Marvel pone fecha final al Universo Ultimate, la decisión no fue de Jonathan Hickman

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El creador de Ultimate Spider-Man se enteró en plena reunión creativa de que su universo tenía los días contados

Durante la pasada New York Comic Con, Marvel Comics confirmó algo que muchos fans temían: el Universo Ultimate llegará a su fin el próximo año con el evento Ultimate Endgame. Pero lo más sorprendente es que la decisión no vino de Jonathan Hickman, el arquitecto de esta nueva era de historias, sino directamente desde las altas esferas de Marvel.

Universo Ultimate: el experimento más ambicioso de Marvel

Desde que Hickman y Bryan Hitch relanzaron el concepto con Ultimate Invasion en 2023, el nuevo Universo Ultimate se convirtió en un terreno de juego perfecto para reimaginar a los héroes clásicos. En esta línea, Peter Parker no es el joven estudiante de siempre, sino un marido y padre, lo que dio al personaje una madurez que muchos fans llevaban años pidiendo.

El relanzamiento fue todo un éxito. Con títulos como Ultimate Spider-Man o Ultimate X-Men, Marvel demostró que podía ofrecer historias frescas sin perder la esencia de sus personajes. Sin embargo, la editorial ha decidido poner punto final al experimento antes de que se vuelva repetitivo o caótico, tal como sucedió con la versión original del universo en la década pasada.

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Hickman se entera de la noticia por sorpresa

Dan Buckley, presidente de Marvel Comics, relató a Popverse cómo Hickman descubrió que su universo tenía los días contados. “Estábamos en uno de esos retiros creativos, hablando de los planes a futuro, y él dijo: ‘Bueno, cuando acabemos nuestras historias, podríais hacer lo que queráis’. Y yo le respondí: ‘No, vas a acabar tú’”.

Buckley recuerda la reacción del guionista con humor: “Jonathan me miró y dijo: ‘¿Qué quieres decir con que terminamos?’ Y le contesté: ‘Cerramos todo. Es el final, ¿no?’”.

Esta anécdota muestra que Hickman no planeaba un final inmediato, aunque sí una historia con estructura definida: principio, desarrollo y conclusión. Buckley insistió en que ese formato cerrado es parte de lo que hace especial a esta línea editorial. “Queríamos que fuese una experiencia completa, algo que los lectores pudieran revisitar y recomendar como una obra completa de principio a fin”, explicó.

Marvel pone fecha final al Universo Ultimate, la decisión no fue de Jonathan Hickman

Eso sí, el ejecutivo aclaró que no tienen intención de hacer lo mismo con el universo principal de Marvel, el 616. “Esto es un experimento narrativo, no un modelo que vayamos a aplicar a toda nuestra continuidad”, recalcó Buckley.

El regreso del Maker y el inicio del fin

El gran villano detrás de todo este arco es el Maker, una versión retorcida de Reed Richards (Mr. Fantástico) proveniente del universo Ultimate original. En Ultimate Invasion, este personaje creó un mundo donde los héroes nunca llegaron a existir, manipulando la historia a su antojo. Sin embargo, el destino siempre encuentra la forma de que los héroes resurjan, y figuras como Spider-Man o los Ultimates comenzaron a desafiar su dominio.

Ahora, con su liberación de la prisión interdimensional, el Maker será el catalizador de Ultimate Endgame, una miniserie de cinco números que arrancará en diciembre y promete cerrar por todo lo alto esta etapa.

Marvel pone fecha final al Universo Ultimate, la decisión no fue de Jonathan Hickman

Un final planeado… pero no por quien creías

Aunque muchos pensaban que Hickman había diseñado el renacimiento del Universo Ultimate con un final ya previsto, parece que la decisión de concluirlo fue corporativa. Marvel quiere dejarlo como una “obra cerrada”, un ejemplo de lo que se puede lograr cuando un grupo de creadores tiene libertad total para construir una historia con un destino definido.

En cierto modo, el cierre llega en el mejor momento: antes de que la línea pierda fuerza o se vuelva redundante. La versión original del Universo Ultimate, recordemos, terminó saturada de crossovers, muertes gratuitas y giros innecesarios. Esta vez, Marvel parece querer evitar ese error.

Y aunque el adiós pueda doler a los fans que han disfrutado de esta versión más adulta y familiar de Peter Parker, Hickman deja tras de sí uno de los experimentos más audaces del cómic moderno. Ultimate Endgame no solo será el final de una línea, sino también la prueba de que los superhéroes aún pueden reinventarse sin perder su alma.

El actor de Batgirl, Jacob Scipio, mantiene viva la esperanza de que la película vea luz algún día

batgirl - jenna ortega

El actor británico cree que la cancelada película de DC podría estrenarse si se cumple una sola condición

Cuando Warner Bros. decidió en 2022 cancelar Batgirl, muchos fans del universo DC sintieron que se había cometido una injusticia. El proyecto, prácticamente terminado, prometía dar una nueva mirada a Gotham a través de Barbara Gordon. Ahora, Jacob Scipio, uno de sus protagonistas, ha vuelto a encender la chispa de la esperanza con unas declaraciones que han dado la vuelta al fandom.

Durante la alfombra roja de Maintenance Required, Scipio confesó a The Direct que vio la película completa antes de su cancelación y que, a su juicio, “era un film fenomenal”. El actor británico, que interpretaba al mafioso Anthony Bressi, no ocultó su tristeza: “Estoy realmente apenado de que el mundo nunca llegara a verla”. Sin embargo, dejó una puerta abierta que muchos llevaban tiempo esperando escuchar: “Nunca se sabe. Nunca se sabe.”

