Aunque aún no hay guion ni reparto confirmados, y la producción no empezaría al menos hasta dentro de un año, el mero hecho de que Cuarón esté entre los candidatos ya es motivo de expectación. Estamos hablando del creador de joyas como Hijos de los hombres, Gravity y Roma, películas que no solo destacan por su estética impecable, sino también por su profundidad emocional y su estilo narrativo arriesgado.
Y no olvidemos su paso por Harry Potter y el prisionero de Azkaban, donde demostró que sabe reinventar grandes franquicias sin perder su esencia. Aquella entrega marcó un antes y un después en la saga del joven mago, aportando una atmósfera más madura y sombría que fue aplaudida tanto por fans como por la crítica. Pero la cosa se pone aún más interesante si añadimos a la ecuación a David Heyman, productor de Bond 26 y viejo conocido de Cuarón, con quien trabajó precisamente en Azkaban. Esa conexión podría allanar el camino para una colaboración que promete dar que hablar.
Amazon necesita demostrar que puede mantener viva la esencia de Bond, pero también adaptarlo a los nuevos tiempos. Y qué mejor que hacerlo de la mano de un director que ha demostrado ser capaz de combinar espectáculo visual con narrativa profunda.
La gran pregunta ahora es: ¿cómo sería un Bond según Cuarón? Seguramente más introspectivo, más humano… pero sin perder ni una pizca de adrenalina. Con su talento para los planos secuencia imposibles y su sensibilidad narrativa, podríamos estar ante una de las entregas más singulares de toda la saga.
Sabemos que Jason Momoa forma parte del reparto oficial y que da vida a este cazarrecompensas intergaláctico, pero verlo ya en acción tan pronto es una auténtica sorpresa. Por si fuera poco, su silueta encaja perfectamente con la descripción clásica del personaje, que en los cómics suele usar una cadena con garfio como arma (aunque lo del hacha también cuadra con su estilo bruto y sin filtros).
“En nuestra versión se ve la diferencia entre Superman, criado en la Tierra por padres amorosos desde bebé, y Supergirl, que creció en un pedazo de Krypton viendo morir a todo el mundo a su alrededor durante los primeros 14 años de su vida”.
Así que olvídate del tono amable de la Kara tradicional. Esta versión, basada en el cómic Supergirl: Woman of Tomorrow de Tom King, es más bien un viaje al corazón de la oscuridad. Una especie de space western de venganza, con Krypto el Superperro como fiel compañero de viaje y una chica llamada Ruthye que acabará siendo clave en la trama.
¿Adiós al subtítulo “woman of tomorrow”?
Un detalle que ha disparado las alarmas entre los más frikis es que James Gunn se ha referido a la cinta simplemente como Supergirl en sus redes. ¿Significa eso que han abandonado el subtítulo “Woman of Tomorrow”? De momento no hay confirmación oficial, pero no sería raro: ya ocurrió algo similar con Superman: Legacy, que terminó titulándose simplemente Superman.
Reparto de lujo y estreno marcado en el calendario
El reparto de Supergirl va tomando forma y no pinta nada mal. Además de Alcock y Momoa, tenemos a Eve Ridley (de 3 Body Problem) como Ruthye Mary Knolle, Matthias Schoenaerts como el villano Krem of the Yellow Hills, y a Krypto como estrella canina indiscutible. También se han confirmado David Krumholtz y Emily Beecham como Zor-El y Alura, los padres de Kara.
Y apunta bien esta fecha: Supergirl volará hasta nuestras pantallas el 26 de junio de 2026. Así que sí, aún queda más de un año, pero con filtraciones como esta, el hype no para de crecer.
Para quienes estén cansados de ver siempre la misma fórmula superheroica, esta cinta puede suponer un soplo de aire fresco dentro del universo DC. Y con Momoa posiblemente metido en la piel del antihéroe más bestia del cómic, no podemos pedir mucho más.
“Doom es un gran personaje, pero ocupa mucho aire”, confesó Shakman. “Otras adaptaciones han mezclado el origen del equipo con Doom, y nosotros no haremos ninguna de las dos cosas. Eso nos da libertad para mirar a los personajes desde una perspectiva completamente nueva”.
Una declaración potente, que da a entender que este reboot no tiene intención de repetir fórmulas. Y eso se nota desde el principio.
