“Cuando salió Logan, fue una película increíble. Estábamos trabajando en Infinity War y Endgame, intentando cerrar con fuerza la historia de nuestro ser ancla.”
Esa declaración no deja lugar a dudas: el sacrificio de Tony en Endgame no solo salvó el universo, también cerró un ciclo narrativo que comenzó más de una década antes.
Estas entregas marcan la esperada Fase 6 del UCM, y estarán dirigidas por los hermanos Russo, responsables también de Infinity War y Endgame. En una reciente entrevista con GamesRadar+, Joe Russo lo dejó claro:
“Absolutamente, queremos superar a nuestras versiones más jóvenes. Tenemos que hacerlo, ¿no? Debemos ofrecer algo igual o más impactante.”
La misión está clara: renovar el asombro de los fans sin olvidar el corazón del UCM.
Aunque la taquilla pone el listón alto —Infinity War recaudó más de 2.000 millones de dólares y Endgame superó los 2.700 millones—, los Russo confían en que esta nueva etapa no solo funcionará, sino que emocionará igual o más.
Anthony Russo añadió:
“Estas películas son una oportunidad increíble tanto para nosotros como para el público. Estamos haciendo todo lo posible por ofrecer la experiencia que todos esperan.”
Robert Downey Jr. no solo interpretó a Tony Stark; lo redefinió y lo hizo suyo, convirtiéndolo en un icono pop para toda una generación de fans.
El hecho de que Marvel vuelva a contar con él —aunque sea en otro papel— demuestra hasta qué punto sigue siendo el alma del UCM, y cómo su legado aún guía el rumbo de las futuras fases.
La línea DC Finest de Panini Comics irrumpe con una obra que nos habla del origen de Batman: Año Uno y Dos
La llegada de DC Comics a Panini Comics era muy esperada después de unos meses en los que esta editorial no ha sido publicada en España. Uno de los primeros títulos en llegar supone por una parte el inicio de una nueva línea editorial y por otra la recopilación en un tomo del origen del personaje más importante de la Distinguida Competencia. Dicho tomo nos llega bajo el título de DC Finest. Batman: Año Uno y Dos y reúne varias historias ambientadas en los primeros años del Caballero Oscuro.
Tras las Crisis en Tierras Infinitas
Corría la mitad de la década de los años ochenta y el evento que lo había cambiado todo era Crisis en Tierras Infinitas. El multiverso pasó a ser un nuevo universo, y todas las series de DC Comics eran reiniciadas, aunque no todas renumeradas. Batman empezaba su nueva andadura con el número 400 de su serie regular principal mientras que la serie secundaria de este personaje, Detective Comics, hacía lo propio a partir del 568.
En este tomo nos vamos a encontrar, antes de llegar a lo gordo, con los primeros números de estas dos series en paralelo, siguiendo un estricto orden de publicación que aquí está por encima del orden cronológico de la historia del personaje.
Estos primeros números no son especialmente destacables por su calidad, siendo probablemente las estupendas portadas que acompañan a cada uno la parte más destacable de cada uno de ellos. Lo más reseñable puede ser ver a Batman enfrentarse a un triste imitador que, contra todo pronóstico, acaba siendo un escollo más complicado de superar de lo que cualquiera podría haber pensado. Max Allan Collins es quien está detrás de esta idea.
Pero será el equipo formado por Mike W. Barr y Alan Davis en estos inicios el que más aire nuevo inyecte en el personaje, algo que se debe achacar principalmente al estupendo y refrescante estilo del dibujante británico.
Año Uno
Batman: Año Uno no es solo uno de los grandes cómics de Batman, es el cómic que redefinió al personaje para una nueva era. Esta obra maestra de Frank Miller y David Mazzucchelli le dio un baño de realidad y crudeza al mito del Caballero Oscuro, quitándole el polvo de los años 60 y devolviéndole la oscuridad que Gotham City siempre mereció.
Miller escribe con bisturí, siendo aquí un guionista directo, sobrio y sin florituras que narra los primeros pasos de Bruce Wayne como justiciero con una mezcla perfecta de vulnerabilidad, obsesión y determinación. Pero la gran sorpresa es que este no es solo el origen de Batman, sino que también es la historia del teniente James Gordon, que se nos presenta aquí como un tipo decente perdido en un nido de víboras, que poco a poco se convierte en el único aliado real de Batman en la ciudad.
