Durante una entrevista con The Playlist, Waldron —también responsable de Loki y Doctor Strange en el Multiverso de la Locura— comentó que Powell “sería un muy buen Nova”. La sugerencia no es casual: ambos acaban de trabajar juntos en la comedia deportiva Chad Powers para Hulu, creada por el propio Waldron y protagonizada por Powell.
Glen Powell lleva un tiempo demostrando que puede hacerlo todo: héroe de acción, rompecorazones de comedias románticas y hasta protagonista de thrillers. Su papel como Hangman en Top Gun: Maverick lo catapultó a la fama internacional, mostrando una mezcla de arrogancia, valentía y humor que encajaría de maravilla con la personalidad de Richard Rider.
Si Marvel decidiera finalmente rescatar el proyecto de Nova, el momento no podría ser más propicio. Con el tono cósmico de Avengers: Doomsday y el regreso de personajes intergalácticos como los Guardianes de la Galaxia o Captain Marvel, introducir a Nova sería el paso lógico para expandir esa parte del universo.
Doomsday marca el camino
Por su parte, Avengers: Doomsday promete ser uno de los eventos cinematográficos más ambiciosos de la historia del MCU. La película ya ha terminado su rodaje y tiene fecha de estreno para el 18 de diciembre de 2026, mientras que su secuela, Avengers: Secret Wars, llegará justo un año después, el 17 de diciembre de 2027.
La incorporación de Nova no solo aportaría un nuevo héroe al MCU, sino que abriría la puerta a historias más profundas sobre el espacio, el Cuerpo Nova y Xandar, mundo que ya conocimos brevemente en Guardianes de la Galaxia. Waldron, que ha trabajado con James Gunn y Kevin Feige, tiene una visión muy clara del equilibrio entre humor, emoción y épica, lo que lo convierte en una voz de peso dentro de Marvel Studios.
El propio Waldron cerró la entrevista dejando la puerta abierta a sorpresas: “Nunca sabes lo que puede pasar en este universo… y mucho menos en el multiverso”.
Con Avengers: Doomsday en el horizonte, el regreso de Thanos en rumores, y un sinfín de mundos aún por explorar, la llegada de Nova podría ser el golpe de energía que Marvel necesita para brillar de nuevo.
Tranter no se anduvo con rodeos: “‘Tan muerta como nunca la habíamos conocido’. Eso es realmente grosero, y además completamente falso”, replicó. A continuación, explicó que el acuerdo con Disney+ —que distribuye internacionalmente la serie— sigue en vigor para un total de 26 episodios, de los cuales 21 ya se han emitido. El resto incluye cinco episodios más correspondientes al spin-off The War Between the Land and the Sea, que actualmente se encuentra en postproducción.
“Después de eso, se tomarán decisiones conjuntas sobre el futuro de Doctor Who”, añadió Tranter. Lejos de sonar a final, sus palabras revelan una pausa natural dentro de una franquicia con seis décadas de historia. “Es una serie de 60 años. Desde 2005 no ha parado. Sería lógico que evolucionara, ¿no? Nada permanece igual para siempre, ni debería hacerlo. Pero lo que sí podemos tener claro es que el Doctor volverá, y todos tendremos que esperar con paciencia para saber cuándo… y quién será.”
El propio Russell T. Davies, showrunner responsable del renacimiento moderno de la serie en 2005 y actual arquitecto de esta nueva etapa, también se pronunció hace unas semanas. En el Pilot TV Podcast, el guionista explicó que no hay noticias oficiales sobre el futuro inmediato del proyecto, pero subrayó que las conversaciones entre la BBC y Disney+ continúan. “No lo sé, de verdad. Las decisiones se toman entre ellos. Yo trabajo para Bad Wolf, así que no estoy en esas salas”, comentó entre risas.
