Eric Kripke ya tiene planificada la 3ª temporada de Gen V

Eric Kripke

Eric Kripke revela sus planes para el universo de Vought y lo que viene tras la temporada 5 de la serie principal

Eric Kripke ya tiene planificada la 3ª temporada de Gen V

Los fans de Gen V están contando los días para ver el final de la temporada 2, pero parece que el futuro de los jóvenes superhéroes de la universidad Godolkin ya podría estar escrito. Eric Kripke, creador de The Boys y productor ejecutivo del spin-off, ha confirmado que ya tiene una idea clara para la temporada 3, aunque todo dependerá del apoyo del público en las próximas semanas.

“Tenemos un plan para la temporada 3 de Gen V, y nos entusiasma mucho. Pero necesitamos suficientes espectadores para justificarla”, explicó Kripke en una entrevista con TheWrap. “Ahora mismo están muy atentos a los números”.

Eric Kripke ya tiene planificada la 3ª temporada de Gen V

Un universo que no para de crecer

El showrunner de The Boys no solo habló del futuro de Gen V, sino también del camino que tomará el universo de Vought tras la quinta temporada de la serie principal. Como ya se confirmó hace meses, The Boys terminará con su temporada 5, pero Kripke no piensa dejar ese universo tan fácilmente.

“The Boys: Mexico está en desarrollo en estos momentos”, reveló, confirmando que ya hay un guion piloto en marcha para el nuevo spin-off ambientado en Latinoamérica. Sin embargo, el creador también dio malas noticias a los fans de Diabolical, la serie animada del mismo universo:

“No creo que vaya a haber una temporada 2 de Diabolical”.

Por otro lado, Vought Rising, el nuevo proyecto que explorará los orígenes de la megacorporación responsable de los superhéroes más corruptos del planeta, también dependerá de su recepción inicial. Kripke comentó que hay planes para una segunda temporada, pero solo si la primera consigue suficiente seguimiento.

El futuro del universo The Boys

Kripke parece tener muy claro hacia dónde quiere llevar a sus personajes después del cierre de The Boys. En la entrevista dejó caer que el mundo posterior a la temporada 5 será más salvaje, caótico y libre de restricciones:

“Creo que el universo posterior a The Boys temporada 5 es fascinante, hay muchísimo por explorar. Es como el salvaje oeste, donde puede pasar cualquier cosa… y sería una pasada poner a los chicos de Gen V en medio de todo eso.”

Eric Kripke ya tiene planificada la 3ª temporada de Gen V

Estas palabras dejan entrever que el creador planea mantener viva la franquicia con nuevas historias, tal vez fusionando los caminos de los héroes de Gen V con los veteranos de The Boys. La conexión entre ambos shows ha sido evidente desde el principio, pero Kripke parece dispuesto a expandirla hasta límites impredecibles.

Los jóvenes supers que están marcando una nueva era

El éxito de Gen V no se debe solo a su conexión con The Boys, sino a su atrevida visión del poder y la juventud. En el centro de la historia se encuentra Marie Moreau, una estudiante con la habilidad de manipular la sangre, cuyo viaje se ha convertido en una metáfora del control, la ambición y el trauma que genera crecer dentro de un sistema corrupto. Su arco refleja la complejidad moral del universo de Vought, donde la línea entre héroe y villano se difumina con cada episodio.

Además, Gen V ha conseguido diferenciarse del resto de producciones de superhéroes al apostar por un tono más crudo y provocador. Su mezcla de sátira, drama universitario y crítica social la acerca más a obras como Euphoria o Watchmen que a las sagas tradicionales del género. Si Kripke mantiene esta energía, la temporada 3 podría marcar un antes y un después en el panorama televisivo de los supers.

Un cierre por todo lo alto para la temporada 2

La segunda temporada de Gen V ha sido una montaña rusa de sangre, conspiraciones y locura adolescente, consolidando su tono irreverente dentro del universo de The Boys. El próximo 22 de octubre llegará el octavo y último episodio, que promete desatar el caos y dejar más de una puerta abierta de cara al futuro.

Con la tensión entre los jóvenes supers al límite y los secretos de Vought al borde de salir a la luz, todo apunta a un final explosivo que podría servir como puente directo hacia los próximos proyectos del estudio.

Eric Kripke ya tiene planificada la 3ª temporada de Gen V

De confirmarse la tercera temporada, sería una oportunidad perfecta para seguir explorando el lado más oscuro y retorcido de la formación de los superhéroes, con Kripke al timón y un universo que sigue creciendo a ritmo imparable.