Batgirl y la esperanza de los fans

Warner Bros. decidió archivar Batgirl en agosto de 2022, justo antes de su estreno previsto en HBO Max. El estudio justificó la medida como una decisión estratégica y fiscal, una forma de deducción por impuestos que impedía su lanzamiento comercial. La noticia cayó como una bomba: el filme estaba casi terminado, con Leslie Grace como Barbara Gordon, Michael Keaton retomando su papel como Bruce Wayne, J.K. Simmons como el comisario Gordon, Brendan Fraser como el villano Firefly y el propio Scipio como parte del elenco principal.

El actor de Batgirl, Jacob Scipio, mantiene viva la esperanza de que la película vea luz algún día

El proyecto, dirigido por Adil El Arbi y Bilal Fallah, pretendía ofrecer un enfoque más íntimo del bajo mundo criminal de Gotham, con un tono más urbano y oscuro, alejado del espectáculo descomunal de las grandes producciones del DCEU. Pero la decisión de David Zaslav, nuevo CEO de Warner Bros. Discovery, lo cambió todo.

Tras el anuncio, los directores revelaron que fueron bloqueados de los servidores del estudio, sin posibilidad de acceder al material ni rescatar imágenes. “Nos prohibieron entrar en el sistema, fue como si la película hubiera desaparecido”, explicaron entonces.

El precedente de Coyote vs. Acme reaviva la ilusión

Cuando el periodista Russ Milheim mencionó el caso de Coyote vs. Acme —otro proyecto cancelado que finalmente fue rescatado tras la presión del público—, Scipio no dudó en mostrarse optimista. “Fue genial que salvaran Coyote vs. Acme. Voy a comprar mi entrada para verla yo mismo”, comentó con una sonrisa. Y añadió: “Siempre hay esperanza. Hollywood es un lugar impredecible, y si suficientes personas lo quieren, puede pasar.”

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Estas palabras han sido interpretadas por muchos como un mensaje directo a los seguidores de DC. Scipio sugiere que si el clamor popular es lo bastante fuerte, Warner podría reconsiderar su decisión, del mismo modo que ocurrió con la Snyder Cut de Justice League.

Una historia que el público merece ver

A lo largo de los últimos años, Batgirl se ha convertido en un símbolo de la frustración de los fans. No solo por lo que representaba para el DCEU, sino por lo que suponía para la representación femenina en el género de superhéroes. Leslie Grace, conocida por In the Heights, fue elegida para encarnar a una heroína compleja, vulnerable y valiente, un contraste con las versiones más rígidas del personaje vistas en los cómics.

Además, la película suponía el regreso triunfal de Michael Keaton como Batman, retomando su papel después de más de tres décadas, algo que había generado una enorme expectación. La química entre Keaton y Grace, según filtraciones internas, era uno de los puntos fuertes del metraje.

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Aunque el destino de Batgirl sigue en el aire, Scipio confía en que la presión social y la nostalgia por el DCEU puedan obrar un pequeño milagro. “Si la gente lo pide lo suficiente, puede pasar”, repitió el actor. Y lo cierto es que, en una industria donde los fans han logrado resucitar proyectos enteros, esa posibilidad no parece tan descabellada.

Un caso más de los vaivenes de DC Studios

La cancelación de Batgirl fue solo uno de los muchos movimientos controvertidos que marcaron la transición hacia el nuevo universo de James Gunn y Peter Safran. Desde entonces, el estudio ha intentado reconstruir su imagen con el próximo estreno de Superman (2025), pero la sombra de Batgirl sigue planeando sobre la marca.

Tal vez el futuro de esta cinta perdida dependa de una única condición: que Warner Bros. escuche a sus seguidores. Si la historia de Barbara Gordon logra salir de los servidores y llegar al público, no solo sería un triunfo para sus creadores, sino también para todos los fans que se niegan a dejarla morir.

James Gunn emociona a los fans con una tierna historia sobre Superman en el rodaje de Pacificador

El director compartió un momento real entre padre e hija que unió sus dos proyectos más esperados del DCU

El universo de DC sigue entrelazando sus historias dentro y fuera de la pantalla, pero esta vez no fue con explosiones ni superpoderes, sino con lágrimas sinceras. James Gunn, actual cerebro detrás del nuevo DCU, ha compartido en redes un momento tan humano como entrañable ocurrido durante el rodaje de la segunda temporada de Pacificador, y que involucra directamente a su esperadísima película Superman (2025).

Superman en el corazón del rodaje

Durante las grabaciones del octavo episodio de Pacificador, mientras un doble de acción interpretaba a un zombi cubierto de maquillaje, Gunn decidió mostrarle algo muy especial: el primer tráiler de Superman. Lo curioso es que el coordinador de especialistas en cuestión, conocido como @Lonehart_stunts, no solo trabajaba con Gunn en ambas producciones… sino que su hija Olivia es la niña que aparece en el propio tráiler.

El director relató el momento con emoción: “Le mostré el primer tráiler de Superman a uno de nuestros coordinadores de especialistas mientras estaba caracterizado de zombi en el episodio 8 de Pacificador. Su hija es Olivia, la niña del tráiler. Empezó a llorar inmediatamente.”

James Gunn

La publicación, compartida el 16 de octubre de 2025, superó rápidamente los 128.000 “me gusta”, convirtiéndose en una de las historias más comentadas del fandom de DC. El propio doble de acción confirmó el testimonio de Gunn: “Gracias por este momento, amigo. Sigo llorando cada vez que lo veo.”

Peacemaker, Superman y la emoción detrás del DCU

Este instante entre bastidores ha servido para recordar que, más allá de la épica, el nuevo DC Universe está impulsado por la emoción y la conexión humana, dos elementos que Gunn ha colocado en el centro de su narrativa. Tanto Pacificador como Superman comparten no solo equipo técnico y creativo, sino también un tono de esperanza y redención que empieza a definir el estilo del director dentro de DC Studios.

