El universo de Studio Ghibli podría convertirse en LEGO con este espectacular set que enamora a miles de fans

ghibli

El proyecto fan más ambicioso sobre Ghibli en LEGO alcanza los 10.000 apoyos y entra en fase de revisión oficial

¿Te imaginas tener El Castillo Ambulante en tu estantería, justo al lado de Totoro y la casa de baños de Chihiro, todo hecho con piezas de LEGO? Pues esa fantasía está a punto de hacerse realidad gracias a un proyecto fan que ha desatado la locura en la comunidad LEGO y Studio Ghibli por igual.

Un prototipo colosal, que incluye más de 4.200 piezas y representaciones de películas como Nausicaä del Valle del Viento, La princesa Mononoke o Ponyo, ha alcanzado los 10.000 votos necesarios en la plataforma Ideas. Esto significa que ahora pasará a la fase de evaluación de la compañía, donde se decidirá si se convierte en un producto oficial. Y con el respaldo masivo de los fans, las posibilidades son más que prometedoras.

El universo de Studio Ghibli podría convertirse en LEGO con este espectacular set que enamora a miles de fans

El posible set de LEGO del Studio Ghibli

Diseñado por el usuario Janrssx, el set titulado El mundo de Studio Ghibli es un homenaje total a la obra de Hayao Miyazaki. El creador ha asegurado que su intención era crear algo mágico y detallado, capaz de emocionar tanto a los fans de Ghibli como a los coleccionistas de LEGO. Y vaya si lo ha conseguido.

Entre los lugares representados encontramos el castillo de Howl, el baño de espíritus de El viaje de Chihiro y la panadería de Nicky, la aprendiz de bruja. Además, incluye rincones como la fortaleza voladora de El castillo en el cielo y una miniatura del hidroavión Savoia S.21 de Porco Rosso, un guiño delicioso a uno de los títulos menos mainstream del estudio.

¿Y los personajes? No podían faltar. Hay minifiguras de Nausicaä en su planeador, Totoro, Haku en forma de dragón e incluso Moro, la diosa lobo de La princesa Mononoke, que se posa sobre una gran estructura entre el castillo de Howl y la panadería de Nicky. En total, el set incluye 10 minifiguras humanas y varias criaturas icónicas del universo Ghibli.

lego studio ghibli

Cada uno de los edificios cuenta con interiores decorados como en las películas originales, desde la sala del motor del castillo de Howl hasta las habitaciones del balneario de Yubaba. Esta atención al detalle ha hecho que los fans se rindan ante la propuesta y se vuelquen en apoyar su aprobación como set oficial.

“Las películas de Ghibli tienen una atmósfera única, mágica. Quería crear algo que cualquier fan, incluso sin conocer LEGO, quisiera tener”, escribió Janrssx en la descripción del proyecto.

¿Una nueva era de colaboraciones anime-LEGO?

El set Ghibli no es el único con temática anime que ha revolucionado la comunidad LEGO. Recientemente, la empresa ha anunciado una colaboración multianual con Pokémon y otra con One Piece, que verá su primer set oficial en agosto de 2025. Esto demuestra que LEGO está apostando fuerte por el mundo del anime, un terreno fértil y con millones de seguidores en todo el mundo.

lego studio ghibli

Con ese panorama, ¿por qué no confiar en que también Ghibli tenga su hueco en las estanterías de LEGO? Si Pokémon y One Piece han abierto la puerta, Ghibli podría atravesarla con toda la elegancia de sus obras.

¿Dónde ver las películas mientras esperas?

Dependiendo del país, la filmografía completa de Studio Ghibli está disponible en Netflix o en Max, por si te apetece un maratón mientras sueñas con tener este set en casa.

Por ahora, el futuro del set está en manos del equipo de revisión de LEGO. Pero el respaldo de los fans y el auge de las colaboraciones con franquicias de anime de gran renombre nos invitan a soñar con una posible edición oficial del set más encantador que hayamos visto en años.

La acción de La Vieja Guardia 2 se vuelve más salvaje con el nuevo reparto

Charlize Theron - La vieja guardia

La secuela de la película protagonizada por Charlize Theron promete más épica, nuevos rostros como Uma Thurman y Henry Golding, y una puesta en escena de infarto

No todos los días ves a Charlize Theron colgada de un helicóptero en marcha, y eso es solo una de las muchas locuras que nos esperan en La Vieja Guardia 2. Netflix ya ha puesto fecha para su esperadísimo estreno: el 2 de julio, y promete ser una de las bombas del verano. ¿Listo para volver a ver a los inmortales pateando traseros con estilo?

Tras el exitazo de la primera entrega, Victoria Mahoney toma el relevo en la dirección y lo deja clarísimo: viene a subir el listón en todos los sentidos, pero sin perder de vista la esencia que conquistó a millones de fans. En sus propias palabras: “Fue vital que nuestra primera escena de acción comunicara una mentalidad única de los Inmortales”. Y sí, eso significa adrenalina desde el minuto uno.

