Hailee Steinfeld no se rinde, quiere seguir siendo Kate Bishop en el universo Marvel

Jeremy Renner y Hailee Steinfeld protagonizan la serie Ojo de Halcón

La actriz de Hawkeye, Hailee Steinfeld, tras su breve aparición en The Marvels no esconde sus ganas de regresar al MCU, justo cuando suenan con fuerza los rumores de Avengers: Doomsday

“Volver con tu familia y sentirte parte de algo más grande”. Así resume Hailee Steinfeld lo que significa para ella interpretar a Kate Bishop en el Universo Cinematográfico de Marvel. Aunque no la vemos en acción desde su breve cameo en The Marvels, donde Ms. Marvel tantea la creación de los Young Avengers, la actriz ha dejado claro que quiere seguir formando parte de esta historia… y no es la única.

La posibilidad de que Avengers: Doomsday reúna a algunos de los nuevos héroes jóvenes no deja de crecer, y el regreso de Kate Bishop es una de las piezas clave para esa jugada. En una reciente entrevista con Backstage, Steinfeld confesó: “Estoy emocionada por la idea de seguir creciendo con un personaje como Kate, especialmente en algo tan enorme como el MCU”.

Hailee Steinfeld y su amor por el personaje de Kate Bishop

Desde que apareció en Hawkeye allá por 2021, Kate Bishop se ganó el cariño del fandom con su mezcla de torpeza, ingenio y valentía. La química con Clint Barton (Jeremy Renner) fue innegable, y todo apuntaba a que ella se convertiría en una de las nuevas líderes del universo superheroico de Marvel.

Hailee Steinfeld no se rinde, quiere seguir siendo Kate Bishop en el universo Marvel

Pero después de ese despegue… silencio. Hasta ahora.

“Me encanta ese personaje, y entiendo totalmente por qué la gente la quiere tanto”, explicó Steinfeld, reforzando su deseo de volver a ponerse el traje y empuñar el arco.

Y tiene sentido. Marvel Studios no es precisamente famosa por dejar escapar a sus talentos, y una actriz con la energía y carisma de Steinfeld es oro puro para el futuro del MCU.

¿Acción a lo The Raid?

Y ojo, que Hawkeye podría no haberse despedido del todo. Se comenta con fuerza que la serie de Disney+ tendrá segunda temporada, con una idea bastante potente detrás: una historia encerrada en una única localización, al estilo The Raid o incluso Dredd.

La inspiración en estas joyas del cine de acción permitiría a Marvel reducir costes sin perder espectacularidad, algo que encaja como anillo al dedo con los nuevos planes más comedidos de Disney+.

Jeremy Renner y Hailee Steinfeld protagonizan la serie Ojo de Halcón

Además, en esta posible segunda temporada no estarían solos: Barney Barton, el hermano de Clint, conocido en los cómics como Trickshot, tendría un papel destacado. Acción, drama familiar y más arqueros que nunca… ¿qué más se puede pedir?

Renner sigue en pie y listo para más flechas

Aunque sufrió un grave accidente con una máquina quitanieves que casi le cuesta la vida, Jeremy Renner ha demostrado tener una voluntad de adamantium. En febrero, dejó claro que, si Marvel lo llama, él estará preparado:
“Siempre estoy dispuesto. Seré lo suficientemente fuerte, sin duda. Estaré listo.”

Renner incluso reveló que varios compañeros del MCU estuvieron a su lado durante su recuperación, algo que refuerza esa idea de “familia” de la que hablaba Steinfeld. “Si me quieren, pueden contar conmigo”, dijo. Y viendo cómo han cuidado el relevo con Kate, es probable que Clint aún tenga un par de misiones más antes de colgar el carcaj.

Jeremy Renner y Hailee Steinfeld protagonizan la serie Ojo de Halcón

¿Vuelven los Young Avengers?

Todo esto se enmarca en un runrún que no para de crecer: el nacimiento oficial del equipo de los Young Avengers en la gran pantalla. Con personajes como Ms. Marvel, Kate Bishop, America Chavez, Ironheart o incluso Cassie Lang en la reserva, Marvel tiene ya medio equipo armado.

Y aunque Avengers: Doomsday suena como una entrega más seria, muchos especulan que veremos la consolidación de estos nuevos héroes en paralelo al regreso de figuras legendarias.

¿Volveremos a ver a Kate Bishop lanzando flechas mientras se pelea con Clint por quién lleva las riendas del equipo? ¿Tendrá Hawkeye una nueva oportunidad para brillar con estilo más urbano, menos CGI y más coreografías tipo The Raid? Y lo más importante, ¿podrá Marvel aprovechar realmente el talento de Hailee Steinfeld antes de que se nos escape a otra franquicia?

Si algo está claro, es que la actriz no quiere colgar aún el arco. Y nosotros, sinceramente, tampoco queremos que lo haga.

Los actores de Severance se lo pasan en grande con las teorías más locas de los fans

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¿Es Ricken una cabra? ¿Gemma está viva? El equipo creativo responde sin romper la magia

Cuando una serie logra colarse en nuestras conversaciones de bar y en los foros más conspiranoicos de Reddit, sabes que ha tocado una fibra especial. Severance, ese puzle de ciencia ficción y drama laboral que mezcla Black Mirror con Kafka, ha generado todo tipo de teorías desde que arrancó su segunda temporada. Y lo mejor de todo: los actores y creadores están tan fascinados como los propios fans, aunque no se dejen llevar por ellas.

Teorías fan que se vuelven virales… y sospechosamente ingeniosas

Desde la misteriosa sala de las cabras hasta el enigma de Gemma, Severance no ha dado todas las respuestas. Y claro, eso es gasolina para el fandom. Entre las teorías que más se repiten está esa que dice que Miss Huang es en realidad la hija de Gemma y Mark. Otra más jugosa aún: que Helly o Gemma están embarazadas. Pero hay una que ha conquistado internet por lo surrealista: Ricken es una cabra.