En palabras de Gunn, Pacificador Season 2 funciona como un puente entre el antiguo DCEU y su nuevo DCU, asentando la base para Man of Tomorrow (2027), la siguiente gran película del estudio. El show, estrenado en HBO Max en agosto de 2025, continúa la historia del conflictivo vigilante Chris Smith, interpretado por John Cena, acompañado de Danielle Brooks, Jennifer Holland y Frank Grillo, entre otros rostros conocidos.

James Gunn emociona a los fans con una tierna historia sobre Superman en el rodaje de Pacificador

James Gunn y su visión emocional del nuevo DC

La historia del coordinador de especialistas y su hija Olivia encaja perfectamente con la filosofía que Gunn lleva años defendiendo: los superhéroes también son humanos, y sus historias solo brillan de verdad cuando se sienten reales. No es casualidad que tanto en Superman como en Pacificador haya escenas que mezclen humor, vulnerabilidad y heroísmo, mostrando personajes que tropiezan, dudan y se levantan.

Este tipo de anécdotas no solo humanizan al director, sino que acercan al público a un universo que promete ser más cálido y coherente que sus predecesores. Frente al caos del DCEU anterior, Gunn parece apostar por una narrativa donde la emoción es tan importante como el espectáculo visual.

La conexión entre ambos rodajes

Lo curioso es que ambas producciones se rodaron casi al mismo tiempo en Georgia, lo que facilitó una colaboración constante entre los equipos. Varios miembros del staff de Superman participaron también en escenas clave de Pacificador, generando una sensación de continuidad que los fans han celebrado en redes.

James Gunn emociona a los fans con una tierna historia sobre Superman en el rodaje de Pacificador

Con Superman previsto para estrenarse en verano de 2025, la expectación es máxima. Gunn ha prometido una historia luminosa, optimista y fiel a la esencia del personaje, con un Clark Kent joven que busca su lugar en el mundo. Su interpretación del héroe más icónico de DC pretende marcar el inicio de una nueva era para el estudio, con Pacificador actuando como preludio narrativo.

Una lágrima que lo dice todo

En una industria acostumbrada a la grandilocuencia, este pequeño gesto —un padre viendo a su hija aparecer en el tráiler de Superman mientras trabaja disfrazado de zombi— se ha convertido en símbolo del corazón que James Gunn quiere devolver al género superheroico.

Puede que el DCU esté lleno de dioses, monstruos y metahumanos, pero historias como esta recuerdan que, al final, los héroes también lloran… y a veces, lo hacen de felicidad.

Stranger Things promete un final muy distinto al de Juego de Tronos, según Finn Wolfhard

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El actor asegura que los guiones de la temporada 5 son algo “especial”, disipando los temores de los fans

Cuando una serie tan icónica como Stranger Things se acerca a su final, el miedo a un desenlace decepcionante es inevitable. Sin embargo, Finn Wolfhard, quien da vida a Mike Wheeler, ha querido tranquilizar a los fans: la temporada 5 no repetirá el fiasco de Juego de Tronos.

Durante una entrevista con Time, el actor reconoció que el equipo tenía cierta preocupación por cómo sería recibido el cierre. “Creo que todos estábamos bastante preocupados, sinceramente. La forma en que Juego de Tronos fue destrozada en su última temporada nos hizo pensar: ‘Esperamos no pasar por lo mismo’. Pero luego leímos los guiones y supimos que era algo especial”, confesó Wolfhard, dejando claro que el final de Hawkins está en buenas manos.

Stranger Things y su esperada temporada 5

Detrás de esa confianza está la meticulosa planificación de los hermanos Duffer, creadores de la serie. Desde que concibieron Stranger Things en 2013, tenían claro cómo y dónde acabaría la historia. Lo difícil no era imaginar el final, sino ganarse el derecho narrativo para llegar a él.

Stranger Things promete un final muy distinto al de Juego de Tronos, según Finn Wolfhard

A lo largo de cuatro temporadas, los habitantes de Hawkins han sobrevivido a laboratorios secretos, portales interdimensionales, ratas poseídas, un Mind Flayer y hasta experimentos soviéticos. Ahora, en la temporada 5, el caos llega directamente al corazón del pueblo, y el enfrentamiento final contra Vecna promete ser más devastador que nunca.

Los Duffer no solo han sabido mantener una narrativa coherente, sino que además han resistido la tentación de estirar la historia más de la cuenta, algo que destruyó a otras series. En palabras de los propios creadores, esta temporada será “una carta de amor a todo lo que ha hecho grande a Stranger Things”.

Un plan claro desde el principio

A diferencia de Juego de Tronos, que acabó sin material original en el que apoyarse y terminó improvisando parte de su final, Stranger Things ha mantenido siempre un mapa narrativo muy definido. Netflix, al ver el potencial de la serie, animó a los Duffer a expandir el universo más allá de su idea inicial de “serie limitada”, pero los hermanos nunca perdieron el rumbo.

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Esa claridad creativa es, según Wolfhard, lo que garantiza un cierre satisfactorio. “Hemos llegado hasta aquí con una historia que tiene sentido, que ha crecido con los personajes y con nosotros como actores. No hay nada dejado al azar”, añadió.

Además, la quinta temporada se ambientará en el otoño de 1987, un detalle que confirma el salto temporal respecto a los eventos de la cuarta. Todo apunta a que veremos a los protagonistas ya más maduros, enfrentándose a su destino con una mezcla de nostalgia y desesperación.

