El trato incluye una inversión de 1.000 millones de dólares por parte de Disney en OpenAI. Para algunos, el precio de vender su alma al algoritmo. Para otros, una jugada lógica en un momento en el que la IA ya no es el futuro, sino el presente. Eso sí, ambas compañías insisten en una idea clave: uso responsable, protección de los creadores y seguridad para los usuarios. Palabras grandes, veremos cómo se traducen en la práctica.
Un matiz importante —y no menor— es que no se utilizarán rostros ni voces de actores reales. Los personajes disponibles serán animados, ilustrados, enmascarados o criaturas, lo que deja fuera cualquier polémica relacionada con la suplantación de intérpretes. A cambio, se incluyen trajes, objetos, vehículos y escenarios icónicos, así que el universo visual sigue siendo 100% reconocible.
Desde OpenAI, Sam Altman ha devuelto la pelota con elegancia: Disney es, según él, el estándar global del storytelling, y esta alianza permitirá que herramientas como Sora y ChatGPT Images lleven la creatividad de los fans a otro nivel. Traducido: ahora podrás montar tu propio mini corto con Darth Vader o Buzz Lightyear sin necesidad de saber animar… ni de pedir permiso extra.
La clave aquí no es solo crear, sino compartir. Algunos de estos vídeos generados por usuarios podrán verse directamente en Disney+, algo que cambia por completo la relación entre la compañía y su comunidad. El fan deja de ser solo espectador para convertirse en creador dentro del ecosistema oficial. Y eso, nos guste más o menos, es un cambio de paradigma.
¿Habrá críticas? Por supuesto. ¿Habrá entusiasmo? También. Pero lo que está claro es que Disney no quiere quedarse mirando cómo otros juegan con la IA. Ha decidido entrar, poner reglas… y cobrar entrada.
Aquí viene lo interesante. Doom destaca como un puñetazo en la mesa dentro de la colección. No solo porque sea el único personaje que todavía no ha debutado “de verdad” en el MCU, sino porque su diseño no parece improvisado. Más bien al contrario.
La figura presenta una armadura de inspiración claramente comiquera, capa verde incluida, máscara metálica clásica y efectos de energía acompañados de un portal. ¿Casualidad? Pocas. Sobre todo porque la máscara y la capa recuerdan bastante a lo visto en la escena post-créditos de The Fantastic Four: First Steps. Aquella escena mínima, casi simbólica, que Marvel usó para decir: “tranquilos, Doom existe”.
Y ojo al detalle del portal y los rayos de energía. No es una pose neutra. Es un Doom en acción. Uno que ya está cruzando dimensiones, jugando con fuerzas que encajan demasiado bien con lo que sabemos —o intuimos— de Avengers: Doomsday.
Marvel necesita a Doom… y lo sabe Después del colapso del plan Kang (gracias, multiverso), Marvel Studios tuvo que improvisar. Apostar por Doctor Doom como gran antagonista era lógico… pero llegaba tarde. No había tiempo para sembrarlo poco a poco en series y películas antes del gran evento de 2026.
Tendremos otro vistazo antes del estreno de Doomsday
Por eso no sería nada raro que Doom aparezca antes de Avengers: Doomsday. ¿Dónde? Todas las apuestas apuntan a una escena post-créditos de Spider-Man: Brand New Day. Un cameo breve. Amenazante. Suficiente para decir: “ya está aquí”.
Un reparto descomunal para un evento total Por si había dudas, Avengers: Doomsday apunta a ser el mayor cruce de personajes de la historia del MCU. En el reparto confirmado figuran Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Tom Hiddleston, Sebastian Stan, Letitia Wright, Paul Rudd y Robert Downey Jr., junto a nuevas incorporaciones como Florence Pugh, Simu Liu, David Harbour o Lewis Pullman.
Dirigida por los hermanos Russo, con guion de Stephen McFeely y el apoyo de Michael Waldron, la película llegará el 18 de diciembre de 2026, seguida de Avengers: Secret Wars en 2027.
