El histórico número de aniversario de Avengers reunirá a héroes legendarios, creadores icónicos y el clímax de la saga actual de los Vengadores
Marvel Comics ha revelado los primeros detalles de Avengers #800, un número de tamaño gigante que llegará en enero y que marcará un antes y un después en la etapa escrita por Jed MacKay junto al artista Farid Karami.
Este especial no solo cerrará tramas como la guerra entre Kang y Myrddin, sino que también incluirá historias de respaldo creadas por artistas legendarios del pasado. “Avengers #800 es un hito tanto para el título como para nuestra historia… ¡Ha sido fantástico formar parte de un número de aniversario tan importante!”, aseguró MacKay.
La épica ilustración se extenderá a lo largo de tres números, culminando en Avengers #36. Mientras tanto, Marvel promete más revelaciones sobre los “creadores sorpresa” que participarán en esta celebración heroica.
Durante una reciente entrevista con Emergency Awesome, Gunn confirmó que “han cambiado mucho la trama desde que [él] anunció [The Brave and the Bold] hace un par de años”, aunque no ofreció más detalles sobre las modificaciones.
Presentada originalmente en 2023, Gunn describió la cinta como “la historia de Batman y su hijo, Damian Wayne… Está basada en la gran carrera de cómics de Grant Morrison. Damian Wayne es mi Robin favorito; es un pequeño asesino a quien Batman intenta controlar”.
El filme marcará la introducción oficial del Batman del nuevo Universo DC y el inicio de la llamada Bat-Familia. Mientras tanto, el calendario de DC Studios sigue avanzando: Lanterns, Supergirl y Clayface están previstos para estrenarse en 2026.
Según ha revelado la web AIPT, este nuevo Daredevil no será el abogado ciego que todos conocemos. En su lugar, veremos una versión cósmica reclutada nada menos que por los Guardianes de la Galaxia. Lo que todavía no está claro es si Matt Murdock sigue siendo el hombre bajo la máscara, o si se trata de un nuevo portador del manto.
El guion de esta historia corre a cargo de Deniz Camp, con arte de Javier Pulido, quien ha sido el encargado de dar forma al nuevo diseño del traje y al renovado logo “DD”. Camp ha declarado que “Javier Pulido ha hecho un trabajo precioso con el personaje y la historia. Alex y yo estamos encantados con el resultado. Espero que los lectores también lo estén”.
El resto de la antología Ultimate Universe: Two Years In #1 contará con artistas de primer nivel como Patrick Boutin, Phil Noto, Francesco Manna y Lee Ferguson, cada uno a cargo de diferentes historias ambientadas en este universo alternativo. Con este proyecto, Marvel busca ofrecer una mirada retrospectiva y épica antes del desenlace en Ultimate Endgame.
El fin del Universo Ultimate está cerca
Marvel Comics había considerado mantener viva la línea Ultimate con nuevas series, incluyendo una de Guardianes de la Galaxia, pero finalmente ha decidido cerrar el ciclo en 2026. El final llegará con Ultimate Endgame, que promete ser la gran conclusión de este universo que cambió las reglas del cómic moderno desde principios de los 2000.
En la sinopsis oficial de Marvel se adelanta que “dos mil años han pasado en el Universo Ultimate, pero dentro de la Ciudad, el villano The Maker ha tenido miles de años para preparar su regreso. Con la barrera finalmente caída, los héroes deben unirse para detenerlo antes de que sea el fin del juego… para todos”.
La idea de un Daredevil fuera de la Tierra —y lejos de su habitual oscuridad urbana— es un giro arriesgado pero refrescante. Marvel ya había jugado antes con versiones alternativas del personaje, pero nunca una tan radical, que lo coloca entre los héroes más poderosos del cosmos.
¿Qué podemos esperar del cierre del Universo Ultimate?
El Ultimate Universe nació en 2000 como una reinvención moderna de los héroes clásicos, con historias más adultas y realistas. De ahí surgieron éxitos como Ultimate Spider-Man de Brian Michael Bendis o The Ultimates de Mark Millar, que inspiraron directamente el tono del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).
Con Ultimate Endgame, Marvel promete cerrar el círculo, dejando espacio para nuevas interpretaciones y posibles reimaginaciones futuras. El propio Camp ha insinuado que esta historia será un homenaje “a todo lo que hizo grande al Universo Ultimate, pero también una despedida llena de esperanza”.