La idea, según el propio Shakman, es reservar a Victor Von Doom para una aparición mucho más grande… y épica. Aunque no será el gran villano de esta película, Doctor Doom sí jugará un papel crucial en Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars, donde nada menos que Robert Downey Jr. se meterá en su temible armadura. Una elección de casting que ya ha provocado incendios en redes.
“No quería usar solo captura de movimiento para Galactus”, explicó. “Queríamos que alguien estuviera realmente ahí, encarnando el papel. Así que hemos construido un traje entero para él, y hemos hecho un montón de pruebas fotográficas para lograr que la escala sea la adecuada. ¿Cómo grabas algo del tamaño del Monte Rushmore?”
La idea suena tan loca como fascinante, y promete ofrecernos una visión más aterradora y monumental de Galactus, alejada de la polémica nube cósmica de Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007).
“Es una amenaza de una escala que Reed nunca había experimentado”, comentó Pascal. “Incluso el hombre más inteligente del mundo se queda asombrado ante un ser que supera su entendimiento del tiempo”.
Pedro también habló sobre lo intimidante que fue meterse en el traje de Mister Fantástico, después de haber pasado por sagas tan potentes como Game of Thrones, Narcos, Star Wars o The Last of Us.
“Todas dan miedo porque quieres hacer feliz a la gente. Especialmente si es algo muy conocido y con muchas expectativas… quieres cumplirlas, pero también ser fiel a ti mismo”.
Una reflexión muy honesta que refleja lo que muchos fans sienten cuando un nuevo actor se enfrenta a uno de sus personajes favoritos.
Un nuevo comienzo para la primera familia de Marvel
Si todo va como parece, este reboot puede convertirse en el paso definitivo que el grupo necesitaba para encajar de una vez por todas en el UCM. Y la jugada de guardar a Doom para más adelante no solo tiene sentido, sino que puede hacer que su llegada tenga un impacto todavía mayor.
La emoción está servida. ¿Estás listo para ver cómo Los 4 Fantásticos se enfrentan al mayor devorador de mundos del universo Marvel?
El regreso de un clásico que marcó a toda una generación
Puede que muchos recuerden aquella cinta de 2000 con la mandíbula desencajada: combates en los tejados, duelos suspendidos en el aire, coreografías casi poéticas… Pero lo que pocos saben es que Tigre y dragón era solo una parte de un universo literario mucho más amplio. La película adaptaba el cuarto libro de la saga Crane-Iron, escrita por el novelista chino Wang Dulu en los años 40.
“Tigre y Dragón no es solo una película. Es una historia rica, con capas de tradición, romance, traición y destino. Y eso pide a gritos una serie”, afirman desde el equipo de desarrollo.
Una joven noble llamada Jen (Zhang Ziyi), atrapada entre el deber y el deseo, roba la espada y huye. Tras ella va no solo Shu Lien, sino también la temida Jade Fox, enemiga del pasado. Y en medio del caos, el misterioso bandido Dark Cloud (Chang Chen) aparece para desatar aún más conflicto… y pasión.
La película costó unos 17 millones de dólares, y recaudó más de 214 millones en todo el mundo. Fue nominada a diez premios Oscar, algo histórico para una película no hablada en inglés, y se llevó cuatro, entre ellos el de Mejor película de habla no inglesa.
El reto de volver al nivel de una obra maestra
No es la primera vez que se intenta recuperar la magia de Tigre y Dragón. En 2016, Netflix lanzó Sword of Destiny, una secuela directa con Michelle Yeoh como única cara conocida. Aunque contaba con un gran reparto –incluyendo al legendario Donnie Yen– y al mítico Yuen Woo-ping en la dirección, el resultado fue tibio, tanto para críticos como para fans.
Eso sí, por ahora no hay reparto confirmado ni fecha de estreno. Y aunque muchos sueñan con ver a Michelle Yeoh repetir su papel o a nuevas estrellas del cine asiático sumarse al elenco, habrá que esperar.
¿Qué podemos esperar de la nueva serie?
Si todo va bien, esta adaptación podría expandir el universo de Wang Dulu como nunca antes se ha hecho. Imaginad una narrativa serializada que explore el pasado de Li Mu Bai, los orígenes de la espada Green Destiny o las conexiones entre los distintos libros de la saga. Hay material de sobra para varias temporadas.