La sombra de Hawkins se cierra

Los fans pueden esperar una despedida llena de emoción, sacrificio y recuerdos. La serie ha sido un viaje que ha acompañado a toda una generación, y los Duffer quieren honrar ese vínculo entre los personajes y el público. Cada hilo argumental —desde Eleven hasta Hopper o Will— tendrá su cierre, y la producción promete que “nada quedará sin resolver”.

Stranger Things promete un final muy distinto al de Juego de Tronos, según Finn Wolfhard

Netflix, por su parte, ha apostado fuerte por el broche final de su serie más querida. El rodaje, que se ha visto afectado por las huelgas de Hollywood, avanza hacia su recta final con una escala de producción que rivaliza con la de un blockbuster.

Los rumores sobre posibles spin-offs siguen circulando, pero los Duffer han dejado claro que ninguno de ellos afectará al desenlace principal. Lo que veremos en Stranger Things 5 será “el fin de la historia de Hawkins”, aunque quizá no del universo entero.

Sea como sea, Wolfhard parece convencido: “Este final va a dejar huella. Es oscuro, es emotivo y, sobre todo, es lo que la serie merece.”

Among Us: La Serie Animada sigue en marcha y promete novedades pronto

Among Us - Serie animada - CBS

El esperado proyecto basado en el videojuego de Innersloth no se ha cancelado, solo se hace de rogar

Los fans de Among Us pueden respirar tranquilos: la serie animada del popular videojuego de deducción social sigue en desarrollo. Aunque el proyecto lleva tiempo sin ofrecer noticias relevantes, Innersloth ha confirmado que el equipo continúa trabajando en él y que la producción avanza, aunque lentamente.

En un reciente mensaje publicado en la cuenta oficial de Cartoon Base en X (antes Twitter), el estudio quiso zanjar los rumores de cancelación con su habitual sentido del humor: “Confiad, seguimos trabajando en la serie… todo esto para decir que no habrá noticias por ahora, lo siento admin de Cartoon Base, respeto tu esfuerzo”. Un comunicado tan escueto como claro: el silencio no significa abandono, sino paciencia.

Among Us - Serie animada - CBS

among us serie animada

La adaptación televisiva de Among Us se anunció por primera vez en junio de 2023 como una colaboración entre Innersloth y CBS Studios, despertando un enorme entusiasmo entre los seguidores del juego. La serie también podría llegar más tarde a alguna plataforma de streaming como Netflix. Su historia trasladará la premisa original del título de 2018 a un formato narrativo: una tripulación atrapada en una nave espacial mientras intenta descubrir al impostor entre ellos.

El proyecto llamó rápidamente la atención por su reparto de voces de lujo, encabezado por Elijah Wood, Patton Oswalt, Debra Wilson, Kimiko Glenn y Dan Stevens, entre otros. Una combinación explosiva que promete dar vida —y mucho humor— a una historia que mezcla misterio, paranoia y traición intergaláctica.

El showrunner Owen Dennis, conocido por Infinity Train, ha asegurado que la serie buscará un equilibrio entre comedia y tensión dramática, inspirándose en clásicos como Alien, Star Trek y La Cosa. “Queremos mantener la esencia del juego, pero con una narrativa que sorprenda incluso a quienes ya lo conocen”, comentó en una entrevista para Deadline.

among us

Un viaje más largo de lo esperado

A pesar de que la producción terminó en agosto de 2024, el equipo sigue buscando una plataforma de streaming que acoja la serie, lo que ha retrasado su lanzamiento. Esta búsqueda explicaría el prolongado silencio que rodea al proyecto y la falta de fecha oficial de estreno.

Durante el Summer Game Fest 2024, los fans pudieron disfrutar de un primer teaser que mostraba el estilo visual del proyecto: animación colorida, humor ácido y un tono sorprendentemente cinematográfico. Desde entonces, las novedades habían desaparecido hasta la reciente actualización del 16 de octubre de 2025, en la que Innersloth confirmó que todo sigue en marcha, aunque sin prometer anuncios inminentes.

Among Us - Serie animada - CBS

Entre la espera y la expectación

El fenómeno Among Us se convirtió en un icono de la pandemia gracias a su jugabilidad simple pero adictiva, donde los jugadores deben cooperar y, al mismo tiempo, desconfiar unos de otros. Su éxito fue tan arrollador que cruzó las fronteras del gaming para colarse en memes, merchandising, e incluso en las aulas. Por eso, la adaptación televisiva genera tanta expectación: promete ampliar su universo y explorar las personalidades y motivaciones de los tripulantes de la nave, algo imposible en el formato original.

Mientras tanto, los seguidores siguen elaborando teorías sobre los posibles giros de guion o los nuevos impostores que podrían aparecer en pantalla. Y si la serie logra mantener la mezcla de humor negro y suspense del juego, podría convertirse en una de las producciones animadas más virales de los últimos años.

Por ahora, solo queda esperar. Innersloth ha sido claro: la serie no está muerta, solo en proceso. Y, con el equipo y la premisa que tiene detrás, la espera parece que merecerá la pena.

Star Wars: Starfighter ya tiene a su villana

Mia Goth blade

La actriz de terror da el salto galáctico y promete una interpretación que la está llevando “más lejos que nunca”

Durante años, Mia Goth nos ha hecho gritar en películas como X, Pearl o Infinity Pool. Pero ahora, la reina del horror deja atrás los cuchillos y los chillidos para empuñar algo aún más peligroso: el poder del Lado Oscuro. Su nuevo desafío llega con Star Wars: Starfighter, la próxima gran producción de Lucasfilm, donde interpreta a una villana que —según ella misma— la está llevando “a lugares emocionales y físicos en los que nunca había estado antes”.

