Os propongo una manera ideal de dejar atrás todos vuestros problemas, que más o menos, alguno tendréis, y de ignorar la cantidad de basura que inunda vuestras calles, literal y metafóricamente hablando. ¡Cómics! ¡Cómics a montones! La vuelta a la sección de la editorial Boom!, con una nueva serie limitada de espías, Protocol, y el final de Six Gun Gorilla; Dark Horse nos ofrece la bizarra Clown Fatale, que hará las delicias de los fans de los cómics con chicas espectaculares y guiones mediocres; Dynamite presenta un nuevo cómic basado en el universo original de Galactica y una historia coprotagonizada por The Shadow; IDW estrena la precuela basada en la nueva novela de Joe Hill, NOS4A2; e Image continúa con su campaña What’s Next y estrena dos nuevas cabeceras: Manisfest Destiny y Umbral. Nos leemos la semana que viene si los proveedores de conexión a Internet no se han declarado en huelga, que todo puede pasar.
Boom!
Protocol #1 (de 4)
Guion: Michel Alan Nelson
Dibujo: Mariano Navarro
Portada: St. Roux
Sinopsis: Acogidos por el gobierno de los Estados Unidos y enviados a centros de entrenamiento-orfanatos por todo el país, han sido criados para convertirse en la próxima generación de súper espías de América. Ahora, como adultos, viven entre nosotros esperando a que “La Familia” les llame para entrar en acción.
Six Gun Gorilla #6 (de 6)
Guion: Simon Spurrier
Dibujo: Jeff Stokely
Portada: Ramon K. Perez
Sinopsis: Blue casi ha conseguido llegar a Blister Gate en su misión para devolver el cadáver del general a su mujer en la Tierra. ¿El único problema? Tendrá que atravesar un campo de batalla para lograrlo, repleto de Rebeldes y soldados BXF dispuestos a atraparle y sin ningún 6GG a la vista.
Dark Horse
Clown Fatale #1 (de 4)
Guion: Victor Gischler
Dibujo: Maurizio Rosenzweig
Portada: Moreno DiNisio
Sinopsis: Unas payasas atractivas son confundidas con sicarios y cambian su rancio circo ambulante por un mundo de violencia y crueldad, con sus pinturas de payaso puestas.
True Lives of the Fabulous Killjoys #6 (de 6)
Guion: Gerard Way
Dibujo y portada: Becky Cloonan
Sinopsis: “Estúpidos niños, nunca aprenden”. Todo termina aquí, chicos y chicas, así que Killjoys, hacedlo a lo grande. La Bruja de Phoenix se alza, Destroya vive y Korse anda suelto. Si Battery City no es totalmente arrasada al final de este número, todos moriremos. Comprobar vuestro monitor de registro cardíaco y asegúrate de que tienes pulso. Si lo tienes, entonces te mereces este ruidoso final.
Dynamite
Battlestar Galactica Starbuck #1 (de 4)
Guion: Tony Lee
Dibujo: Eman Casallos
Portada: Sean Chen
Sinopsis: Por fin, el autor número uno en ventas del New York Times, Tony Lee, nos cuenta el origen del Teniente Starbuck. Sé testigo de cómo Starbuck se convierte en un piloto Viper, de su primer encuentro con Apollo y de por qué Adama le trata como a un hijo. Reúne las piezas de lo que sucedió realmente la noche que fue dado en adopción y el nombre del traidor que ordenó dicha adopción.
Noir #1
Guion: Victor Gischler
Dibujo: Andrea Mutti
Portada: Ardian Syaf
Sinopsis: Cuando un ladrón le roba a otro ladrón, siempre hay problemas, ¿verdad? Así que cuando Black Sparrow es contratada para robar la misteriosa “Moon Stone” de un museo en Nueva York, su decisión de quedársela para cobrar su parte más adelante molesta a sus jefes que deciden robársela a ella. Ahora la que está molesta es Black Sparrow y eso no es bueno. Lo único que quiere es lo que le pertenece tras robarlo, pero necesita ayuda. Necesita a La Sombra.
The Shadow/Green Hornet: Dark Nights #5 (de 5)
Guion: Michael Uslan
Dibujo: Keith Burns
Portada: Varios artistas
Sinopsis: La impactante y aterradora conclusión de Dark Nights comienza con una carrera mortal contrarreloj que lleva a The Shadow y a Green Hornet a perseguir a Shiwan Khan a través de los túneles de vapor que descienden siete pisos bajo el subsuelo de la ciudad de Nueva York. Se trata de un “En busca del arca perdida” urbano, con las vidas del Presidente Roosevelt y de la gente de la ciudad en juego.