Con su lanzamiento previsto para diciembre, Ultimate Daredevil promete ser uno de los cómics más comentados de fin de año, un cierre simbólico para una etapa inolvidable de Marvel y un nuevo comienzo para el Hombre Sin Miedo.
Entre los títulos que ha producido figuran El increíble Hulk, Capitán América: El primer vengador, Iron Man 3, Doctor Strange, Ant-Man y la Avispa y Ant-Man y la Avispa: Quantumanía. Y es precisamente esta última la que ha encendido todas las alarmas. La película fue un fracaso de crítica y taquilla, dejando en el aire la confianza del público hacia Broussard.
Un fandom dividido
En redes sociales, los fans no han tardado en pronunciarse. Algunos temen que los errores de Quantumanía se repitan con los mutantes más famosos del cómic, mientras que otros defienden que el productor también ha estado detrás de aciertos recientes como Werewolf by Night y Loki. “Tiene potencial, pero depende de con qué equipo trabaje”, comentaba un usuario en X (antes Twitter).
Otros, más optimistas, ven en Broussard un veterano capaz de aportar estabilidad al proyecto, especialmente con un universo tan complejo como el de los X-Men. Pero el nerviosismo es palpable: tras años de espera, los seguidores esperaban un nombre más “garantista” para liderar la producción.
Entre ellos se encuentran Patrick Stewart como Charles Xavier, Ian McKellen como Magneto, Alan Cumming como Rondador Nocturno, Rebecca Romijn como Mística, James Marsden como Cíclope y Channing Tatum como Gambito. Su regreso ha despertado la nostalgia y la esperanza de que el nuevo film logre honrar el legado de las películas originales de los 2000.
Además, el propio Kevin Feige ha prometido un enfoque “respetuoso con los orígenes”, pero también adaptado al tono más maduro que Marvel ha estado explorando en los últimos años. Si Broussard consigue equilibrar esas expectativas, el estudio podría recuperar parte del brillo perdido tras sus últimos tropiezos.
A fin de cuentas, los X-Men representan algo más que otra saga: son el corazón moral del universo Marvel, el símbolo de la diferencia, la tolerancia y la resistencia. Si el estudio logra capturar esa esencia, las dudas iniciales podrían convertirse en entusiasmo. Pero si repite los errores del pasado, el sueño mutante podría volver a desvanecerse antes incluso de despertar.
Durante años, los fans aceptaron que Doomsday era fruto de un experimento kryptoniano fallido, un intento grotesco de forjar la vida perfecta a través de la muerte. Sin embargo, las nuevas revelaciones demuestran que el propósito original era mucho más noble. Según se explica en Justice League: The Omega Act Special #1 y ahora confirmado en Superman #31, los kryptonianos crearon a Doomsday para enfrentarse a Darkseid, no como un arma, sino como un “soldado absoluto”.
Lara El, la madre de Clark, descubre el laboratorio donde se originó el proyecto y explica que Krypton escuchó una profecía cósmica: Darkseid alcanzaría su forma definitiva como “Dios Final”, poniendo fin a toda existencia. Ante esa amenaza, los científicos kryptonianos decidieron adelantarse al destino y crear al ser que pudiera detenerlo.
Esta reinterpretación no solo recontextualiza su batalla con el Hombre de Acero, sino que convierte ese enfrentamiento en una tragedia doble: Superman murió combatiendo a un aliado que nunca comprendió, a un guerrero que compartía su propósito de proteger la vida.
Un nuevo canon que redime a Krypton
La historia reescrita también lava parcialmente la imagen de Krypton, una civilización que durante décadas fue representada como arrogante y condenada por su propia soberbia. Ahora, sus científicos no son los causantes de un monstruo, sino visionarios que intentaron salvar al cosmos.
Este cambio en el canon reabre debates que llevan décadas sobre la mesa. Si Doomsday fue creado como un salvador, ¿significa que la muerte de Superman fue un accidente cósmico? La nueva interpretación sugiere que su enfrentamiento fue un error trágico del destino, una confusión entre dos héroes nacidos de mundos diferentes.
Además, este nuevo contexto podría tener implicaciones directas en las futuras historias del DC Universe. Si Doomsday es realmente el “campeón absoluto”, no sería descabellado imaginar su regreso como aliado de Superman, especialmente ante amenazas cósmicas de nivel divino, como Darkseid o incluso los Nuevos Dioses.
La tragedia de su combate ya no radica solo en la muerte del héroe, sino en el sacrificio de dos salvadores enfrentados por la ignorancia y el tiempo. Con esta reinterpretación, DC no solo reescribe el pasado, sino que reabre una puerta a nuevas posibilidades narrativas y filosóficas dentro del multiverso.