La actriz ha confesado en una entrevista con Elle que este rodaje es “intenso y transformador”, y que el proyecto no será ni una precuela ni una secuela directa. “Es una película completamente independiente, con nuevos personajes y una historia propia. El guion es increíble, realmente increíble”, explicó.

El regreso de Star Wars

Lo más interesante es que Starfighter no busca repetir la fórmula conocida. Ambientada cinco años después de El ascenso de Skywalker, esta historia promete abrir una nueva etapa en la galaxia, con Shawn Levy (director de Deadpool y Wolverine) a los mandos. Levy ha reunido un reparto de lujo con Ryan Gosling, Matt Smith y Amy Adams, una combinación tan inesperada como explosiva para una saga que necesitaba arriesgar.

Star Wars: Starfighter ya tiene a su villana

El propio Gosling se deshizo en halagos hacia el proyecto durante la pasada Star Wars Celebration 2025: “Este guion es una pasada. Tiene una historia llena de corazón, aventura y personajes originales. Y sinceramente, no hay un director más perfecto para contarla que Shawn”, dijo el actor.

Un nuevo rumbo para la galaxia

La gran incógnita, por supuesto, es a quién interpreta Mia Goth. Los rumores apuntan a una figura oscura conectada con antiguas órdenes Sith, pero sin relación directa con Palpatine o Kylo Ren. Si es así, estaríamos ante una oportunidad de renovar el concepto de “villano” dentro de Star Wars, con una antagonista más psicológica, carismática y perturbadora, muy en la línea de los papeles que la actriz ha perfeccionado en el cine de terror.

El fichaje de Goth encaja con la nueva estrategia de Lucasfilm: reinventar sin romper. Tras años de proyectos interconectados, Starfighter quiere ofrecer algo fresco sin renunciar a la emoción clásica. Fuentes internas hablan de una historia más íntima, casi de guerra fría intergaláctica, con un enfoque más adulto y político.

Star Wars

De reina del grito a villana galáctica

Para Mia Goth, este salto a la ciencia ficción supone un cambio radical. Acostumbrada a papeles extremos y claustrofóbicos, Starfighter le da un lienzo inmenso: una galaxia entera por conquistar. “Es exigente, pero lo adoro. Me están empujando como nunca antes”, asegura la actriz.

En paralelo, su carrera sigue imparable. Además de Starfighter, protagoniza Frankenstein de Guillermo del Toro, que llega a los cines esta misma semana antes de aterrizar en Netflix el mes próximo, y The Odyssey, el ambicioso proyecto de Christopher Nolan que se estrenará en 2026. Tres películas, tres mundos, tres retos completamente distintos.

Un reparto de estrellas bajo la dirección de Shawn Levy

Levy, conocido por su toque humano y su dominio del espectáculo (recordemos Stranger Things o Free Guy), parece decidido a combinar el espíritu aventurero de George Lucas con una sensibilidad más contemporánea. Todo indica que Starfighter será una cinta de acción y emoción, pero también una historia sobre identidad, poder y redención.

Star Wars - N-1 Starfighter - The Mandalorian

Ryan Gosling, por su parte, vuelve a un terreno familiar después de Blade Runner 2049, mientras que Matt Smith y Amy Adams aportan el toque dramático y elegante que podría darle al filme un equilibrio perfecto entre lo épico y lo íntimo.

La fuerza de un nuevo comienzo

Con Starfighter, Lucasfilm quiere probar que Star Wars aún tiene espacio para sorprender. La decisión de alejarse de los Skywalker y apostar por nuevos héroes (y villanos) es un movimiento valiente que podría marcar el futuro de la franquicia. Y si hay alguien capaz de canalizar esa mezcla de misterio, vulnerabilidad y peligro, esa es Mia Goth.

El estreno de Star Wars: Starfighter está previsto para el 28 de mayo de 2027, una fecha que ya muchos fans han marcado en rojo en sus calendarios. Hasta entonces, solo queda una certeza: si Mia Goth dice que nunca la habían empujado tanto, podemos esperar una villana que dejará huella en la galaxia.

La 5ª temporada de Stranger Things resolverá por fin el misterio del Upside Down

Stranger Things

Los hermanos Duffer confirman que la última temporada de Stranger Things explicará qué es realmente el Upside Down

La 5ª temporada de Stranger Things resolverá por fin el misterio del Upside Down

Desde su estreno en 2016, Stranger Things ha hecho que millones de espectadores se pregunten qué demonios es exactamente el Mundo del Revés. Ahora, tras años de teorías y pistas dispersas, los hermanos Duffer han confirmado que la temporada 5 resolverá de una vez por todas este misterio que ha acompañado a la serie desde el principio.

Una ultima temporada lista para contar todo

En una reciente entrevista con Variety, Ross Duffer explicó que él y su hermano Matt siempre supieron que la gran incógnita que debía resolverse antes del final era el origen y la naturaleza del Upside Down. “Cada temporada pensábamos: ‘¿Deberíamos hablar de ello?’ y decíamos: ‘No, esperemos un poco más’. Y al final dijimos: ‘Bueno, ¡ya toca hacerlo!’”, comentó entre risas.

La temporada final no solo cerrará la historia de Hawkins, sino que también profundizará en el funcionamiento del Mundo del Revés, en su relación con Eleven y en cómo surgió el vínculo entre ambas realidades. Los fans llevan años especulando si se trata de un universo alternativo, una dimensión corrompida del nuestro o una creación accidental tras los experimentos con Eleven.

