de The Flash en 1987.

Su relación con Marvel nunca se cortó del todo. Volvería poco después para trabajar con Bob Layton y David Michelinie en “Iron Man”, y posteriormente con Roy Thomas en “Doctor Strange: Sorcerer Supreme”. Incluso pasó por títulos como Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D. y una miniserie de Deathlok junto a Dwayne McDuffie.

Fallece Butch Guice, leyenda del cómic y co-creador de Apocalipsis en X-Men

En DC, fue parte integral de sagas como La Muerte de Superman, Funeral por un Amigo y El Reino de los Supermanes, colaborando con Roger Stern y Michelinie en Action Comics. Más adelante, trabajó en Birds of Prey junto a Chuck Dixon y dio vida a Resurrection Man con Dan Abnett y Andy Lanning.

El artista que nunca se fue

Durante los años 90 y 2000, Butch se mantuvo activo en proyectos tanto para Marvel como DC, e incluso participó en la famosa miniserie DC/Marvel: All Access, que unía a los dos gigantes editoriales. Su versatilidad también lo llevó a trabajar en Aquaman: Sword of Atlantis con Kurt Busiek, y brevemente en Ruse para CrossGen.

Su último trabajo en el mundo del cómic fue en 2020, con el cómic independiente “The Futurists” publicado por Allegiance Arts. Con este proyecto se despedía del medio, aunque nunca del corazón de sus fans.

Fallece Butch Guice, leyenda del cómic y co-creador de Apocalipsis en X-Men

Jackson Guice fue mucho más que un dibujante talentoso. Fue un narrador visual, un profesional íntegro y un ser humano profundamente querido por quienes lo conocieron. Su huella en el cómic estadounidense —y por extensión, en todo el mundo— es imborrable. En tiempos donde lo artificial empieza a competir con el arte, Butch nos recordaba lo poderosa que puede ser una historia cuando nace del corazón.

Thunderbolts* y su giro sorpresa: El Director y el elenco hablan sobre lo que esto significa para el UCM

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El director Jake Schreier y el elenco de Thunderbolts* desvelan detalles clave sobre el giro final de la película. ¡Prepárate para spoilers!

En una entrevista con Entertainment Weekly, el director de Thunderbolts*, Jake Schreier, y el elenco, incluyendo a Florence Pugh y Julia Louis-Dreyfus, hablaron sobre uno de los giros más impactantes de la película. Este giro no solo sorprende, sino que también sienta las bases para el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel. ¡Atención! A partir de aquí vienen spoilers de Thunderbolts*. Si aún no has visto la película, sigue leyendo bajo tu propio riesgo.

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En el acto final de Thunderbolts*, el equipo se revela como los Nuevos Vengadores del UCM, una revelación que no fue completamente inesperada, pero que sin duda cambia el rumbo de la saga. Jake Schreier explicó que este giro estuvo en el guion desde el primer borrador, aunque varios elementos de la película cambiaron durante su desarrollo: “La idea central de estos agentes enviados a matarse entre sí siempre estuvo allí, y aunque el final fue lo único que se mantuvo constante, todo lo demás pasó por ajustes”, comentó.

Florence Pugh, quien interpreta a Yelena Belova, recordó cómo su personaje, al igual que ella, quedó sorprendida al leer el guion. “No esperaba ese giro. Fue tan impactante como a Yelena le sorprendió cuando lo descubrió”, dijo Pugh entre risas. “Es un gran honor ser parte de algo tan grande y pensar que Marvel nos consideró para este nuevo rol. ¡Es enorme!”

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Por su parte, Julia Louis-Dreyfus, quien da vida a Valentina Allegra de Fontaine, dejó entrever que su personaje podría estar tomando una posición aún más relevante en el UCM. “No puedo confirmar nada, pero todo es posible. Estoy lista para seguir participando en el universo Marvel”, declaró Dreyfus.

Este giro no solo presenta a los Nuevos Vengadores, sino que también abre un abanico de posibilidades sobre cómo estos personajes influirán en las futuras amenazas. La inclusión de Valentina Allegra de Fontaine, quien parece estar financiando y organizando al nuevo equipo, también sugiere que podría convertirse en la nueva Nick Fury.