El spin-off que puede cambiarlo todo
Mientras tanto, Davies no ha ocultado su entusiasmo por el spin-off The War Between the Land and the Sea, al que describió como “absolutamente brillante”. Según él, durante la postproducción “está ocurriendo magia”, un elogio que ha despertado aún más expectación entre los seguidores. Si bien no hay fecha de estreno confirmada, todo apunta a que será la próxima gran pieza del universo de Doctor Who, continuando la estrategia de expansión que Disney y la BBC iniciaron con la llegada de Gatwa al papel principal.
De hecho, los paralelismos con otras franquicias británicas son inevitables: Sherlock, Torchwood, Class… todas han sabido reinventarse o derivar hacia nuevas fórmulas narrativas. Doctor Who, con su mitología casi infinita, tiene más margen que ninguna para hacerlo.
En palabras de Tranter, “Nada continúa igual siempre”, y quizá ahí resida la verdadera fuerza de esta serie inmortal. Los universos pueden colapsar, los compañeros pueden despedirse y los relojes del tiempo pueden detenerse, pero el Doctor siempre regresa, porque en su esencia late la promesa de la aventura.
Según la sinopsis oficial, la historia comienza cuando Bane libera a toda la galería de villanos de Arkham Asylum, desde el Joker hasta el Espantapájaros, en un movimiento que lleva a Batman al límite físico y mental. Exhausto y herido tras enfrentar a cada criminal, Bruce Wayne se verá obligado a encarar al monstruoso enemigo que ha planeado cada paso para destruirlo… literalmente.
El texto promocional no oculta que veremos la famosa caída de Batman a manos de Bane, uno de los momentos más impactantes del cómic. Este enfrentamiento se convirtió en historia viva del personaje: el día en que un hombre con máscara de luchador quebró al símbolo de Gotham.
Aunque The Dark Knight Rises (2012) de Christopher Nolan se inspiró parcialmente en esta historia, nunca se había adaptado fielmente el arco completo. Esta nueva versión promete hacerlo con detalle, recuperando los matices de los cómics originales publicados entre 1993 y 1994, firmados por Doug Moench, Chuck Dixon y Graham Nolan.
El proyecto también llega tras el éxito de Aztec Batman: Clash of Empires (2025), demostrando que DC está apostando fuerte por su línea animada. Con Knightfall Part 1 se abre un nuevo ciclo, separado del “Tomorrowverse”, pero conectado por su ambición narrativa.
En cuanto al reparto, DC aún no ha revelado los nombres de las voces protagonistas, aunque los rumores apuntan a que podrían participar actores habituales del universo animado, como Troy Baker o Jensen Ackles. Lo que sí está confirmado es que Bane será el eje de toda la historia, con una presencia más estratégica, calculadora y brutal que nunca.
Para los lectores veteranos, Knightfall no solo fue una saga de acción. Fue una reflexión sobre el peso del heroísmo y los límites del cuerpo humano. Ver a Bruce Wayne fracturado, tanto física como emocionalmente, marcó una generación de lectores. Y ahora, con una animación moderna y el respaldo de DC Studios, parece que esa caída —y el ascenso que la sigue— volverán a estremecer a una nueva audiencia.
Así que ya sabes: en 2026, el murciélago caerá… pero Gotham seguirá esperando su regreso.
La escena es brutal: el titán cósmico, símbolo del hambre universal, reducido a un simple destello de luz ante la fuerza de una mujer que, en sus comienzos, solo podía robar poderes por contacto. Pero el triunfo no es completo. Picara queda petrificada, convertida en una estatua de más de veinte metros que ahora protege el refugio de los X-Men, conocida como la Haven House.
Un futuro incierto
Nadie sabe si Picara sigue viva dentro de esa forma inerte. Gambito, su eterno amor, confirma que no tiene pulso ni actividad cerebral. Algunos fans especulan con que la mutante se haya petrificado voluntariamente para no convertirse en el nuevo Devorador de Mundos, mientras otros creen que su cuerpo colapsó al absorber un poder que ni siquiera los dioses pueden controlar.