La Vieja Guardia se reinventa

Mahoney no quiere repetir la fórmula, sino reinventarla. Para ello, se apoyó en una dirección de fotografía muy cuidada, firmada por Barry Ackroyd (que ya estuvo en la primera parte). Él mismo destaca que la escena más ambiciosa es la del clímax, una secuencia final que involucra todos los departamentos: stunts, efectos especiales, diseño de producción y, por supuesto, el reparto principal dejándose la piel. “Es una larga secuencia que conecta a nuestros personajes con una lucha final”, comenta Ackroyd. Así que sí, prepárate para un cierre apoteósico.

La Vieja Guardia

Y si hablamos de novedades, La Vieja Guardia 2 no se limita a repetir la jugada con los mismos personajes. Esta vez se suman al equipo nombres tan potentes como Uma Thurman y Henry Golding, que aportan una dinámica fresca al ya conocido grupo de inmortales. Aunque los detalles de sus roles siguen bajo llave, Mahoney asegura que su incorporación fue “una alegría incuestionable para el equipo”. Parece que el feeling fue instantáneo, y eso se va a notar en pantalla.

Por supuesto, Charlize Theron vuelve a ponerse en la piel de Andy, la eterna guerrera que no necesita presentación. Le acompañan viejos conocidos como KiKi Layne (Nile), Matthias Schoenaerts (Booker), Marwan Kenzari (Joe), Chiwetel Ejiofor y Luca Marinelli (Nicky). Todos ellos preparados para lo que promete ser la batalla más intensa hasta ahora.

El secreto peor guardado de la secuela

¿Lo sospechabas? Pues confirmado. Habrá salto temporal, aunque Mahoney no quiere soltar prenda: “Algunos fans ya han hecho sus cálculos… Así que sí, hay un salto en el tiempo. Wink wink, nod nod”. Eso sí, no esperes que eso se traduzca en un futuro postapocalíptico ni nada por el estilo. La directora quiere que la evolución de los personajes sea coherente y emocional, no solo estética.

Charlize Theron - La vieja guardia

De hecho, gran parte de la película se rodó en Italia, incluyendo los famosos estudios Cinecittà en Roma. Ackroyd destaca la belleza de los edificios seleccionados para los escenarios: “Algunos estaban deshabitados, otros eran una locura arquitectónica. Fue una experiencia visual muy enriquecedora”, asegura. Esa elección de localizaciones busca reflejar una estética más europea, más elegante, pero sin renunciar a la brutalidad de la acción.

Una estética cuidada que apuesta por lo clásico

En una época donde muchos apuestan por el CGI desenfrenado, Ackroyd lo tiene claro: lo tradicional no ha muerto. “Al final, el cine es luz y química emocionante”, dice, rechazando el exceso de tecnología por tecnología. Esto se traduce en una fotografía más realista, donde cada plano busca emocionar y transmitir el desgaste de los inmortales. Nada de filtros de Instagram: aquí hay sudor, sangre y mucha, mucha tensión.

La vieja guardia - Charlize Theron - Kiki Layne

Y hablando de tensión… La Vieja Guardia 2 no olvida que, además de acción, necesita corazón. La historia volverá a centrarse en proteger a la humanidad de una nueva amenaza, y el guion, firmado por Greg Rucka y Sarah L. Walker, promete seguir explorando los dilemas morales y existenciales de estos guerreros eternos. Porque sí, partir cráneos está muy bien, pero cuestionarse tu propia inmortalidad mientras lo haces es aún mejor.

Con todo esto sobre la mesa, parece que Netflix tiene un peliculón entre manos. La primera La Vieja Guardia nos sorprendió por su mezcla de acción brutal, mitología moderna y personajes con alma. Esta segunda parte promete más espectáculo, más drama y más Theron colgada de sitios imposibles. Apunta la fecha: 2 de julio, y que no se te ocurra perdértela.

¿Volverán a morir… y volver? Eso ya lo veremos. Pero lo que está claro es que este regreso viene con ganas de dejar huella.

Marvel se despide de Immortal Thor con un final tan épico como trágico

El dios del trueno afronta su destino definitivo de forma inesperada por los seguidores… pero ¿es realmente el final?

Durante meses, Thor ha estado al borde de lo imposible, enfrentando desafíos que harían temblar a cualquier Vengador. Pero ahora, el martillo cae por última vez: Immortal Thor llega a su fin con el número 25 en julio de este año. Marvel ha confirmado el cierre de la serie, y lo hace por todo lo alto, con una muerte que promete dejar huella en el Universo Marvel… aunque quizá no sea tan definitiva como parece.

Después de todo, si algo nos enseñó Immortal Hulk es que la muerte es solo una etapa más del viaje cuando Al Ewing está al timón. Y sí, este es el mismo Ewing que ahora firma esta versión de Thor inmortal, acompañado del dibujante Justin Greenwood, quien debuta en Marvel justo en este número final.