Lo que está claro es que la magia del wuxia, con su mezcla de lirismo y violencia estilizada, tiene todavía mucho que ofrecer en el panorama audiovisual actual. En tiempos de universos compartidos, Tigre y dragón podría convertirse en el próximo gran fenómeno oriental con alma épica y romanticismo trágico.
Isabela Merced, la actriz de Superman revela lo difícil que fue su experiencia con Marvel y por qué está emocionada por formar parte del nuevo universo DC de James Gunn
Pero con Superman la cosa ha cambiado. No solo está rodeada de un reparto coral lleno de nombres prometedores, sino que además, el equipo detrás del rodaje parece más comprometido con el bienestar del elenco. “Nos echábamos aire entre nosotros con ventiladores para no asarnos en pleno verano, en Cleveland, colgados con los arneses”, dice entre risas. Y añade algo que da pistas sobre lo mucho que ha volado su personaje: “prácticamente en cada escena estoy volando. Y como me encantan las alturas y la adrenalina, ¡me lo pasé genial!”.
Este tipo de conexión emocional con el personaje parece estar marcando la diferencia. Aunque todavía no puede hablar demasiado sobre su papel en la película (después de haber metido la pata al subir una foto donde se veía el logo de Superman en redes sociales), Merced deja caer que la historia de Kendra Saunders podría tener continuidad en el DCU. Y no sería raro verla junto a Hawkman en un spin-off más adelante.
En Superman, estará acompañada por otros miembros de la futura Liga de la Justicia, como Green Lantern y Mister Terrific, lo que hace pensar que DC Studios está cocinando algo a largo plazo.
El enfoque de Gunn promete una historia donde el Hombre de Acero no solo brille por sus poderes, sino también por su fe inquebrantable en la bondad de la humanidad. Según las declaraciones oficiales, veremos a un Superman más humano, con dilemas personales y un fuerte componente emocional, sin renunciar a la épica que merece el personaje.
Con Merced volando alto, un reparto sólido y un universo en plena reconstrucción, parece que Superman será el punto de inflexión que DC necesitaba para volver a competir con fuerza en la gran pantalla.
Jon Hurwitz, creador de Cobra Kai lanza la bomba sobre más proyectos del universo Karate Kid que están sobre la mesa, incluso uno ambientado hace un siglo
Mientras Karate Kid: Legends calienta motores para su estreno, el hype por esta nueva etapa del universo Karate Kid no hace más que crecer. En esta nueva película, que tiene lugar tres años después del final de Cobra Kai, veremos a Jackie Chan retomar su papel como el señor Han, quien busca la ayuda de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) para entrenar a un joven prometedor: Li Fon (interpretado por Ben Wang). Este chico, con un pasado ligado al kung-fu, deberá fusionar disciplinas para enfrentarse a un torneo que promete emociones fuertes.
Este cruce entre generaciones y estilos no solo da continuidad al legado de Miyagi, sino que también fusiona oficialmente las películas clásicas con el reboot protagonizado por Jaden Smith, situando todo dentro del mismo universo narrativo. Karate Kid: Legends no será solo una continuación, sino una unión de todo lo que los fans han amado de la franquicia en las últimas décadas.
La buena noticia es que Cobra Kai ha demostrado ser una de las franquicias más rentables y queridas en la plataforma de streaming. Con seis temporadas, millones de seguidores y una comunidad fiel, no sería de extrañar que algún spin-off empiece su producción más pronto que tarde.
¿Qué hizo especial a Cobra Kai y por qué no queremos que acabe?
Desde su inesperado debut en YouTube Premium en 2018, y su posterior traslado a Netflix, Cobra Kai se convirtió en el ejemplo perfecto de cómo revivir una saga clásica sin traicionar su espíritu original. Nos ofreció no solo nostalgia bien ejecutada, sino personajes nuevos con carisma, drama adolescente y coreografías marciales que han ido subiendo el nivel cada temporada.
Hasta entonces, siempre podemos volver a ver las seis temporadas de Cobra Kai, disponibles en Netflix, y repasar ese viaje que empezó con una simple patada en el All Valley y terminó convirtiéndose en uno de los mayores fenómenos del streaming.