Superman #31 ya está disponible en librerías y plataformas digitales, y promete ser uno de los números más debatidos del año entre los lectores veteranos y los nuevos fans del universo DC.
Cuando el acuerdo se anunció en febrero, los rumores apuntaban a una cifra cercana a los mil millones de dólares. Sin embargo, el reciente informe financiero de EON revela que la cantidad real fue un 98% inferior. Este pago cubriría “el interés en la franquicia Bond, los activos asociados y las filiales B24 Limited y B25 Limited”. Es decir, Amazon no solo se llevó al agente 007, sino también las llaves de su cuartel general.
Lo curioso es que esta cifra es inferior al coste de cualquier película de Daniel Craig como Bond. Por ejemplo, Casino Royale, Skyfall o Spectre superaron fácilmente los 150 millones de presupuesto cada una. En perspectiva, Amazon ha comprado la saga entera por menos de lo que costó construir el escenario del volcán en Solo se vive dos veces.
Aunque 20 millones pueda parecer poco, hay que recordar que EON sigue siendo una productora con peso propio y que, con Amazon al mando, la saga podría expandirse hacia nuevas fronteras: series derivadas, videojuegos, documentales y productos exclusivos para Prime Video. No sería raro ver un universo Bond al estilo Marvel, con spin-offs dedicados a personajes como M, Q o incluso los villanos más carismáticos.
Una comparación que deja cifras al descubierto
Pongamos las cosas en perspectiva: el presupuesto de El espía que me amó (1977), protagonizada por Roger Moore, fue de unos 13,5 millones de dólares. Es decir, la compra de toda la franquicia ha costado poco más que aquella película en su momento. Si ajustamos por inflación, incluso Dr. No (1962), que costó solo 1,1 millones, equivaldría hoy a más de 11 millones. Así que, técnicamente, Amazon ha pagado el precio de dos Dr. No por quedarse con seis décadas de historia del cine.
Este tipo de movimientos no son nuevos en la industria. Disney adquirió Star Wars por 4.000 millones en 2012, y Marvel por una cantidad similar años antes. En ese contexto, el precio de Bond parece de saldo. Pero el acuerdo tiene trampa: EON podría seguir recibiendo beneficios residuales, y parte del pago podría estar ligado al rendimiento de las próximas películas.
Y no hay que olvidar el impacto del merchandising y las colaboraciones de lujo. Desde coches Aston Martin hasta relojes Omega, Bond mueve millones fuera de las salas de cine. Amazon podría integrar esta maquinaria con su propio ecosistema de ventas y distribución, creando la sinergia perfecta entre el cine y el comercio digital.
Si algo está claro, es que el agente secreto más famoso del mundo acaba de cambiar de manos, y su licencia para matar ahora pertenece al gigante del comercio online.
Con su estilo directo y pragmático, Gunn dejó claro que prefiere invertir su tiempo en el contenido, no en la promoción. “Vivo en Georgia y volar hasta Comic-Con implica perder días que podría usar para mejorar el guion de Superman: Man of Tomorrow. Lo importante al final del día es la calidad”, aseguró.
Esa declaración refleja un cambio de paradigma. Mientras Marvel Studios ha apostado por grandes espectáculos —como cuando Kevin Feige anunció a Robert Downey Jr. como Doctor Doom en la pasada Comic-Con—, DC Studios se aleja de ese modelo. Gunn parece convencido de que las redes sociales son ahora el escenario más poderoso: un simple post suyo genera tanto revuelo como una convención entera.
La estrategia de Gunn, por tanto, no solo es una cuestión de agenda, sino de optimización de recursos y comunicación directa con los fans. En un panorama donde la inmediatez manda, DC puede mantener el control total del mensaje sin depender de ferias multitudinarias.
El formato que los fans quieren de vuelta
Ante esta nueva filosofía, muchos seguidores sueñan con el regreso de DC FanDome, aquel evento digital que durante la pandemia ofreció adelantos de películas, series y cómics desde YouTube. Fue una experiencia global, gratuita y accesible, que demostró que la emoción de un panel puede vivirse también desde casa.
Aunque por ahora Gunn no ha confirmado su regreso, no lo descarta. De hecho, el propio director parece disfrutar compartiendo novedades directamente en redes sociales o en entrevistas puntuales, donde controla el ritmo de la información y evita las fugas.