La Muerte de Thor en Marvel Comics

El principio del fin ya ha comenzado, con Immortal Thor #23, que inicia el arco titulado nada menos que La Muerte de Thor Inmortal. Este capítulo lo ilustra Jan Bazaldua, pero será Greenwood quien se encargue del clímax absoluto en el número 25, a la venta el 2 de julio. La historia llevará al dios del trueno a enfrentarse, completamente solo, contra los Dioses de Utgard —unos antagonistas tan antiguos como letales— y, como si fuera poco, contra una versión monstruosa de sí mismo: una serpiente que lleva su rostro… y su martillo.

thor

¿Puede haber un enemigo más personal que ese?

Marvel ha adelantado algunos detalles sobre este enfrentamiento final, y no decepcionan. En un escenario tan místico como trágico, Thor se adentrará en Vidblainn, la tercera tierra de los muertos, un lugar del que nadie ha regresado jamás. Allí, enfrentará su última batalla. Una que no solo decide su destino, sino el de su legado.

Un legado que no muere

Aunque el título “Immortal Thor” desaparece, Marvel ha dejado claro que la historia del dios del trueno está lejos de terminar. De hecho, la editorial ya ha insinuado que este cierre es en realidad una antesala para lo que vendrá después. Según el comunicado oficial: “Este julio, la etapa de Al Ewing en Immortal Thor llega a una conclusión impactante, preparando el terreno para su nueva y atrevida visión del Dios del Trueno que se lanzará más adelante este mismo año”.

Vamos, que esto suena más a reboot o renacimiento que a funeral.

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Y si necesitábamos más pistas, están en las portadas. La principal corre a cargo del legendario Alex Ross, mientras que el propio Martin Cóccolo —quien ha acompañado a Ewing en buena parte de esta etapa— firma la portada conectada de los números 23 al 25, titulada La muerte de Thor Inmortal. Esta obra gráfica representa tres momentos clave: un Thor glorioso rodeado de héroes, un asgardiano derrotado frente a sus enemigos y, finalmente, una estatua del dios entre calaveras y cielos oscuros. Una narrativa visual que ya nos avanza su posible resurrección simbólica.

¿Qué viene después?

Durante los últimos números, el cómic no solo ha planteado la fragilidad del propio Thor, sino que ha ampliado el panteón de personajes que podrían continuar su legado. Entre ellos, destaca el regreso de Magni, el hijo de Thor, traído de vuelta desde una línea temporal alternativa. Este movimiento abre la puerta a nuevas series o spin-offs que sigan explorando la mitología asgardiana con otros protagonistas.

Marvel se despide de Immortal Thor con un final tan épico como trágico

¿Veremos a Magni convertirse en el nuevo dios del trueno? ¿O será Thor quien, como tantas veces, regrese de entre los muertos con una nueva misión?

La despedida de un dios, pero no del mito

Lo que está claro es que Al Ewing ha sabido jugar con los conceptos de vida, muerte e inmortalidad como pocos autores contemporáneos. Su etapa en Immortal Hulk redefinió al Gigante Esmeralda y ahora hace lo mismo con Thor, dándole una dimensión más filosófica y oscura. Y si ese cómic fue un éxito rotundo, tanto en ventas como en crítica, todo apunta a que Immortal Thor seguirá ese mismo camino una vez recopilado.

Para los fans, este final es una mezcla de tristeza y expectación. Nos despedimos de una serie que ha sabido elevar a Thor más allá de los típicos martillazos y rayos, para convertirlo en un símbolo de sacrificio y resistencia. Pero también nos preparamos para lo que viene, porque si algo nos ha enseñado Marvel es que los dioses nunca mueren del todo… solo esperan su regreso.

El capítulo más friki de Black Mirror se convierte en cómic, así será USS Callister en viñetas

poster black mirror uss callister

la historia más trekkie de la serie de Charlie Brooker llega al cómic con un estilo visual espectacular

¿Qué pasaría si el universo de Star Trek tuviese un lado oscuro… y muy Black Mirror? Eso fue lo que nos dejó USS Callister, uno de los episodios más memorables y perturbadores de la serie. Ahora, esta distopía con estética retro-espacial da un paso más allá y aterriza en las viñetas de la mano del guionista Neil Gibson y el artista Silvano Beltramo. Sí, lo has adivinado: el universo de Black Mirror se expande con una adaptación al cómic que promete ser tan intensa como el episodio original.

Este nuevo cómic será editado por Twisted Comics, la misma editorial que está trabajando también en la novela gráfica de San Junipero, otro de los capítulos más aclamados de la serie. Pero USS Callister es otra historia: mezcla la estética de ciencia ficción clásica con una oscuridad psicológica que no deja indiferente a nadie.