Y luego está Mazzucchelli, que aquí está sencillamente brillante, firmando posiblemente su mejor trabajo. Su trazo limpio pero expresivo, la composición cinematográfica de las viñetas y la forma en la que hace que la ciudad parezca viva y podrida son los aspectos que hacen que todo encaje como un guante de murciélago. Es sobrio, elegante y absolutamente inmersivo.
Año Dos
Batman: Año Dos es ese cómic que llegó con la difícil (y quizá injusta) tarea de seguir al titán que fue la obra de Miller y Mazzucchelli. Con guion de Mike W. Barr, esta historia quiso continuar explorando los primeros días de Batman, pero el salto de calidad respecto a la obra anterior es notable.
Aquí tenemos un Batman aún joven, más violento y emocional, enfrentándose a un nuevo villano: el Segador. Se trata de una especie de proto-vigilante que ya imponía justicia letal en Gotham City antes que él. La premisa plantea qué pasa cuando el Cruzado Enmascarado se enfrenta a un reflejo oscuro de sí mismo, situación bajo la cual nuestro héroe llegará a colaborar con Joe Chill, el asesino de sus padres, en uno de esos giros que hoy suenan un poco estúpidos.
El dibujo pasó por varias manos (entre ellas las de un joven Todd McFarlane) y eso se nota: el tono visual es irregular, con momentos potentes y otros algo confusos o recargados. Hay splash pages muy noventeras que fueron hechas antes de los 90, mucha capa al viento y mucha expresión dramática. No falta la emoción, pero sí un poco de coherencia estética y narrativa.
¿Es un mal cómic? No. Tiene ideas interesantes y se atreve a meterse en terrenos incómodos para el personaje. Pero parece una secuela directa a vídeo de Batman: Año Uno. Eso sí, esta historia triunfa a la hora de ser parte fundamental del crecimiento de Batman. Representa ese momento en el que el murciélago aún se está buscando tanto dentro como fuera de las viñetas. Es imperfecto, sí, pero también es un pedazo curioso de la historia editorial del personaje.
Llega Jason Tood
En el resto de historias aquí contenidas quizás lo más reseñable sea la llegada de un nuevo Robin, el odiado Jason Todd que llegó a la vida de nuestro protagonista tras haberle robado las ruedas del Batmobile. Ese comienzo no presagiaba nada nuevo para el chaval.
En cuanto a intereses románticos, Vicky Vale es la chica que se lleva en este tomo la atención de Bruce. Pero la relación más sorprendente del Cruzado Enmascarado que vamos a tener en este volumen será sin duda la que mantenga con el mismísimo Sherlock Holmes en un número en el que también veremos a otros grandes detectives del Universo DC como son Slam Bradley y el Hombre Elástico.
Más allá de estas divertidas curiosidades, lo cierto es que el tomo destaca especialmente por la presencia de Año Uno y que la diferencia con el resto de historias contenidas es desequilibrante, pero aún así se puede decir que estamos ante un volumen en el que vamos a encontrar toda la esencia de los inicios del personaje que ha sido Batman en las últimas cuatro décadas. Y eso es decir mucho.
El tomo publicado por Panini Comics en tapa blanda contiene 640 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números del 401 al 412 de la serie regular de Batman junto a su anual 11, y los números del 568 al 579 de la serie regular Detective Comics, además de todas las portadas de los números incluidos, una introducción escrita por Santiago García. El precio de venta recomendado es de 49,95 € y se puso a la venta en abril de 2025.
DC Finest. Batman: Año Uno y Dos
¡La querías y aquí la tienes! Irrumpe la línea DC Finest, con recopilaciones completas de las etapas y los personajes más demandados y celebrados de la historia de DC, en offset en rústica con solapas. Empezamos con Batman: Año Uno y Dos, las aventuras que el Caballero Oscuro vivió tras las rompedoras Crisis en Tierras Infinitas, primero en manos de Frank Miller y David Mazzucchelli, y a continuación con autores como Mike W. Barr, Alan Davis, Todd McFarlane, Max Allan Collins, Norm Breyfogle, y más.