Marvel no ha revelado si volveremos a ver a Picara con vida, pero su sacrificio ya se perfila como uno de los momentos más impactantes de la era moderna de los X-Men.
Galactus cae… pero no desaparece
El número termina con una inquietante revelación: Galactus sigue vivo, aunque inmovilizado bajo el océano. Un último fragmento de energía cósmica palpita en su interior, y una misteriosa criatura marina lo absorbe, dando origen a una nueva amenaza vinculada a Atlantis.
La historia forma parte del evento Age of Revelation, que traslada el universo Marvel diez años hacia el futuro. Curiosamente, la batalla de Rogue ocurre solo siete años después de la continuidad actual, lo que sugiere que su poder ya está alcanzando niveles cósmicos en el presente.
Picara no es ajena a los excesos de poder. En Uncanny Avengers, llegó a absorber las habilidades de todos los Vengadores y X-Men combinados, empujando junto a Sentry a un Celestial fuera de la órbita terrestre. En aquel entonces, su cuerpo apenas soportó la energía acumulada; ahora, parece haber traspasado ese límite… y lo ha pagado con su humanidad.
¿Se debilita Galactus al caer tan a menudo?
Es una pregunta que los fans de Marvel se hacen desde hace años. Cada vez que Galactus es derrotado, pierde parte de su aura de divinidad. En realidades alternativas ya ha caído varias veces —en Marvel Zombies: Resurrection, fue destruido por una versión zombificada de Gambito—, pero pocas veces con el dramatismo de esta ocasión.
Su estatua, erguida sobre los restos de la batalla, simboliza la eterna lucha de los mutantes por proteger un mundo que los teme, incluso cuando eso significa dejar de ser humanos.
Con esta historia, Marvel no solo eleva a Picara al panteón de los héroes más poderosos de su historia, sino que abre un nuevo capítulo lleno de misticismo y tragedia. Galactus ha caído, pero su sombra sigue viva. Y mientras tanto, una colosal estatua de piedra, con el rostro de Picara, se alza como un recordatorio de que incluso los dioses pueden ser derrotados… si hay amor y sacrificio de por medio.
La nueva serie de terror del universo It se sitúa en 1962, mucho antes de los sucesos que vivieron los miembros del Club de los Perdedores. Este spin-off de la exitosa saga basada en la novela de Stephen King se centra en los antepasados de Mike Hanlon, explorando los primeros brotes del mal en la maldita ciudad de Derry.
Bienvenidos a Derry
“Nos gusta comenzar con una pequeña patada en los… bueno, ya sabes”, bromeó Andy Muschietti durante una mesa redonda en la New York Comic Con, explicando que querían que el público entendiera desde el primer minuto que “nadie está a salvo en este mundo”. La escena inicial, asegura, es solo el primer aviso de un viaje brutal, sin respiro, que culminará en un final aún más perturbador.
Su hermana y productora, Barbara Muschietti, confesó entre risas que durante el rodaje pensó que los censores “sacarían las tijeras en todas partes”. Y es que el comienzo de la serie no deja espacio para la imaginación: “Es muy gráfico, con planos frontales de un parto y mucha sangre”, explica Andy.
A pesar de su brutalidad, HBO confió plenamente en el dúo argentino. “Tuvimos el apoyo total de la cadena en todo lo relacionado con el horror corporal y visual”, señaló Barbara. “Nos sentimos muy afortunados.”
El terror nace
El arranque de Welcome to Derry funciona como una metáfora escalofriante: el nacimiento del mal. Sin revelar demasiado, los Muschietti confirmaron que ese primer episodio muestra cómo la oscuridad encuentra una forma física, estableciendo el tono del resto de la temporada.
El guionista y showrunnerJason Fuchs explicó que escribió esa secuencia con una intención muy clara: “Quería dar pesadillas al público desde el minuto uno”. Fuchs, que comparte la dirección creativa con Brad Caleb Kane, añadió que la escena “simboliza el nacimiento de una nueva generación de terror”, conectando con los miedos de la época, especialmente el temor a la guerra nuclear y la radiación durante la Guerra Fría.