Y mientras tanto, un muñeco puede haber sido el primer aviso serio de cómo será el Doom que lo cambie todo.
La afirmación no surge de la nada. Musk tuvo un cameo en Iron Man 2, interactuando brevemente con Robert Downey Jr., y buena parte de la película se rodó en instalaciones reales de SpaceX. El propio Musk recuerda cómo Jon Favreau y Downey Jr. visitaron la empresa, y cómo Scarlett Johansson llegó a entrenar escenas de acción en el lobby del edificio. Todo muy normal, claro.
Hasta aquí, la conexión existe. Nadie lo discute. Pero una cosa es servir de referencia puntual… y otra muy distinta ser la base creativa del personaje.
Y ahí es donde la historia se pone interesante
El Tony Stark original, tanto en los cómics como en su adaptación cinematográfica, no nace de Silicon Valley, sino de una figura bastante más antigua (y bastante más turbia).
En el documental I Am Iron Man, incluido en el lanzamiento doméstico de la película, Jon Favreau lo dejó bastante claro. Uno de los platós utilizados perteneció en su día a Hughes, y el director reconoció que su legado estaba muy presente durante el rodaje. Según Favreau, Tony Stark es, en muchos sentidos, el heredero espiritual de Howard Hughes.
No solo por el dinero o la tecnología, sino por esa idea del genio solitario jugando con avances que nadie más entiende, simplemente porque puede.
El MCU no vive en el pasado
En una entrevista de 2022 con New York Magazine recogida por Esquire, el guionista Mark Fergus explicó que Hughes fue la base, pero reconoció que el público moderno no sabe quién demonios es Howard Hughes. Así que, para actualizar el concepto, se miró a figuras contemporáneas.
Y sí, Elon Musk fue una de ellas. Pero no la única.
El resultado fue un personaje con carisma, arrogancia, genialidad y una peligrosa tendencia a hablar más de la cuenta, algo que, visto en retrospectiva, encaja demasiado bien con la realidad.
¿Tiene razón Elon Musk cuando dice que Tony Stark se basó en él?
El Iron Man del MCU es un cóctel de referentes, con Howard Hughes como columna vertebral y figuras modernas como Musk, Jobs o Trump aportando matices. Musk no es el origen del personaje, ni mucho menos, pero sí fue uno de los nombres que ayudaron a darle forma contemporánea.
La trilogía de Iron Man está disponible en Disney+, y Robert Downey Jr. regresará al MCU como Doctor Doom en Avengers: Doomsday, con estreno previsto para el 18 de diciembre de 2026. Porque si algo le gusta a Marvel, es reciclar genios con ego. Y nosotros, encantados.
Que Black Panther 3, cuyo título provisional sería Black Panther: Shadows of Wakanda, apunte a 2028 no es un simple detalle logístico. Significa que llegará con la Fase 6 del UCM ya completamente desatada, y eso cambia mucho las reglas del juego. Para cuando Shuri regrese en solitario, el universo Marvel ya habrá pasado por Avengers: Doomsday (diciembre de 2026) y Avengers: Secret Wars (diciembre de 2027). Nada mal como teloneros.
Esto abre un abanico de posibilidades narrativas bastante jugoso. Wakanda podría verse directamente afectada por los eventos catastróficos de las películas de los Vengadores, tanto a nivel político como social. Y sí, eso incluye decisiones incómodas, alianzas peligrosas y consecuencias que no se solucionan con un par de escenas postcréditos.
El director va a por todas
Ryan Coogler, que no suele hablar por hablar, ya dejó claro su entusiasmo: “Estoy extremadamente emocionado con esa película”. No suena precisamente a proyecto de transición.
En el apartado de casting, Marvel sigue jugando al despiste. Pocos nombres confirmados y muchas especulaciones, aunque hay uno que ya es oficial y que eleva el hype de forma automática: Denzel Washington está dentro. El papel, por ahora, es un misterio absoluto, pero hablamos de un actor que no entra en un proyecto de este calibre para hacer de figurante.