El emblema de la nueva era de DC
El enfoque de James Gunn hacia la promoción de Superman: Man of Tomorrow encaja perfectamente con el espíritu del propio personaje. Superman siempre ha representado la pureza, la esperanza y el poder del trabajo silencioso, valores que parecen reflejar la forma en que Gunn está gestionando su visión del universo DC. En lugar de apostar por la grandilocuencia de los grandes eventos, el director está construyendo algo más íntimo y sólido: un retorno a las raíces del héroe más icónico del cómic.
El futuro de DC Studios pasa por recuperar la confianza del público con proyectos bien escritos, coherentes y emocionantes. Y si eso implica dejar de lado los focos de un auditorio repleto para centrarse en el trabajo real, parece que Gunn tiene claro qué camino seguir.
La premisa de Eight Billion Genies es tan sencilla como genial: cada ser humano en la Tierra recibe su propio genio capaz de conceder un único deseo. Con más de ocho mil millones de personas, la humanidad entera se lanza a un torbellino de locura y consecuencias imprevisibles.
El cómic comienza en un pequeño bar de mala muerte, donde un grupo de personas presencia el inicio del apocalipsis. El camarero, actuando con astucia, usa su deseo para crear una barrera mágica que protege el local de cualquier efecto exterior. A partir de ahí, la historia explora cómo los deseos de unos pocos pueden alterar el destino del mundo entero.
Soule y Browne construyen un relato lleno de humor negro, drama y humanidad, donde los personajes son el motor de una trama que reflexiona sobre la codicia, el amor, la pérdida y el poder absoluto. La estructura narrativa del cómic es también una de sus joyas: cada número transcurre en una escala temporal creciente —los primeros ocho minutos, horas, días, meses, años, décadas y siglos—, mostrando la evolución de la humanidad bajo las consecuencias de sus propios deseos.
Con Eight Billion Genies, Rogen tiene entre manos una historia tan desbordante como emocional, donde el caos se mezcla con la reflexión existencial. Aunque algunos fans temen que una sola película no logre capturar la complejidad del cómic, el respaldo de Amazon sugiere que podría tratarse de una saga o incluso una miniserie cinematográfica, algo que el propio estudio ya ha hecho con otras adaptaciones.
Cada capítulo está cargado de imaginación visual, pero lo que realmente engancha es su retrato de lo humano: ni los superpoderes, ni los milagros, ni los finales felices pueden sustituir la necesidad de conexión y empatía. Soule logra que cada deseo revele algo esencial sobre el alma humana, y Browne, con su trazo dinámico y color vibrante, convierte el caos en arte.
Si Amazon acierta con el tono y el ritmo, podríamos estar ante la próxima gran franquicia de cómic independiente en la pantalla, al nivel de Invincible o The Walking Dead. Y, sobre todo, ante una historia que recordará a los espectadores que los deseos tienen un precio… y que a veces, lo mejor es no pedir nada.
Robert Kirkman y el showrunner de Lucifer se unen para dar vida a un ambicioso proyecto animado que expandirá el universo compartido de los cómics de Skybound y Hasbro
Este nuevo universo compartido nació en junio de 2023 con Void Rivals, un cómic que sorprendió al público con un cameo final de Jetfire, personaje clásico de Transformers. A partir de ese momento, todo cambió para los fans: en los meses siguientes llegaron nuevas miniseries centradas en personajes de G.I. Joe y Transformers, consolidando una narrativa conectada que recordaba a los grandes crossovers del cine y la televisión.
En solo un año, los cómics del Energon Universe superaron los siete millones de copias vendidas en todo el mundo, demostrando que la nostalgia ochentera sigue viva y que la unión entre robots y soldados sigue siendo una fórmula imbatible.
Palabras del autor
Robert Kirkman, creador también de Invencible y The Walking Dead, explicó durante la New York Comic Con 2024 que su idea siempre fue reimaginar las sagas de Transformers y G.I. Joe desde una perspectiva fresca pero fiel a su esencia:
“Quería encontrar una nueva forma de entrar en estas series, algo que fuera realmente emocionante. Y pensé que hacerlo dentro de un universo compartido, con conexiones que enriquecen cada historia, era el camino ideal.”
En palabras de Kirkman, la intención detrás de Void Rivals fue crear una propiedad completamente nueva que pudiera coexistir con los gigantes ochenteros:
“Nos preguntamos cómo podíamos inventar una saga que pareciera un juguete de los 80 que nunca existió, pero que encajara perfectamente junto a Transformers y G.I. Joe. Así nacieron los Agorrianos y los Zertoninos.”