¿Más garras para rato? Hugh Jackman seguiría como Lobezno tras Secret Wars

Un nuevo informe sugiere que Marvel Studios planea mantener al actor australiano como Lobezno más allá de su próxima gran aparición

Hugh Jackman podría no haber terminado todavía con su papel más icónico. Según el insider Daniel Richtman, Marvel Studios tiene planes para que el actor continúe interpretando a Lobezno incluso después de Vengadores: Secret Wars, la gran culminación de la saga multiversal que llegará en 2027.

Jackman, que supuestamente se había despedido del personaje tras Logan (2017), regresó junto a Ryan Reynolds en Deadpool y Lobezno, y este nuevo informe sugiere que ese no fue su último rugido como mutante. El rumor encaja con la estrategia del estudio de aprovechar el multiverso antes del inminente reinicio de los X-Men dentro del UCM.

  • deadpool y lobezno
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  • Deadpool y Lobezno

Ahora bien —y aquí mi opinión—, aunque este rumor resulte cierto, esto no significa necesariamente que Hugh Jackman vaya a ser el Lobezno principal del Universo Cinematográfico de Marvel. Lo más lógico es que su versión del personaje siga viviendo aventuras con Deadpool o tenga apariciones puntuales en eventos, pero sin formar parte del nuevo equipo de X-Men que prepara Marvel.

Recordemos que Jackman tiene 57 años, y el próximo reinicio buscará actores mucho más jóvenes para construir una nueva saga a largo plazo. Es probable que el australiano funcione más como un homenaje y puente entre universos que como el Lobezno definitivo del UCM.

Por ahora, todo son rumores, pero si algo está claro es que los fans no se cansan de ver al mutante con garras… y Marvel lo sabe perfectamente.

El fuego vuelve a arder: la tercera temporada de La Casa del Dragón ya está lista para despegar

La Casa del dragón hbo max

Los dragones vuelven a alzar el vuelo. HBO confirma que la esperada tercera temporada de La Casa del Dragón ha terminado su rodaje y ya entra en la fase de posproducción, preparando su regreso triunfal en 2026

La precuela de Juego de Tronos ha completado la filmación de su tercera temporada, tras seis meses de trabajo en los Leavesden Studios, en Watford. Según informó Redanian Intelligence, la serie se encuentra ahora en etapa de edición, con planes de estrenarse en el verano de 2026, repitiendo la ventana de lanzamiento de la temporada anterior.

Basada en Fuego y Sangre de George R. R. Martin, La Casa del Dragón narra los conflictos internos de la familia Targaryen, dos siglos antes de los eventos de Juego de Tronos. La nueva entrega promete una escalada definitiva en la “Danza de los Dragones”, la guerra civil que marcó el comienzo del fin de la dinastía.

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Entre las nuevas incorporaciones al elenco de La casa del dragón destacan Annie Shapero como Alysanne Blackwood, James Norton como Ormund Hightower y Tommy Flanagan como Lord Roderick Dustin.

El universo de Juego de Tronos seguirá expandiéndose con más producciones. Antes del regreso de los Targaryen, HBO lanzará en enero de 2026 Un Caballero de los Siete Reinos, basada en las historias de Dunk y Egg.

Con dos series ambientadas en Poniente listas para estrenarse el mismo año, 2026 promete ser un festín para los fans del universo creado por George R. R. Martin.

Podcast LCDE 259: Recomendaciones de Octubre 2025

el último ronin

En nuestro podcast LCDE 259 os ofrecemos algunas recomendaciones como los nuevos cómics de las Tortugas Ninja publicados por Moztros

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Desde ya mismo podéis escuchar el ducentésimo quincuagésimo noveno programa de La Casa de EL. Una vez más nos hemos juntado para recomendaros algunas obras actuales con las que podéis disfrutar de vuestro tiempo de ocio.

podcast una batalla tras otra

Recomendaciones de cómics:
–El último Ronin, de Kevin Eastman y Peter Laird (Moztros)
–Teenage Mutant Ninja Turtles – Las Aventuras Animadas, de Erik Burnham y Tim Lattie (Moztros)
–Teenage Mutant Ninja Turtles – Regreso a Nueva York, de Jason Aaron, Chris Burnham, Cliff Chiang, Darick Robertson, Joëlle Jones, Juan Ferreyra y Rafael Albuquerque (Moztros)
–TMNT Especial 40 Aniversario (Moztros)
–Raíces de ginseng, de Craig Thompson (Astiberri Ediciones)
–Bajo los árboles, donde nadie te ve, de Patrick Horvath (Astiberri Ediciones)
–Olvido culpable, de Rafael Fonteriz (Cartem Cómics)

Recomendaciones de libros:
–Entre líneas, de Priest (Norma Editorial)

Recomendaciones de series:
–Star Trek: Strange new worlds 3

Recomendaciones de cine:
–We bury the dead
–One battle after another

El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox, Apple y Spotify, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del programa, que nos podéis hacer llegar a través de las redes sociales, a través de los comentarios en Ivoox o por correo electrónico enviándonos un email a [email protected].