Autores: Frank Miller, Mike W. Barr, David Mazzucchelli, Alan Davis, Todd McFarlane, Max Allan Collins y Norm Breyfogle
Una imagen misteriosa alimentó teorías épicas sobre el nuevo universo de Superman, pero la revelación detrás del orbe flotante ha resultado mucho más mundana de lo que los fans imaginaban
Cuando se publicó la primera imagen oficial del nuevo Superman, muchos quedaron confundidos. El héroe aparecía ajustándose las botas mientras, en el cielo de Metrópolis, flotaba un misterioso orbe rosa que generó todo tipo de teorías. Algunos pensaban que se trataba de Metamorfo, una amenaza alienígena o incluso un guiño a Mongul.
Pero según el conocido filtrador MyTimetoShineHello, la verdad es otra: “La gran bola rosa en el cielo […] es un agujero negro que Lex creó”, declaró. Una revelación que ha decepcionado a varios seguidores que esperaban algo más espectacular.
La escena, además, generó críticas al mostrar a Superman besando a Lois Lane mientras el supuesto agujero negro acecha sobre la ciudad, aunque se espera que James Gunn tenga una buena razón narrativa para ello.
Este reinicio cinematográfico, dirigido por Gunn, promete alejarse del tono oscuro de versiones anteriores como la de Zack Snyder, apostando por una historia con humor, corazón y fidelidad a los cómics más extravagantes del personaje.
Superman, protagonizada por David Corenswet, Rachel Brosnahan y Nicholas Hoult, llegará a los cines el 11 de julio de 2025.
Eso sí, viendo el hype que ha generado Deadpool & Wolverine y el peso que Marvel quiere darle a los mutantes, no sería raro que Kevin Feige le abra las puertas de par en par a esta nueva locura del actor canadiense. Y conociendo a Reynolds, seguro que no le costará convencer a nadie con su habitual mezcla de humor, sangre y corazón mutante.
La alineación más recordada de X-Force, especialmente durante la etapa de Rick Remender, incluía a personajes como Lobezno, Psylocke, Arcangel y Fantomex, todos con su buena dosis de trauma y cuchillas. ¿Quién mejor que Deadpool para acompañar ese cóctel emocional con un poco de humor negro?
Estas palabras refuerzan la teoría de que cualquier historia nueva de Deadpool se centrará más en asociaciones puntuales o en equipos alternativos, como es el caso de X-Force. De hecho, el propio Reynolds admite que sus ideas no giran en torno a películas centradas solo en su personaje. “Deadpool funciona mejor en grupo o como secundario. Y siempre querría que Deadpool y Wolverine estén conectados de alguna forma”, confesó.
¿Será Hugh Jackman parte del equipo?
Lo más emocionante para los fans es pensar en una posible reunión con Hugh Jackman como Logan, aunque dependerá de si el actor australiano decide quedarse más tiempo en el UCM. Si Jackman se apea del tren tras Deadpool & Wolverine, quizás Reynolds monte un equipo mutante multiversal, lo que abriría la puerta a personajes de otras realidades y hasta cameos imposibles.
Pero si Jackman sigue, podríamos tener una versión más violenta, desquiciada y letal de los X-Men… algo muy en la línea de lo que ha sido el equipo en los cómics.
Con el reboot de los X-Men aún a medio camino y los Vengadores reestructurándose, Marvel necesita personajes que generen emoción inmediata. Y Deadpool, con su humor metarreferencial y estilo gamberro, es el candidato perfecto para abrir una nueva etapa con un equipo distinto.
Mientras esperamos más noticias oficiales, solo podemos imaginar qué otras caras mutantes podrían unirse a este escuadrón. ¿Veremos a Domino de nuevo? ¿A un Cable reimaginado? ¿A Psylocke como nunca antes?
Lo que está claro es que si este proyecto avanza, X-Force puede convertirse en la nueva joya rebelde del UCM.
Lejos de su habitual papel de apoyo emocional o interés romántico, Mary Jane ha asumido un rol mucho más activo y conflictivo en esta nueva etapa. Su transformación en la nueva huésped del simbionte surge durante el evento Venom War, una saga cargada de acción y consecuencias imprevistas.