Este enfoque permitió a los lectores descubrir nuevos mundos, razas y conflictos, que al mismo tiempo conectaban orgánicamente con los universos conocidos.
La combinación del estilo narrativo de Kirkman y el arte de Lorenzo De Felici dio como resultado un tono maduro, dinámico y visualmente potente, que ahora busca trasladarse al medio animado con toda su fuerza.
Además, contar con un showrunner experimentado como Henderson —quien dominó el equilibrio entre acción, humor y drama en Lucifer— sugiere que esta nueva propuesta buscará algo más que simple nostalgia.
Si el proyecto logra mantener el nivel narrativo de los cómics originales, podríamos estar ante el renacimiento animado más potente desde Invencible. Un universo donde la épica militar de G.I. Joe, la mitología tecnológica de Transformers y la ciencia ficción de Void Rivalscolisionan para crear algo totalmente nuevo.
El público y los críticos coinciden: quien disfrutó de las películas anteriores volverá a pasarlo en grande (y con miedo). Según Tom Percival, de Metro, “Welcome to Derry podría no convencer a los que ya desconfiaban de las adaptaciones de Muschietti, pero los que amaron sus excesos y sustos lo pasarán de miedo”. Por su parte, Will Salmon de GamesRadar+ define la serie como “Muschietti, Skarsgård y compañía tocando los grandes éxitos, y a veces eso es justo lo que uno quiere”.
La serie, ambientada en 1962, sitúa la acción 27 años antes de los eventos que conocimos en It. Todo comienza con la llegada de una familia a Derry, Maine, justo cuando un niño desaparece en circunstancias inquietantes. A partir de ese momento, lo que parecía un tranquilo traslado se convierte en un infierno de terrores que solo Stephen King podría imaginar.
El reparto, encabezado por Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Clara Stack y Amanda Christine, cuenta además con el regreso del inconfundible Bill Skarsgård como Pennywise, quien vuelve a demostrar por qué su interpretación es ya parte del imaginario del terror moderno.
Críticas entre el miedo y la nostalgia
Uno de los elementos más comentados por la crítica es la atmósfera inquietante que la serie consigue mantener desde su primer episodio. Aunque algunos señalan que ocho capítulos pueden ser demasiados para la historia que propone, la mayoría coincide en que el resultado es visualmente potente y narrativamente sólido. Ben Travers, de IndieWire, advierte que “llenar huecos puede no ser suficiente para sostener toda una temporada”, pero incluso sus críticas reconocen el trabajo de ambientación y dirección artística que transporta al espectador a una Derry más viva —y más maldita— que nunca.
Desde FandomWire, Cole Groth apunta que Welcome to Derry habría funcionado mejor como una película, pero admite que el formato televisivo permite explorar con mayor profundidad el origen del mal que acecha la ciudad, algo que los fans de King agradecerán.
CBR, por su parte, ha elogiado especialmente el riesgo narrativo del primer episodio, destacando que “la serie toma una decisión audaz para hacer que el espectador se sienta inseguro, y lo logra”. Aunque la química del joven elenco no alcanza el nivel del grupo original del Club de los Perdedores, su actuación logra mantener la tensión y la empatía que caracterizan las mejores adaptaciones de King.
El miedo como reflejo de la sociedad
Más allá del miedo, It: Welcome to Derry también se adentra en temas recurrentes en la obra del autor: el trauma colectivo, la infancia perdida y el mal como fuerza cíclica. Al situar la acción en los años 60, el guion aprovecha para reflejar la represión social y el miedo al cambio, algo que resuena con la atmósfera paranoica de la época y conecta con la idea de que el horror no siempre viene disfrazado de payaso.
El regreso de Pennywise también sirve como puente entre generaciones de fans del terror. Los que crecieron con la miniserie de los 90 encontrarán guiños visuales y referencias directas, mientras que los seguidores de las películas recientes disfrutarán de nuevas capas de contexto sobre la criatura. En definitiva, la serie demuestra que el universo de Derry aún guarda muchos secretos por descubrir.
Un estreno que promete pesadillas
Con su estreno programado para el 26 de octubre de 2025 en HBO, It: Welcome to Derry promete convertirse en uno de los grandes eventos televisivos del otoño. La mezcla de nostalgia, sustos y un Pennywise más perturbador que nunca apunta a que este nuevo capítulo del universo de Stephen King volverá a colarse en nuestras pesadillas… y a disfrutarlo, claro, con la luz encendida.