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El reboot de Masters del Universo deja boquiabierta a Mattel: “Es enorme, incluso más que Barbie”

Masters del Universo Logo

La presidenta de Mattel Studios alucina con el montaje del director de Travis Knight y promete una aventura épica en Eternia

Cuando Barbie rompió récords de taquilla y demostró que una película basada en juguetes podía ser algo más que marketing rosa, muchos se preguntaron cuál sería el siguiente golpe de Mattel. La respuesta ya está en marcha: Masters del Universo. Y si atendemos a las palabras de Robbie Brenner, presidenta de Mattel Studios, la película promete ser tan colosal como su protagonista, He-Man.

Durante una entrevista con The Hollywood Reporter, Brenner confesó haber quedado “impresionada” tras ver el montaje del director del nuevo Masters del Universo. “Es una película divertidísima y el complemento perfecto para Barbie. Me dejó sin palabras”, afirmó con entusiasmo.

Masters del Universo, el regreso del poder de Grayskull

La ejecutiva explicó que el rodaje fue de una escala sin precedentes: “De todas las películas en las que he trabajado —incluso Barbie—, esta fue la más grande. Ocupamos ocho platós, con personajes de más de dos metros y medio y escenarios que parecían sacados directamente de Eternia”.

Masters del Universo - He-Man - Mattel

El proyecto está dirigido por Travis Knight, conocido por Bumblebee, y cuenta con Nicholas Galitzine como He-Man y Jared Leto encarnando al malvado Skeletor. A ellos se suman Alison Brie (Evil-Lyn), Camila Mendes (Teela) e Idris Elba (Man-at-Arms), además de un amplio reparto que incluye a Hafthor Bjornsson, Morena Baccarin y Jóhannes Haukur Jóhannesson.

La mezcla de talento y presupuesto apunta a una producción a lo grande. Y según Brenner, la ambición de Mattel no es copiar el fenómeno Barbie, sino construir un universo cinematográfico propio: “Cada franquicia tiene su tono. No queremos repetir una fórmula, sino contar grandes historias”.

Mattel apuesta por su propio multiverso

Después del éxito de Barbie, que superó los 1.400 millones de dólares, Mattel parece decidida a ampliar su “Mattel Cinematic Universe”. La compañía ya trabaja en adaptaciones de otras licencias como Hot Wheels, Polly Pocket o Uno. Sin embargo, Brenner deja claro que Eternia es el proyecto más ambicioso del estudio hasta la fecha.

Meg Foster - Masters del universo - Revolución

“Ahora que cine y televisión están bajo un mismo paraguas en Mattel Studios, las posibilidades son infinitas”, comentó. La ejecutiva destacó que el respaldo de Amazon MGM Studios ha sido clave para desarrollar un universo cohesionado que pueda expandirse más allá del cine.

¿Será Masters del Universo el nuevo fenómeno geek?

La expectación es alta, pero no todos están convencidos. Algunos fans temen que el tono de He-Man no conecte con las nuevas generaciones o que el exceso de CGI le reste alma al proyecto. Las comparaciones con Barbie serán inevitables, pero Brenner confía en que el film encuentre su propio público: “No todo tiene que ser Barbie, pero sí igual de bueno. Queremos que los fans digan: ‘¡Esto es épico!’”.

Masters del universo

Con una mezcla de nostalgia ochentera, acción moderna y un reparto lleno de estrellas, Masters del Universo podría ser el regreso triunfal que los fans de Eternia llevan décadas esperando. Y si el entusiasmo de Brenner es una pista fiable, Mattel podría estar a punto de recuperar el poder de Grayskull a lo grande.

El destino de Eternia se decide en 2026

La película tiene previsto su estreno el 5 de junio de 2026, y será el primer gran lanzamiento de Mattel tras el éxito de Barbie. Si la cinta cumple con las expectativas, podría abrir la puerta a secuelas y spin-offs centrados en personajes como She-Ra o Battle Cat.