Sí, has leído bien.

Severance

Britt Lower, que interpreta a Helly, no pudo evitar reírse con esa teoría:

“Todos estamos flipando con lo de que Ricken sea una cabra. Creo que es la favorita colectiva. Nunca se sabe, ¿no?”, comentó en tono entre divertido e intrigado.

Y no es la única. Michael Chernus, quien da vida al peculiar Ricken, también se ha sumado al juego:

“Hay gente que piensa que soy una cabra, un Eagan o parte del consejo. Como no salgo mucho en la segunda temporada, eso ha disparado las sospechas.”

El equipo creativo escucha… pero va por libre

Aunque los fans hagan piruetas mentales para descifrar la trama, ni Ben Stiller ni Dan Erickson tienen pensado dejar que esas ideas dicten el rumbo de la serie. Y lo entienden, pero se mantienen firmes.

Ben Stiller, productor ejecutivo y director de varios episodios, lo dejó claro:

“Hay que tomarse esas teorías con calma. Mola que la gente tenga ideas distintas, pero nosotros tenemos que seguir nuestro propio plan.”

Los actores de Severance se lo pasan en grande con las teorías más locas de los fans

Dan Erickson, creador de la serie, lo vive igual:

“Me encanta leer las teorías, pero a veces te meten cosas en la cabeza. Tenemos un mapa trazado desde el principio y nos mantenemos fieles a él.”
Eso sí, no oculta que algunas teorías son tan buenas que le dan ganas de reescribir el guion:
“A veces leo algo y pienso: ‘Ojalá estuviésemos haciendo esa serie, porque suena brutal’.”

Severance, ese rompecabezas emocional

La serie, disponible en Apple TV+, se ha convertido en un fenómeno gracias a su ambición narrativa y su crítica al entorno laboral moderno, donde la desconexión emocional se lleva al extremo. La idea de separar los recuerdos del trabajo y de la vida personal ha dado lugar no solo a debates filosóficos, sino a memes, vídeos en TikTok y, por supuesto, teorías de fans por un tubo.

Los actores de Severance se lo pasan en grande con las teorías más locas de los fans

Y aunque algunos misterios ya se han resuelto en la segunda temporada (como el destino de Gemma o el papel de las cabras), todavía quedan más preguntas que respuestas. ¿Qué quieren los Eagan? ¿Cuál es el verdadero propósito de Lumon? ¿Y qué demonios pasa con los bebés de cabra?

La espera será más corta… pero igual de agónica

Después de un parón eterno tras la primera temporada, Severance ya ha sido renovada para una tercera entrega, y esta vez, la espera promete ser más amable. Aunque claro, cuando una serie juega con tus emociones y tu cerebro a partes iguales, hasta un mes se hace eterno.

Por lo pronto, los fans seguirán teorizando, los actores seguirán riéndose con las más locas, y los creadores seguirán caminando por su propio sendero… sin cerrar la puerta a que, quizá, una cabra esconda más de lo que parece.

el nuevo Mr. Freeze de Absolute Batman da un giro terrorífico al personaje

absolute batman

La saga de Absolute Batman continua reinventando a sus personajes y ahora es el turno de Mr. Freeze

En el universo Absolute de DC Comics, los personajes clásicos están recibiendo lavados de cara que no dejan indiferente a nadie. Si pensabas que conocías bien a Mr. Freeze, prepárate para descubrir una versión aún más escalofriante en Absolute Batman #7. Porque aquí el frío no es salvación… es castigo.

Mientras Bruce Wayne investiga una misteriosa muerte y un proyecto carcelario más que siniestro, se topa con un nombre que suena familiar: V-Core, una empresa dedicada a la criónica, fundada por el mismísimo Dr. Victor Fries, alias Mr. Freeze. Pero esto no es lo que parece.

Un Mr. Freeze heredado… y perturbador

En esta versión escrita por Scott Snyder y dibujada con maestría por Marcos Martín, el que lleva las riendas de V-Core no es el Freeze original, sino su hijo: Victor Fries Jr.. ¿El detalle macabro? Los padres están aún congelados dentro de la empresa, exhibidos como si fueran meras reliquias de museo. Incluso Batman, acostumbrado a lo grotesco, se muestra desconcertado ante la frialdad emocional del joven Fries.

absolute batman

Este nuevo Mr. Freeze no solo ha heredado el legado de sus padres, sino también su trauma. Durante una conversación heladora (literal y metafóricamente) con Bruce, Fries Jr. revela que fue el único paciente revivido con éxito tras la criogenización. Pero la experiencia no fue nada terapéutica: estuvo consciente durante todo el proceso, sintiendo un dolor indescriptible.

“El hielo no cura… castiga. El hielo crea monstruos.” – Victor Fries Jr.

Y como todo buen monstruo, él mismo se asume como tal.

El nuevo poder que convierte el frío en muerte

Lo verdaderamente impactante llega al final del número, cuando Victor Fries Jr. extiende su mano hacia Bruce Wayne… y le roba el calor corporal. Sí, como lo lees. Este Mr. Freeze tiene un poder que el original nunca tuvo: puede absorber el calor de otros, convirtiéndose en una especie de vampiro térmico.

el nuevo Mr. Freeze de Absolute Batman da un giro terrorífico al personaje

Esta habilidad recuerda mucho a Killer Frost, otro personaje del universo DC cuyo poder consiste en absorber calor en lugar de generar hielo. Pero mientras que ella suele tener una motivación más trágica, Fries Jr. parece estar cómodo con su monstruosidad. No necesita un traje especial ni gadgets congelantes: él es el frío.

Este giro le da al personaje un aire más sobrenatural, casi mitológico. Ya no es solo un hombre roto por la pérdida de su esposa, sino el resultado de un experimento fallido que desafía a la muerte y convierte el amor en castigo eterno.