Kane complementó esa idea asegurando que Welcome to Derry retrata “la superficie brillante del sueño americano” para después mostrar “la podredumbre que se esconde debajo”. Una metáfora directa del mal que habita en Derry y que Pennywise, el payaso asesino, representa a la perfección.
Pennywise vuelve a casa
Bill Skarsgård regresa para meterse de nuevo en la piel del payaso más aterrador de la historia del cine moderno. Pero esta vez, el contexto es distinto: Welcome to Derry muestra cómo el mal comenzó a tomar forma mucho antes de los eventos conocidos en It.
El reparto también incluye a Jovan Adepo como Leroy Hanlon, Taylour Paige como Charlotte Hanlon, y Chris Chalk como Dick Hallorann, el mismo personaje que aparecía en El resplandor. En una de las escenas mostradas a puerta cerrada en la NYCC, Hallorann usa su don del “resplandor” para enfrentarse cara a cara con Pennywise en un momento que, según los asistentes, heló la sangre en el auditorio.
Un viaje a los orígenes del miedo
Con su estética sesentera y su atmósfera opresiva, la serie promete profundizar en la historia maldita de Derry: un lugar donde cada sonrisa esconde un secreto, cada calle tiene su eco de tragedia y el mal nunca muere, solo cambia de forma.
El propio Andy Muschietti lo resume así: “Queríamos que la serie explorara el origen del terror, no solo del personaje, sino del propio concepto del miedo colectivo”. Esa ambición visual y temática hace que Welcome to Derry no sea solo una precuela, sino una reinterpretación del universo de Stephen King desde sus raíces más oscuras.
Estreno en HBO Max
Welcome to Derry llegará a HBO Max el 26 de octubre, justo a tiempo para Halloween, con una primera temporada que, según sus creadores, no dejará a nadie indiferente. Si el arranque ya ha hecho temblar a los propios directores, no queremos imaginar lo que sentirán los espectadores cuando vuelvan a mirar ese globo rojo flotando en una alcantarilla.
Según un nuevo informe compartido por el insider My Time to Shine, Josh Brolin volverá a interpretar al Titán Loco, al menos de alguna forma. En una publicación reciente en X (antes Twitter), el conocido filtrador compartió un GIF de Thanos celebrando el segundo aniversario de su “borrado de la existencia”, acompañado del mensaje: “Volverá oficialmente muy pronto”.
Thanos regresa en Avengers: Doomsday
Esa simple frase ha bastado para que Internet entre en ebullición. Aunque Marvel Studios no ha confirmado nada, el comentario ha desatado todo tipo de teorías sobre cómo podría regresar el villano. Algunos fans creen que podría tratarse de una versión de otra línea temporal, mientras que otros apuestan por una reaparición a través del Multiverso, siguiendo el estilo de lo que vimos en Avengers: Secret Wars.
El regreso de Thanos tendría todo el sentido del mundo si consideramos que Avengers: Doomsday será una de las películas más grandes y ambiciosas del UCM hasta la fecha, con un reparto que reúne héroes de distintas franquicias y épocas.
Entre los nombres confirmados se encuentran Chris Hemsworth (Thor), Pedro Pascal (Reed Richards), Vanessa Kirby (Sue Storm), Anthony Mackie (Capitán América), Letitia Wright (Shuri/Black Panther), Paul Rudd (Ant-Man) y Sebastian Stan (Bucky Barnes). Pero eso es solo el principio.
También regresan Tom Hiddleston como Loki, Tenoch Huerta como Namor, Florence Pugh como Yelena Belova, Ebon Moss-Bachrach como La Cosa, y hasta Kelsey Grammer como Bestia. Y por si fuera poco, los X-Men clásicos volverán a escena, con Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden, Rebecca Romijn y Alan Cumming retomando sus icónicos papeles.