IDW
Dinosaurs Attack #5 (de 5)
Guion: Gary Gerani
Dibujo: Herb Trimpe
Portada: Earl Norem
Sinopsis: Esto es todo… la batalla final entre la humanidad y los invasores prehistóricos resucitados por el Profesor Thorne. ¿Conseguirá el reportero Bob Gowen salvar vidas con sus telediarios y evitar el ataque de un lagarto monstruoso? ¿Podrá el Ejercito de los Estados Unidos detener un grupo de monstruos infernales devoradores de carne empeñados en diezmar a la población? ¿Y tomará la pistolera Helen Chambers la mejor decisión, incluso cuando el casi desquiciado Elias Thorne crea un Dios Dinosaurio, real o imaginario, para el futuro del Planeta Tierra? Estas y otras preguntas tendrán su respuesta en el apocalíptico final de Dinosaurs Attack.
Wraith Welcome to Christmasland #1 (de 5)
Guion: Joe Hill
Dibujo: Charles Paul Wilson III
Portada: Gabrie Rodriguez
Sinopsis: Joe Hill, el autor de la novela número uno en ventas del New York Times, NOS4A2, dio a conocer a los lectores el terrorifico mundo de Christmasland y el loco que lo gobierna: Charles Talent Manx III. Ahora, en una nueva miniserie original, Hill abre de nuevo las puertas de bastones de caramelo para contarnos una historia independiente que al mismo tiempo es accesible para nuevos lectores y que hará las delicias de los seguidores del libro.
Image
Manifest Destiny #1
Guion: Chris Dingess
Dibujo y portada: Matthew Roberts
Sinopsis: En 1804, el Capitán Merwether Lewis y el Subteniente William Clark emprenden una expedición para explorar la inhóspita frontera Americana. Esta es la historia de lo que descubrieron acechando el mundo salvaje.
Umbral #1
Guion: Antony Johnston
Dibujo y portada: Christopher Mitten
Sinopsis: Una nueva historia de los creadores de Wasteland. El joven ladrón llamado Rascal es testigo del asesinato de la familia real. Ahora las leyendas más oscuras que el mundo conoce se liberarán y sólo Rascal sabrá lo que está pasando.
Después de las duras críticas que ha recibido Batman Arkham Origins por los numerosos fallos y ralentizaciones que tenía el juego y que impedían que los usuarios distrutasen plenamente del título, Warner Bros. se ha disculpado públicamente con los usuarios, y ha anunciado que están trabajando duramente para solucionar esos errores.
Por lo visto estarían trabajando en un parche con el que los usuarios, al actualizar el videojuego, solucionarían supuestamente los errores.
Sería una buena noticia por parte de un fallo que ha perjudicado mucho al videojuego, y por el que se ha ganado muchas críticas, tal y como podéis leer en nuestro análisis.
Gracias a la recién terminada BlizzCon de este año, ya sabemos de que irá la esperada película de World of Warcraft. Aun así, parece que no hubo ningún tipo de adelanto acerca del reparto. Recordamos que estará dirigida por Duncan Jones (Moon, Código Fuente),Zowie Bowie para los amigos y escrita por Charles Leavitt (Diamante de Sangre, K-Pax). Ahora vamos con los temas que podremos ver en el film:
Lo más importante es que el conflicto principal de la película será entre humanos y orcos. No obstante, también podremos ver al resto de razas en pantalla pero avisan que el motor de la historia será, especificamente, la batallaLothor vs Durotan.
Otra de las cosas más prometedoras es que el director, Duncan Jones, es fan del mundo Warcraft desde hace tiempo. Empezó con Ultima Online y ha seguido jugando a los diferentes juegos de World of Warcraft, en muchas ocasiones con algunos de los actores principales de la película.
Cuando Duncan Jones entró en el proyecto, el guión otorgaba el protagonismo principal a la alianza, así que inclinó la balanza para equilibrar ambas facciones, alianza y horda.
En general la describen como una mezcla entre Avatar y Game of Thrones.
Se mostraron imagenes conceptuales de lugares como Draenor, Dalaran, Forjaz y Ventormenta, así que se especula con poderlos ver finalmente en pantalla.
El equipo de producción está intentando construir todos los sets físicos que puedan, estando confirmada, por ejemplo, la construcción física como set de la Posada Corazón de León, en Los Bosques de Elwyn.
La describen como una película de guerra, con Gladiator como ejemplo.
Ha habido muchas discusiones acerca del nivel de detalle al que debería llegar la película. Desde qué pasará con las espadas de los pobres guerreros que quieran descansar de ellas, pues en el juego no hay vainas; o qué tipo de corteza tendrán los arboles del Bosque de Elwyn. En todo caso, el equipo que dió vida a Hulk en Los Vengadores está trabajando en ello.
Cuando se les preguntó si asistiriamos al amanecer de una trilogía, únicamente dijeron que por ahora simplemente están centrados en esta, nada más.