Hasta entonces, solo queda una pregunta: ¿estamos ante el renacimiento de una saga legendaria o ante otro intento fallido de Hollywood por domar la nostalgia? Sea cual sea la respuesta, una cosa está clara: He-Man está listo para volver a empuñar la espada del poder… y gritar, una vez más, “¡Por el poder de Grayskull!”

Las Tortugas Ninja arrasan de nuevo y el cómic TMNT #13 supera las 100.000 copias vendidas

Tortugas Ninja

La nueva etapa de Gene Luen Yang y Freddie E. Williams II dispara las ventas y reaviva el entusiasmo por Las Tortugas Ninja

Las Tortugas Ninja arrasan de nuevo y el cómic TMNT #13 supera las 100.000 copias vendidas

El fenómeno Teenage Mutant Ninja Turtles vuelve a rugir con fuerza. El número 13 del cómic principal de IDW ha superado la barrera de las 100.000 copias vendidas, una cifra espectacular que lo coloca en el exclusivo “club de los seis dígitos”. Y lo más sorprendente: lo ha conseguido sin ser un número uno, impulsado por una estrategia que ha revolucionado el mercado: los blind bags.

Teenage Mutant Ninja Turtles #13

En un panorama donde las ventas de cómics dependen cada vez más del coleccionismo y la nostalgia, IDW ha sabido escuchar al fandom. El lanzamiento del TMNT #13, previsto para el 10 de diciembre, combina el debut de un nuevo equipo creativo de lujo con una jugada de marketing que ha hecho las delicias de los fans y las tiendas especializadas.

Gene Luen Yang, ganador de varios Premios Eisner y autor de obras aclamadas como American Born Chinese o Superman Smashes the Klan, une fuerzas con Freddie E. Williams II, el artista detrás de títulos como Batman/TMNT y He-Man/Thundercats. Juntos, prometen una etapa vibrante y visualmente poderosa para los héroes de alcantarilla más queridos del cómic.

“He sido fan de las Tortugas desde que era un niño”, confesó Yang. “Ellas incluso me dieron mi primera oportunidad en los cómics gracias a la beca Xeric, así que poder escribirlas ahora es algo muy especial. Freddie y yo estamos agradecidos por el increíble apoyo de los fans y los libreros. ¡No podemos esperar a que veáis lo que tenemos preparado!”.

Williams II, igual de emocionado, añadió: “Llevo treinta años soñando con este momento. Desde jugar al juego de rol de las TMNT hasta colaborar con Kevin Eastman, esto es como cerrar un círculo. Estoy pasándolo en grande junto a Gene y creo que la gente va a alucinar con lo que estamos cocinando”.

Las Tortugas Ninja arrasan de nuevo y el cómic TMNT #13 supera las 100.000 copias vendidas

El arma secreta del éxito

El director de ventas de IDW, Ryan Balkam, reveló la clave detrás del boom: “Cuando supe que Gene y Freddie lanzarían su primera historia, pensé que era el momento perfecto para celebrarlo con un blind bag. Hemos trabajado de cerca con las tiendas y los fans para ofrecer algo coleccionable pero asequible, y el resultado ha sido increíble. Estamos abrumados por la respuesta”.

Los blind bags —sobres sorpresa con portadas aleatorias— han demostrado ser un imán para los coleccionistas. En el caso de TMNT #13, cada bolsa incluye una de las múltiples portadas variantes, algunas tan exclusivas que podrían convertirse en joyas del mercado secundario.

Entre las cubiertas más destacadas se encuentran la edición navideña de Jared Cullum, las versiones de Clayton Crain y Daniel Warren Johnson, y las variantes de Kevin Eastman, Ben Bishop y Dustin Nguyen. Pero las verdaderas perlas son las exclusivas de blind bag: una 1:25 de Nathan Szerdy y una 1:100 de Rahzzah, que además presenta la primera aparición del nuevo villano, Ujigami.

Un nuevo comienzo para una saga eterna

Con esta nueva etapa, Teenage Mutant Ninja Turtles reafirma su legado como una de las franquicias más longevas e influyentes del cómic moderno. Desde sus humildes orígenes en blanco y negro de Kevin Eastman y Peter Laird en los años 80, las Tortugas han pasado por todo tipo de reimaginaciones, adaptaciones y cruces con otros universos, manteniendo siempre su espíritu rebelde y su carisma.