El poder del villano definitivo
La posibilidad de ver otra vez a Thanos plantea muchas preguntas: ¿cómo se justificará su regreso tras haber muerto en Avengers: Endgame? ¿Será una versión alternativa, un clon, o una ilusión del Multiverso? Lo cierto es que Marvel ha dejado claro que nada está fuera de los límites.
En el cómic Avengers: Doomsday, la amenaza no solo viene de una sola figura, sino de un colapso de realidades donde héroes y villanos se entremezclan. Por tanto, una reaparición del Titán Loco no solo es plausible, sino esperada dentro del caos multiversal que se avecina.
Los rumores apuntan a que Doomsday será la antesala directa de Secret Wars, donde se desatará la batalla definitiva entre mundos paralelos. Y si hablamos de poder, no hay figura más icónica ni más temible que Thanos empuñando el Guantelete del Infinito.
El legado de Thanos en el UCM
Desde su debut en Los Vengadores (2012) hasta su apoteósica caída en Endgame, Thanos marcó un antes y un después en el cine de superhéroes. Su filosofía de equilibrio universal y su presencia imponente convirtieron a Josh Brolin en uno de los villanos más respetados y recordados del género.
Traerlo de vuelta no sería solo un golpe de efecto, sino también una oportunidad para cerrar el ciclo iniciado en la Saga del Infinito con un enfrentamiento entre generaciones de héroes. Además, Brolin ha expresado en varias ocasiones su cariño por el personaje, dejando claro que estaría dispuesto a volver “si la historia lo merece”.
Marvel Studios, que estrenará Avengers: Doomsdayel 18 de diciembre de 2026, sigue guardando silencio absoluto sobre el argumento. Pero si algo nos ha enseñado Kevin Feige, es que las sorpresas siempre llegan cuando menos lo esperamos.
¿Veremos al Titán Loco resurgir de las cenizas? Si el Multiverso lo permite, los fans estarán listos para recibirlo… y temerlo otra vez.
Las dos primeras películas de la saga cinematográfica Tron.
En 1982, a partir de una historia creada por John B. Mansbridge y Al Roelofs, el director Steven Lisberger se puso al frente de Tron, una película de aventuras, acción y ciencia ficción, que, pese a ser un éxito moderado en taquilla y recibir críticas mixtas, debió considerarse lo suficientemente rentable para que, veintiocho años después, se decidiera continuar la franquicia con la película Tron: Legacy. Dado que, actualmente, se encuentra en cartelera un nueva entrega, bajo el título de Tron: Ares, como ya analizamos en su momento, no hay mejor momento para hacer un análisis de los otros dos filmes mencionados en este mismo párrafo, los cuales puedes leer a continuación.
Tron (1982)
Como hemos comentado en la introducción, Steven Lisberger se sentó en la silla del director en esta película, de 96 minutos de duración, producida por Walt Disney Productions, que se encuentra protagonizada por Jeff Bridges (como Kevin Flynn y Clu), Bruce Boxleitner (en los papeles de Alan Bradley y Tron), Cindy Morgan (que encarna a Lora Baines y a Yori) y David Warner (que interpreta a Ed Dillinger, Sark y la voz original del Programa de Control Maestro, aunque en nuestro país fue doblado por Claudio Rodríguez).
Cuando el programador Alan Bradley y la ingeniera Lora Baines, que trabajan para la megacorporación ENCOM, descubren que se les ha cerrado el acceso a sus proyectos porque el vicepresidente ejecutivo Ed Dillinger pretende detener los intentos externos de pirateria, deciden visitar al ex-empleado Kevin Flynn, convencidos de que debe ser el hacker. Cuando él lo confirma, asegura que lo ha hecho porque la empresa le ha robado sus ideas. Alan y Lori deciden ayudarle a sacar la verdad a la luz, pero el Programa de Control Maestro, que no está dispuesto a permitirlo, digitaliza a Flynn y lo manda al ciberespacio.