Sin embargo, los Duffer han sido claros: no quieren expandir innecesariamente la mitología. Matt Duffer explicó que no buscan “convertir la historia en algo absurdamente complicado” después de la quinta temporada. Por eso, aunque ya trabajan en un spin-off ambientado en el mismo universo, este “vivirá en un mundo algo diferente”, según Ross, aunque “habrá cierta conexión”.

Este enfoque apunta a que la serie derivada tendrá su propio tono y protagonistas, pero mantendrá el espíritu de la original, quizá explorando otro punto de vista del mismo fenómeno o presentando una nueva amenaza relacionada.

Una despedida por todo lo alto

Aunque los fans lamentan el fin de la serie, los Duffer prometen una temporada épica y cargada de emociones, con episodios de larga duración que rozan el formato cinematográfico. Los tiempos confirmados para Stranger Things 5: Volumen 1 son una buena prueba de ello:

  • Episodio 1: 1 hora y 8 minutos
  • Episodio 2: 54 minutos
  • Episodio 3: 1 hora y 6 minutos
  • Episodio 4: 1 hora y 23 minutos

Un formato que recuerda a lo visto en el cierre de la cuarta temporada, cuando el episodio final superó las dos horas de duración. Todo apunta a que los hermanos Duffer quieren despedirse a lo grande y ofrecer respuestas sin dejar cabos sueltos.

La 5ª temporada de Stranger Things resolverá por fin el misterio del Upside Down

El misterio del Mundo del Revés

Desde que Will Byers desapareció en 1983, el Mundo del Revés se convirtió en el corazón de Stranger Things. Aquella dimensión plagada de oscuridad, partículas flotantes y monstruos indescriptibles ha sido fuente de incontables teorías: ¿es una versión muerta de Hawkins? ¿Un reflejo corrompido del subconsciente humano? ¿Una prisión creada por Eleven al abrir el portal?

La temporada 5 promete revelar el origen del Demogorgon, el papel del Vecna y cómo todo encaja dentro del ciclo de tragedias que asoló Hawkins. Si la serie logra cerrar todas esas piezas, podríamos estar ante uno de los finales más redondos de la historia de Netflix.

El final de una era

El estreno de Stranger Things 5: Volumen 1 está programado para el 26 de noviembre, mientras que los volúmenes 2 y 3 llegarán el 25 y 31 de diciembre, respectivamente. Una estrategia perfecta para cerrar el año por todo lo alto, justo cuando los fans más nostálgicos estarán deseando reencontrarse con Eleven, Mike, Dustin, Lucas y compañía.

Netflix sabe que se despide de su mayor fenómeno, pero también prepara el terreno para nuevas historias dentro de este universo, que podrían mantener viva la llama del misterio y la aventura que definieron la serie desde su primer episodio.

La 5ª temporada de Stranger Things resolverá por fin el misterio del Upside Down

Con el final a la vista, solo queda una certeza: Hawkins no volverá a ser el mismo cuando descubramos qué hay realmente al otro lado del portal.

El Universo Absolute de DC presenta al Flash original y confirma a un gran villano clásico

Universo Absolute

El número más reciente de Absolute Flash reimagina los orígenes de Jay Garrick y Eobard Thawne en el nuevo universo de DC

El Universo Absolute de DC presenta al Flash original y confirma a un gran villano clásico

El Absolute Universe sigue expandiéndose con paso firme, y su última incorporación ha dejado a los fans de DC boquiabiertos. En Absolute Flash #8, Jeff Lemire y Travis Moore introducen a dos personajes fundamentales en la mitología del Velocista Escarlata: Jay Garrick, el Flash original, y Eobard Thawne, el temible Reverse-Flash.

El Universo Absolute de DC presenta al Flash original y confirma a un gran villano clásico

Flash en el universo Absolute

La historia, ambientada como un flashback en la vida de Barry Allen, arranca con un tono más oscuro y científico que de costumbre. Lemire plantea un escenario donde Allen, lejos de ser el héroe optimista que todos conocemos, es un científico caído en desgracia. Su reputación se ha ido al traste tras defender teorías demasiado radicales sobre la transferencia molecular y la simulación cuántica, lo que le valió la expulsión de Princeton.

En ese punto entra en escena la doctora Elenore Thawne, quien ve en Barry la pieza clave para reactivar un misterioso proyecto del Departamento de Defensa: Blue Trinity. Este experimento, que se desarrolló en paralelo a las pruebas atómicas de Oppenheimer, buscaba contactar con una dimensión de “energía viva exótica”. Suena a ciencia ficción pura, pero en el contexto del Absolute Universe, la frontera entre ciencia y misticismo se difumina cada vez más.

Según los archivos del gobierno, Blue Trinity fue clausurado cuando su científico principal empezó a hablar de “métodos sobrenaturales” para abrir la conexión. Lo más inquietante es que afirmaba haber escuchado una voz procedente del otro lado… una voz que lo llamaba desde más allá del Absolute Universe.

El Universo Absolute de DC presenta al Flash original y confirma a un gran villano clásico

El regreso de Jay Garrick y Reverse-Flash

Aquí llega el gran giro del número: ese científico no era otro que Eobard Thawne, el abuelo de Elenore y futuro Reverse-Flash. Desesperado por validar su investigación, Thawne abre un portal entre realidades… justo cuando un agente militar, Jay Garrick, intenta detenerlo. Ambos son arrastrados por la energía dimensional, desapareciendo sin dejar rastro.

El cómic deja su destino en el aire, pero todo apunta a que Jay Garrick resurgirá como el primer Flash del Absolute Universe, recuperando su papel como pionero de la velocidad. Por su parte, Eobard Thawne parece destinado a convertirse una vez más en la antítesis de Barry Allen, con un trasfondo más trágico y científico que nunca.