Absolute Batman reinventa a sus villanos con un enfoque más oscuro

Este no es el primer cambio radical que el universo Absolute hace con los enemigos clásicos de Batman. En esta línea, muchos miembros de la galería de villanos del Caballero Oscuro son amigos de la infancia de Bruce, lo que añade capas de drama y nostalgia retorcida. Sin embargo, Mr. Freeze va más allá, rompiendo incluso el molde del origen del villano.

el nuevo Mr. Freeze de Absolute Batman da un giro terrorífico al personaje

La idea de que el hijo sea el heredero del dolor, y que convierta esa herencia en un arma, es tan trágica como potente. Ya no se trata de salvar a Nora, sino de vengar su legado congelado.

Además, el entorno en el que se desarrolla esta historia –una megacárcel llamada Ark M.– promete desenterrar más secretos oscuros y conexiones turbias entre el pasado de Bruce Wayne y las fuerzas que moldearon su presente.

Absolute Batman #7 ya está disponible en tiendas especializadas, y si lo tuyo son las reinvenciones audaces, este número es imprescindible. Scott Snyder vuelve a demostrar que todavía hay mucho que contar en el universo de Gotham, y lo hace con una historia que te deja helado… en el mejor sentido.

CD Projekt absorbe por completo a The Molasses Flood

The Witcher 3: Wild Hunt (videojuego de CD Project RED)

El estudio responsable de Project Sirius se disuelve como entidad legal y pasa a ser parte total de CDPR

La historia de The Molasses Flood ha dado un giro definitivo. El estudio indie que muchos conocimos por juegos como The Flame in the Flood y Drake Hollow ha dejado de existir como entidad legal propia. ¿La razón? Ha sido completamente absorbido por CD Projekt, la compañía detrás de sagas tan míticas como The Witcher y Cyberpunk 2077. Pero no todo son lágrimas ni despedidas: esta integración se presenta como un movimiento estratégico para reforzar uno de los proyectos más esperados por los fans del brujo de Rivia: el juego multijugador ambientado en el universo The Witcher, conocido hasta ahora como Project Sirius.

Un paso anunciado que cambia el futuro de Project Sirius

Desde su adquisición en 2021, The Molasses Flood llevaba trabajando bajo el ala de CDPR en un misterioso título multijugador basado en The Witcher. Sin embargo, desde el 1 de abril de 2025, el estudio ya no opera como una compañía independiente. En palabras de Michał Nowakowski, codirector general de CD Projekt, esta decisión busca “garantizar una mejor alineación en el alcance y la dirección del proyecto”.

the witcher cd projekt

¿Esto significa despidos o cancelaciones? Nada de eso. De momento no se ha anunciado ningún recorte de personal, y el desarrollo de Project Sirius continúa adelante, aunque sí se han producido algunos cambios en la dirección del proyecto.

Una de las salidas más destacadas es la de Damian Isla, cofundador de The Molasses Flood y hasta ahora director de diseño de Project Sirius, quien ha decidido cerrar su etapa con el estudio en este mismo punto. “Este es un paso bueno y saludable para el equipo”, afirmó Isla en un emotivo mensaje en LinkedIn. “Rompe algunas barreras organizativas y mejora la integración del equipo de TMF con el resto del increíble equipo de CDPR”.

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El renacer del multijugador de The Witcher

Aunque Project Sirius sigue siendo un enigma para la mayoría de jugadores, lo que sí sabemos es que ha pasado por momentos delicados. En 2023, el proyecto fue reiniciado, lo que generó rumores sobre tensiones internas y dificultades en su desarrollo. La absorción total por parte de CDPR podría ser el empujón que necesitaban para avanzar con paso firme.

Isla, pese a su salida, dejó claro que el futuro es prometedor: “Será un juego increíble, digno de los libros de historia, y no puedo esperar a que el mundo descubra en qué hemos estado trabajando”. Palabras que hacen soñar a cualquier fan de Geralt y compañía.

Aun así, CDPR no ha soltado prenda sobre fechas, gameplay ni plataformas. Lo único seguro es que será una experiencia multijugador dentro del universo The Witcher, lo que ya supone una novedad dentro de la saga, tradicionalmente enfocada al modo historia para un jugador.

the witcher cd projekt

¿Quiénes eran The Molasses Flood?

Fundado en 2014 por desarrolladores que trabajaron en títulos como BioShock, Halo 2 y Guitar Hero, el estudio con base en Boston se ganó cierto reconocimiento con su primer título, The Flame in the Flood, una aventura de supervivencia que destacaba por su estilo artístico y su narrativa ambiental. Posteriormente lanzaron Drake Hollow, un juego cooperativo que pasó algo más desapercibido.

Aunque sus propuestas eran interesantes, nunca llegaron a convertirse en éxitos rotundos, y fue en 2021 cuando CDPR decidió comprarlos, apostando por su talento para proyectos más ambiciosos. Desde entonces, su único foco ha sido Project Sirius, y parece que esa dedicación total se mantendrá, ahora directamente desde dentro de las oficinas de CD Projekt RED.

El ecosistema de The Witcher sigue creciendo

Este movimiento se enmarca dentro de una estrategia más amplia. Recordemos que en 2022 CDPR anunció varios proyectos relacionados con The Witcher, incluyendo una nueva trilogía y otros spin-offs. Project Sirius forma parte de ese universo expandido, y su enfoque multijugador supone un cambio radical respecto al modelo de juego al que estamos acostumbrados en la franquicia.

CD Projekt absorbe por completo a The Molasses Flood

El equipo detrás del juego, ahora completamente fusionado con CDPR, tiene ante sí la difícil tarea de construir una experiencia online que mantenga la identidad narrativa y atmosférica que caracteriza a la saga, pero que también sepa ofrecer algo fresco en un terreno donde CD Projekt aún no ha pisado fuerte: el multijugador.