Las Tortugas Ninja arrasan de nuevo y el cómic TMNT #13 supera las 100.000 copias vendidas

El éxito de TMNT #13 llega en un momento clave para IDW, que busca reforzar su posición entre las grandes editoriales estadounidenses. Este golpe de efecto demuestra que la combinación de buenas historias, talento artístico y estrategias inteligentes de venta puede seguir moviendo masas incluso en un mercado tan competitivo como el actual.

Y para los fans, esta cifra no solo es motivo de celebración, sino también una señal de que Leonardo, Donatello, Michelangelo y Raphael siguen más vivos que nunca. Con Yang y Williams II al frente, el futuro de las Tortugas pinta con los colores del éxito.

Marvel Studios ya planea hasta la temporada 5 de X-Men ‘97

Marvel Studios

Brad Winderbaum confirma que Marvel Studios ya conversa sobre las temporadas 4 y 5 de la serie de animación afirmando que el futuro mutante se ve brillante

Marvel Studios ya planea hasta la temporada 5 de X-Men ‘97

Parece que los mutantes no piensan colgar el traje amarillo todavía. Mientras los fans cuentan los meses para el estreno de la segunda temporada de X-Men ‘97 en Disney+, Marvel Studios ya está preparando terreno para mucho más.

Palabras del propio Winderbaum

En una entrevista con Collider, Brad Winderbaum —jefe de Televisión, Animación y Streaming de Marvel— ha confirmado que ya se están discutiendo las temporadas 4 y 5 del proyecto.

“Hay definitivamente, más que posiblemente, más por venir de X-Men ‘97. Ya estamos hablando de las temporadas 4 y 5”, reveló Winderbaum.

El anuncio llega justo después de la confirmación oficial en la New York Comic Con de que la tercera temporada está en marcha, incluso antes del regreso de la segunda en verano de 2026. Según Winderbaum, la producción de esta tercera tanda de episodios está muy avanzada: “Ya he visto casi todos los animatics de la temporada, y es increíble. El otro día vi un episodio y me dejó alucinado”.

La estrategia de Marvel Television es clara: mantener un ritmo anual de lanzamientos, por lo que X-Men ‘97 temporada 3 llegaría en 2027, si todo sigue el calendario previsto. Esto marcaría un caso inusual en la animación actual, donde pocas series pueden presumir de tal continuidad y previsión.

¿Temores en el horizonte mutante?

A pesar del entusiasmo, no todo ha sido paz en la Mansión X. Existen rumores surgidos a raíz del despido del showrunner Beau DeMayo, quien insinuó que Kevin Feige no veía con buenos ojos que la serie eclipsara al futuro reboot live-action de los X-Men dentro del UCM. Aunque Winderbaum no quiso entrar en polémicas, sí reconoció que prefiere mantenerse al margen de esas controversias:

“Estoy agradecido con Beau. Lanzamos esta serie juntos y creo que hizo un trabajo excelente. Sinceramente, no leo ni miro nada de eso, así que no sé realmente lo que dice”.

Marvel Studios ya planea hasta la temporada 5 de X-Men ‘97

Sea como sea, el éxito de X-Men ‘97 parece incontestable. La primera temporada fue un homenaje impecable a la serie clásica de los 90, con una animación modernizada y una historia que respetó la esencia de los personajes.

Un legado que sigue creciendo

Winderbaum quiso dejar claro que, pese a los cambios en el equipo creativo tras la salida de DeMayo, la serie mantiene el mismo espíritu que enamoró a los fans:

“Tenemos al mismo director, los mismos productores, el mismo reparto y muchos de los mismos guionistas. Todos reman en la misma dirección. Además, trabajamos muy estrechamente con Eric y Julia Lewald y Larry Houston, los creadores de la serie original. Están con nosotros revisando material y orientando al equipo. La segunda temporada es un digno sucesor de la primera”.

El reparto vocal sigue siendo de lujo, con Ray Chase, Jennifer Hale, Alison Sealy-Smith, Cal Dodd, J.P. Karliak, Lenore Zann, George Buza, A.J. LoCascio, Holly Chou, Isaac Robinson-Smith, Matthew Waterson, Ross Marquand y Adrian Hough, y la esperada incorporación de Neve Campbell como Polaris.

El poder mutante conquista Disney+

Con esta expansión confirmada, X-Men ‘97 se consolida como uno de los mayores éxitos del renacimiento animado de Marvel Studios, demostrando que la nostalgia bien trabajada puede ser un arma poderosa. Mientras los proyectos live-action de los X-Men siguen en fase de desarrollo, la serie animada se ha convertido en el faro que mantiene viva la llama mutante.