Adaptación al cómic de USS Callister

La clave de esta adaptación radica en dos estilos artísticos completamente opuestos que reflejan a la perfección el doble mundo del episodio: el universo ficticio de la nave y la vida real de los personajes.

El capítulo más friki de Black Mirror se convierte en cómic, así será USS Callister en viñetas

“A bordo del Callister el arte es una locura setentera, al estilo Jack Kirby”, explica Neil Gibson. “Es nuestro homenaje a la ciencia ficción vintage, con colores intensos, dramatismo en cada plano y una atmósfera muy retro-futurista. Pero fuera del juego, todo cambia: los trazos se endurecen, los colores se apagan y la estética se vuelve fría y cruda. Es nuestro modo de mostrar lo triste que es la realidad para muchos de los personajes”.

Y tiene todo el sentido: en el episodio original, Daly, el programador protagonista, utiliza su poder como desarrollador para clonar digitalmente a sus compañeros y encerrarlos en un mundo virtual a su gusto, donde él es el capitán absoluto. El contraste entre su vida real y su universo virtual es brutal… y ahora ese contraste se refleja también en la narrativa visual del cómic.

Pero eso no es todo. Para asegurarse de que la nave estelar USS Callister se vea perfecta desde cualquier ángulo, Silvano Beltramo la ha recreado en 3D. “Así podemos mantener la consistencia visual en cada viñeta”, dice el artista. “Es una forma de hacer que el lector sienta que está dentro del mismo universo del episodio”.

El capítulo más friki de Black Mirror se convierte en cómic, así será USS Callister en viñetas

Lo veremos primero en el Free Comic Book Day

¿No puedes esperar a ver cómo luce esta maravilla? Pues estás de suerte. Durante el Free Comic Book Day, Twisted Comics mostrará las primeras páginas a tinta y lápiz, como adelanto exclusivo. Además, celebrarán una charla en la C2E2 de Chicago, el próximo sábado 12 de abril, a las 16:00h en la sala S402-A, para hablar sobre las adaptaciones de Black Mirror al cómic.

El anuncio ha hecho que muchos fans de la serie se froten las manos. Y no es para menos: USS Callister fue uno de los capítulos más premiados y comentados de la cuarta temporada de Black Mirror, creado por Charlie Brooker y William Bridges, y dirigido por Toby Haynes. Ahora, con la reciente llegada del spin-off USS Callister: Into Infinity, el momento no podía ser más oportuno para ampliar la historia en formato gráfico.

Si ya te atraparon los dilemas morales, la atmósfera opresiva y ese toque oscuro y satírico de USS Callister, prepárate para volver al puente de mando… pero esta vez pasando páginas.

El capítulo más friki de Black Mirror se convierte en cómic, así será USS Callister en viñetas

Una historia que mezcla crítica social y homenaje friki

Este cómic no será simplemente una transposición del episodio: es una relectura visual con mucha más libertad narrativa, lo que permitirá profundizar aún más en los personajes y sus miedos. Y eso, en manos de un equipo creativo como el de Gibson y Beltramo, suena bastante prometedor.

Además, la elección del estilo de Kirby no es casual: le da un aire de ironía visual que potencia aún más el contraste con la dureza de la realidad. Como dice Gibson, “algunos lo verán de inmediato, otros solo sentirán que algo cambia entre escenas. Esa es la magia de contar historias con imágenes”.

Así que ya sabes, si eres de los que se quedó con ganas de más USS Callister, este cómic puede ser el regreso al universo digital que estabas esperando. Afilad vuestros phasers, porque vienen curvas.

El estreno de Thunderbolts se tambalea con el freno de China a las producciones de Hollywood

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La guerra comercial entre EE. UU. y China impacta de lleno en la industria del cine

Cuando pensábamos que Thunderbolts, la esperada nueva entrega del Universo Marvel, iba a aterrizar sin problemas en los cines chinos este 30 de abril, llega un nuevo giro digno de guion hollywoodiense. El gobierno chino ha confirmado que reducirá la cantidad de películas estadounidenses que se estrenan en el país, como respuesta directa al último movimiento de Donald Trump en su eterna batalla de aranceles.

Hollywood pierde terreno en China

Lo que hasta hace nada era solo un rumor, ya es oficial: la Administración de Cine de China (CFA) ha anunciado que aplicará una “reducción moderada” en la importación de películas de Estados Unidos. Y sí, eso puede incluir directamente a Thunderbolts, cuya presencia en los cines del país ahora pende de un hilo.

Esta medida, según un portavoz de la CFA, responde a lo que califican como un “abuso de aranceles” por parte del gobierno estadounidense. Y aunque aseguran que seguirán respetando “las reglas del mercado” y “la elección del público”, también dejan claro que esta decisión puede enfriar aún más la relación entre el cine de Hollywood y los espectadores chinos.