También suena con fuerza Damson Idris, y aquí la rumorología se dispara. Hay quien apuesta por una versión más adulta del príncipe T’Challa, otros por un personaje completamente nuevo, y alguna teoría directamente apunta a un giro de guion que podría cambiar el legado de Wakanda para siempre. Marvel, fiel a su estilo, ni confirma ni desmiente. Silencio estratégico.
Mientras el tráiler de Avengers: Doomsday se hace de rogar y Spider-Man: Brand New Day sigue generando conversación, Black Panther 3 se cocina a fuego lento, como los proyectos que quieren dejar huella y no solo cumplir expediente.
Mientras tanto, Black Panther y Black Panther: Wakanda Forever siguen disponibles en Disney+. Por si alguien quiere recordar por qué Wakanda nunca fue solo un país ficticio, sino uno de los pilares emocionales de Marvel.
La primera temporada dejó muy buen sabor de boca. Un 75 en Metacritic no es precisamente moco de pavo para una serie animada basada en un videojuego. Para ponerlo en contexto —y para que algún ejecutivo se atragante con el café—, está a solo dos puntos del ganador del Emmy a Mejor Drama de este año. Ahí es nada.
Pero si algo deja claro Netflix con este anuncio es que la segunda temporada va a jugar en otra liga. Y no lo decimos nosotros: lo dice su propio creador.
En la sinopsis oficial de la temporada 2, Netflix no se anda con rodeos: una guerra entre mundos estalla cuando Dante debe enfrentarse a su propio reflejo, su hermano gemelo Vergil. El conflicto deja de ser solo externo y pasa a ser personal, emocional… y brutal, que para eso estamos hablando de Devil May Cry.
Voces: Johnny Yong Bosch (Dante), Robbie Daymond (Vergil) y Scout Taylor-Compton (Lady)
Afilando lo que ya funcionaba
Y ahora viene la parte divertida. Porque si algo ha dejado claro Shankar en entrevistas recientes es que la temporada 2 no es una simple continuación. Según explicó a Esquire, la primera tanda de episodios era solo “la droga de entrada”. Lo fuerte llega ahora.
Pero Shankar fue un paso más allá y sacó el lanzallamas del ego creativo. Su objetivo declarado es superar a Arcane. Sí, Arcane. La joya de la corona de la animación reciente. Para él, esa serie es “el Joker quemando dinero”… brillante, pero vulnerable. Y su plan es ganar la guerra con un globo de agua. Metafórico, exagerado y muy en su línea.
La temporada navideña llega a World of Tanks con el lanzamiento del evento Operaciones Festivas 2026, disponible desde el 5 de diciembre de 2025 hasta el 12 de enero de 2026. Este año, el espíritu navideño brilla más que nunca gracias al liderazgo impecable del reconocido actor Benedict Cumberbatch, cuyo ingenio, inteligencia y característico humor sutil marcarán el tono del evento. La imagen del actor que ha dado vida a Doctor Strange o Sherlock Holmes, entre muchos otros personajes, es el gran reclamo para este evento.
Además del cambio de decorados, hay sorpresas para los usuarios, vinculadas a misiones especiales que solo estarán activas durante el evento. Desde el pasado 5 de diciembre están disponibles, y se extenderá hasta el 12 de enero de 2026.
World of Tanks es el primer juego de acción multijugador masivo online por equipos dedicado a la guerra de tanques. Participa en épicas batallas de tanques de la Segunda Guerra Mundial contra jugadores de todo el mundo. Tu arsenal incluye más de 800 vehículos blindados de 11 naciones, cuidadosamente detallados, con precisión histórica.