Con todo este movimiento interno, lo que queda claro es que CD Projekt no está dando pasos en falso. Saben que el universo de The Witcher es una mina de oro que debe explorarse con cuidado y ambición. Integrar por completo a The Molasses Flood les da control total, agiliza procesos y evita duplicidades que entorpecen un desarrollo fluido.

Y aunque se hayan producido cambios de liderazgo, el hecho de que el proyecto continúe su curso es una señal positiva. Ahora solo queda esperar que este nuevo rumbo sirva para que Project Sirius no solo vea la luz, sino que brille con fuerza en un mundo donde los juegos multijugador de calidad cada vez son más demandados.

La segunda temporada de Avatar: La Leyenda de Aang tendrá algunos cambios según Daniel Dae Kim

avatar the last airbender

El actor que da vida al Señor del Fuego Ozai adelanta cambios importantes y más épica en el horizonte

¿Creías que ya habías visto lo más explosivo de Avatar: La leyenda de Aang? Pues agárrate, porque según Daniel Dae Kim, la segunda temporada de la adaptación en acción real de Netflix va a prender fuego a todo lo anterior… y no es solo una metáfora.

El actor, que interpreta al temible Señor del Fuego Ozai, ha dejado caer en una entrevista en la alfombra roja de una gala de NYU Tisch que lo que viene en la temporada 2 no es solo más grande, sino también muy diferente. Y por si eso fuera poco, ¡ya se están preparando para rodar la tercera!

La leyenda de Aang

“Sí, es muy diferente. Grabamos mucho más en exteriores, y la temporada 3, que estamos a punto de empezar, es aún más grande que la 2”, soltó Daniel Dae Kim, sin anestesia.

avatar netflix

Este adelanto no solo confirma que el equipo está pisando el acelerador, sino que da pistas sobre un giro en el enfoque de la producción: más rodajes en localizaciones reales, lo cual podría aportar una riqueza visual brutal al universo de Avatar, que en su primera temporada ya mostró una calidad muy por encima de lo esperado para una adaptación en imagen real.

El arranque de esta nueva saga en carne y hueso llegó el pasado 22 de febrero de 2024, con una primera temporada que sorprendió incluso a los más escépticos. Aunque algunos fans puristas lanzaron críticas por ciertos cambios respecto al anime original, la serie logró ganarse el favor general gracias a un respeto notable por la esencia de la historia y a un reparto entregado.

Gordon Cormier brilla como Aang, el último maestro aire y Avatar del ciclo, acompañado por Kiawentiio como Katara y Ian Ousley como Sokka. Juntos forman ese trío entrañable que, aunque recién salido del hielo, tiene claro que debe salvar el mundo del dominio del temido Imperio del Fuego.

Ozai en el punto de mira

Uno de los detalles más llamativos fue la inclusión del Señor del Fuego Ozai desde el primer momento, cuando en la serie animada apenas aparecía como una sombra hasta bien entrada la historia. Esta decisión del showrunner Albert Kim dejó claro desde el principio que esta versión de Avatar no es un calco plano del original, sino una reinterpretación con voz propia.

La segunda temporada de Avatar: La Leyenda de Aang tendrá algunos cambios según Daniel Dae Kim

Y viendo que el propio Daniel Dae Kim insinúa que cada temporada se va a hacer más intensa, no sería raro que veamos más escenas de Ozai antes de lo previsto, ganando así peso narrativo mucho antes del enfrentamiento final con Aang.

Efectos especiales y paciencia, joven maestro aire

Aunque el rodaje de la temporada 2 está cerca de finalizar, Netflix aún no ha anunciado fecha de estreno. ¿La razón? Pues como cualquier fan del género puede intuir, este tipo de historias, cargadas de magia, poderes elementales y batallas épicas, requieren una postproducción muy trabajada.

Desde CGI para simular el bending (la manipulación de los elementos), hasta escenarios imposibles que deben construirse digitalmente, cada episodio es un festival de efectos visuales. Así que toca armarse de paciencia… pero el hype ya está por las nubes.

avatar the last airbender

¿Qué podemos esperar de la temporada 2?

Aunque no hay detalles oficiales sobre la trama, si sigue el arco del original, podríamos ver el viaje al Reino Tierra, el aprendizaje de la técnica del agua, y la profundización en el conflicto interno de Zuko, interpretado por Dallas Liu, quien ya ha capturado los corazones de muchos por su mezcla de vulnerabilidad y rabia.

Además, el entrañable tío Iroh (Paul Sun-Hyung Lee) promete seguir robando escenas con su sabiduría y humor. Y ojo, que con más escenas en exteriores y un Ozai más presente, es posible que veamos más acción directa entre los líderes de las naciones.

El fuego apenas comienza

Con declaraciones como las de Daniel Dae Kim y la ambición evidente del equipo creativo, queda claro que Avatar: La leyenda de Aang no piensa ser una simple adaptación. Pretende convertirse en una saga épica por derecho propio, lista para hacer historia en Netflix.

Así que si te gustó la primera tanda de episodios, ve preparando el sofá, las palomitas… y el paraguas por si llueven bolas de fuego. Porque lo que viene promete ser grande, diferente y espectacular.

Un nuevo cómic de Werewolf by Night desata el terror de la mano de Michael Giacchino en julio de 2025

Werewolf by Night

Drácula y Werewolf by Night se enfrentan en una historia que promete marcar un antes y un después en el legado licántropo de Marvel

Un nuevo cómic de Werewolf by Night desata el terror de la mano de Michael Giacchino en julio de 2025

La luna llena volverá a teñirse de rojo este verano con el regreso más esperado por los fans del terror marvelita. Michael Giacchino, el aclamado compositor y director que sorprendió con su versión televisiva de Werewolf by Night, da el salto al papel impreso con Werewolf by Night: Blood Moon Rise, un one-shot que llegará a las tiendas de cómics el 30 de julio de 2025. Pero atención: esta vez no estamos ante una simple historia de hombres lobo… Drácula entra en escena.