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“Seguiremos las reglas del mercado, respetaremos la elección del público y reduciremos moderadamente el número de películas estadounidenses importadas”, declaró el portavoz.
“China es el segundo mayor mercado cinematográfico del mundo y siempre ha apostado por abrirse al exterior, pero traeremos películas excelentes de todo el mundo para cubrir la demanda.”

¿Y ahora qué pasará con Thunderbolts?

Aquí es donde la cosa se pone interesante. Porque Thunderbolts, que ya contaba con luz verde oficial para su estreno en China el 30 de abril, podría ver cómo esa aprobación se queda en papel mojado. Según The Hollywood Reporter, la autorización llegó este mismo lunes, pero apenas días después, todo está en el aire.

La incertidumbre es máxima y los exhibidores chinos esperan “con optimismo” nuevas noticias sobre los próximos estrenos estadounidenses, aunque admiten que la situación es complicada.

Y es que esta medida no llega sola. Según fuentes de Bloomberg, China baraja una serie de acciones en represalia por los aranceles estadounidenses, que incluyen desde suspender la cooperación en temas relacionados con el fentanilo hasta bloquear importaciones de productos agrícolas o incluso investigar los beneficios de propiedad intelectual de empresas estadounidenses que operan en territorio chino.

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Entre estas acciones también se encontraba una posible prohibición total de películas estadounidenses, aunque de momento se han conformado con una reducción “moderada”. Aun así, el mensaje es claro: Hollywood ya no tiene vía libre en el que fue su segundo mercado más lucrativo.

¿Fin de una era para los blockbusters en China?

Aunque es cierto que las películas de Hollywood ya no arrasan como antes en el país asiático, los grandes títulos aún tienen tirón. Avatar: El sentido del agua recaudó 246 millones de dólares en el país asiático en 2022, y Minecraft: La película, de Warner y Legendary, logró un estreno más que decente con 14,7 millones de dólares el pasado fin de semana.

Sin embargo, el clima actual podría marcar el fin de una era para los superhéroes estadounidenses en China, al menos por un tiempo. Las tensiones comerciales y políticas están cerrando una puerta que durante años fue clave para que grandes estudios recuperaran la inversión de sus megaproducciones.

Marvel, que ya sufrió vetos anteriores con Eternals o Shang-Chi, vuelve a verse atrapada en una partida de ajedrez entre gobiernos, donde las fichas son sus propias películas.

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China reduce la importación de películas de Hollywood

La medida no solo afecta al mundo del cine. Es una pieza más de una estrategia de presión económica en respuesta a los nuevos aranceles de Trump, que esta semana subió los impuestos a productos chinos hasta el 125%. China ha contraatacado con un 84% sobre productos estadounidenses… y ahora también con esta “bofetada” simbólica al corazón del entretenimiento estadounidense.

Si bien puede parecer una decisión puramente comercial, en realidad es una jugada política con repercusiones culturales, que podría influir en cómo se perciben las películas norteamericanas en el mercado asiático durante los próximos años.

¿Será Thunderbolts la última gran producción de superhéroes en cruzar la muralla? ¿O veremos una nueva estrategia de Hollywood para reconquistar al público chino? Por ahora, toca esperar… y cruzar los dedos.

Tomb Raider: La nueva actualización de la serie de Amazon decepcionará a los fans de Lara Croft

El programa de Tomb Raider que estaba preparando Phoebe Waller-Bridge podría no ver la luz

Amazon y Phoebe Waller-Bridge iniciaron una colaboración en 2023 para realizar un programa basado en la popular franquicia de videojuegos Tomb Raider. La idea era que la serie se estrenara en 2025, pero parece que eso no sucederá.

¿Se cancela la serie de Amazon y Phoebe Waller-Bridge?

Según el periódico británico The Daily Mail, Waller-Bridge no logró terminar todos los guiones del proyecto a tiempo, y los que sí fueron acabados, no eran del agrado de Amazon. El informe fue claro y quien lo escribió dijo lo siguiente: “He oído que no se llevará a cabo”.

Muchos pensarán que lo comentado en el medio no significa necesariamente que la serie no se hará, pero debemos recordar que el programa debería estrenarse este mismo año, y sin los guiones acabados, es prácticamente imposible que eso ocurra.

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El final de temporada de Daredevil: Born Again será muy violento e impactante según uno de sus directores

daredevil

Los fans de Daredevil: Born Again pueden esperar un final de temporada cargado de sangre y violencia

De acuerdo a Justin Benson, uno de los directores de Daredevil: Born Again, debemos prepararnos para un final de temporada bastante brutal.

¿Cómo acabará la primera temporada?

Benson habló con TVLine, y aprovechó la oportunidad para ofrecer algunos detalles interesantes sobre lo que podemos esperar del final de la temporada 1 de Born Again

“Hay un momento en el final que es extraordinariamente impactante a nivel de efectos prácticos, y es muy, muy, muy violento, pero también, como cineastas, increíblemente emocionante. Sabrán de qué hablo [cuando lo vean], y no puedo esperar a que la gente entienda por qué hay ese brillo en mis ojos [ahora mismo]”.