Dreadstar: el antihéroe espacial que lo empezó todo
A medio camino entre la fantasía cósmica y la crítica social, Dreadstarfue una de las primeras series independientes en mostrar que había vida más allá de Marvel y DC. El personaje nació en los 80 dentro del sello Epic de Marvel, una línea que daba libertad creativa a sus autores. Tras su paso por la antología Epic Illustrated y una novela gráfica de presentación, la historia se consolidó en una serie regular que luego migró a First Comics, editorial en la que Starlin mantuvo el control total de su obra.
El protagonista, Vanth Dreadstar, es el último superviviente de la Vía Láctea, un tipo con una espada mística y pasado trágico que se ve arrastrado a luchar contra imperios cósmicos y amenazas existenciales. Le acompaña un grupo de lo más pintoresco: Syzygy Darklock, un hechicero cibernético; Willow, una telépata mejorada con implantes; Oedi, una especie de humanoide felino con corazón noble; y Skeevo, un granuja galáctico que pone el toque canalla. Vamos, un equipo perfecto para salvar el universo… o liarla todavía más.
El regreso estelar de una joya olvidada del cómic de autor
La nueva edición Omnibus publicada por Dark Horse reúne por fin este clásico en una versión definitiva, ideal tanto para nuevos lectores como para quienes crecieron con esta saga de culto. El primer tomo, de 512 páginas, y el segundo, de 528 páginas, ofrecen una restauración completa de los materiales originales, con portadas mejoradas que amplían las ilustraciones clásicas de Starlin. Como detalle curioso, estas nuevas versiones incluyen a más personajes que en las portadas originales, rindiendo homenaje al reparto coral que tanto caracterizaba a la serie.
El primer volumen se publicará el 21 de octubre de 2025, mientras que el segundo llegará el 16 de diciembre del mismo año. Ambos tendrán un precio de 39,99 dólares y estarán disponibles tanto en librerías como en tiendas especializadas. También se pueden reservar ya en Amazon y Barnes & Noble, así como en tu tienda de cómics de confianza.
Además del contenido original, no se descarta que incluyan extras como ilustraciones inéditas, entrevistas a Starlin o ensayos sobre el impacto cultural de Dreadstar, una obra que sirvió de puente entre el cómic mainstream y la experimentación más pura.
La importancia de Dreadstar en el legado de Starlin
La obra también anticipó elementos que luego veríamos en otras franquicias: equipos disfuncionales que acaban siendo familia, dilemas éticos interplanetarios o amenazas cósmicas que parecen inevitables. Muchos fans consideran que sin Dreadstar, Guardianes de la Galaxia o incluso ciertas etapas de Green Lantern no habrían tenido el mismo enfoque.
Y si el éxito acompaña, quién sabe: quizá esta reedición sirva para reavivar el interés en adaptar la historia en animación o incluso en formato live-action. Ya en el pasado, Starlin ha mencionado su interés en llevar a Vanth al cine o la televisión, aunque nunca se concretó.
Sí, lo has leído bien. El CR7 del balón y el cerebro detrás de Kingsman ya han terminado dos películas conjuntas —ambas dentro de una misma franquicia— y una tercera está en marcha. Los detalles del primer filme se revelarán en breve, pero lo que ya está claro es queRonaldo y Vaughn vienen a dar guerra en Hollywood.
Una dupla inesperada pero imparable
Lo de Ronaldo no es solo una cara bonita en el cartel. Según se ha confirmado, él mismo ha cofinanciado y producido los tres proyectos junto a Vaughn, con quien parece haber encontrado una química creativa sorprendente. El estudio UR•Marv nace con la idea de unir lo mejor del cine clásico de acción con las tecnologías más innovadoras del sector, una combinación que, de salir bien, podría dar mucho que hablar.
Para el portugués, esto supone mucho más que una inversión. “Este es un capítulo emocionante para mí, mientras miro hacia nuevos retos en el mundo empresarial”, ha declarado Ronaldo, quien lleva tiempo diversificando su marca más allá del deporte.
Vaughn, por su parte, no escatima en elogios: “Cristiano ha creado historias en el campo que yo jamás podría haber escrito, y ahora quiero hacer películas inspiradoras con él —es un superhéroe de la vida real”.