El jefe de Blizzard al mando del proyecto ha adelantado que si la película triunfa tirarán adelante un proyecto para televisión algún día.
A continuación, y después de este denso programa de futuras promesas, os dejamos con el arte conceptual ligado al proyecto. Recordar que el estreno está previsto para el 18 de Diciembre de 2015, el mismo día que el séptimo capítulo de Star Wars. ¡Las navidades que viene todos al cuadrilatero!
Batman Año Zero, Forever Evil, Cataclysm, las consecuencias de Battle of the Atom, el 50 aniversario de X-Men… De verdad, ¿os vais a perder las novedades de esta semana?
DC Comics
Batman #25
Guion: Scott Snyder
Dibujo: Greg Capullo
Sinopsis: Batman: Año Zero llega a un nuevo nivel mientras Riddler lleva a Gotham City a la oscuridad total. Dark City empieza en este número… Y el Año Zero se expande en otros títulos este mes, afectando a muchos héroes del Universo DC.
Portada de Batman #25
Superman / Wonder Woman #2
Guion: Charles Soule
Dibujo: Tony S. Daniel
Sinopsis: Buscando ayuda contra Doomsday, Diana vuelve junto a su hermano Hephaestus por las armas, pero el peligro más inmediato es Apollo y los otros dioses. No aprueban a Superman como consorte de Diana, y él va a tener que probarse en combate.
Portada de Superman – Wonder Woman #2
Justice League Of America #9
Guion: Matt Kindt
Dibujo: Doug Mahnke y Doug Manke
Sinopsis: Un Tie-In de Forever Evil. Matian Mahunter escapa del fuego, con otro de los miembros de la JLA a su lado. ¿Pero cuáles son sus posibilidades de supervivencia en un mundo controlado por los Super Villanos?
Portada de Justice League of America #9
Marvel
X-Men Gold #1
Guion: Varios
Dibujo: Varios
Sinopsis: Es el 50 aniversario de X-Men y muchos de los grandes creadores de la serie lo celebran con ellos. Chris Claremont se une a Bob McLeod para traer una historia jamás contada de los X-Men con Cíclope, Lobezno, Nightcrawler, Coloso, Kitty Pryde y Rogue. También contaremos con la presencia de Stan Lee, Walter Simonson, Louise Simonson y Fabian Nicieza.
Portada de X-Men Gold #1
Cataclysm: Ultimate Spider-Man #1 (de 3)
Guion: Varios
Dibujo: Varios
Sinopsis: Miles Morales aprendió el significa de tener grandes responsabilidades y volver a ponerse el traje después de la trágica muerte de su madre. Ahora deberá enfrentarse a la pérdida del mundo entero. ¿Podrá Spider-Man y sus amigos Cloak & Dagger y Spider-Woman marcar la diferencia?
Portada de Cataclysm Ultimate Spider-Man #3
All New X-Men #18
Guion: Brian Michael Bendis
Dibujo: Stuart Immonen y Ed McGuinness
Sinopsis: Los X-Men están todavía tambaleándose por el final de la Batalla por el Átomo. Tanto que no podemos enseñar la portada del número #19. Kitty Pryde está particularmente afectada por los eventos. Con sus estudiantes fuera, ¿qué va a hacer ella?
Así es, el famoso director Robert Rodriguez se dispone a adaptar en la gran pantalla su película Abierto hasta el Amanecer (1996).
Y lo hará con una serie que estará compuesta por 10 capítulos de una hora de duración cada uno, de los que Rodriguez dirigirá dos, los dos primeros.
La historia será exactamente igual que la de la película, los hermanos Seth y Richie Gecho atracan un banco de Estados Unidos y deciden huir a México, pero para poder cruzar la frontera secuestraran un caravana con un ex sacerdote y su familia como rehenes., como en la historia de la película original. Entre el reparto podemos encontrar a D.J Cotrona y Zane Holtz en los papeles de los dos hermanos atracadores que fueron en su día George Clooney y Quentin Tarantino.
En la semana del estreno en nuestros cines de “El Juego de Ender“, la película basada en la novela de Orson Scott Card, hemos tenido una gran cantidad de noticias interesantes, de las cuales os hemos hablado en La Casa De EL. Como viene siendo habitual, a continuación os mostramos las 10 noticias más destacadas de la semana.
Un nuevo Batman de Rocksteady podría llegar en 2014: Miguel Rodríguez nos habla sobre la posibilidad de que podamos ver un nuevo Batman en el mundo de los videojuegos, tras el regusto amargo que ha dejado el último Batman: Arkham Origins.
¿Y si los superpoderes fueran de verdad?: Mi compañero Marc J. Miarnau nos muestra 6 interesantísimos vídeos en donde se valoran los pros y los contras de 6 superpoderes clásicos diferentes desde un punto de vista estrictamente científico.