Fue precisamente esa imprevisibilidad la que puso a MJ en grave peligro, y ahí es cuando entra en juego el simbionte. Tras una breve reconexión con Peter Parker durante el conflicto, Venom responde al deseo de Peter de protegerla, y se fusiona con Mary Jane para salvarla. Aunque ninguno de los dos quería realmente unirse, la situación los obligó… y el resultado es tan extraño como fascinante.
Un dúo incómodo pero efectivo
La convivencia entre Mary Jane y el simbionte no es precisamente idílica. Ambos arrastran sus propios traumas y reservas, especialmente por el hecho de que Venom intentó unirse a Peter en el pasado, y no olvidemos los momentos en los que acosó a MJ en viejas historias. Aunque esas tramas pueden que ya no sean canon, el recuerdo pesa. Aun así, es justo esa tensión la que le da potencia narrativa a All-New Venom.
Este nuevo rumbo también ha sembrado la duda en su relación con Paul, quien no parece muy feliz con la cercanía simbiótica entre MJ y su nuevo acompañante. Y, sinceramente, ¿quién no se sentiría inseguro si tu pareja compartiera cuerpo y mente con una criatura alienígena que alguna vez quiso fusionarse con su ex?
¿El equipo definitivo?
Este giro ha dejado boquiabiertos a los fans de toda la vida. Para muchos, mezclar a MJ con el simbionte es casi un sacrilegio, pero Marvel ha conseguido darle una vuelta tan bien justificada como emocionante.
Además, este cambio puede abrir puertas muy interesantes en el futuro del universo arácnido: ¿podríamos ver a MJ/Venom interactuar con Miles Morales, Gwen Stacy o incluso con versiones alternativas del simbionte? Las posibilidades son muchas, y los fans están ansiosos por ver hacia dónde se dirige todo.
Con Al Ewing al guion —quien ya nos tiene acostumbrados a darle vueltas inesperadas a personajes clásicos— y el arte dinámico de Carlos Gómez, esta serie tiene pinta de convertirse en una de las más comentadas del año.
Aunque aún no sabemos cuánto durará esta fusión entre MJ y Venom, lo cierto es que ya ha dejado huella. Lo que comenzó como una simple idea loca, ha terminado siendo una de las combinaciones más potentes e intrigantes que ha tenido Marvel en mucho tiempo.
La miniserie se titula ‘Star Wars: Tales of the Nightlands’ y constará de tres números que prometen revolvernos el alma. La historia corre a cargo de Cavan Scott, un viejo conocido del género de terror, que se lanza de lleno al lado más oscuro de la Fuerza con una propuesta que va a encantar tanto a los fans del universo de Lucas como a los amantes del horror sobrenatural.
Star Wars: Tales of the Nightlands trae un nuevo villano escalofriante
Este ser, el Nightlander, busca un cuerpo vivo que poseer para traer la desesperación a toda la galaxia. Lo más perturbador es que, a lo largo de esta miniserie, enfrentará cara a cara a los héroes de tres generaciones de Star Wars: Anakin Skywalker, Luke y Leia, y finalmente Rey y Finn.
Cada número tendrá un enfoque y estilo visual único, ya que contará con un artista diferente: Soo Lee dibujará el primer número, Vincenzo Riccardi el segundo, y Robert Hack el tercero. Las portadas estarán en manos del maestro Francesco Francavilla, que ya nos tiene acostumbrados a imágenes que parecen sacadas de un sueño febril.
Además, el diseño del Nightlander viene firmado por nada menos que Iain McCaig, el responsable del inolvidable look de Darth Maul. Si ese dato no te pone los pelos de punta, quizá lo haga saber que la historia arranca con un joven Anakin intentando contactar con el espíritu de Qui-Gon Jinn… y llamando sin querer a algo mucho más siniestro.
Michael Siglain, director creativo de Lucasfilm Publishing, lo dejó claro en declaraciones a Fangoria:
“Dark Horse tiene una larga tradición publicando algunas de las mejores historias de terror en cómic… y estamos encantados de seguir esa línea con esta nueva serie. Cavan Scott vuelve a estar al frente, y su nuevo tomo combina miedo, desesperación, angustia… y quizás una chispa de esperanza”.