Este giro final de Thunderbolts* marca un punto de inflexión importante para el UCM. El futuro está lleno de incógnitas, pero una cosa es segura: los Nuevos Vengadores jugarán un papel crucial en los eventos que están por venir.

Las caras de Maxwell Lord

Maxwell Lord

Todos los actores que han dado vida al personaje de DC llamado Maxwell Lord.

La aventura titulada Born Again, que vio la luz en el cómic Justice League nº1 (1987), por obra del guion de Keith Giffen y J. M. Dematteis y los dibujos de Kevin Maguire, significó el debut del personaje conocido como Maxwell Lord, un hombre que, en un principio, parecía no ser más que un hombre de negocios que funcionaría como aliado de la Liga de la Justicia, aunque se acabó revelando como todo lo contrario, al convertirse en un villano del equipo en general y, sobre todo, de Wonder Woman en particular.

Pese a no ser tan conocido como otros personajes que aún esperan su oportunidad para brillar delante de las cámaras, ya sea en series o en películas, Maxwell Lord ya ha sido adaptado al live-action en diversas ocasiones y no parece que vaya a dejar de hacerlo en el futuro cercano, tal y como se puede comprobar si se continúa leyendo este artículo hasta el final.

Gil Bellows

Las caras de Maxwell Lord

Pese a que acabamos de decir que el personaje, principalmente, es enemigo de Wonder Woman, la verdad es que la primera ocasión en la que pudimos ver en live-action a Maxwell Lord fue en Charada, que es el título del capítulo 18 de la novena temporada (192 de la serie completa) de Smallville (2001 – 2011), en la que es conocido bajo la identidad de Rey de Negro de la organización Jaque Mate. Aquí, el personaje posee la capacidad de extraer recuerdos ajenos, lo que le permite adivinar identidades secretas, como la de Clark Kent.

Después de ocasionar diversos problemas, Maxwell Lord acaba siendo incapacitado en Rehén, el capítulo 20 de la misma temporada (194 de la serie completa) por la Reina Roja de Jaque Mate.

Peter Facinelli

Las caras de Maxwell Lord

Antes de que Maxwell Lord se enfrentara en live-action a Wonder Woman no solo tuvo que verse las caras con Superman sino también con su prima, tal y como se pudo ver durante la primera temporada de la serie Supergirl (2015 – 2021), donde le vemos ejercer el papel de fundador de la empresa Lord Technologies, el cual desempeña con complejo de dios, tal y como señala la afirmación hecha por el Detective Marciano. No obstante, acabó poniéndose del lado de la heroína.

El debut de Maxwell Lord en la mencionada serie tuvo lugar en el episodio 2, llamado Juntos más fuertes y su despedida en el capítulo 20, bajo el título Ángeles mejores, que es el último de la citada temporada.

Pedro Pascal

Las caras de Maxwell Lord

Maxwell Lord por fin pudo enfrentarse a su mayor enemiga en la segunda película en solitario de la amazona más conocida del universo DC, cuyo título es Wonder Woman 1984 (2020), en la que se desvela que el verdadero nombre del personaje es Maxwell Lorenzano.

Tal y como nos muestra el filme, Maxwell Lord es un aspirante a hombre de negocios y personalidad televisiva de éxito que consigue hacerse con una piedra que concede deseos. El problema es que sus ansias de poder escapan a su control y solo Wonder Woman puede solucionar el problema.

Sean Gunn

Las caras de Maxwell Lord

Debido al reinicio del Universo Extendido de DC, llevado a cabo por James Gunn y Peter Safran, no hubo más remedio que buscar nuevos actores para encarnar a los personajes que veremos aparecer en los futuros proyectos. En el caso de Maxwell Lord, el papel ha recaído en el intérprete que podemos ver en la imagen que acompaña a este apartado, cuyo debut se producirá en la película Superman, que se estrena este mismo verano.

Por supuesto, aún es pronto para saber si se tratará de la primera y última aparición como Maxwell Lord o si se convertirá en un personaje recurrente en la franquicia.