Blood moon rise

El proyecto marca un giro sangriento y audaz en el universo Marvel, combinando el estilo cinematográfico de Giacchino con el trazo inconfundible de David Messina (Ultimate Spider-Man). A ellos se une Jason Loo, actual guionista de la serie Werewolf by Night: Red Band, que firma una historia complementaria a modo de homenaje a los orígenes y evolución del personaje.

“Podría parecer una historia perdida de la serie original”, adelanta Giacchino en una entrevista con Entertainment Weekly. “Tiene un giro divertido que creo que resultará muy interesante para quienes aman el lore de Jack Russell”.

Sí, has leído bien. Esta nueva entrega conectará directamente con el pasado del personaje, al mismo tiempo que reescribe sus reglas enfrentándolo al mismísimo señor de los vampiros. Una combinación que promete dejar huella tanto en los fans clásicos como en los que conocieron al licántropo gracias al especial de Disney+.

Una figura icónica de la casa de las ideas

Desde su debut en papel allá por 1972 en Marvel Spotlight #2, Jack Russell ha sido una figura icónica del lado más oscuro del Universo Marvel. Hijo de una antigua maldición familiar, este antihéroe ha navegado durante décadas entre su lado humano y su naturaleza monstruosa. Con más de medio siglo de historia, Werewolf by Night acumula sangre, tragedia y redención… y esta nueva entrega parece que va a cargar las tintas en todos esos elementos.

Un nuevo cómic de Werewolf by Night desata el terror de la mano de Michael Giacchino en julio de 2025

La historia principal, firmada por Giacchino, se centra en esa dualidad. En palabras del propio autor, el cómic juega con los elementos clásicos del personaje, pero introduce un tono fresco y siniestro, acorde con los tiempos. El enfrentamiento con Drácula, que últimamente ha estado ganando peso en el universo Marvel (incluso con rumores sobre su futuro cinematográfico), añade un nivel de amenaza nunca antes visto.

Mayor profundidad al personaje

Pero la guinda del pastel viene con la historia de respaldo escrita por Jason Loo, que amplía aún más el trasfondo emocional y narrativo del personaje. Si Blood Moon Rise es la batalla interna y externa de Jack Russell, el texto de Loo es el espejo que nos recuerda por qué el personaje ha perdurado tanto tiempo: porque nunca ha dejado de ser humano, incluso cuando más se ha perdido en la bestia.

Ambas historias estarán ilustradas por David Messina, cuyo estilo mezcla dinamismo, horror y expresividad con una elegancia que muchos recordarán de su trabajo en Ultimate Spider-Man. La portada correrá a cargo del también aclamado Tyler Kirkham, y todo apunta a que será una edición para enmarcar… o esconder bajo llave, si eres de los que se asustan con facilidad.

¿Qué esperar de este nuevo capítulo del universo licántropo marvelita?

Con esta jugada, Marvel no solo le da continuidad al éxito que supuso el especial televisivo de 2022, sino que reafirma su interés por los personajes sobrenaturales dentro de su catálogo editorial. Y no es para menos: los monstruos clásicos están viviendo una segunda juventud, tanto en papel como en pantalla.

Además, con la creciente presencia de vampiros, demonios y criaturas de la noche en las tramas recientes (sí, Blade también está a la vuelta de la esquina), todo apunta a una posible expansión del lado oscuro del UCM… y esta historia puede ser una pieza clave de ese puzzle.

Un nuevo cómic de Werewolf by Night desata el terror de la mano de Michael Giacchino en julio de 2025

Werewolf by Night: Blood Moon Rise promete darte exactamente lo que esperas: terror, acción, un antihéroe atormentado… y muchas sorpresas. Si te gustó el especial de Giacchino, este cómic es compra obligada. Y si no conoces a Jack Russell, esta puede ser la mejor forma de empezar a aullar con él.

Una escena eliminada de Capitán América: Brave New World habría mostrado el primer encuentro entre Harrison Ford y el Capitán América olvidado

Brave New World

Marvel lanza el esperado encuentro entre el presidente Ross e Isaiah Bradley en Brave new world antes del estreno en digital y Blu-ray

Una escena eliminada de Capitán América: Brave New World habría mostrado el primer encuentro entre Harrison Ford y el Capitán América olvidado

No todo lo que se rueda llega a la pantalla grande, pero algunas escenas eliminadas tienen el poder de añadir nuevas capas a una historia ya cargada de simbolismo y tensiones. Eso es precisamente lo que pasa con la segunda escena eliminada de Brave New World, recién revelada por Marvel y protagonizada por dos auténticos titanes: Harrison Ford como el presidente Thaddeus Ross y Carl Lumbly como Isaiah Bradley, el olvidado supersoldado afroamericano.

El pasado llama a la puerta del poder

Nos trasladamos a la Casa Blanca, donde Ross, ya investido como presidente de los Estados Unidos, recibe a Isaiah Bradley, en una escena que destila tensión contenida y décadas de historia no contada. Ross, con un gesto inusualmente humano, expresa su arrepentimiento por cómo el gobierno trató a Bradley, quien fue parte de un experimento que lo convirtió en supersoldado… y en prisionero del silencio.

Bradley, con su característico aplomo, le recuerda que esas decisiones no fueron tomadas directamente por Ross, pero no deja pasar la oportunidad para mirar al poder a los ojos. Lo más interesante es que, pese a la fuerza del momento, esta escena fue eliminada del montaje final.

Una escena con carga emocional pero no esencial

Aunque ver a Ford y Lumbly juntos en pantalla tiene su encanto, lo cierto es que la escena no aportaba peso narrativo real a la trama principal. Según rumores, podría haber encajado en un arco que fue recortado tras los reshoots: un posible enfrentamiento donde Isaiah, en un giro sorprendente, intentaría asesinar a Ross, quizás influenciado por información errónea o manipulaciones externas.