Coulson habla de su muerte: Juanma Cantero nos comenta que en el próximo capítulo de Agentes de SHIELD, el propio Coulson hablará sobre uno de los temas más intrigantes de la serie: su muerte en “Los Vengadores”.
Desvelada la nueva Ms. Marvel: Unos meses después de que DC pusiera al primer Green Lantern de origen musulmán, Marvel también quiere romper con los prejuicios y anuncia a la nueva Ms. Marvel quien, como nos comenta Jose Galbis, será igualmente musulmana.
Como siempre, también compartimos con vosotros las 3 mejores reseñas de las semana:
Batman Arkham Origins
Juez Dredd: Juez Dredd vs. Aliens: Javier González nos deleita con esta excelente reseña de la última obra de Juez Dredd publicada en nuestro idioma por Ediciones Kraken.
Según fuentes policiales hemos podido saber que hace escasas horas la Princesa Peach, regente del reino champiñón, ha sido secuestrada mientras preparaba una tarta en su castillo. Aunque la policía se encuentra investigando todas las posibilidades, las primeras pistas apuntan al jefe del hampa local, el Rey Bowser.
El Maestro Kinopio ha intentado dar una rueda de prensa, pero se encontraba visiblemente afectado por la tragedia. Escoltado por dos Toads no paraba de llorar mientras gritaba “¡Aaaayy mi Princesa, que me l’han robao! ¡Aaaayy que pena más grande!”. Finalmente ha tenido que retirarse a sus aposentos, donde al parecer los médicos de palacio le han suministrado unos calmantes.
Varios koopas han sido preguntados por los rumores que señalan a su Rey Bowser es el responsable de esta tragedia, sin embargo la mayoría guardan silencio escondiéndose dentro de su caparazón. Sin embargo una gomba mayor afirmó que no cree capaz a Bowser de secuestrar a nadie: “Es muy majo, siempre saluda cuando te lo encuentras por la escalera”.
La policía se encuentra actualmente en un callejón sin salida pues ninguna nota de rescate ha sido enviada. Esta tragedia se suma así a la ocurrida hace dos meses, en la que la Princesa Zelda, del reino de Hyrule, también fue secuestrada para ser posteriormente rescatada por el héroe local Link. Curiosamente el fontanero de palacio se ha comprometido a rescatar a la princesa, consiguiendo las burlas de todos los presentes, algo que sin duda ha servido para mejorar los ánimos ante tamaña tragedia.
He visto demasiado Doctor Who para saber como terminará estoLos que trabajen en una tienda lo entenderán
Ayer mencionábamos que Adam Driver era uno de los principales candidatos para ser Nightwing en Batman VS Superman. Sin embargo, existen otros candidatos que se han rumoreado para el papel. Concretamente, son dos actores de la serie Gossip Girl: Penn Badgley, a la izquierda de la imagen, de 27 años, y Ezra Miller, de 21 y a la derecha de la foto.
Recordemos nuevamente que la posible aparición de Nightwing en la película sólo es un rumor -al igual que la de Wonder Woman- y, por tanto, todavía hace que estos rumores sean todavía más inciertos.
[note color=”#fff9a9″]Prevista para iniciar su rodaje a principios del año que viene con intención de estrenarse en julio de 2015, siguiendo el éxito de El hombre de acero la nueva película de Superman le llevará a conocer al otro gran héroe de DC Comics, Batman, en el camino hacia la Liga de la Justicia.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, y se espera lo mismo de los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y todavía no hay confirmación oficial de quién interpretará a Lex Luthor.[/note]
Si pensamos en un shonen manga o un manga destinado a chicos jóvenes, nos vienen a la mente obras como Dragon Ball, One Piece o Naruto, todas ellas con un denominador común muy claro: las luchas o los combates, el elemento principal de estos cómics. Sin embargo, si indagamos un poco más, es fácil descubrir que, dentro de este tipo de manga, existen otro tipo de temáticas algo más minoritarias, tales como las deportivas. Aun así, suele ser difícil, y más en nuestro país, encontrarnos con obras que sorprendan dentro del shonen, ya sea por su escasa variedad o por su escasa originalidad.
No obstante, siempre hay algunas excepcionales, una de las cuales fue, en su día,Death Note. Con una profundidad argumental rara en los mangas juveniles y una interesante premisa, logró hacerse un hueco en medio de combates con multitud de “power-ups”, deportistas con un afán ilimitado de superación y chicos perseguidos por decenas de mujeres. Los autores de la obra anterior, Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, vuelven a sorprendernos con un manga sobre…el manga.