Conclusiones

Las caras de Maxwell Lord

Parece evidente que mostrar a Maxwell Lord como un hombre de negocios, tal y como fue presentado en los cómics, ha sido fundamental a la hora de adaptarlo a las versiones live-action, por lo que puede ser algo complicado elegir al mejor intérprete del personaje. Sin embargo, a expensas de lo que nos pueda llegar a enseñar Sean Gunn y sin desmerecer en lo más mínimo el trabajo de Gil Bellows y Peter Facinelli, Pedro Pascal quizás deba ser el que, por ahora, se lleve el gato al agua, ya que ha sido el primero que ha interpretado a Maxwell Lord en el cine, además de mostrarnos un enfrentamiento contra su heroína principal.

No obstante, cabe destacar que Sean Gunn ha declarado estar dispuesto a ignorar todas las versiones live-action ya mostradas de Maxwell Lord, de modo que el que recordemos a este actor como la mejor versión del personaje o que se convierta en una olvidable adaptación dependerá del éxito que coseche el estreno de la película de Superman este próximo mes de julio. Solo el tiempo lo dirá.

Rumor sacude a Marvel: se filtra una nueva lista del posible reparto de Vengadores: Doomsday

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Un conocido insider afirma tener los nombres del elenco restante de Vengadores: Doomsday aún no revelado

Durante una reciente emisión del pódcast The Hot Mic, el insider Jeff Sneider compartió una lista de 33 actores que, según él, formarían parte de Vengadores: Doomsday. Sneider fue claro al decir que esta información es preliminar y debe tomarse como un rumor, ya que todavía no hay confirmación oficial por parte de Marvel Studios.

Entre los nombres mencionados se encuentran Mark Ruffalo, Benedict Wong, Brie Larson, Don Cheadle, Karen Gillan, Jeremy Renner, Iman Vellani, Danai Gurira, Tessa Thompson, Ke Huy Quan, Teyonah Parris, Will Poulter, Dominique Thorne, Xóchitl Gómez, Sophia Di Martino, Tatiana Maslany, Yahya Abdul-Mateen II, Kathryn Newton, Wunmi Mosaku, Lashana Lynch, Kai Zen, Owen Wilson, Chris Pratt, Samuel L. Jackson, Charlize Theron, Benedict Cumberbatch, Hayley Atwell, Chris Evans, Bradley Cooper, Vin Diesel y Maria Bakalova.

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También figuran dos veteranas del universo mutante: Famke Janssen y Halle Berry, conocidas por sus papeles como Jean Grey y Tormenta en las películas originales de X-Men.

Llama la atención la ausencia de nombres como Tom Holland (Spider-Man) y Hugh Jackman (Lobezno), lo que ha llevado a especular que su regreso podría estar reservado para Vengadores: Secret Wars, programada para 2027.

Aunque Vengadores: Doomsday ya se encuentra en producción, se rumorea que el guion sigue en desarrollo, ya que varios contratos aún no han sido cerrados. El estreno está previsto para el 1 de mayo de 2026.

Los cines mk2 lanzan ‘animek2’: un mes dedicado al anime en Madrid y Sevilla

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Por primera vez, los amantes del anime podrán disfrutar en las salas mk2 de Madrid y Sevilla de un ciclo completo dedicado a la animación japonesa. La cadena de cines ha creado ‘animek2’, un sello especializado que nace con el objetivo de ofrecer una programación continuada de películas de este género a lo largo de todo el año.

El anime brillará en los cines mk2 de Madrid y Sevilla

El ciclo inaugural de este festival del anime arrancará este próximo domingo 4 de mayo simultáneamente en mk2 Palacio de Hielo (Madrid) y mk2 Nervión Plaza (Sevilla), dando paso a un mes repleto de propuestas variadas que buscan satisfacer tanto a los seguidores más veteranos como a quienes se acercan por primera vez a este universo.

Satoshi Kon: el maestro de los sueños y realidades alternas

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Los domingos de mayo estarán dedicados a la obra de Satoshi Kon, director y guionista fallecido prematuramente en 2010 cuya influencia ha trascendido fronteras mucho más allá del anime, siendo reconocido por cineastas como Christopher Nolan o Darren Aronofsky.