Con el inicio del evento, los jugadores serán transportados a un deslumbrante Pueblo Festivo, donde la luz del día revela acogedoras escenas nevadas y, al caer la noche, el cielo se ilumina con guirnaldas, lámparas y fuegos artificiales. Al entrar en el pueblo, los comandantes recibirán su primer regalo especial: el Strv M/31, un tanque sueco ligero de nivel III que cuenta con una tripulación completamente entrenada y un hueco en el garaje. En el Pueblo Festivo, los jugadores también encontrarán el Calendario de Adviento, donde cada puerta que se abra desbloquea nuevos regalos y sorpresas.
En el cuartel festivo, el embajador de las fiestas, Benedict Cumberbatch, dará la bienvenida a los jugadores, les asignará misiones especiales, les ofrecerá pequeñas lecciones vitales y compartirá historias inspiradoras. Los comandantes que completen estas misiones recibirán como recompensa elementos de personalización exclusivos del actor, entre los que se incluyen dos estilos 2D distintivos, vinilos personalizados e inscripciones temáticas.
El elemento central del evento, el Desafío de Operaciones Festivas, incorpora 56 misiones de batalla que ofrecerán a los jugadores grandes recompensas en el juego, incluido el propio Cumberbatch como comandante: un líder tranquilo y estratégico cuya voz guía en lugar de ordenar. Los jugadores también podrán conseguir vinilos e inscripciones únicas que reflejan la mentalidad de este comandante, el llamativo estilo 2D Alta Determinación, de inspiración militar, y los Dispositivos de Benedict, un conjunto de accesorios 3D coleccionables.
Desde el 11 de diciembre hasta e 22, llega la Incursión invernal a World of Tanks
Del 11 al 22 de diciembre, la celebración sube de nivel con el regreso de los queridos y mágicos tanques en el modo de juego Incursión invernal, una experiencia divertida y trepidante. Este año, la acción se desarrolla en dos mapas nuevos: uno transporta a los jugadores al espacio profundo, con estrellas y planetas, mientras que el otro convierte una fábrica de regalos en un campo de batalla festivo.
En Incursión invernal, tres equipos de cinco jugadores competirán por recoger y entregar regalos a su base. Cada comandante controlará un tanque único, con su propio rol y habilidades especiales. A lo largo de cada batalla, los jugadores ganarán puntos que podrán canjear por bonos o por accesorios 3D exclusivos.
Únete al evento Operaciones Festivas 2026, lleno de maravillas, batallas inolvidables y sorpresas, y forma equipo con Benedict Cumberbatch, quien aportará un toque especial a las fiestas. Las navidades han llegado al campo de batalla, y la decoración está presente en todos los elementos de cada mapa.
Esta secuela oficial llega tras el éxito inesperado deEvent Horizon: Dark Descent, la precuela en cómic escrita también por Ward junto a Tristan Jones, Pip Martin y Alex Ray, cuyas primeras entregas se han agotado una y otra vez. De hecho, IDW ha anunciado que en febrero lanzará las últimas reimpresiones de los números 1 a 4, coincidiendo con la publicación del número 5 que cierra la saga.
Event Horizon: Inferno extiende la pesadilla
En palabras del propio Christian Ward: “Ahora exploramos lo que ocurrió después de los créditos. Más ciencia ficción, más emoción y sobre todo, más terror cósmico. Hay más demonios en el infierno, y esto es solo el principio.” Un aviso tan siniestro como emocionante para los fans del horror espacial.
La secuela no solo recupera el tono perturbador de la película original dirigida por Paul W.S. Anderson, sino que se atreve a empujar los límites aún más lejos. Según la editorial, este nuevo arco se zambulle en el legado maldito de la nave Event Horizon, una leyenda convertida en mito y obsesión para una nueva generación que, por supuesto, no puede evitar repetir los errores del pasado.
El cómic, cuyo primer número saldrá a principios de 2026, mantiene una estética brutal y desquiciada, de la mano del trazo de Rob Carey, que ya ha demostrado sobradamente su habilidad para pintar escenarios extraterrestres cargados de tensión y oscuridad.