Lemire consigue que esta versión del clásico enfrentamiento entre Flash y su enemigo mortal respire una nueva mitología, mucho más cercana al terror cósmico que al heroísmo tradicional. La idea de un portal entre dimensiones y voces que susurran desde realidades paralelas recuerda al tono de Swamp Thing o The Sandman, lo que encaja perfectamente con la atmósfera experimental del Absolute Universe.

Una reinvención con guiños al pasado

El artista Travis Moore acompaña la narrativa con un arte detallado y cargado de simbolismo. Los tonos fríos y los contrastes de luz transmiten la tensión entre ciencia y locura, mientras los destellos eléctricos del Speed Force (o su equivalente absoluto) sugieren un poder aún no comprendido del todo.

Además, el número está plagado de referencias a la Edad de Oro de DC, con pequeños homenajes visuales a los cómics originales de Flash Comics #1 y guiños a la rivalidad eterna entre la ciencia y el destino. Este equilibrio entre lo clásico y lo nuevo es lo que está haciendo que el Absolute Universe gane terreno como una de las reinvenciones más interesantes del panorama actual.

El Universo Absolute de DC presenta al Flash original y confirma a un gran villano clásico

El final de Absolute Flash #8 deja la sensación de que Barry Allen no será el único portador del rayo, y que las próximas entregas podrían explorar la conexión entre los distintos portadores de la Speed Force. Si Lemire sigue tejiendo tramas con este nivel de profundidad y ambigüedad, podríamos estar ante el inicio del mito fundacional del Absolute Universe.

Por ahora, lo que está claro es que DC ha encontrado un filón en esta reinterpretación moderna de sus leyendas, ofreciendo historias frescas pero cargadas de respeto por la tradición.

Absolute Flash #8 ya está disponible en tiendas de cómics.

Star Trek redefine al nuevo Capitán Kirk

Star Trek

Los guionistas de Star Trek: The Last Starship explican por qué este “Kirk absoluto” es tan brillante como perturbador

Star Trek redefine al nuevo Capitán Kirk

El universo de Star Trek se prepara para su reinvención más audaz en décadas. IDW lanza Star Trek: The Last Starship, una serie de cómics que funciona como una especie de “Ultimate Star Trek”, pensada para que cualquier lector, incluso sin conocer nada del canon, pueda adentrarse sin miedo a perderse entre fechas estelares. Pero lo que realmente ha dejado a los fans con la boca abierta es el regreso de James T. Kirk… de una manera completamente nueva y desconcertante.

El “Capitán Absoluto”

Según sus creadores, Jackson Lanzing y Collin Kelly, esta historia —ambientada siglos después de La Nueva Generación— no se limita a homenajear la saga clásica. La reinventa. “Queríamos crear un punto de entrada para quienes nunca han leído Star Trek”, explica Lanzing. “Un nuevo siglo, una nueva nave, un nuevo capitán… un nuevo marco donde todo se desmorona, pero también renace”.

En palabras del propio Lanzing, este no es el Kirk que los fans recuerdan. Ni siquiera es, técnicamente, el mismo hombre. “Tiene los recuerdos del viejo Kirk en el cuerpo de un nuevo Kirk, que no es su cuerpo real ni su auténtico ser. Es, en parte, una recreación sintética y, en parte, un fantasma”, revela el guionista.

Este concepto —que él mismo denomina Absolute Kirk— coloca al icónico capitán en un terreno existencial inexplorado. ¿Qué significa ser uno mismo cuando tu cuerpo y tu mente no pertenecen del todo a ti? Lanzing lo compara con versiones alternativas como Absolute Batman o Ultimate Iron Man, héroes que redefinieron su identidad al margen de las reglas del canon. “Ahora, Kirk debe descubrir qué significa ser él mismo dentro de ese nuevo marco”.

Star Trek redefine al nuevo Capitán Kirk

Una galaxia en ruinas y una mente dividida

The Last Starship sitúa a la Federación en una época de decadencia, marcada por el evento conocido como The Burn. En este caos, el renacido Kirk emerge como una figura entre lo divino y lo trágico, con recuerdos de una vida pasada que lo atormentan.

“Este Kirk recuerda su muerte en Veridian III, bajo un puente, una escena que nunca encajó con la grandeza de su leyenda”, explica Lanzing. Ese recuerdo se convierte en su maldición. “Es un hombre que debía morir en una silla de capitán, pero no lo hizo. Y eso le persigue”.

La serie ahonda en ese trauma: un héroe que duda de sí mismo, que siente que su final no fue digno de su historia, pero que aún tiene la oportunidad de redimirse. Y, como todo buen Kirk, no tardará en lanzarse a la acción, aunque ello implique enfrentarse a una flota de klingons.

El retorno del mito con un alma partida

Más que un simple regreso, este Kirk es una reinterpretación filosófica del mito del héroe inmortal. Su naturaleza —mitad hombre, mitad máquina, y un poco espectro— recuerda al dilema de Frankenstein o a los replicantes de Blade Runner. La pregunta no es solo si puede ser el mismo Kirk… sino si debería.

Esta idea encaja perfectamente con el tono de The Last Starship, una serie que combina acción espacial y reflexión existencial. El cómic promete escenas de combate épico al estilo clásico, pero también conversaciones íntimas donde Kirk se enfrenta a sí mismo y a la culpa de haber sobrevivido más allá de su tiempo.

Un “hombre fuera de su era” con memoria del futuro

Lanzing también aclara una diferencia clave respecto a Star Trek: Generations, donde Kirk ya fue un “hombre fuera del tiempo”. En esta ocasión, él recuerda haber sido ese hombre. No es una víctima del salto temporal, sino alguien consciente de su propia resurrección. Esa lucidez lo convierte en un personaje aún más trágico… y fascinante.