La retrospectiva incluirá sus cuatro largometrajes más emblemáticos: “Millennium Actress” (2001), un viaje a través de los recuerdos y la historia del cine japonés; “Tokyo Godfathers” (2003), una historia navideña sobre tres personas sin hogar que encuentran a un bebé abandonado; “Paprika” (2006), una aventura psicodélica sobre la tecnología de los sueños compartidos; y “Perfect Blue” (1997), un inquietante thriller psicológico sobre la identidad y la fama.

“One Piece” despliega las velas en pantalla grande

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El sábado 17 de mayo, los seguidores de la famosa saga de piratas creada por Eiichirō Oda podrán disfrutar de una maratón especial con dos de sus películas más recientes: “One Piece: Estampida” (2019) y “One Piece: Red” (2022).

Las proyecciones contarán con presentaciones a cargo de expertos locales: el equipo de Impact Store en Madrid y Viva Er Manga en Sevilla. Además, los asistentes participarán en sorteos de material exclusivo relacionado con la franquicia.

Estrenos destacados y curiosidades

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El ciclo incluirá también dos esperados estrenos: “Kaiju nº 8: Misión de Reconocimiento”, basada en el popular manga de Naoya Matsumoto sobre un limpiador de cadáveres de monstruos que termina convirtiéndose en uno de ellos; y “Anzu, gato fantasma”, una comedia sobrenatural protagonizada por una gata con poderes paranormales.

Para los amantes de las rarezas en el anime, el mk2 Cine Paz de Madrid proyectará el viernes 9 de mayo “Robot Taekwon V” (1976), una peculiar producción surcoreana inspirada en “Mazinger Z” donde el robot protagonista utiliza el taekwondo como arma principal. Esta sesión especial se realiza en colaboración con el festival CUTRECON.

Información práctica

Las entradas para todas las sesiones del ciclo ya están disponibles en las webs oficiales de mk2 Palacio de Hielo, mk2 Nervión Plaza y mk2 Cine Paz, así como en sus respectivas taquillas. Para los más entusiastas, existen abonos especiales que permiten disfrutar de la programación completa.

Programación en Sevilla (mk2 Nervión Plaza)

  • Domingo 4 de mayo – 19:00h: MILLENNIUM ACTRESS – Presentada por Viva Er Manga
  • Viernes 9 de mayo – 20:00h: KAIJU Nº 8 – Presentación y sorteo
  • Domingo 11 de mayo – 19:00h: TOKYO GODFATHERS
  • Viernes 16 de mayo: ANZU, GATO FANTASMA (Estreno)
  • Sábado 17 de mayo – MARATÓN ONE PIECE:
    • 18:00h – ONE PIECE: ESTAMPIDA – Presentada por Viva Er Manga + sorteos
    • 20:00h – ONE PIECE: RED
  • Domingo 18 de mayo – 19:00h: PAPRIKA
  • Domingo 25 de mayo – 19:00h: PERFECT BLUE

Programación en Madrid (mk2 Palacio de Hielo + mk2 Cine Paz)

  • Domingo 4 de mayo – 19:00h: MILLENNIUM ACTRESS
  • Viernes 9 de mayo – 20:00h: KAIJU Nº 8 – Presentación a cargo de Aeterna Nova
  • Viernes 9 de mayo – 22:30h (Cine Paz): MAZINGER COREANO: ROBOT TAEKWON V
  • Domingo 11 de mayo – 19:00h: TOKYO GODFATHERS
  • Viernes 16 de mayo: ANZU, GATO FANTASMA (Estreno)
  • Sábado 17 de mayo – MARATÓN ONE PIECE:
    • 18:00h – ONE PIECE: ESTAMPIDA – Presentada por Impact Store (Juan Pérez y José Arce)
    • 20:00h – ONE PIECE: RED
  • Domingo 18 de mayo – 19:00h: PAPRIKA
  • Domingo 25 de mayo – 19:00h: PERFECT BLUE

GTA VI se retrasa otra vez hasta 2026 y Rockstar anuncia una nueva fecha

GTA VI

Rockstar vuelve a enfriar el hype por GTA VI, anunciando que el esperado juego no llegará hasta mayo de 2026

GTA VI se retrasa otra vez hasta 2026 y Rockstar anuncia una nueva fecha

Si llevas años tachando días en el calendario esperando la llegada de Grand Theft Auto VI, prepárate para seguir esperando. La esperadísima nueva entrega de Rockstar Games no aterrizará en nuestras consolas hasta el 26 de mayo de 2026, según ha confirmado la propia compañía a través de un comunicado oficial. Y aunque suene a déjà vu, no es una broma ni una filtración falsa: es otro retraso más. Después de más de diez años desde el lanzamiento de GTA V, y una comunidad que ha exprimido hasta el último píxel de Los Santos, el anuncio ha sentado como un jarro de agua fría para muchos fans. Pero, ¿de verdad nos sorprende?