Por su parte, Dark Descent se despide con una cuarta tirada de sus primeros cuatro números, todos con portadas nuevas firmadas por Tristan Jones y Pip Martin, en una edición que será la última oportunidad de conseguirlos sueltos antes de que llegue el recopilatorio en tapa blanda el verano próximo. Así que si eres de los que deja las cosas para el último momento, ya puedes ir corriendo a tu tienda de cómics de confianza: los pedidos anticipados cierran el 15 de diciembre.
Un universo que se niega a morir
Lo interesante de este resurgir del universo Event Horizonno es solo que revive una película de culto con legión de fans, sino que construye sobre ella una mitología sólida, coherente y aterradora, que encaja como un guante en la escena del cómic de terror actual. Ward ha demostrado entender tanto el espíritu del film como las posibilidades narrativas de su mundo, algo que queda claro en el recibimiento que ha tenido Dark Descent.
Además, esta nueva etapa podría suponer un punto de inflexión para Event Horizon como franquicia. Lo que antes era solo una película de culto algo olvidada, ahora se perfila como un universo expandido con potencial para crecer más allá del papel, ¿quizás en forma de serie o videojuego? En una industria que vive de reboots y nostalgia, no sería nada descabellado.
A pesar de su tibia recepción inicial, Event Horizon se ha convertido con los años en una de las películas de terror espacial más influyentes. Sin ella, no existirían propuestas como Dead Space o The Callisto Protocol, y es fácil rastrear su huella en obras como Sunshine, Pandorum o incluso Interstellar en su lado más inquietante.
El concepto de una nave que abre un portal al infierno resuena por su potencial simbólico y su crudeza narrativa, y si a eso le sumas una estética industrial y un ritmo de puro nervio, tienes un cóctel que sigue atrayendo a nuevos fans generación tras generación. La apuesta de IDW es clara: hay vida después del Event Horizon… pero no será bonita.
La ciudad francesa apuesta por una celebración alternativa tras la cancelación oficial del festival de Angoulême, con más de cien autores y actividades gratuitas
Bajo el nombre La BD dans tous ses états (algo así como El cómic en todas sus formas), esta nueva iniciativa busca mantener viva la llama del noveno arte en la ciudad francesa, protegiendo tanto a sus creadores como al tejido comercial que cada año se beneficia del aluvión de visitantes. Lo que iba a ser un desastre absoluto se está convirtiendo, al menos, en un plan B bastante decente.
La BD dans tous ses états: cómic en versión resistente
Pese a la polémica, Angoulême no se queda sin fiesta del cómic. El alcalde lo ha dejado claro: habrá más de un centenar de autores presentes, además de charlas, firmas, exposiciones y librerías independientes participando activamente. Todo coordinado por la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image, que no quiere perder su lugar como referente del sector.
Y ojo, no se trata solo de rellenar huecos con cuatro mesas y algún cartel reciclado. Este “festival alternativo” incluye eventos escolares, premios como el BD Hippocampe (dirigido a autores con discapacidad), y hasta colaboraciones con otros encuentros que ya habían decidido seguir adelante pese a la cancelación, como el Festival de Cómic Cristiano o el Future Off para editoriales independientes.
Mientras tanto, los rivales políticos del alcalde ya están oliendo sangre, lanzando sus campañas electorales al calor del escándalo por la cancelación del festival oficial, señalando con el dedo a los supuestos responsables de mala gestión y corrupción. Pero Bonnefont parece querer marcar músculo con esta propuesta cultural exprés: “Invito a toda Francia y a todos los fans del cómic a apoyar a nuestra comunidad creativa y a la profesión”.
Un futuro incierto para el festival oficial
Esta edición improvisada puede funcionar como parche, pero lo cierto es que el futuro del Angoulême Comic Art Festival sigue en el aire. El propio alcalde ha confirmado que en enero se abrirá el proceso de selección de una nueva dirección para el evento oficial, y que esperan anunciarla en abril de 2026. Justo a tiempo para las elecciones municipales de mayo, qué casualidad.