De hecho, en uno de los primeros cortes de la película, Isaiah Bradley se habría enfundado el traje de combate para luchar contra una amenaza mucho más personal: el Red Hulk, la forma monstruosa que adopta el propio Ross. También estaba planeado que Sabra participase en esa batalla, aunque al final Marvel decidió centrar todo el clímax en Sam Wilson.

Una escena eliminada de Capitán América: Brave New World habría mostrado el primer encuentro entre Harrison Ford y el Capitán América olvidado

Sam Wilson contra el mundo

Recordemos que Brave New World sigue la evolución de Sam Wilson (Anthony Mackie) como el nuevo Capitán América, tras los eventos de The Falcon and the Winter Soldier. En su primera misión de envergadura internacional como símbolo de la justicia, Sam se ve envuelto en una crisis global con enemigos como The Leader, Red Hulk y Sidewinder, cada uno aportando un desafío distinto: de lo ideológico a lo puramente físico.

La escena eliminada protagonizada por Ross y Bradley se titula Stick Around, en clara alusión al inesperado giro de la conversación: tras la disculpa, Ross le ofrece a Isaiah una oportunidad nueva. ¿Un cargo? ¿Una misión? ¿O simplemente un gesto simbólico para reconciliarse con una figura a la que la historia intentó borrar?

No se sabe con certeza, pero lo que sí es seguro es que los fans podrán ver esta escena junto con el resto del contenido extra en la edición digital (15 de abril) y en Blu-ray (13 de mayo).

Escenas eliminadas confirmadas:

  • A Heartfelt Thanks – Ross elogia a la agente Taylor por su valentía.
  • The Mission – Sam intenta sonsacar información a Taylor en un ring de boxeo.
  • Stick Around – Ross se disculpa con Isaiah y lanza una propuesta inesperada.
  • Assuming the Mantle – Un recorrido por el camino de Sam Wilson desde su debut en Captain America: The Winter Soldier hasta convertirse en el nuevo Capi.
  • Old Scores, New Scars – Detrás de los efectos, el maquillaje y las coreografías que dieron vida a los villanos principales.
  • Gag Reel – Tomas falsas para echarse unas risas con el reparto.
  • Comentario en audio – El director Julius Onah y el director de fotografía Kramer Morgenthau comentan los entresijos del rodaje.

Esta escena perdida añade un toque emocional y político que muchos fans del cómic esperaban ver reflejado con mayor fuerza. Isaiah Bradley es, para muchos, una de las figuras más trágicas y poderosas del universo Marvel, y su encuentro con Ross abre una puerta a posibles futuros desarrollos en la franquicia… si Marvel decide no volver a dejarlo en la sombra.

Una escena eliminada de Capitán América: Brave New World habría mostrado el primer encuentro entre Harrison Ford y el Capitán América olvidado

Brave New World busca profundizar en el legado del supersoldado, cuestionando qué significa realmente ser un héroe en un mundo donde los símbolos pesan más que los actos. El añadido de escenas como la de Isaiah y Ross enriquece ese debate, aunque solo los más fans disfrutarán de esas capas extra.

La película de Magic: The Gathering podría haber encontrado a su director y no es quien esperas

Magic

Hasbro y Lionsgate apuntan alto con su universo cinematográfico basado en Magic: The Gathering , pero la elección del director sorprende a más de uno

La película de Magic: The Gathering podría haber encontrado a su director y no es quien esperas

¿Te imaginas a Chandra, Jace o Liliana dando el salto a la gran pantalla? Pues ese sueño friki está más cerca de hacerse realidad. Magic: The Gathering, el icónico juego de cartas coleccionables que lleva desde 1993 robándonos tiempo y maná, está en pleno proceso de convertirse en una franquicia audiovisual. Y lo más llamativo no es que Hasbro y Lionsgate ya estén con las manos en la masa, sino quién podría estar a los mandos del proyecto.

El universo Magic al estilo Marvel ¿o algo muy diferente?

Según Deadline, Matt Johnson, el director detrás de la disparatada Nirvanna the Band the Show the Movie, es el principal candidato para dirigir la primera película de esta ambiciosa saga. Aunque el acuerdo aún no está firmado, todo apunta a que Johnson está en la pole position para llevar el Multiverso de Magic al cine. Y sí, has leído bien: Hasbro quiere construir un universo cinematográfico interconectado, con películas, series en streaming y quién sabe cuántas criaturas legendarias más.

Pero aquí es donde nos entran las dudas, y seguro que tú también lo estás pensando: ¿no suena demasiado a lo que ya intentaron (y fallaron) otros estudios al estilo Marvel? Porque montar un universo está muy bien sobre el papel, pero si no empiezas por una película potente que enganche, la cosa puede oler a cartón mojado más rápido que un contrahechizo mal tirado.

¿Quién es Matt Johnson y por qué puede ser un acierto o una locura?

Para quienes no lo conozcan, Matt Johnson no es precisamente un Peter Jackson ni un Denis Villeneuve. Es más bien un director de culto, con un estilo muy peculiar que mezcla lo absurdo, el humor meta y los conceptos sci-fi más locos. Su obra más famosa, Nirvanna the Band, es un experimento audiovisual a medio camino entre mockumentary, comedia absurda y… viajes en el tiempo. ¿Pega con Magic? A primera vista, no. Pero si nos paramos a pensar, quizás esa locura creativa es justo lo que necesita una franquicia con más de 30 años de planos interdimensionales, guerras entre planeswalkers y dragones ancestrales.

La película de Magic: The Gathering podría haber encontrado a su director y no es quien esperas

Si alguien puede darle un enfoque fresco —y alejado de la típica fórmula épica genérica—, tal vez sea Johnson. ¿O no recordáis cuando muchos pensaron que Jackson no daría la talla con El señor de los anillos?