  • El final de temporada de Daredevil: Born Again será muy violento e impactante según uno de sus directores
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Probablemente el director se refiera a una escena que involucra a The Punisher, ya que se ha visto al personaje disparando en uno de los avances del programa.

El final de temporada llegará a Disney+ la próxima semana.

Reseña de The walking dead 1

Con The Walking Dead el señor Robert Kirkman puso a los muertos vivientes de moda creando el mejor cómic de este tipo que se ha hecho nunca, y Planeta Cómic nos trae el primero de los ocho tomos en los que recoge la obra completa

Hay cómics que entretienen, otros que impactan, y unos pocos que te atrapan por completo y te cambian la forma de mirar un género. The Walking Dead, en su primer tomo recopilatorio editado por Planeta Cómic, es de esos pocos. Lejos del espectáculo pirotécnico al que nos acostumbró la serie televisiva de AMC (por momentos brillante, por momentos errática, y finalmente decepcionante, aunque siempre por encima de sus insípidos spin-offs), el cómic de Robert Kirkman nos agarra por el cuello desde la primera página y no nos suelta. Y no lo hace usando el terror como herramienta, lo cual sería lo esperable de un cómic de muertos vivientes, sino con emociones crudas, situaciones imposibles y preguntas difíciles.

The Walking Dead

El apocalipsis como excusa (y como espejo)

Kirkman deja claro desde el principio que su historia no va realmente de zombis. Los muertos vivientes están ahí, sí, pero no como protagonistas, sino como un asfixiante telón de fondo que sirve para contar una historia profundamente humana, despiadada y conmovedora. La voz narrativa de Kirkman es honesta, directa, sin adornos, y justamente por eso resuena. Su estilo es como una bofetada de realidad en un mundo que ha perdido el sentido.

Cada diálogo, cada decisión, cada dilema moral que enfrentan nuestro principal protagonista, el sheriff Rick Grimes, y los suyos nos obliga a mirar hacia dentro y preguntarnos qué haríamos nosotros en su lugar. En un comienzo que puede recordar al de la película 28 days later (estrenada el año anterior al inicio de la publicación de esta serie), se nos dan las claves de lo que será la historia: no sabemos porqué, pero una plaga zombie asola el planeta y los supervivientes a la primera oleada deberán unirse en pequeños grupos y formar nuevas sociedades en un mundo en el que las reglas que conocíamos han dejado de existir.

The Walking Dead

El arte: tensión en cada trazo

En este primer volumen encontramos en el apartado gráfico el trabajo de Tony Moore en los primeros números, y qué delicia. Moore tiene un trazo limpio, muy expresivo, que sabe equilibrar horror y emoción con un talento raro. Sus zombis son repulsivos pero creíbles, sus personajes respiran, sienten y sufren. Y a pesar de todo, viendo otras obras del artista da la impresión de que aquí todavía no estaba todo lo fino que llegaría a estar años después.

Después entra Charlie Adlard, que sería el dibujante principal de la serie durante casi toda su trayectoria, y aunque el cambio de estilo es evidente no desentona. De hecho hasta puede haber lectores despistados que ni siquiera lleguen a darse cuenta del cambio. Adlard aporta un trazo más sucio, más sombrío, perfecto para el tono que empieza a oscurecerse conforme avanza la historia. Lo que se pierde en detalle se gana en atmósfera. Entre ambos construyen una narrativa visual que complementa magistralmente el guion de Kirkman, plagada de sobriedad y contundencia.

Reseña de The walking dead 1

Un mundo sin reglas, un cómic sin concesiones

The Walking Dead no tiene miedo de romper con lo esperado. Kirkman no protege a sus personajes ni los idealiza. Cada página huele a desesperación, a decisiones imposibles, a humanidad descompuesta. Y en medio de eso, lo que sorprende es que aún hay espacio para la esperanza, para el amor y para la familia, aunque siempre al borde de la desaparición.

Es ese contraste, esa tensión constante entre la brutalidad del mundo y la frágil calidez de los vínculos humanos, lo que hace de este cómic una obra que va mucho más allá del terror o la acción. Esto es narrativa emocional disfrazada de historia de zombis.

Si viste la serie y te gustó, el cómic te volará la cabeza. Si no la viste, mucho mejor, ya que este primer tomo es la puerta de entrada perfecta a un universo que no trata de muertos caminando, sino de vivos tambaleándose entre lo que fueron y lo que aún podrían ser.
Kirkman y compañía no vinieron a contarte una historia más. Vinieron a arrastrarte a ella. Una vez entras, ya no hay vuelta atrás. Y lo mejor aún está por llegar…

El primer tomo integral de esta serie publicado por Planeta Cómic se presenta en formato tapa dura sin sobrecubiertas. Contiene 624 páginas, con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm, y presenta la traducción a cargo de Ignacio Bentz del volumen The Walking Dead Book 1, que incluye gran cantidad de material extra. El precio de venta recomendado es de 45 € y se puso a la venta en abril de 2025.


the walking dead

The walking dead 1

La exitosa colección de zombis creada por Robert Kirkman.