Hay que reconocer que, en su momento, la película Tron fue una idea revolucionaria, ya que los espectadores de la década de los ochenta no esperaban encontrarse con una película en la que la mayor parte de la acción transcurre en el interior de un mundo virtual, en lugar de hacerlo en el mundo real. Y es que era una de las primeras veces que la animación por ordenador se utilizaba cinematográficamente de un modo tan extenso.
Uno de los motivos que impulsó la idea de Tron fue el hecho de que, desde 1976, el director Steven Lisberger se sentía muy intrigado por el mundo de los videojuegos, por lo que, con la ayuda del productor Donald Kushner, decidió crear un estudio de animación para desarrollar lo que, en principio, iba a ser una película de dibujos, aunque, como ya sabemos, el resultado final acabó siendo muy diferente.
Antes de que Walt Disney Productions decidiera financiar y distribuir la película de Tron, varios estudios rechazaron sus guiones gráficos. Finalmente, gracias a la compañía del ratón, se pudo combinar la animación retroiluminada con la animación por computadora y la acción en vivo.
Cabe destacar que, en un principio, la actriz que iba a hacerse cargo de interpretar a Lora Baines y a Yori en Tron iba a ser Deborah Harry, aunque, como ya hemos comentado, fue Cindy Morgan la que acabó por llevarse el gato al agua.
Como dato anecdótico, merece la pena mencionar que en la película animada Ralph rompe Internet (2018), Tron aparece como un videojuego de Arcade, lo que no va nada desencaminado, ya que la franquicia también se ha extendido tanto en ese terreno como en los mundo de las series de televisión y los cómics.
Si vas a ver o ya has visto la película Tron: Ares en el cine, es innecesario recomendarte este filme porque seguro que ya lo has visionado. Sin embargo, si eres un novato en la franquicia y no estás seguro de si acudir a ver la nueva entrega en la pantalla grande, no cabe duda de que debes empezar por el principio, sobre todo si eres fan del mundo de la cinencia ficción y quieres descubrir por qué la primera película se convirtió en un título de culto.
Hubo que esperar hasta bien entrado el siglo actual para que se decidiera llevar a cabo una secuela de Tron, cuyo análisis puede leerse en el siguiente apartado de este artículo.
Tron: Legacy (2010)
La red: una frontera digital. intenté imaginar cómo se movían por el ordenador los paquetes de información. ¿qué aspecto tenían? ¿Eran barcos, motos? ¿LOs circuitos eran como autopistas? No dejaba de soñar con un mundo que pensé que nunca vería, Hasta que un día entré. Y el mundo era más bonito de lo que jamás había soñado. Y más peligroso de lo que había imaginado.
Esta introducción, pronunciada por boca del protagonista del fimel anterior en 1989, da paso a esta película, de poco más de dos horas de duración, en la que Joseph Kosinski sustituye a Steven Lisberger (que pasa a ocupar el puesto de productor) en la silla de dirección, mientras que Jeff Bridges regresa como Kevin Flynn y como Clu y Bruce Boxleitner lo hace en los papeles de Alan Bradley y Tron.
Junto a ellos destacan Garret Hedlund (que interpreta a Sam Flynn), Olivia Wilde (que encarna a Quorra), Anis Cheurfa (que hace de Rinzler), Michael Sheen (que se mete en la piel de Castor), James Frain (que se convierte en Jarvis), Beau Garrett (que se transforma en Gem), el dúo Daft Punk (como los DJ’s enmascarados) y Cilliam Murphy (en el papel de Ed Dillinger Jr.).
Kevin Flynn se fue de casa una noche y ya no regresó. Veinte años después, su hijo Sam, tras recibir una visita de Alan Bradley, decide ir en busca de su padre, lo cual lo llevá a ingresar, de manera involuntaria, en el mundo virtual. Una vez allí, el joven va a descubrir sorprendentes revelaciones.
Por supuesto, si ya se logró crear un ciberespacio visualmente aceptable en los años ochenta, en Tron: Legacy el resultado es aún mejor, dados los adelantos a los que ha sido sometida la industria cinematográfica desde entonces hasta el siglo actual, los cuales no paran de avanzar con cada año que pasa.