¿El Nightlander será el próximo villano cinematográfico?
‘Tales of the Nightlands’ se publicará a partir del 3 de septiembre, y todo indica que será uno de los lanzamientos más especiales del año. La combinación de un guionista experto en horror, un reparto de personajes icónicos y un nuevo antagonista terrorífico hacen de esta miniserie un imprescindible.
Y si eres de los que pensaban que Star Wars ya había explorado todos los géneros posibles, esta historia viene a demostrar que todavía hay muchos rincones oscuros por iluminar… o quizás, mejor dicho, por evitar.
Desde leyendas ancestrales en Ryloth hasta visiones espectrales que desafían la lógica Jedi, Star Wars: Tales of the Nightlands no solo amplía el canon de la franquicia, sino que también le da una vuelta de tuerca a lo que entendemos como “el lado oscuro”. Un cómic perfecto para disfrutar en una noche de tormenta… con las luces apagadas, claro.
Una escena dirigida en secreto por los Hermanos Russo reaviva la emoción por el futuro de Marvel en Thunderbolts
El Universo Cinematográfico de Marvel sigue más vivo que nunca, y justo cuando parecía que ya no podía sorprendernos, llega Thunderbolts* con una bomba post-créditos que está haciendo que los fans lo flipen. Y no, no es solo por los nuevos trajes ni por la aparición de cierto grupo con nombre conocido… Es porque los mismísimos hermanos Russo han vuelto para dirigir esa escena que ahora todos comentan. Pero lo más loco no es eso. Lo más loco es cuándo lo hicieron.
Después del estreno tibio de Capitán América: Brave New World, muchos estaban mirando con escepticismo esta nueva entrega. Sin embargo, el director Jake Schreier ha sabido jugar sus cartas: reunir a varios personajes queridos (y peligrosos), darle espacio a un debut muy esperado —hola, Sentry— y, como guinda del pastel, añadir una escena post-créditos que no solo conecta con el futuro inmediato del UCM, sino que marca el regreso oficial de los Russo tras Endgame.
La clave del futuro de Marvel
Esa escena que te hace quedarte pegado a la butaca después de los créditos finales muestra a los Thunderbolts* luciendo sus nuevos uniformes y con un logo que no deja dudas: ahora se llaman los Nuevos Vengadores. Pero aquí viene el dato que ha soltado una fuente interna a CBR: esa secuencia no la rodó Schreier, sino Anthony y Joe Russo, los mismos que nos dieron Infinity War y Endgame.
¿Qué implica esto? Para empezar, que los Russo no solo están de vuelta, sino que están más involucrados de lo que parecía. Y segundo: que Marvel está usando estas escenas como puentes narrativos reales, no solo como guiños graciosos.
El regreso de los Russo marca un punto de inflexión. Desde su despedida con el inolvidable “Yo soy Iron Man”, no habían dirigido ni un plano más para Marvel. Ahora no solo han vuelto, sino que lo hacen con una escena que conecta directamente con la Fase 6, que comenzará este verano con Los 4 Fantásticos: Primeros pasos. Así que sí, los Thunderbolts no son solo un grupo de inadaptados redimidos, son el primer paso hacia la siguiente gran guerra del UCM.
Y ojo, porque lo que se muestra en esa escena no es solo a los Nuevos Vengadores mirando al cielo. Están viendo el cohete de los 4 Fantásticos entrando en su dimensión, lo cual abre un melón enorme para la narrativa multiversal que viene.
Una jugada maestra de Marvel
Pero no todo es teoría ni futuro. Thunderbolts*, en sí misma, ya es un éxito en potencia. Con un presupuesto de 180 millones de dólares, la peli necesitaba superar los 400 millones globales para ser rentable. ¿Va en camino? Todo apunta a que sí. Solo el viernes de estreno ya llevaba 31,5 millones en Estados Unidos, y las previsiones hablan de una apertura de entre 70 y 75 millones. Nada mal para una peli que muchos comparaban con Escuadrón Suicida… y que ha demostrado tener una identidad propia.