“Su última experiencia fue morir de forma indigna”, comenta Lanzing. “Esa sensación debería atormentarle, hacerle dudar de sí mismo, algo totalmente inusual en Kirk. Pero eso es lo que le da profundidad antes de que vuelva a lanzarse al combate”.

Star Trek redefine al nuevo Capitán Kirk

El futuro de Star Trek se escribe desde el pasado

Con The Last Starship #2 previsto para el 19 de noviembre, los lectores podrán descubrir qué papel jugará este Kirk “resucitado” en una Federación desmoronada. Si la idea de un capitán hecho de recuerdos y circuitos te suena a locura… es porque lo es. Pero como diría el propio Kirk, “arriesgarse es parte del viaje”.

En esta nueva era, Star Trek parece dispuesto a hacerlo todo: reimaginar, revivir y reinventar su legado, incluso si eso significa que su capitán más legendario tenga que morir —otra vez— para encontrar su verdadera identidad.

Descubre al miembro de Los 4 Fantásticos que ha demostrado ser digno del martillo de Thor

Los 4 Fantásticos

Marvel sorprende al confirmar qué héroe de Los 4 Fantásticos puede empuñar el poder del dios del trueno

Descubre al miembro de Los 4 Fantásticos que ha demostrado ser digno del martillo de Thor

Durante décadas, muy pocos personajes del universo Marvel han sido considerados dignos de levantar el poderoso martillo de Thor. Desde Capitán América hasta Beta Ray Bill, solo una selecta lista de héroes ha logrado tal hazaña. Pero ahora, un miembro de los 4 Fantásticos se une oficialmente a ese exclusivo club.

Descubre al miembro de Los 4 Fantásticos que ha demostrado ser digno del martillo de Thor

El poder de Thor en manos de Ben Grimm

En el cómic One World Under Doom #8, escrito por Ryan North y con arte de R.B. Silva, Marvel presenta una batalla colosal: Doctor Doom, convertido en Hechicero Supremo, se enfrenta a una alianza épica que incluye a los Vengadores, los X-Men y los 4 Fantásticos. En medio del caos, los héroes intentan un movimiento desesperado para detener al villano.

La Mujer Invisible utiliza sus poderes para contener un flujo infinito de energía, mientras que Reed Richards (Mr. Fantástico) redirige esa energía para reparar el martillo roto de Beta Ray Bill, conocido como Stormbreaker. El problema es que Bill se encuentra inconsciente, y el arma, recién forjada, necesita a alguien digno de blandirla.

Ahí entra en juego Ben Grimm, alias La Cosa, quien decide probar suerte… y lo consigue. El héroe de piedra demuestra ser digno del poder de Thor, empuñando el nuevo Stormbreaker y desatando su furia contra Doom en una de las escenas más emocionantes del cómic.

El corazón del equipo

Más allá de su fuerza bruta, La Cosa siempre ha sido el alma emocional de los 4 Fantásticos. Su lealtad, coraje y sentido del deber lo convierten en uno de los personajes más nobles del Universo Marvel. No es de extrañar que, tras años sufriendo las consecuencias de los experimentos y ambiciones de Doom, su valor y determinación hayan sido reconocidos por los dioses.

Descubre al miembro de Los 4 Fantásticos que ha demostrado ser digno del martillo de Thor

El hecho de que pueda levantar Stormbreaker lo coloca al nivel de héroes como Thor, Beta Ray Bill y Steve Rogers. Y aunque Stormbreaker no sea el legendario Mjolnir, ambos martillos comparten la misma magia asgardiana: solo los de corazón puro pueden alzarlos.

El simbolismo detrás del gesto

Este momento tiene una fuerte carga simbólica. Ben Grimm, un hombre que nunca pidió su destino y que ha luchado toda su vida con su apariencia, encarna la verdadera esencia de la dignidad heroica. No es la fuerza física lo que le hace digno, sino su espíritu indomable y su humanidad.

Para muchos lectores, esta escena representa un cierre emocional a décadas de desarrollo del personaje. Desde su debut en 1961, Ben ha sido el “monstruo” más humano del cómic, y ahora Marvel le otorga un reconocimiento que va mucho más allá de la acción: una redención divina.

El evento One World Under Doom

La saga One World Under Doom ha sido un verdadero festín para los fans. Con Doctor Doom al mando del multiverso, el evento explora temas de poder, corrupción y sacrificio. La participación de los 4 Fantásticos no solo ha sido central, sino que también ha servido para redefinir el papel de cada miembro del grupo, especialmente el de Ben.

Los dibujos de R.B. Silva aportan un nivel épico a la historia, con una batalla final que mezcla magia, ciencia y mitología. El guion de Ryan North, conocido por su trabajo en The Unbeatable Squirrel Girl, combina humor y emoción de forma magistral, recordando que Marvel sigue sabiendo cómo emocionar incluso a los lectores veteranos.

Descubre al miembro de Los 4 Fantásticos que ha demostrado ser digno del martillo de Thor

¿Qué significa esto para el futuro de los 4 Fantásticos?

Aunque One World Under Doom #8 acaba de llegar a las tiendas, los fans ya especulan sobre cómo afectará este momento a la dinámica del grupo. ¿Veremos a La Cosa empuñar Stormbreaker de nuevo? ¿O fue solo un gesto simbólico en la batalla?

Lo que está claro es que Ben Grimm ha alcanzado un nuevo nivel de respeto dentro del Universo Marvel, y su conexión con el poder de Thor podría tener consecuencias en futuros eventos multiversales. Después de todo, si hay un héroe que se merece un poco de gloria tras tanto sufrimiento, ese es La Cosa.