Así que mientras el cómic sigue siendo protagonista en enero, la verdadera batalla se juega en los despachos. ¿Será este evento gratuito una muestra de resiliencia cultural o solo una cortina de humo para salvar la cara del ayuntamiento?
Un lugar mítico para las viñetas europeas
Angoulême no es una ciudad cualquiera cuando hablamos de cómic. Desde hace más de 50 años, el festival ha sido uno de los puntos de encuentro más importantes del mundo para autores, editoriales y fans del medio. Por allí han pasado gigantes como Moebius, Hergé, Art Spiegelman o Rumiko Takahashi. Es, literalmente, la Cannes del noveno arte.
Por eso, la cancelación oficial de la edición de 2026 cayó como una bomba. Pero también por eso, la respuesta del entorno ha sido tan inmediata y pasional: ni el ayuntamiento, ni los autores, ni las librerías querían que las calles se quedaran en silencio. Esta nueva edición alternativa quizá no tenga todos los focos, pero sí tiene lo que importa: gente apasionada, tinta fresca y muchas ganas de contar historias.
La secuela de 28 Años Después dirigida por Nia DaCosta sorprende con un enfoque más humano y perturbador, y no, no hablamos de los infectados
Cuando parecía que ya habíamos visto todo en el universo de 28 Días Después, llega 28 Años Después: El Templo de Huesos para recordarnos que siempre se puede ir un paso más allá… o diez. Las primeras reacciones a la nueva entrega de la saga no se han hecho esperar y las redes están que arden. Críticos y fans coinciden en una cosa: vas a necesitar un estómago fuerte y quizás un exorcista.
La directora Nia DaCosta, que toma el relevo de Danny Boyle, ha sido aplaudida por inyectar su estilo propio en un mundo ya bastante turbio. Desde Collider hasta Empire, destacan cómo su visión ha conseguido que esta secuela sea tan intensa como introspectiva. Sí, hay sangre y vísceras, pero también preguntas incómodas sobre la fe, el control y el horror humano.
Ralph Fiennes se une a la fiesta como el excéntrico doctor Kelson, entregando una interpretación que algunos ya catalogan como “hipnótica”. La química entre ambos actores parece ser uno de los grandes atractivos de la cinta, junto a un guion firmado por Alex Garland que no tiene reparos en pisar terrenos incómodos.
“Es más rara, más cruel y, para sorpresa de todos, más divertida”, comenta GamesRadar+, mientras que otros críticos aseguran que El Templo de Huesos “tiene momentos en los que la risa nerviosa es la única defensa posible ante lo que ocurre en pantalla”.
Una segunda entrega con muchas novedades
Lejos de repetir la fórmula de la primera entrega, esta secuela cambia de tono y de ritmo. Las persecuciones zombis dejan paso a una exploración más pausada, pero no menos inquietante, de lo que significa sobrevivir cuando lo monstruoso no está infectado… sino vivo y convencido de estar haciendo el bien.
Las escenas más impactantes no vienen de los infectados, sino del culto y su manera de reinterpretar la esperanza como algo brutal. “La humanidad puede ser mucho más aterradora que cualquier virus”, adelanta la sinopsis oficial. Y parece que cumple.
La crítica especializada coincide en que estamos ante una de las mejores películas de terror del año. Desde Next Best Picture hasta Nexus Point News, la alaban por su audacia, por su ambición y por la manera en que rompe con lo establecido sin perder coherencia dentro de la trilogía.
El personaje de Jimmy Crystal podría convertirse en uno de los nuevos grandes villanos del cine de terror.Su mezcla de carisma mesiánico y violencia desatada recuerda a líderes de culto de la vida real, lo que le da un aire inquietantemente verosímil. Su apodo, St. Jimmy, ya circula por redes como si se tratara de un icono pop… o satánico.