Pese a que el planteamiento resulte extraño en un principio, si lo detallamos algo más enseguida lo comprenderéis. Bakuman, que podría ser traducido como “el hombre que apuesta”, narra la historia de dos muchachos, Moritaka Mashiro, muy habilidoso dibujando, y Akito Takagi, con gran capacidad para crear historias. Este dúo decidirá unirse con el fin de llegar a serializar -publicar en una revista- su propia obra y convertirse en referentes en el mundo del cómic japonés.
Además de la trama anterior, que ejercerá de hilo conductor de la historia, hay una especie de historia de amor, cuanto menos, bastante polémica e irreal. Sin entrar en detalles, basta decir que Mashiro tendrá un incentivo extra para conseguir su sueño: crear un manga que tenga su propia adaptación animada y que, en ella, ocurra cierto hecho que no desvelaré para no arruinaros la sorpresa.
Uno de los puntos fuertes de este manga, principalmente en los primeros compases del mismo, es la gran explicación del mundo editorial nipón. Antes de explicarlo, sin embargo, conviene hacer un breve inciso: en Japón los cómics no se publican en grapa como los americanos, sino que inicialmente se incluyen en revistas de distinta periodicidad -semanal, mensual…- y, posteriormente, se recopilan en tomo. De este modo, cada semana los japoneses pueden comprar una Shonen Jump! en la que pueden leer los nuevos episodios de One Piece, Kuroko no Basket o Naruto, por poner tres ejemplos.
Así pues, en Bakuman aprenderemos mucho acerca del funcionamiento de dichas revistas, más especificamente, de la más famosa de ellas: la Weekly Shonen Jump!, donde se publicó la obra. Conceptos tales como las previas, las buenas, el proceso de selección de obras, el papel de las historias autoconclusivas, los editores y ayudantes, la recopilación en tomos…son minuciosamente detallados en este manga. Ciertamente, resulta muy ilustrador e interesante poder ver el mecanismo de las revistas desde dentro, ya que ayuda a comprender mejor el mercado japonés y el ámbito del cómic en general.
Obviamente, no todo el argumento versará, ni mucho menos, sobre las revistas de cómic nipón, sino que, de forma lenta y gradual, Bakuman va desvelando los pilares de su trama: los personajes. Y es que más allá de los primeros tomos, cuando ya se ha explicado buena parte del mecanismo de producción de las revistas, la historia recae sobre los múltiples y variopintos personajes, bastantes de ellos más carismáticos que el dúo protagonista.
Pese a que no es mi intención hacer una explicación pormenorizada de cada uno de ellos, sí me gustaría hacer hincapié en algunos de los más relevantes. En primer lugar, tenemos al “antagonista” de la obra, o, mejor dicho, al rival de los Ashirogi Muto -el seudónimo del dúo protagonista-: Eiji Niizuma. Considerado todo un genio prematuro del manga, Niizuma estimulará todavía más a los dos protagonistas y les hará plantearse otro reto: superarle. Gracias a su peculiar personalidad, se convierte por méritos propios en uno de los grandes elementos de la obra.
Por otro lado, tenemos a la hilarante pareja Hiramaru y Yoshida, mangaka y editor respectivamente, quien pondrán el toque cómico a la obra y, nada más pensar en ellos, hará que esbocemos una sonrisa -tal y como me está ocurriendo en estos momentos-. Sin desvelar mucho, basta decir que Yoshida ideará mil y un planes para lograr la entrega semanal. Destacar, por último, al editor de los Ashirogi Muto, Akira Hattori, debido a su importancia argumental. Como digo, hay muchos personajes y, pese a que es injusto citar solamente a tres, creo que sirve para hacerse de una idea del buen hacer del guionista, Tsugumi Ohba, en este sentido.
Respecto al desarrollo de la trama, ciertamente el interés no decae prácticamente en ningún momento y la colección sigue resultando interesante y fresca como el primer día. Aun así, es cierto que, como es lógico, hay volúmenes mejores que otros. A modo de apreciación personal, considero que la obra se desfonda un poco en su recta final, provocándonos la sensación de que el guionista no sabe muy bien por dónde tirar. Además, la conclusión, personalmente, no me acabó de convencer, puesto que esperaba un mayor desarrollo de la misma, ya que ciertos aspectos no se acaban de aclarar del todo.
En lo que al dibujo se refiere, Takeshi Obata consigue desligarse de su estilo más oscuro y sobrio exhibido en Death Note para, progresivamente, realizar uno más caricaturesco y luminoso, más acorde con la temática de la obra. Además, la narrativa o composición de viñetas es realmente muy buena, dinamizando mucho la lectura del cómic. Destacar también los dibujos deformados propios de situaciones humorísticas, ya que están muy bien hechos.