Lo que los fans de Magic esperan y temen

Los que llevamos años lanzando rayos, invocando zombis y coleccionando cartas foil sabemos que el universo de Magic: The Gathering es inmenso. De Dominaria a Zendikar, de la saga de Urza a la Guerra de la Chispa, hay material para hacer docenas de películas y series. La clave estará en elegir bien por dónde empezar, y sobre todo, hacerlo con respeto a la historia del juego y a sus fans.

Muchos veteranos del cartón —como el autor del artículo original— sueñan con ver adaptaciones como la Weatherlight Saga, esa ópera espacial-fantástica que marcó la infancia de muchos en los 90. Pero también sabemos que las grandes productoras tienden a centrarse más en crear una franquicia rentable que en contar una historia con alma. Y eso da miedito.

Lo primero es hacer una buena película

Y aquí está el punto clave: no pongas el carro del universo antes que el caballo de la historia. Antes de pensar en spin-offs, series animadas o crossovers con Transformers (sí, existen cartas de Transformers en Magic), lo suyo sería centrarse en hacer una película sólida, coherente y épica que atrape tanto a fans de toda la vida como a nuevos públicos.

Porque si algo ha enseñado la saturación de universos compartidos es que sin una buena base, el castillo de cartas se cae. Nunca mejor dicho.

La película de Magic: The Gathering podría haber encontrado a su director y no es quien esperas

Hay razones para estar moderadamente esperanzados. Johnson, con su estilo excéntrico, podría dar vida a algo inesperado y rompedor. Hasbro y Lionsgate parecen decididos a llevar esto adelante con mimo, y el fandom está más vivo que nunca. Ahora solo queda cruzar los dedos —y lanzar un par de conjuros de protección— para que este proyecto no se quede en otra promesa más del Hollywood friki actual.

Las primeras imagenes del set de Masters del Universo filtradas muestran a Skeletor y el castillo de Grayskull desde Londres

Masters

La película live-action de Masters del Universo con Jared Leto y Nicholas Galitzine desvela sus primeras imágenes del rodaje y no decepcionan

Las primeras imagenes del set de Masters del Universo filtradas muestran a Skeletor y el castillo de Grayskull desde Londres

Tras años de proyectos frustrados, cambios de estudio y rumores que iban y venían como el viento de Eternia, Masters del Universo por fin ha tomado forma real. Y ahora, gracias a unas filtraciones del set en Londres, los fans de He-Man podemos echar un primer vistazo a Castle Grayskull, el príncipe Adam prisionero… ¡y lo que podría ser el debut de Skeletor con el rostro de Jared Leto!

Primera aparición de Skeletor en la película de Masters del Universo

Los drones han hablado. O más bien, fotografiado. En las nuevas imágenes compartidas en redes sociales, se pueden distinguir varios elementos icónicos del universo MOTU: la mandíbula-puente del Castillo de Grayskull, un capturado príncipe Adam (Nicholas Galitzine) escoltado por encapuchados, y una figura con una silueta inquietantemente familiar… armada con un bastón con cabeza de carnero. Vamos, que todo apunta a que estamos ante la primera aparición en pantalla de Skeletor.

Aunque algunos fans apuntan que podría tratarse de uno de sus esbirros (otros personajes con armaduras esqueléticas rodean la escena), la presencia del Havoc Staff nos hace soñar con que el propio Jared Leto esté ya encarnando al archienemigo más famoso de Eternia.

El propio director, Travis Knight (Bumblebee), lo dejó claro en el evento de CinemaCon:

“No estamos haciendo una serie de dibujos animados. Estamos haciendo una película de fantasía en acción real”.
Y es que Knight, que lleva siendo fan de He-Man “desde prácticamente toda la vida”, quiere ofrecernos una versión épica y seria, pero sin olvidar la magia original que nos enganchó de pequeños.

Un reparto digno del poder de Grayskull

El proyecto de Amazon MGM y Mattel se presenta como una superproducción coral. Además del ya mencionado Nicholas Galitzine como Adam/He-Man y Jared Leto como Skeletor, el reparto incluye nombres tan potentes como:

  • Camila Mendes (Riverdale) como Teela
  • Alison Brie (GLOW, Community) como Evil-Lyn
  • Idris Elba (Thor, Luther) como Man-At-Arms
  • Morena Baccarin (Deadpool) como The Sorceress
  • James Purefoy y Charlotte Riley como los padres de Adam, King Randor y Queen Marlena
  • Y en el apartado de villanos, Sam C. Wilson como Trap Jaw, Kojo Attah como Tri-Klops, Jon Xue Zhang como Ram-Man, y Hafthor Bjornsson (Juego de Tronos) como Goat Man.
Las primeras imagenes del set de Masters del Universo filtradas muestran a Skeletor y el castillo de Grayskull desde Londres

Vamos, que el universo de Eternia se va a ver más vivo, peligroso y espectacular que nunca.

Secretos, armas mágicas y una criatura CG gigante

Los rumores y las filtraciones siguen aumentando el hype: según algunas imágenes extra compartidas por fans en redes sociales, el set también ha dejado entrever:

  • Un bastón que podría pertenecer a Evil-Lyn
  • El imponente Havoc Staff de Skeletor
  • Una criatura creada por CGI, que muchos ya apuntan a que sería Beast Man
  • Y un ejército de guerreros esqueléticos que nos hacen pensar en batallas épicas a lo Señor de los Anillos, pero en versión MOTU.

Todo esto, sin haber visto aún ni un solo tráiler oficial. Porque aunque se mostró un pequeño adelanto exclusivo en CinemaCon, Amazon y MGM aún no han hecho pública ninguna imagen oficial del metraje.

Una apuesta arriesgada que puede marcar historia

Si algo ha generado debate desde que se anunció esta nueva versión de Masters del Universo, ha sido la elección de Jared Leto como Skeletor. El actor, conocido por papeles intensos y algo excéntricos, como en Morbius o Blade Runner 2049, se enfrenta ahora a una prueba de fuego: dar vida a un villano con una estética extravagante, pero con potencial dramático. En la serie animada original, Skeletor era tanto una amenaza temible como una figura cómicamente absurda. Leto podría ser el actor perfecto para encontrar ese delicado equilibrio entre malicia teatral y oscuridad real.