La película Tron: Legacy está llena de referencias religiosas, sobre todo las del cristianismo y el budsimo, como en el caso del personaje Quorra, que está inspirada en Juana de Arco.
Al igual que su predecesora, esta película también recibió críticas mixtas, a favor de los efectos visuales, el diseño de producción y la banda sonora, pero en contra del desarrollo del personaje, la actuación del reparto y la historia en general. Por otro lado, aunque se esperaba que Tron: Legacy atrayera a un gran número de espectadores, la respuesta fue principalmente masculina, ya que las mujeres parecían vacilar más a la hora de decantarse por ver esta secuela de ciencia ficción.
Con todo, Tron: Legacy fue nominado para dieciocho premios diferentes, resultando ganador en el Austin Film Critics Association, para Daft Punk por el mejor score original, mientras que en el 37th Saturn Awards, la suerte favoreció a Jeff Bridges como mejor actor y a Darren Gilford, como mejor diseño de producción.
La idea de lanzar una tercera entrega de la saga fue dilyéndose con el paso del tiempo, pero nunca llegó a descartarse del todo. Como ya hemos comentado al principio del artículo, finalmente se ha estrenado en la gran pantalla Tron: Ares, aunque se trata más de una película que sucede en el mimso universo que la dos anteriores, en lugar de ser una secuela directa de la saga.
Por supuesto, si eres fan de la franquicia en general, no puedes dejar de ver Tron: Legacy, conociendo así los destinos cinematoráficos de algunos personajes que se encontraban retenidos desde 1984.
Nuevas imágenes del merchandising del elenco y equipo de Vengadores: Doomsday han desatado rumores sobre un posible regreso al set antes de lo esperado
La emoción por Vengadores: Doomsday no se ha apagado desde que terminó su rodaje principal hace unas semanas. Ahora, la aparición de nuevos productos del equipo —una sudadera negra y una gorra con el logo verde de los Vengadores— ha encendido las redes sociales y alimentado la idea de que Marvel Studios podría haber retomado las grabaciones.
Las imágenes, compartidas por un miembro del equipo de especialistas, incluyen además una tarjeta con temática del Doctor Doom que celebra haber “cruzado la línea de meta”. Sin embargo, el momento de la publicación ha generado confusión: algunos fans creen que las cámaras ya están grabando de nuevo, mientras que otros aseguran que solo se trata de un obsequio de cierre.
Vengadores: Doomsday tiene previsto su estreno el 18 de diciembre de 2026, seguida por Secret Wars el 17 de diciembre de 2027. Ambas películas estarán dirigidas por los hermanos Russo, quienes regresan triunfalmente al Universo Cinematográfico de Marvel tras éxitos como Capitán América: Civil War, Infinity War y Endgame.
Los directores expresaron su entusiasmo por volver a colaborar con Kevin Feige y el equipo de Marvel, prometiendo “una nueva y épica aventura” que llevará al UCM a territorios inesperados.
Jonathan Hickman, el arquitecto detrás del relanzamiento del Universo Ultimate, quedó sorprendido tras enterarse de que Marvel cerrará la línea en 2026. La decisión, revelada en la Comic Con de Nueva York, ha generado debate entre fans y creadores
Marvel Comics ha confirmado que su línea Ultimate llegará a su fin en 2026, una noticia que tomó por sorpresa incluso a Jonathan Hickman, el guionista responsable de reinventar este universo en 2023. Según relató el presidente de Marvel, Dan Buckley, durante el panel “Next Big Thing” en la Comic Con de Nueva York, Hickman no esperaba que el cierre fuera definitivo. Buckley recordó el momento en que se lo comunicó:
“Jonathan me miró y me preguntó: ‘¿Cómo que terminamos?’ Le dije: ‘Lo vamos a cerrar’. Me preguntó: ‘¿Por qué lo cerramos?’ Le dije: ‘Es el final, ¿no?'”.