Marvel Studios ya planea hasta la temporada 5 de X-Men ‘97

Y aunque aún falten meses para volver a escuchar ese inolvidable tema de apertura, una cosa queda clara: los X-Men han vuelto para quedarse… y por mucho tiempo.

La temporada 2 de X-Men ‘97 llegará a Disney+ en verano de 2026, mientras que todas las aventuras de la primera temporada ya están disponibles en la plataforma.

Jessica Jones podría volver con su propia serie en Disney+ y Marvel lanza una gran pista

Jessica Jones

Krysten Ritter retomará su papel de Jessica Jones en Daredevil: Born Again y podría tener su propio spin-off antes de lo que imaginamos

Jessica Jones podría volver con su propia serie en Disney+ y Marvel lanza una gran pista

El regreso de Jessica Jones al Universo Cinematográfico de Marvel podría estar mucho más cerca de lo que los fans creían. Tras años de silencio desde que Netflix canceló sus series de superhéroes, Marvel Studios parece lista para rescatar a otra de sus heroínas más queridas y dar continuidad a su historia en Disney+.

Jessica Jones en el punto de mira de Marvel Studios

El encargado de encender la ilusión ha sido Brad Winderbaum, jefe de Televisión, Streaming y Animación de Marvel, quien en el podcast Phase Hero soltó una frase que hizo saltar todas las alarmas: “Quizá llegue antes de lo que piensas”. Una respuesta corta, pero lo suficientemente potente como para que los fans empiecen a especular con la llegada de una temporada 4 de Jessica Jones o incluso una nueva serie derivada.

La propia Krysten Ritter, que volverá a encarnar a la detective de superpoderes en la segunda temporada de Daredevil: Born Again, se unió más tarde a la conversación y no hizo nada por frenar los rumores. “Hay mucho que todavía se puede explorar con Jessica, y Brad y yo hemos hablado de ello. No voy a decir nada más, porque… bueno, vamos a hacerlo”, comentó entre risas, confirmando indirectamente que Marvel tiene planes concretos para ella.

La antiheroína que marcó una era

Creada por Melissa Rosenberg, Jessica Jones fue una de las series más aclamadas del universo televisivo de Marvel en Netflix. A lo largo de tres temporadas (2015, 2018 y 2019), la historia siguió a una exsuperheroína que, tras abandonar la capa, se dedica a trabajar como investigadora privada en su agencia Alias Investigations. Su lucha contra el manipulador mental Kilgrave, interpretado magistralmente por David Tennant, marcó un antes y un después en el género de los superhéroes televisivos, explorando temas como el trauma, el consentimiento y la violencia psicológica con una crudeza pocas veces vista en Marvel.

Si el proyecto se confirma, Jessica Jones sería el tercer personaje procedente del universo Netflix en tener continuidad oficial dentro del MCU, después de Daredevil y The Punisher. Ambos ya han tenido un nuevo impulso dentro de Marvel Studios: Daredevil: Born Again estrenará su segunda temporada en marzo de 2026, mientras que Frank Castle regresará en un especial de Marvel Studios que también verá la luz ese mismo año.

Jessica Jones podría volver con su propia serie en Disney+ y Marvel lanza una gran pista

Todo apunta a que estos tres personajes volverán a coincidir en Daredevil: Born Again, aunque no está claro si compartirán escenas. Lo que sí se sabe es que en la New York Comic Con se proyectó el primer tráiler de la nueva temporada y los asistentes pudieron ver un breve adelanto de Jessica Jones de nuevo en acción, junto a imágenes de Daredevil luciendo un nuevo traje y combatiendo en las calles de Hell’s Kitchen.

Marvel apuesta por los héroes más humanos

El posible regreso de Jessica Jones simboliza una nueva etapa para Marvel, que parece decidida a recuperar la esencia de sus series más adultas y oscuras. Personajes con conflictos internos, traumas reales y dilemas morales que conectan más con el público maduro que busca algo más que explosiones y CGI.

Krysten Ritter ha expresado en varias ocasiones su cariño por el personaje, afirmando que “Jessica siempre será una parte de mí”. Y viendo cómo los fans han recibido con entusiasmo los regresos de Charlie Cox (Daredevil) y Jon Bernthal (Punisher), no sería raro que Marvel confirmase pronto una producción centrada en la detective más sarcástica del MCU.