Desde su primera aparición en los 80, Skeletor ha sido un referente de los villanos de fantasía, al nivel de Mumm-Ra en ThunderCats o Cobra Commander en G.I. Joe. Si la interpretación de Leto acierta, podríamos estar ante el renacer definitivo de Eternia para las nuevas generaciones.

Una producción que ha sobrevivido al caos

Recordemos que Masters del Universo ha tenido un camino largo y complicado. Netflix intentó levantar el proyecto en 2022, pero acabó descartándose. Fue entonces cuando Amazon y MGM tomaron el relevo, dándole las riendas a Travis Knight y renovando por completo el planteamiento.

Las primeras imagenes del set de Masters del Universo filtradas muestran a Skeletor y el castillo de Grayskull desde Londres

El guion ha pasado por varias manos: comenzó con David Callaham (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos) y ha sido reescrito por Chris Butler. En la producción encontramos nombres potentes como Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch y DeVon Franklin.

Y la fecha ya está marcada en piedra: 5 de junio de 2026, en cines.

Lauren Ridloff lanza un jarro de agua fría a los fans de Eternals

Lauren Ridloff

Lauren Ridloff, la actriz que dio vida a Makkari no tiene muchas esperanzas de volver en Avengers: Doomsday

Lauren Ridloff lanza un jarro de agua fría a los fans de Eternals

Cuando Eternals se estrenó en noviembre de 2021, el ambicioso proyecto de Marvel Studios parecía abrir una nueva etapa cósmica en el UCM. Con nombres como Angelina Jolie, Richard Madden o Salma Hayek en el reparto, y con la dirección de la oscarizada Chloé Zhao, todo apuntaba a que veríamos mucho más de estos personajes en el futuro… Pero ahora, casi cuatro años después, las esperanzas de una secuela o su regreso en próximas cintas se desvanecen poco a poco. Y Lauren Ridloff, la actriz que interpretó a Makkari, acaba de confirmar nuestras sospechas.

¿Dónde están los Eternos?

Durante su paso por el festival SXSW para apoyar el documental Marlee Matlin: Not Alone Anymore, Ridloff fue preguntada por la posible aparición de los Eternos en Avengers: Doomsday, y su respuesta no ha sido nada alentadora. Con su habitual sinceridad (y usando lengua de signos), respondió: “No es probable. No lo sé, mi bola mágica dice que no es probable.” Así, tal cual. Ni rodeos ni falsas esperanzas.

Lo cierto es que Marvel Studios no ha incluido a ningún actor de Eternals en el reparto oficial de Avengers: Doomsday, cuyo anuncio en directo dejó claro que la película se centrará en otros personajes más populares o recientes. Aunque no hay que descartar las sorpresas de última hora (ya sabemos cómo le gusta a Marvel jugar al despiste), la ausencia del equipo completo ha generado muchas dudas sobre su continuidad en el universo cinematográfico.

La propia Ridloff ya había mostrado más optimismo en 2022, cuando declaró para Insider: “Bueno, eso espero. Yo pensaría que sí, pero ¿quién sabe? Todos estamos esperando.” Sin embargo, su reciente cambio de tono parece reflejar la realidad actual: los Eternos están en pausa indefinida.

El futuro de en el UCM

En julio de 2024, Kevin Feige, el mandamás de Marvel Studios, habló con Inverse y tampoco trajo buenas noticias para los fans de la película. Cuando le preguntaron por una posible secuela, fue claro: “No hay planes inmediatos para Eternals 2.” Eso sí, dejó una pequeña puerta abierta al mencionar la isla formada por Tiamut (el celestial que quedó petrificado saliendo del océano), que aparece brevemente en el tráiler de Captain America: Brave New World.

“Creo que habéis visto en un tráiler que lanzamos recientemente un guiño a esos eventos. Algunas cosas gigantes salieron del océano”, dijo Feige. Vamos, que el universo no ha olvidado lo ocurrido, pero no hay intención de retomarlo pronto.

Lauren Ridloff lanza un jarro de agua fría a los fans de Eternals

¿Merecían los Eternos una segunda oportunidad?

Pese a dividir al público y la crítica, Eternals fue una película valiente. Rompió moldes dentro del UCM al ofrecer un tono más contemplativo y un enfoque casi mitológico de sus personajes. Introdujo una diversidad real en pantalla (con un superhéroe sordo, uno gay, una guerrera con problemas mentales…) y planteó dilemas morales más profundos que muchos otros títulos de Marvel.

Y sin embargo, su acogida tibia en taquilla y la dificultad de encajar su historia en el conjunto del UCM parecen haber jugado en su contra. Mientras otras franquicias como Spider-Man, Doctor Strange o Black Panther han seguido creciendo, los Eternos se han quedado en un limbo narrativo.

¿Hay espacio para Makkari y compañía?

Si algo ha demostrado Marvel en los últimos años es que nunca hay que dar por muerto a ningún personaje. Loki ha vuelto múltiples veces, y hasta hemos tenido una variante de Gamora tras su muerte en Infinity War. Por tanto, aunque Ridloff sea escéptica, el multiverso todavía podría brindar una nueva oportunidad a Makkari y sus compañeros.

Además, los Eternos tienen un papel fundamental en los cómics cuando se trata de amenazas cósmicas y celestiales, y Avengers: Secret Wars promete ser un cruce multiversal de proporciones épicas. ¿Y si ahí es donde resurgen?

Lauren Ridloff lanza un jarro de agua fría a los fans de Eternals

Los fans tendrán que conformarse con los recuerdos de Eternals y los pequeños guiños dispersos en otras películas. Porque sí, el UCM ha reconocido la existencia de Tiamut, pero sus héroes parecen haber caído en el olvido… al menos por ahora.