Una nueva productora con ADN explosivo
Aunque aún no hay títulos ni sinopsis oficiales, todo apunta a que esta saga de películas se enmarca dentro del género de espías y acción, con el sello reconocible de Vaughn: violencia coreografiada, ritmo frenético y estética cuidada al milímetro. No olvidemos que este director británico es el responsable de Kick-Ass, X-Men: Primera Generacióny, por supuesto, la franquicia Kingsman, cuya próxima entrega ya está en marcha.
Fundador de Marv Studios, Vaughn lleva años produciendo bajo su propio sello, y ahora con UR•Marv parece que quiere dar un paso más allá, mezclando su experiencia con la visión empresarial y mediática de Ronaldo. Y ojo, porque el portugués no es nuevo en esto de los medios.
En 2023, Ronaldo se convirtió en inversor clave de Medialivre, el antiguo grupo Cofina Media, que controla medios importantes en Portugal como Correio da Manhã o Record. Y en 2024, lanzó su canal de YouTube, UR Cristiano, donde comparte contenido personal y retos virales con millones de seguidores.
Vamos, que no es solo un cameo o una aparición puntual. CR7 se está tomando en serio su expansión en el mundo del entretenimiento, y UR•Marv es el movimiento más ambicioso hasta la fecha.
De los campos de fútbol a los platós de cine
Que un futbolista dé el salto al cine no es nuevo, pero lo que marca la diferencia aquí es la escala y la intención. Ronaldo no quiere simplemente actuar o prestar su imagen: quiere construir un imperio audiovisual propio, y para ello se ha rodeado de uno de los grandes del cine moderno de acción.
Con este paso, Ronaldo demuestra que su visión empresarial va mucho más allá del fútbol, y Vaughn se embarca en un proyecto que podría redefinir el cine de acción con un enfoque más mediático, global y tecnológico. Todo esto mientras nos dejan con la miel en los labios esperando los detalles de esa misteriosa primera película.
Un prototipo colosal, que incluye más de 4.200 piezas y representaciones de películas como Nausicaä del Valle del Viento, La princesa Mononoke o Ponyo, ha alcanzado los 10.000 votos necesarios en la plataforma Ideas. Esto significa que ahora pasará a la fase de evaluación de la compañía, donde se decidirá si se convierte en un producto oficial. Y con el respaldo masivo de los fans, las posibilidades son más que prometedoras.
Entre los lugares representados encontramos el castillo de Howl, el baño de espíritus de El viaje de Chihiro y la panadería de Nicky, la aprendiz de bruja. Además, incluye rincones como la fortaleza voladora de El castillo en el cielo y una miniatura del hidroavión Savoia S.21 de Porco Rosso, un guiño delicioso a uno de los títulos menos mainstream del estudio.
¿Y los personajes? No podían faltar. Hay minifiguras de Nausicaä en su planeador, Totoro, Haku en forma de dragón e incluso Moro, la diosa lobo de La princesa Mononoke, que se posa sobre una gran estructura entre el castillo de Howl y la panadería de Nicky. En total, el set incluye 10 minifiguras humanas y varias criaturas icónicas del universo Ghibli.
Cada uno de los edificios cuenta con interiores decorados como en las películas originales, desde la sala del motor del castillo de Howl hasta las habitaciones del balneario de Yubaba. Esta atención al detalle ha hecho que los fans se rindan ante la propuesta y se vuelquen en apoyar su aprobación como set oficial.
“Las películas de Ghibli tienen una atmósfera única, mágica. Quería crear algo que cualquier fan, incluso sin conocer LEGO, quisiera tener”, escribió Janrssx en la descripción del proyecto.
¿Una nueva era de colaboraciones anime-LEGO?
El set Ghibli no es el único con temática anime que ha revolucionado la comunidad LEGO. Recientemente, la empresa ha anunciado una colaboración multianual con Pokémon y otra con One Piece, que verá su primer set oficial en agosto de 2025. Esto demuestra que LEGO está apostando fuerte por el mundo del anime, un terreno fértil y con millones de seguidores en todo el mundo.
Con ese panorama, ¿por qué no confiar en que también Ghibli tenga su hueco en las estanterías de LEGO? Si Pokémon y One Piece han abierto la puerta, Ghibli podría atravesarla con toda la elegancia de sus obras.
¿Dónde ver las películas mientras esperas?