Jessica Jones podría volver con su propia serie en Disney+ y Marvel lanza una gran pista

Hasta entonces, solo queda esperar a marzo de 2026, cuando Daredevil: Born Again llegue a Disney+ y revele qué papel jugará Jones en esta nueva etapa del multiverso Marvel.

Chris O’Donnell y Alicia Silverstone recuerdan el caos y el odio detrás de Batman & Robin

Donnell

Los actores de la infame cinta de 1997, Chris O’Donnell y Alicia Silverstone, repasan cómo sobrevivieron al rodaje más caótico del Caballero Oscuro

Chris O'Donnell y Alicia Silverstone recuerdan el caos y el odio detrás de Batman & Robin

Han pasado casi treinta años desde que Batman & Robin llegó a los cines, y aún hoy sigue siendo una de las películas más polémicas del género superheroico. Lo que debía ser un espectáculo colorido para toda la familia acabó convirtiéndose en una especie de leyenda negra de Hollywood. Joel Schumacher, que tomó el relevo de Tim Burton tras el tono oscuro de Batman Returns, optó por todo lo contrario: colores neón, decorados extravagantes y trajes imposibles. Gotham se transformó en un parque luminoso más cercano a una atracción de feria que a una ciudad dominada por el crimen.

Un rodaje tan absurdo como su reputación

En una entrevista reciente con Entertainment Weekly, Alicia Silverstone, que interpretó a Batgirl, recordó con humor lo surrealista que fue el rodaje: “Recuerdo muchas cosas que no tenían sentido. Había cientos de extras y tanto ruido que a veces ni sabías qué estabas haciendo”.

La actriz confesó que el famoso traje de Batgirl fue su mayor enemigo. “No podías ir al baño durante horas, y para ponértelo necesitabas cubrirte el cuerpo con polvos de talco. Era todo un proceso”. Entre risas, relató cómo una de sus primeras escenas fue pura improvisación: “Nos gritaban por un megáfono que lanzáramos algo, y yo no sabía ni qué era. Me dijeron: ‘no lo pienses, lánzalo’. Luego supe que añadirían el objeto en posproducción”.

El caos del rodaje era tal que, incluso antes de estrenarse, ya se percibía que algo no iba bien.

De la ilusión al desastre

Chris O’Donnell, quien interpretó a Robin, recordó que “la respuesta del público fue brutal. Todo el mundo odiaba la película. Joel Schumacher acabó agotado, completamente hundido”. El actor lamenta que el director —que puso su alma en el proyecto— fuera el principal blanco de las críticas.

Chris O'Donnell y Alicia Silverstone recuerdan el caos y el odio detrás de Batman & Robin

“Fue difícil de digerir, pero también fue una lección. Algunos proyectos funcionan, otros no”, admitió O’Donnell. Aun así, reconoce que rodar aquella película fue una experiencia divertida y que, a pesar del desastre, guarda buenos recuerdos: “Todavía conservo los juguetes del Batmóvil que tenía de niño”.

El paso del tiempo suaviza los golpes

Aunque en su estreno fue vapuleada por crítica y fans, con el tiempo Batman & Robin ha logrado una especie de culto camp. Silverstone asegura que “muchos de mis amigos del colectivo LGBTQ+ la adoran; es su película favorita. Es muy camp”.

Hoy, la cinta protagonizada por George Clooney, O’Donnell y Silverstone se ve con otros ojos: como un artefacto pop de finales de los 90, excesivo y divertido sin pretenderlo, que refleja la era más comercial del cine de superhéroes.

El legado de una catástrofe divertida

Cuando Batman & Robin cerró su recorrido con 238 millones de dólares recaudados, la franquicia entró en hibernación casi una década. No fue hasta Christopher Nolan y su Batman Begins (2005) que el personaje recuperó su prestigio y oscuridad.

Aun así, el legado de Schumacher no se ha borrado. Entre los ice puns de Mr. Freeze, los pezones del traje y las frases imposibles de Poison Ivy, la película se convirtió en un símbolo del exceso hollywoodiense.

Quizá no fue el Batman que los fans querían, pero sí uno que dejó huella. Como dijo O’Donnell: “Fue divertido formar parte de ello. Algunas cosas simplemente son así”.

Chris O'Donnell y Alicia Silverstone recuerdan el caos y el odio detrás de Batman & Robin

Tres décadas después, Batman & Robin sigue siendo un punto de referencia, ya sea para reírse o para entender hasta dónde puede llegar el género cuando se olvida de la oscuridad y abraza el espectáculo sin complejos.