Fecha de lanzamiento confirmada para 2026

Rockstar ha publicado un mensaje en redes en el que pide disculpas por este nuevo retraso. El motivo, según explican, es el de siempre: necesitan más tiempo para garantizar la calidad del juego y cumplir con las altísimas expectativas que ellos mismos han alimentado durante más de una década.

“Con cada juego que hemos lanzado, nuestro objetivo ha sido superar vuestras expectativas, y Grand Theft Auto VI no es una excepción. Esperamos que comprendáis que necesitamos este tiempo extra para ofrecer el nivel de calidad que esperáis y merecéis”, explican desde Rockstar.

Y aunque la fecha del 26 de mayo de 2026 suene concreta, muchos ya no se fían. En el mundo del desarrollo de videojuegos, y especialmente en el de esta saga, prometer fechas con años de antelación es casi una tradición vacía de garantías.

Una entrega que viene a revolucionar la saga

Vice City volverá por todo lo alto, y no lo hará sola. Esta sexta entrega nos llevará al estado ficticio de Leonida, un escenario inspirado en Florida que promete ofrecer la mayor evolución de la saga hasta la fecha. Entre neones, palmeras y nuevos territorios por explorar, GTA VI quiere convertirse en el nuevo referente del género sandbox que la propia Rockstar ayudó a crear con GTA III.

El tráiler publicado a finales de 2023 ya dejó ver un nivel de detalle técnico y artístico impresionante, acompañado de una ambientación que mezcla lo nostálgico con lo moderno. Sin embargo, ese primer vistazo también fue víctima del caos: las filtraciones previas arruinaron parcialmente la sorpresa y pusieron a la desarrolladora en el punto de mira.

GTA VI se retrasa otra vez hasta 2026 y Rockstar anuncia una nueva fecha

¿Víctima de su propia ambición?

Con casi 200 millones de copias vendidas de GTA V, Rockstar ha establecido un listón que parece casi imposible de igualar. Pero eso no ha impedido que millones de fans mantengan viva la llama de la ilusión, compartiendo teorías, filtraciones y memes mientras el reloj sigue su cuenta atrás.

Este retraso no es el primero (y quién sabe si será el último), pero deja claro que Rockstar está decidida a seguir su propio ritmo. Y eso, en un mercado donde los plazos y las expectativas lo son todo, puede ser tanto una virtud como un riesgo.

Porque sí, los gráficos pueden ser de infarto, y la historia puede estar cargada de giros espectaculares. Pero si la espera se alarga demasiado, hasta el hype más sólido puede acabar convirtiéndose en frustración.

¿Qué podemos esperar de GTA VI?

Aunque los detalles aún son escasos, se sabe que el juego volverá a tener protagonistas múltiples, y que la narrativa será más ambiciosa que nunca. Además, la inteligencia artificial, las físicas y el comportamiento del entorno prometen dar un salto significativo respecto a todo lo visto hasta ahora.

GTA VI se retrasa otra vez hasta 2026 y Rockstar anuncia una nueva fecha

No es solo otro GTA: es la oportunidad de redefinir lo que un videojuego de mundo abierto puede ser en la nueva generación de consolas. Y eso requiere tiempo, mucho dinero y, como estamos viendo, también mucha paciencia por parte de los jugadores.

Jeremy Crawford deja Dungeons & Dragons y abre la puerta a una nueva era para el juego

Jeremy Crawford

Jeremy Crawford, arquitecto de la quinta edición de D&D abandona Wizards of the Coast tras casi dos décadas

Jeremy Crawford deja Dungeons & Dragons y abre la puerta a una nueva era para el juego

Cuando alguien como Jeremy Crawford, uno de los pilares creativos de Dungeons & Dragons durante los últimos 18 años, anuncia su marcha, es imposible no pensar en qué significa esto para el futuro del juego de rol más famoso del mundo. Lo que parecía una travesía sólida dentro de Wizards of the Coast, ha llegado a su fin. Y sí, esto ha pillado a más de un fan completamente desprevenido.