Mencionar un aspecto que, inexplicablemente a mi parecer, genera algo de polémica: la abundante cantidad de textos. Ciertamente, la obra posee unos extensos diálogos a raíz de la trama pero, pese a ello, no resulta ni mucho menos aburrida. Más bien al contrario: tenemos bastante más lectura que en otros mangas al mismo precio.
En cuanto a la edición, Norma Editorial ha acabado de editar el pasado mes la obra íntegra compuesta por veinte volúmenes de unas 180 páginas cada uno por 7,5€. Además, ha editado también las dos guías de personajes, que, además de ser un buen complemento de la obra, contienen multitud de extras. A su vez, con motivo del pasado Salón del Manga, se puso a la venta un pack con los tres primeros tomos a 21€, que constituye una muy buena oportunidad para empezar la colección.
En suma, nos encontramos ante una muy buena obra que, pese al leve defecto argumental ya comentado, otorga un soplo de aire fresco y es una muy buena opción para quienes busquen algo alejado de los géneros más habituales. Además, mientras la lees aprendes los entresijos del mundo editorial, lo que la hace más recomendable aún.
Continuamos con el segundo reportaje dedicado al 50 aniversario de Doctor Who (el primero se centraba en la historia y transmedia). Casi 16 años después de la emisión del primer episodio de la serie surge la revista oficial, actualmente conocida como Doctor Who Magazine (DWM son las siglas que la caracterizan), aunque ha pasado por otros nombres en las diferentes etapas que ha tenido y de las que hablaremos más adelante.
Mediados de octubre de 1979 fue la fecha escogida para publicar el primer número y desde aquel día, no dejaría de publicarse, dando como resultado 466 números hasta la fecha (sin contar con sus números especiales o publicaciones anexas). A lo largo de 34 años, la publicación no ha cesado ni siquiera durante el tiempo que la serie estuvo parada, ayudando a que el universo de Doctor Who no se quedara estancado y alentando a los seguidores a creer en que nuevas aventuras llegarían tarde o temprano.
Su reconocimiento llegó en 2010 cuando, siguiendo con el éxito de la serie, consiguió el Record Guinness a la revista más larga del mundo dedicada a un programa de televisión.
Doctor Who Weekly, los inicios
Primer número de Doctor Who Weekly
La revista nació como tirada semanal, formato que era típico en el Reino Unido de los años 70, editada por Marvel Comics, a 12 peniques. Su primer editor fue Dez Skinn, y permaneció durante 22 números, sustituido por Paul Neary que estuvo al frente de la revista desde el número 23 hasta el 48.
Sus 28 páginas estaban en blanco y negro, salvo la portada, y estaban estructuradas en varios apartados: cómics (concebidos como seriales, que continuaban a lo largo de varios números, al igual que ocurría con los seriales de la serie: capítulos cortos que formaban un arco argumental de varios episodios), una carta del Doctor al lector, reportajes acerca de los orígenes de la serie o de los enemigos del Doctor, una página de perfil: bien de los doctores (y los actores que los representan) o bien acerca de sus compañeros. Finalmente algunos anuncios sobre merchandising del Doctor o temas relacionados con la ciencia ficción.
Los primeros cuatro números incluían lo que en Reino Unido se conoce como panorama, un dibujo donde tú le colocas las pegatinas y recreas una situación (los Stick & Stack que tan de moda se pusieron en España en los años 90). Regalaban unas pocas pegatinas cada semana, para colocar en el escenario que era en color, a diferencia del resto de las páginas de la revista.
En otras ocasiones han incluido imágenes en forma de postal o posters, aunque con el tiempo estos añadidos han resultado menos frecuentes.
Los años 80
Esta época fue crucial para la revista, sufriendo grandes cambios en poco tiempo, buscando amoldarse al éxito obtenido en tan poco tiempo. No obstante, no sorprendió la gran acogida del público, pues el Doctor siempre ha sido muy bien recibido por el público británico en general.
A partir del ejemplar número 44, Marvel Comics decidió cambiar la periodicidad de la publicación, pasando de ser semanal a mensual, por lo que también le cambió el nombre a Doctor Who – A Marvel Monthly, ya que el anterior no tenía sentido en ese momento (semana en inglés es “week”; mes, sin embargo, es “month”). A su vez, el precio se incrementó a los 30 peniques porque el número de páginas aumentó de 28 a 36.
De ahí en adelante durante los años 80, el nombre siguió cambiando, primero a Doctor Who Monthly en 1982, después, en 1984, cambió a The Official Doctor Who Magazine y al año siguiente se convirtió en The Doctor Who Magazine. Finalmente, el título se asentó en diciembre de 1985, con el ejemplar número 107, en el nombre que tiene hasta la fecha, simplemente Doctor Who Magazine. También el logotipo que encabeza la revista ha ido cambiando a lo largo del tiempo, normalmente respetando el logotipo que en ese momento se estuviera usando en la serie.