¿Cuántas horas al cabo del día pasas viendo la televisión?

¿Cuándo fue la última vez que cualquiera de nosotros de verdad hizo algo para conseguir lo que quería?

¿Cuánto tiempo ha pasado desde que cualquiera de nosotros necesitó algo de lo que quería?

El mundo que conocíamos ya no existe.

El mundo del comercio y las necesidades superfluas ha sido reemplazado por un mundo de supervivencia y responsabilidad.

Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos.

En cuestión de meses la sociedad se ha desmoronado, sin gobierno, sin supermercados, sin correo, sin televisión por cable.

En un mundo gobernado por los muertos, por fin nos vemos obligados a empezar a vivir.

Edición integral con páginas inéditas a color, con la propuesta original de Robert Kirkman, bocetos y análisis de las portadas de cada capítulo.

Autores: Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard

Simu Liu se sincera sobre Marvel y los spoilers: “ya no nos cuentan nada en Marvel… y es culpa de Ruffalo y Holland”

Shang chi simu liu

El actor de Shang-Chi, Simu Liu, explica por qué el reparto de Avengers: Doomsday se enteró de sus compañeros en directo, como los fans

En el mundo Marvel, los spoilers no son cosa menor. Y si hay alguien que lo ha aprendido por las malas, ha sido el pobre Mark Ruffalo. El actor de Hulk metió la pata tan a lo bestia que ahora, años después, todos sus compañeros pagan el precio, según ha contado Simu Liu.

Durante su paso por The Jennifer Hudson Show, el actor de Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos compartió una anécdota que ha hecho las delicias de los fans: ni siquiera los propios Vengadores sabían con quién compartían cartel en Avengers: Doomsday. Liu asegura que se enteró de parte del reparto a la vez que el resto del mundo, durante la retransmisión en directo del casting oficial.

“Sabía que iba a estar implicado en Doomsday de alguna forma, pero no sabía a quién más iban a anunciar”, explicó.
“Ya no nos cuentan nada. Tom Holland y Mark Ruffalo lo arruinaron para todos. Ahora no sueltan prenda.”

Shang Chi

La venganza de los spoilers

El secretismo en Marvel no es nuevo, pero tras algunas meteduras de pata legendarias, el estudio ha subido el nivel de paranoia. Tom Holland, conocido por su entusiasmo (y su lengua suelta), reveló detalles clave en más de una ocasión. Pero lo de Ruffalo fue épico: spoileó el final de Avengers: Infinity War en una entrevista conjunta con Don Cheadle antes del estreno. Cheadle, con cara de “¡tierra, trágame!”, intentó frenarlo… pero ya era tarde.

La anécdota ha quedado como uno de los momentos más incómodos en la historia del MCU, y según Cheadle, Ruffalo estuvo a punto de soltar el mayor spoiler de todos:

“Intentó decir que todos iban a morir, después de casi decir que la mitad moriría…”, contó Cheadle entre risas en el programa de Jimmy Kimmel.

Desde entonces, parece que Kevin Feige y compañía han cerrado el grifo de la información incluso para los propios actores. ¿La solución? Que nadie sepa nada… ni siquiera si tu personaje sigue vivo.

Shang-chi

¿Ruffalo vetado de las promos? Según bromeó Cheadle, el castigo es claro:

“Ya está. No puede hacer prensa para ninguna peli, porque podría hablar de Marvel… Así que está fuera.”

Aunque suene a chiste, lo cierto es que ni Ruffalo ni Cheadle formaron parte del casting revelado para Avengers: Doomsday, y sus arcos narrativos están, por ahora, en el aire. Y por si fuera poco, el Hulk de Ruffalo fue eliminado de Captain America: Brave New World para dejar el protagonismo a Sam Wilson. Otro revés para el actor, que sigue pidiendo su película en solitario.

Sorpresas en directo (también para los actores)

Simu Liu no se cortó al confesar que ver en directo los nombres de Patrick Stewart e Ian McKellen le voló la cabeza. El regreso de estos dos titanes del universo X-Men como Charles Xavier y Magneto ha sido uno de los bombazos del evento.

“Cuando anunciaron a Sir Ian y Sir Patrick… ¡me volví loco! Son dos de los mejores actores que han existido.”

los Diez Anillos de Shang-Chi en la Saga del Multiverso

Lo curioso es que Liu también fue una sorpresa para muchos, ya que su aparición en Doomsday marca su regreso oficial al MCU tras Shang-Chi. Aunque los fans llevan tiempo pidiendo una secuela, Marvel aún no ha dado luz verde al proyecto, y parece que todo está en el aire hasta después del estreno de Doomsday.