Dependiendo del país, la filmografía completa de Studio Ghibli está disponible en Netflix o en Max, por si te apetece un maratón mientras sueñas con tener este set en casa.
Por ahora, el futuro del set está en manos del equipo de revisión de LEGO. Pero el respaldo de los fans y el auge de las colaboraciones con franquicias de anime de gran renombre nos invitan a soñar con una posible edición oficial del set más encantador que hayamos visto en años.
La secuela de la película protagonizada por Charlize Theron promete más épica, nuevos rostros como Uma Thurman y Henry Golding, y una puesta en escena de infarto
Tras el exitazo de la primera entrega, Victoria Mahoney toma el relevo en la dirección y lo deja clarísimo: viene a subir el listón en todos los sentidos, pero sin perder de vista la esencia que conquistó a millones de fans. En sus propias palabras: “Fue vital que nuestra primera escena de acción comunicara una mentalidad única de los Inmortales”. Y sí, eso significa adrenalina desde el minuto uno.
La Vieja Guardia se reinventa
Mahoney no quiere repetir la fórmula, sino reinventarla. Para ello, se apoyó en una dirección de fotografía muy cuidada, firmada por Barry Ackroyd (que ya estuvo en la primera parte). Él mismo destaca que la escena más ambiciosa es la del clímax, una secuencia final que involucra todos los departamentos: stunts, efectos especiales, diseño de producción y, por supuesto, el reparto principal dejándose la piel. “Es una larga secuencia que conecta a nuestros personajes con una lucha final”, comenta Ackroyd. Así que sí, prepárate para un cierre apoteósico.
Y si hablamos de novedades,La Vieja Guardia 2no se limita a repetir la jugada con los mismos personajes. Esta vez se suman al equipo nombres tan potentes como Uma Thurman y Henry Golding, que aportan una dinámica fresca al ya conocido grupo de inmortales. Aunque los detalles de sus roles siguen bajo llave, Mahoney asegura que su incorporación fue “una alegría incuestionable para el equipo”. Parece que el feeling fue instantáneo, y eso se va a notar en pantalla.
Por supuesto, Charlize Theron vuelve a ponerse en la piel de Andy, la eterna guerrera que no necesita presentación. Le acompañan viejos conocidos como KiKi Layne (Nile), Matthias Schoenaerts (Booker), Marwan Kenzari (Joe), Chiwetel Ejiofor y Luca Marinelli (Nicky). Todos ellos preparados para lo que promete ser la batalla más intensa hasta ahora.
El secreto peor guardado de la secuela
¿Lo sospechabas? Pues confirmado. Habrá salto temporal, aunque Mahoney no quiere soltar prenda: “Algunos fans ya han hecho sus cálculos… Así que sí, hay un salto en el tiempo. Wink wink, nod nod”. Eso sí, no esperes que eso se traduzca en un futuro postapocalíptico ni nada por el estilo. La directora quiere que la evolución de los personajes sea coherente y emocional, no solo estética.
De hecho, gran parte de la película se rodó en Italia, incluyendo los famosos estudios Cinecittà en Roma. Ackroyd destaca la belleza de los edificios seleccionados para los escenarios: “Algunos estaban deshabitados, otros eran una locura arquitectónica. Fue una experiencia visual muy enriquecedora”, asegura. Esa elección de localizaciones busca reflejar una estética más europea, más elegante, pero sin renunciar a la brutalidad de la acción.
Una estética cuidada que apuesta por lo clásico
En una época donde muchos apuestan por el CGI desenfrenado, Ackroyd lo tiene claro: lo tradicional no ha muerto. “Al final, el cine es luz y química emocionante”, dice, rechazando el exceso de tecnología por tecnología. Esto se traduce en una fotografía más realista, donde cada plano busca emocionar y transmitir el desgaste de los inmortales. Nada de filtros de Instagram: aquí hay sudor, sangre y mucha, mucha tensión.
Y hablando de tensión… La Vieja Guardia 2 no olvida que, además de acción, necesita corazón. La historia volverá a centrarse en proteger a la humanidad de una nueva amenaza, y el guion, firmado por Greg Rucka y Sarah L. Walker, promete seguir explorando los dilemas morales y existenciales de estos guerreros eternos. Porque sí, partir cráneos está muy bien, pero cuestionarse tu propia inmortalidad mientras lo haces es aún mejor.