Uno de los puntos fuertes de la revista son los cómics: pequeñas historias en varias partes que se encuentran entre las hojas de información. Han permanecido en la revista desde el número uno hasta la última publicación, y una vez que Panini se hizo cargo de la publicación (en 1995 Panini compró Marvel UK, y la revista estaba en el catálogo), estos cómics se han restaurado y recopilado dando lugar a los tomos en tapa dura que se han comercializado aparte. Los primeros ejemplares de la revista tenían incluso varias historietas en el mismo número, mientras que actualmente se limitan a una.
A pesar de nacer para un lector más infantil, como hiciera en su día el propio programa, la revista ha evolucionado hasta ser una fuente de información exhaustiva y mucho más completa que un libro acerca de la serie, debido a su extensa trayectoria y a sus publicaciones anexas que trataremos más adelante.
Contenido en la actualidad
Último ejemplar (#466), con dos portadas para elegir
La última revista que podemos conseguir a día de hoy (9 de noviembre de 2013) es el ejemplar número 466 (Issue 466) con el precio de 4.75 libras impreso en la portada., y cuyo editor es Tom Spilsbury (en el cargo desde 2007, número 387). La publicación, como ya hemos comentado, esta a cargo de Panini Magazines.
Como ya sabemos, este año es especial para Doctor Who, por lo que la revista también lo es, ya que incluye contenido enfocado a esos 50 años de recorrido de la serie, como la sección Countdown to 50!, que viene siendo habitual en los últimos ejemplares. En apenas dos páginas, podemos encontrar un repaso de la temporada que toque analizar en el momento. Este número es el que cierra esa cuenta atrás de 50, por lo que se analiza la última temporada (incluida en la revista como temporada 33, sin hacer distinción entre serie antigua o moderna).
Esta sección también incluye una pequeña entrevista a algún miembro del equipo de la serie (en esta ocasión al productor Marcus Wilson) así como a un miembro del reparto, en este número la elegida es Jenna Coleman (Clara Oswald, la última compañera del Doctor). Cierra este apartado la elección de cuatro momentos memorables, a los que les acompañan cuatro imágenes y el pie de fotos explicando por qué lo son.
En este número también podemos conocer los ganadores de los premios de la revista, los Doctor Who Magazine Awards, resultado de la votación popular de los lectores, que valoran lo mejor del año desde 1998, con el número 265 de la revista. En este caso las categorías y los ganadores fueron, valorando sobre 10:
Ejemplo de DWM Awards, de 2010
Historia favorita: El Nombre del Doctor (8.63)
Mejor estrella invitada femenina: Dame Diana Rigg (Mrs. Gillyflower, 18% de los votos)
Mejor estrella invitada masculina: Dan Starkey (Strax, 26% de los votos)
Mejor escritor: Steven Moffat (por los capítulos: Los Hombres de Nieve, Las Campanas de Saint John y El Nombre del Doctor)
Mejor director: Saul Metzstein (por Los Hombres de Nieve, El Horror Escarlata y El Nombre del Doctor)
Mejor efecto especial: Clara conociendo a los Doctores antiguos (momento cumbre de El Nombre del Doctor)
Partitura favorita: La compuesta para El Nombre del Doctor
Monstruo/Villano favorito: Los guerreros de hielo (que volvían a la serie desde su última aparición en 1974) y los Skaldak, (que empataron con el 20% de los votos)
Por supuesto, no podía faltar la pequeña historia en formato cómic, cuyos protagonistas corresponden a los actuales de la serie: El Undécimo Doctor (Matt Smith) y Clara Oswald (Jenna Coleman).
Continúa con la sección The Time Team, que está formada por cuatro fans que están viendo y analizando los capítulos desde el primero hasta el último. Concretamente en este número se trata el episodio 736: El Sonido de los Tambores (3×12: The Sound of Drums). Por otra parte, en este ejemplar podemos leer una entrevista con Waris Hussein, el director del primer episodio; una pequeña introducción al docudrama que la BBC prepara sobre los inicios de la serie (An Adventure in Space and Time, con estreno el 21 de Noviembre en BBC Two); también podemos conocer más de cerca a uno de los padres de Doctor Who, Sydney Newman, con un pequeño recorrido por su carrera; además, profundizaremos en la historia de los Daleks en la sección The Fact of Fiction, que en este número lleva por título: The Genesis of the Daleks. Y también tener la oportunidad de descubrir cómo funciona la restauración de episodios, con el reciente descrubrimiento de 9 episodios, hasta la fecha perdidos, de la serie.