En el fondo, esa mezcla de desastre y nostalgia es lo que mantiene viva su historia: un recordatorio de que incluso los errores más sonados pueden acabar siendo inolvidables.

George R.R. Martin confiesa por qué sigue sin terminar Vientos de invierno

George R.R. Martin

George R.R. Martin habla sobre su eterna batalla con los plazos y su amor por otros proyectos

George R.R. Martin confiesa por qué sigue sin terminar Vientos de invierno

Han pasado más de diez años desde que Danza de dragones salió a la venta, y los fans de Juego de tronos siguen mirando el calendario con la esperanza de que George R.R. Martin termine algún día Vientos de invierno. En su reciente aparición en la New York Comic Con, el autor decidió romper el silencio —de nuevo— y explicar por qué este sexto libro de Canción de hielo y fuego sigue sin ver la luz.

El retraso de Vientos de invierno

Durante una charla junto al novelista Joe Hill, este no pudo resistirse a lanzar la pregunta que todos llevaban en la cabeza. Entre bromas sobre los New York Giants, Hill mencionó el libro, y Martin, lejos de esquivar el tema, reconoció con sinceridad que su mayor enemigo siempre han sido los plazos.

“Sé que hay mucha controversia sobre Vientos de invierno y lo tarde que va, pero siempre he tenido problemas con los plazos. No me gusta incumplir contratos ni retrasar entregas, pero es algo con lo que he luchado toda mi vida”, confesó el escritor.

Aunque el retraso se ha convertido casi en una leyenda dentro del fandom, Martin quiso dejar claro que no ha abandonado la saga ni su mundo de dragones y traiciones.

“Sí, sigo amando Vientos de invierno. Sigo interesado en él y sigo trabajando en ello”, aseguró ante el público.

Estas palabras bastaron para arrancar aplausos y suspiros de alivio entre los asistentes, aunque muchos no pudieron evitar pensar en las promesas incumplidas de años anteriores. Lo cierto es que, más allá de los memes, Martin continúa inmerso en el universo de Poniente… solo que su atención está más repartida que nunca.

El propio autor reconoció que sus intereses creativos son múltiples y que dedica tiempo a otros proyectos que le apasionan tanto como la saga principal. “Pero, siendo honesto, también amo esas otras cosas”, explicó, refiriéndose a su trabajo en Wild Cards y en la serie de AMC Dark Winds, basada en las novelas de Tony Hillerman, donde actúa como productor ejecutivo.

Entre dragones, detectives y superhéroes

Desde la publicación de Danza de dragones en 2011, Martin no ha parado: ha participado en proyectos televisivos, supervisado adaptaciones y colaborado en nuevas historias ambientadas en sus mundos. Uno de los más exitosos es La casa del dragón, precuela directa de Juego de tronos, que ya cuenta con dos temporadas repletas de intrigas, sangre y fuego.

Además, el escritor está co-creando una nueva serie spin-off, A Knight of the Seven Kingdoms, basada en las aventuras de Dunk y Egg, que verá la luz en enero de 2026 en HBO. Este proyecto promete explorar los días previos a la decadencia de los Targaryen y mostrar una Westeros diferente, más humana y aventurera.

El escritor que no puede dejar de crear

Para muchos, la gran pregunta sigue siendo si Martin llegará a terminar los dos libros que faltan antes de que la serie televisiva que él mismo inspiró cumpla dos décadas. Pero, viendo su entusiasmo por seguir expandiendo su universo, parece claro que no se trata de falta de motivación, sino de un exceso de imaginación.

Martin, con más de 70 años, sigue siendo un creador incansable. Su implicación en distintos proyectos demuestra que el fuego creativo sigue ardiendo, aunque el viento que sopla en sus páginas aún no haya alcanzado el último capítulo de la saga.

Mientras tanto, los fans continúan debatiendo teorías, rescatando líneas de Juego de tronos y revisitando las intrigas de Tyrion, Jon y Daenerys. Y aunque el propio Martin no se atreve a dar fechas, muchos prefieren creer que la espera merecerá la pena.

George R.R. Martin confiesa por qué sigue sin terminar Vientos de invierno

Quizás, cuando Vientos de invierno finalmente llegue, lo haga como una obra monumental, el reflejo maduro de un autor que ha aprendido a no escribir por obligación, sino por amor a sus mundos. Y si algo ha dejado claro con sus palabras en Nueva York es que Westeros sigue vivo, latente en su mente, esperando el momento perfecto para volver a desplegar sus alas de dragón.