El escritor había concebido el relanzamiento de Ultimate Marvel como un proyecto en tiempo real, con héroes enfrentando una guerra liderada por el Creador (una versión malvada de Reed Richards). Sin embargo, su intención era que fuera solo el primer arco de una saga más amplia, no su conclusión.
“Podrás recorrer este recorrido —el principio, el desarrollo y el final— y digerirlo durante años”, explicó Buckley, sugiriendo que la compañía ve Ultimate Marvel como una historia cerrada, no una franquicia continua.
La sorpresa de Hickman ha provocado especulaciones: ¿se trata de una decisión creativa o de una jugada empresarial? Algunos fans creen que Marvel busca evitar competir con la línea Absolute de DC.
Sea cual sea la razón, el cierre de Ultimate marca el fin de uno de los experimentos narrativos más ambiciosos de la editorial.
A simple vista, parece una secuencia de acción más. Pero los detalles hacen sospechar que el arácnido ha recibido el ataque del villano Mac Gargan, a quien ya vimos brevemente en Spider-Man: Homecoming. En las imágenes, Tom Holland lleva un traje completamente nuevo, una versión mucho más fiel al diseño clásico del cómic, con tonos brillantes y una textura que recuerda al Spidey de las viñetas más queridas por los fans.
Spider-Man: Brand New Day, la reinvención del héroe arácnido
La cinta marca un antes y un después en el recorrido del personaje. Según las declaraciones de Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, esta película explorará alSpider-Man más solitario y maduro, el que actúa sin apoyo de Tony Stark ni de los Vengadores:
“Al final de No Way Home prometimos que veríamos al Spider-Man más auténtico, el que protege la ciudad y se enfrenta al crimen callejero”, explicó Feige.
En este nuevo capítulo, Peter Parker no solo deberá lidiar con sus dudas personales, sino con una lista de enemigos que parece sacada de un sueño (o pesadilla) marvelita. Aparte del Escorpión, se habla de Tombstone, Boomerang, Tarantula y hasta del simbionte Venom, que podría unirse a la trama a través de Mac Gargan. Además, hay rumores de que Sadie Sink, conocida por Stranger Things, podría interpretar a Jean Grey, lo que daría pie a un cruce de poderes psíquicos con consecuencias imprevisibles.
Un homenaje al Spider-Man clásico
Uno de los aspectos más comentados ha sido el traje que luce Tom Holland. De acuerdo con las imágenes filtradas, el diseño combina la estética cinematográfica del MCU con los detalles del cómic original: el emblema arácnido grande en el pecho, los ojos expresivos y una malla más brillante. Muchos fans ya lo consideran el mejor traje de Spider-Man hasta la fecha.
El elenco es impresionante. Junto a Holland, veremos a Jon Bernthal como Punisher, Mark Ruffalo retomando su papel de Hulk, Zendaya de vuelta como MJ, y Michael Mando como Mac Gargan. También se suman Tramell Tillman, Marvin Jones III y Liza Colón-Zayas, con la sorprendente incorporación de Florence Pugh, que volverá a ser Yelena Belova tras su paso por Thunderbolts.
El director Destin Daniel Cretton, responsable de Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos, se encarga de dirigir esta entrega a partir de un guion firmado por Chris McKenna y Erik Sommers, los mismos que dieron forma a la trilogía anterior.
¿Cuándo llegará el tráiler?
Aunque el rodaje parece haber terminado, aún no hay tráiler oficial. Se rumorea que podría estrenarse antes de que acabe 2025, quizá junto al lanzamiento de Avatar: Fire and Ash. Sea como sea, la expectación no deja de crecer: Spider-Man: Brand New Day promete serla película que devuelva al trepamuros su esencia más heroica y humana.
El estreno está previsto para el 31 de julio de 2026, y todo apunta a que veremos un Peter Parker enfrentándose no solo a sus enemigos, sino también a sí mismo.
Here's all my drone slips + some pics from the Spiderman filming