Para finalizar, en la sección The DWM Review, se nos presentan novedades de libros, audios y DVD, así como el calendario de salidas de los productos o del próximo número de la revista (el 14 de noviembre). También podemos optar a un concurso y ganar merchandising por responder unas preguntas (en cada ejemplar cambian los productos). El último de los concursos consiste en un crucigrama con una palabra secreta.
La última página de la revista incluye diferentes cosas, lo más destacado de ella es A history of Doctor Who in 100 objects (donde van analizando varios elementos de la serie, en este número van por el 37) y Supporting Artist of the month (donde destacan algún actor o personaje dificil de ver a simple vista en un episodio).
En las 82 páginas que conforman actualmente la revista apenas encontramos publicidad, y la poca que hay hace referencia a dónde poder conseguir material de Doctor Who. Muchos de los escritores habituales en la revista tenían también relación con la serie, por ejemplo, la correspondencia que intercambiaron durante años Rusell T. Davies (productor y Showrunner de Doctor Who) y el escritor de DWM Benjamin Cook se recolectó en el libro de 2008 “Doctor Who: The writer’s tale” (cuya segunda edición actualizada es de 2010, año en que Rusell T. Davies dejó la serie en manos de Steven Moffat).
Otras publicaciones
Como ocurre con la serie, también en la revista nos podemos encontrar spin-off, diferentes tipos de revistas surgidas de Doctor Who Magazine, y que significan una gran fuente de información para todo whovian.
Ejemplo de DWM Special Edition
Doctor Who Magazine Special Edition
Este número especial de la revista surge de forma ocasional a partir de 2002, con lo que están a cargo de Panini, y ha ido profundizando en ciertos aspecto de Doctor Who. Hasta la fecha hay 35 números especiales, y su precio ronda las 10 libras actualmente, aunque ha ido cambiando dependiendo del número. Estos ejemplares son importantes en toda biblioteca whovian, ya que recogen hasta el último detalle, incluyendo declaraciones exclusivas, o sencillamente recopilaciones para auténticos fans (por ejemplo, los números del 26 al 31 profundizan en las temporadas protagonizadas por el Undécimo Doctor, y en esa guia de episodios podemos encontrar hasta el día en que se rodó cada uno de ellos y los lugares).
También dentro de estos especiales encontramos In their own words (En sus propias palabras), dividido en varias partes, donde podemos leer declaraciones personales de los protagonistas de la serie, desde el primer episodio hasta los últimos (el último tomo es el sexto, y recopila desde 1997 hasta 2009).
El equipo detrás de estas publicaciones es el mismo que el de DWM, ya que realmente es como un anexo a esta, unos “especiales” como su nombre indica, que pretenden centrarse en detalles que no podrían abarcar en una publicación regular de la revista.
Ejemplo de Doctor Who Adventures
Doctor Who Adventures
Revista de tirada semanal en la actualidad, enfocada al público infantil y juvenil. Podríamos decir que tiene poca sustancia comparada con la Doctor Who Magazine: mucha fotografía con bocadillos de texto, pósters, dibujos de los lectores, un pequeño obsequio, etc. No podían faltar también los cómics, así como entrevistas. Por supuesto, aunque vaya dirigida a los más pequeños, no son los únicos que la compran, pues el “regalito” sigue siendo merchandising de la serie. En la página web oficial de esta revista hay un apartado para los dibujos que los niños mandan acerca de la serie, y unos pocos elegidos son publicados en la revista.
El primer número salió a primeros de abril de 2006 con el precio de 1.99 libras, casi un año después de la vuelta de la serie, que fue retomada en marzo de 2005 con “Rose”, el primer episodio de esta nueva etapa. Por lo tanto, los Doctores que han destacado sobre todos los demás han sido el Décimo (David Tennant) y el Undécimo (Matt Smith), lo que la convierte en una revista más enfocada a la era moderna de Doctor Who.
A partir del número 34 el precio pasó a ser de 2.10 libras, y actualmente su precio se ha establecido en 2.99 libras.
Otros números especiales han acompañado a las publicaciones de la revista oficial, como son los especiales de invierno o de verano. Éstos fueron publicados por Marvel UK, antes de que la revista pasará a manos de Panini.
Por último, destacar Doctor Who Insider, únicamente para Norteamérica (aunque posteriormente se pudo adquirir en UK), y cuya publicación data desde mayo hasta diciembre de 2011. Los suscriptores de la revista tuvieron un reembolso cuando ésta se canceló o la posibilidad de mantener suscripción, pero en la Doctor Who Magazine.
Este esquematizado recorrido sirve para darnos cuenta, no solo de la importancia de la serie en las vidas de los británicos, sino de su papel como mediadora entre la serie antigua y la moderna, con lo cual nos plantea lo siguiente:
¿Habría seguido viva la llama de Doctor Who sin la publicación? ¿Habría sido posible su vuelta?