El reparto también ayuda: Florence Pugh como Yelena, Sebastian Stan como Bucky, David Harbour como Red Guardian, Wyatt Russell, Hannah John-Kamen y Lewis Pullman como un Sentry que ha dado que hablar. De hecho, el creador del personaje ya ha soltado su opinión sobre el actor, y ha sido positiva. Todo suma.
Por si fuera poco, la crítica también se ha rendido. 88% en Rotten Tomatoes, con un 95% del público, y el sello de Certified Fresh. Hacía tiempo que Marvel no recibía una ovación así.
Lo que está claro es que Marvel ha vuelto a hacer magia: ha cogido un grupo de personajes secundarios, les ha dado una misión, un conflicto potente y un contexto emocional, y lo ha cerrado con una escena quereconecta con el corazón del UCM.
La presencia de los Russo no es un simple guiño: es una declaración de intenciones. La historia sigue, pero ahora con un rumbo más claro, una narrativa que avanza y una generación nueva de héroes —y directores— que están listos para lo que venga.
El futuro de los X-Men en el universo cinematográfico de Marvel
El reporte pinta una imagen clara: Feige está liderando una reestructuración interna para enderezar el rumbo de Marvel Studios. Ha reducido el número de producciones en marcha y está supervisando personalmente los próximos proyectos, especialmente aquellos que marcarán un nuevo capítulo en el UCM: los X-Men.
El reboot de los mutantes lleva tiempo gestándose en silencio. Aunque aún no hay fecha oficial de estreno, ya se está trabajando en una narrativa sólida que se extenderá durante una década. La idea es integrar a los X-Men en el UCM de forma progresiva, con películas en solitario, apariciones en grandes eventos y hasta posibles spin-offs en Disney+.
Entre los rumores de casting que más ruido han hecho, destacan Ayo Edebiri como Tormenta, Julia Butters como Kitty Pryde, Margaret Qualley como Pícara y Hunter Schafer como Mística. Incluso se ha mencionado a Denzel Washington como Magneto (sí, has leído bien) y a Javier Bardem como el siniestro villano Mister Sinister. Aunque nada está confirmado, estas filtraciones reflejan la ambición del estudio por reunir un reparto potente.
Los batacazos de los X-Men
Pero lo más importante es que Marvel quiere hacer justicia a estos personajes. Tras los fiascos de Dark Phoenix y The New Mutants, dejar que los X-Men descansaran era necesario. Ahora que tienen los derechos completos, y tras haber tanteado su presencia a través del multiverso, el terreno está más que listo para su regreso triunfal.
Feige ya dejó caer algo muy prometedor el año pasado: “Veréis a algunos personajes de los X-Men que reconoceréis en nuestras próximas películas. Luego, la historia de Secret Wars nos lleva a una nueva era de mutantes y X-Men”. Clarito y al pie. Vamos directos hacia la Saga de los Mutantes.
En medio de este nuevo enfoque, hay una película que ya ha recibido elogios por salirse del modelo saturado de los últimos años: Thunderbolts. Se trata de una producción nacida tras el giro estratégico de Feige y es un buen indicio de que Marvel vuelve a apostar por el mimo narrativo y no solo por llenar el calendario.
Aunque el hype por los X-Men ha estado más calmado en los últimos meses, los fans siguen especulando y soñando. Y no es para menos. El equipo mutante es una pieza clave en la historia de Marvel, y su correcta integración en el UCM puede devolverle a la franquicia esa chispa que parecía haber perdido.
El inicio de los X-Men en el UCM
Además, el UCM lleva años preparando el terreno para su llegada. Desde pequeñas pistas en Ms. Marvel hasta cameos multiversales como el de Charles Xavier en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, el mensaje está claro: la era mutante está a punto de comenzar.
No será algo inmediato, ni mucho menos improvisado. Feige está jugando a largo plazo, construyendo desde los cimientos un universo que pueda emocionar, conectar y perdurar. Si algo ha demostrado Marvel con la Infinity Saga, es que cuando se toma su tiempo, puede ofrecer algo inolvidable.
A pesar del éxito de su predecesora, Joker 2 se convirtió en una de las mayores pérdidas financieras para Warner Bros.