¿Qué sabemos hasta ahora de Avengers: Doomsday?

Los hermanos Russo vuelven a ponerse tras las cámaras, con guion de Stephen McFeely y los históricos Jack Kirby y Stan Lee como creadores del universo original. El estreno está fijado para el 1 de mayo de 2026, y la expectación está por las nubes.

Entre los confirmados:

  • Chris Hemsworth como Thor
  • Vanessa Kirby como Sue Storm
  • Joseph Quinn como Johnny Storm
  • Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm
  • Y sí, Simu Liu está de vuelta.

El MCU se enfrenta a una nueva etapa, y si algo ha dejado claro esta historia es que Marvel ha aprendido a jugar al despiste como nadie. Los actores ya no tienen ni idea de lo que está pasando… y eso, para los fans, puede ser la mejor forma de mantener la magia.

la temporada 3 de the last of us ya es oficial y promete más drama, acción… y polémica

The Last of Us

Los showrunners confirman que seguirán adaptando The Last of Us Parte II, pero con algunos cambios importantes

El ADN de The Last of Us Parte II está ahí. Aunque no todo será igual. Craig Mazin y Neil Druckmann han confirmado que HBO ha dado luz verde a la temporada 3 de The Last of Us, y los fans ya están divididos entre la emoción y la incertidumbre. Después de una primera temporada que arrasó en premios y una segunda que aún no ha salido pero ya ha generado conversación, la serie sigue creciendo… y evolucionando.

El viaje continúa, pero no sin desvíos

La segunda temporada aún no se ha estrenado (llega en abril de 2025), pero HBO ya ha apostado por una tercera entrega. En palabras de Mazin: “Nos propusimos hacer algo de lo que estuviéramos orgullosos y hemos superado nuestras expectativas”. Por su parte, Druckmann añade que ver cómo la historia cobra vida ha sido uno de los puntos más altos de su carrera.

the last of us

Pero la verdadera noticia no es solo la renovación: es que los cambios respecto al videojuego original son notables. Aunque aseguran que el “ADN de Part II está ahí”, la serie ha tomado desvíos creativos para expandir y adaptar la historia al formato televisivo. Esto incluye nuevos personajes, modificaciones de otros, y decisiones que ya han empezado a generar debate entre los fans más puristas.

Cambios clave y nuevos rostros

Uno de los añadidos que más ha llamado la atención es Catherine O’Hara como la terapeuta de Joel, un personaje que no existía en el videojuego. También conoceremos en profundidad a Eugene, un personaje que apenas era una mención en Part II, y que ahora será interpretado por Joe Pantoliano. Además, se ha confirmado que la actriz Kaitlyn Dever será Abby, aunque su versión será diferente a la que los jugadores recuerdan.

Sobre las críticas anticipadas por los cambios, Druckmann ha sido claro: “Me encantan los cambios que hemos hecho. Es una versión distinta de la historia, pero su ADN sigue presente. Más que emoción, tengo curiosidad por ver la reacción del público.”

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Lo que nos espera en la temporada 2

El reparto se expande bastante para esta segunda temporada. A Pedro Pascal y Bella Ramsey se les unen Gabriel Luna (Tommy), Rutina Wesley (Maria), Isabela Merced (Dina), Young Mazino (Jesse) y muchos más. También veremos nuevos personajes como Kat (la ex de Ellie), Hanrahan, Burton y Elise, que aportarán más capas y complejidad al universo narrativo.

Todo esto hace pensar que, aunque los eventos clave de Part II estarán presentes, la serie optará por tomarse su tiempo y construir nuevos matices, algo que se confirma cuando Mazin señala que “la historia da para una o dos temporadas más”. Eso sí, también admiten que “cada episodio es más grande, y se hace más difícil mantener el ritmo sin tardar cuatro años en terminarla.”

El equipo detrás de las cámaras también se refuerza

Junto a los ya conocidos Mazin y Druckmann, en esta nueva temporada habrá nombres destacados como Peter Hoar (el director del aclamado episodio “Long, Long Time”), Mark Mylod (Succession), Stephen Williams (Watchmen) o Kate Herron (Loki). Todo esto augura una producción de alto nivel técnico y emocional.

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Además, la serie sigue siendo una coproducción entre HBO, Sony Pictures Television y PlayStation Productions, con Naughty Dog también muy involucrado en el proceso creativo. Y eso, para muchos fans, es un sello de garantía.

Aunque aún falta por ver el impacto real de la segunda temporada, está claro que HBO y los showrunners no están jugando sobre seguro, sino que están apostando por una versión más ambiciosa, emocionalmente compleja y narrativamente rica de esta historia postapocalíptica.

¿Es eso algo malo? Para algunos fans, los cambios son traición. Para otros, evolución. Lo que sí está claro es que The Last of Us sigue dando de qué hablar… y eso, en un panorama tan saturado como el de las series actuales, no es poca cosa.