Por otro lado, el regreso de Spike, interpretado por Alfie Williams, aporta un vínculo directo con los eventos de 28 Años Después, pero desde una perspectiva más personal y vulnerable. Su enfrentamiento con la secta promete momentos de tensión al límite.
La película se estrena el 16 de enero de 2026, y si el resto del público reacciona igual que los afortunados que ya la han visto, podríamos estar ante el capítulo más potente de la trilogía. Eso sí, mejor no verla justo después de comer. Advertidos estáis.
Según datos de Netflix & Chiffres, la película solo sumó 556 millones de minutos reproducidos en sus primeros cinco días, lo que equivale a 4,9 millones de visionados completos. Esto la coloca por debajo de todas las demás películas de Marvel Studios disponibles en la plataforma, incluidas otras que ya fueron consideradas fracasos como The Marvels (5,3 millones) o Black Widow (5,1 millones).
Para ponerlo en perspectiva, Wakanda Forever tuvo 14,1 millones de visionados en el mismo período, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 consiguió 10,9 y Doctor Strange en el Multiverso de la Locura alcanzó los 9,7. Incluso Eternals, que recibió críticas tibias, logró 9,2 millones. Vamos, que ni haciendo invisibles los datos se puede disimular el golpe.
Lo más preocupante es que este rendimiento no se limita solo al streaming. En cines, Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos recaudó 522 millones de dólares, cifra muy por debajo de los 859 millones que logró Wakanda Forever en 2022. Es decir, la excusa de “la gente ya la vio en el cine” no cuela.
Ni el poder del elenco
A pesar de contar con un elenco atractivo —Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm—, parece que ni el carisma ni los efectos especiales han sido suficientes para atraer al público masivo.
El problema no parece ser la franquicia, sino el enfoque. Muchos fans han señalado que el tono de la película, más introspectivo y menos espectacular que otros títulos del UCM, no encajó con las expectativas. Además, algunos consideran que Marvel llegó tarde con estos personajes, que ya han tenido varios intentos fallidos en pantalla.
A esto se suma el contexto complicado que atraviesa Marvel Studios, con una fatiga evidente del público ante tanto contenido interconectado. Entre series, películas y especiales, muchos espectadores se sienten saturados y menos dispuestos a invertir su tiempo en productos que no prometen un impacto directo en el futuro del UCM.
En comparación con otras cintas recientes, Los 4 Fantásticos también se ha quedado atrás, Thunderbolts alcanzó 5,5 millones de visionados en Disney Plus, y Capitán América: Brave New World logró 6,4 millones. Aunque tampoco son cifras espectaculares, siguen superando a los Cuatro de Marvel.
¿Y ahora qué para Marvel?
El próximo estreno de la casa será Wonder Man, previsto para el 27 de enero en Disney Plus. Sin embargo, tras el batacazo de Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos, las alarmas se han encendido. ¿Es hora de repensar la fórmula? ¿O simplemente Marvel necesita un descanso y volver con fuerza más adelante?
Lo que está claro es que el público ya no responde como antes. Y si ni con Pedro Pascal liderando puedes levantar el hype… quizás el problema está más cerca de casa que del espacio exterior.
El historial de los Cuatro Fantásticos en el cine ha sido, como mínimo, accidentado. Desde la olvidable versión de 1994 (que nunca vio la luz oficialmente) hasta el reboot de 2015 que fue masacrado por la crítica y el público, estos personajes no han tenido precisamente suerte. Por eso, el anuncio de su llegada al UCM bajo el paraguas de Kevin Feige generó ilusión… pero también muchas dudas.
Comparados con otros grupos como los Guardianes de la Galaxia o los Vengadores, los Cuatro Fantásticos siempre han sido más complicados de adaptar. Su tono familiar, sus raíces de ciencia ficción pura y la falta de villanos carismáticos más allá de Doom o Galactus no lo ponen fácil. Sin embargo, Marvel tenía la oportunidad de redimirlos… y por ahora, la cosa no pinta bien. Veremos si en su próxima aparición logran encender la antorcha.