Joker: Folie à Deux fue lanzada en octubre de 2024 con Joaquin Phoenix retomando su papel de Arthur Fleck y Lady Gaga debutando como Harley Quinzel. Pero lejos de repetir el fenómeno de 2019, la secuela fracasó tanto en crítica como en taquilla.
La película solo logró recaudar alrededor de 207,5 millones de dólares a nivel mundial, muy por debajo de la primera entrega que superó los mil millones. Además, fue duramente criticada, obteniendo apenas un 31% en Rotten Tomatoes y cosechando varios premios Razzie.
Según Deadline, Warner Bros. sufrió una pérdida neta de más de 144 millones de dólares. Con un presupuesto de producción de 200 millones y otros 106 millones invertidos en marketing, el resultado fue un desastre financiero: 227 millones en ingresos frente a 371 millones en gastos.
Aunque el elenco de Joker 2 incluía nombres como Brendan Gleeson, Catherine Keener y Zazie Beetz, ni el talento ni la expectativa lograron salvar esta secuela del colapso.
Eso lo saben bien Ty Franck y Daniel Abraham, los dos autores tras el seudónimo colectivo, y también lo reconoce el guionista Andy Diggle, responsable de la exitosa miniserie en cómic Dragon Tooth. Durante un episodio del pódcast Ty & That Guy, ambos dejaron claro que la idea de «sin Roci no hay paraíso» encorseta cualquier plan de expansión, porque los posibles productores temen que el público desconecte si no ve a Holden, Naomi y compañía salvando —otra vez— el sistema solar.
El futuro de The Expanse
Diggle confesó que su primer guion para Dragon Tooth era un thriller de espionaje centrado en los marcianos que intentan cruzar la puerta de Laconia, casi un Berlín Wall cósmico. El drama se cocinaba sin que la Rocinante pusiera un solo tornillo en escena. “Podría haber escrito todo el cómic sobre los marines de Marte”, admitió, “pero tarde o temprano la Roci tenía que aparecer y salvar el día”. Esa obligación provocó que Ty Franck, presente en la charla, soltara un suspiro de frustración: le recuerda demasiado a cómo Star Wars sigue girando en torno a los Skywalker por miedo a perder a su público.
Wes Chatham, Amos Burton en la serie, puso otro ejemplo demoledor: los relatos cortos y novelas breves que complementan los nueve volúmenes principales, como The Churn, se centran en personajes muy concretos y funcionan de maravilla… sin siquiera oler la cabina de la Rocinante. Si la literatura demostró que el universo de The Expanse puede vivir sin su cuarteto protagonista, ¿por qué el audiovisual no se atreve a replicar la jugada?
El riesgo, según los creadores, es que el universo parezca más pequeño de lo que realmente es. Cuando todos los personajes se cruzan en cada aventura, la épica se convierte en rutina y el asombro se diluye. “Acabas con la sensación de que colonizar el sistema solar equivale a mudarte al barrio de al lado”, bromea Chatham. The Expanse nació, precisamente, para recordarnos lo gigantesco —y a veces terrorífico— que resulta el espacio exterior.
Lecciones de los libros
En las páginas, Corey evitó esa trampa desde el principio. Cada volumen cambia de enfoque, introduce voces nuevas y, cuando la trama lo exige, se toma el lujo de apartar a los héroes habituales durante decenas de capítulos. La jugada no solo funciona: expande la empatía del lector y sube las apuestas dramáticas. La senda de la protomolécula, por ejemplo, cobra un matiz mucho más inquietante cuando la vemos a través de los ojos de civiles desesperados en los bordes del cinturón, lejos del blindaje de la Rocinante.
¿Existe un plan para romper la jaula de la popularidad? Franck no descarta un futuro donde cada puerta estelar —las famosas ring gates— sea la excusa perfecta para lanzar historias independientes, casi antologías de ciencia ficción dura, con estilos y tonos diversos. “Me encantaría ver un relato de terror ambientado en Ilus o una comedia negra en Medina Station”, sueña el escritor. De momento, el formato cómic parece el laboratorio idóneo: más barato que una superproducción y lo bastante flexible para experimentar con géneros y protagonistas.