Jeremy Crawford deja Wizards of the coast

En un mensaje directo y emocional compartido a través de redes sociales, Crawford confirmó que deja Wizards of the Coast: “Hoy dejo Wizards of the Coast para embarcarme en nuevas aventuras. ¡Estoy deseando ver las grandes cosas que vienen para D&D y espero encontrarme con muchos de vosotros en convenciones en los próximos años!”.

Crawford no es un nombre cualquiera en el universo D&D. Se unió al equipo en 2007, justo cuando el juego estaba a punto de transicionar de la edición 3.5 a la cuarta edición. No solo ayudó a dar forma a esa controvertida etapa del juego como responsable de reglas, sino que más adelante se convirtió en el co-diseñador principal de la quinta edición, la más popular hasta la fecha. Esta edición, lanzada en 2014, revitalizó la comunidad y abrió las puertas a una nueva generación de jugadores.

Lo más reciente en su legado es el rediseño que prepara la casa para 2024, lo que muchos conocen como “quinta edición 5.5”. Este trabajo, aún sin lanzarse, refleja su intención de seguir puliendo un sistema ya muy querido, adaptándolo a las necesidades actuales de la comunidad rolera.

¿Qué viene ahora para Dungeons & Dragons?

Aunque Wizards of the Coast no ha hecho comentarios oficiales sobre el reemplazo de Crawford, está claro que su salida marca un antes y un después. Su presencia no solo se notaba en el desarrollo de reglas, sino también como cara visible del juego, participando en entrevistas, presentaciones y eventos.

En una de sus últimas apariciones públicas, en febrero de este año, Crawford habló con Comic Book Resources sobre el nuevo Monster Manual que están preparando: “Nuestra gran apuesta es todo el nuevo contenido de nivel épico que hay en el Monster Manual. Es nuestra forma de decir: creemos en el juego de alto nivel, y este manual lo apoya”.

Sus palabras resuenan ahora más que nunca, ya que no solo estaba dando forma a un producto, sino reafirmando una filosofía de diseño que ha conectado con millones de fans.

Jeremy Crawford deja Dungeons & Dragons y abre la puerta a una nueva era para el juego

La evolución de D&D bajo su mando

Desde su llegada a Wizards of the Coast, Jeremy Crawford ha trabajado codo a codo con diseñadores, editores, ilustradores y creativos de todo tipo para moldear el universo D&D como lo conocemos. Su influencia es visible en casi cada página de los libros actuales. Y es que no solo se trataba de mecánicas: su visión ayudó a que el juego fuera más inclusivo, accesible y narrativamente potente.

Durante sus años como diseñador principal, la quinta edición logró lo que parecía imposible: unir a veteranos de ediciones pasadas con nuevos jugadores atraídos por el boca a boca, Twitch, YouTube y series como Critical Role. Gracias a esta edición, D&D vivió un auténtico renacimiento en plena era digital.

¿Y ahora qué aventuras le esperan?

Crawford no ha dado pistas claras sobre cuál será su siguiente paso. Pero si algo dejó claro es que no se alejará del todo de la comunidad. Su frase de despedida, “Que todas vuestras aventuras sean mágicas”, deja la puerta abierta a que podamos verlo en nuevas colaboraciones, proyectos o, quién sabe, quizá incluso un juego propio.

Lo que está claro es que su legado perdurará. Sus reglas, decisiones de diseño y filosofía de juego han quedado grabadas a fuego en la historia de Dungeons & Dragons. Y aunque su partida deja un hueco difícil de llenar, también abre la posibilidad de ver nuevas voces, nuevos estilos y un rumbo fresco para el juego.

Jeremy Crawford deja Dungeons & Dragons y abre la puerta a una nueva era para el juego

Mientras tanto, los fans tendrán que esperar a ver cómo afectará esta marcha al desarrollo de los futuros libros y productos. Y por supuesto, si esa ansiada “quinta edición 5.5” logra mantener la magia sin uno de sus principales alquimistas.