El portal americano Slashfilm se ha hecho eco de unas jugosas declaraciones de Steven DeKnight durante la gira veraniega de la asociación de críticos de televisión estadounidense. DeKnight, que ejerciera como showrunner de la primera temporada de la serie ‘Daredevil‘ de Netflix, volverá a estar implicado en esta serie en un papel más secundario, pero que le sigue permitiendo tener acceso a información privilegiada de la misma. Y, sin duda alguna, el anuncio más interesante que se ha hecho hasta el momento es que el famoso Punisher saldrá en la segunda temporada siendo interpretado por Jon Bernthal.
En primer lugar, DeKnight habla sobre la trayectoria del personaje en el mundo audiovisual:
Aunque creo que hay grandes elementos en todas las películas que se han hecho sobre Punisher, se nota mucho que no era la versión de Marvel. Ninguna de esas películas estaban producidas por Marvel Studios, por lo que es una gran noticia que hayan recuperado los derechos. Realmente, es la primera ocasión en la que veremos a Punisher en la Marvel Studios de los días de Iron Man y compañía. Pueden controlar su propio producto y hacer realmente un personaje a su medida.
Aunque no se atreve a vaticinar demasiado en la anterior cita, más interesante es la comparación que hace con el Punisher del film ‘War Zone’.
No creo que se parezca demasiado a esa versión, era demasiado violente. La primera temporada de ‘Daredevil’ era violenta, pero mucho más implicita. No era tan violenta como, por ejemplo, ‘The Walking Dead‘, serie que, por cierto, adoro. De este modo, si alguien aplasta la cabeza de una persona con la puerta de un coche en ‘Daredevil’, no lo verá explícitamente, no quisimos ir tan lejos. Queríamos hacerlo bien para un PG-16 y no avanzar hasta la calificación R. Ciertamente no tengo mucha idea de si irán más allá en la próxima temporada, pero me sorprendería muchísimo que fuera así. Realmente, no hace falta.
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Con una segunda temporada prevista para 2016, ‘Daredevil’ es la primera de las adaptaciones a la pequeña pantalla, que hemos podido ver tras el acuerdo que firmaron Marvel y Netflix, a la que seguirán ‘Jessica Jones’, ‘Iron Fist’, ‘Luke Cage’ y la miniserie ‘The Defenders’.
Ciego desde joven y condicionado por unos sentidos extraordinarios, Matt Murdock, lucha contra la injusticia como abogado de día y de noche como el superhéroe Daredevil, en una versión actual de la Cocina del Infierno de Nueva York.
El actor Charlie Cox es el encargado de dar vida a Matt Murdock, mientras que su némesis Wilson Fisk, el hombre de negocios conocido como Kingpin, está interpretado por Vincent D’Onofrio, Rosario Dawson es Clare Temple, la Enfermera de Noche, y Elden Henson da vida a su socio y amigo, Foggy Nelson, mientras que Deborah Ann Woll interpreta a Karen Page.
‘Daredevil’ cuenta con una primera temporada de 13 episodios que corre a cargo de Steven S. DeKnight, cuyo estreno fue el pasado 10 de abril de 2015. La segunda temporada llegará a Netflix en 2016.[/note]
Imprescindible etapa a cargo de Tom DeFalco que continúa una época dorada para Spiderman
Portada del tomo publicado por Panini
El traje negro de Spiderman
Muchos de los que crecimos durante los 80, tuvimos nuestro primer contacto real con el mundo Marvel gracias a la legendaria colección de figuras basadas en Secret Wars. El bombardeo publicitario hizo su trabajo, y la muchachada de la época acabó con estos muñecajos en casa, los más jovencitos sin mucha idea de lo que el evento significaba realmente.
En aquella época, por supuesto que sabía quienes eran Spiderman o Capitán América, pero más por referencias o el encontronazo casual con uno de sus cómics que por afición o coleccionismo. Lo cierto es que aquella invasión juguetera significó el paso definitivo para una generación hacia el colorido mundo de los superhéroes de La Casa de las Ideas (misión cumplida, chicos de Marvel).
Por mi parte, dejé apartado mis Asterix, Mortadelos y Sacarinos para caer rendido a todo un mundo por descubrir de tipos enmascarados y aventuras imposibles. Incluso al poco tiempo, los mismos juguetes que se convirtieron en excusa acabaron en un baúl, sepultados por mi recién adquirida voracidad lectora (y además llegaron los G.I. Joe, con tantos puntos de articulación que las figuras de Secret Wars parecían maniquís… molones, sí, pero maniquís al fin y al cabo oiga).
Ya era un fanático de la viñeta para los restos, y empezaba una época en la que aprendimos lo duro que era ser lector de provincias (otro día os cuento la odisea de conseguir material ante la incomprensión del kiosquero de turno. Benditas librerías especializadas, amigos).
Toda esta introducción de abuelo Cebolleta es inevitable si hablamos de la época en la que Spiderman lucía su atuendo negro, ya que las Secret Wars son el origen del cambio de estilismo del trepamuros (aparte de que hoy me he levantado nostálgico).
En aquel viaje a los confines del universo perpetrado por el Todopoderoso, Spiderman volvía con un recuerdo de lo más curioso de aquel Mundo Batalla original: un nuevo traje que respondía a sus órdenes mentales y que se adaptaba como un guante al personaje. En su regreso a la Tierra, el bueno de Spidey adoptaría este uniforme como el oficial, ya que con un pensamiento podía adoptar la forma de su ropa civil, además de que lanzaba un fluido muy parecido a sus telarañas de manera orgánica. Todo ventajas. Pero en la vida del bueno de Spiderman las cosas nunca son tan fáciles.
Revelaciones definitivas
En aquella época, los cambios en la colección de Spidey no tenían que ver únicamente con el vistoso cambio de look. A nivel editorial, se producían enormes cambios en las bambalinas de la serie, entre otras cosas la marcha de Rogern Stern, un tipo que había devuelto el dinamismo a las historias de Spiderman en una aclamada etapa.
Junto a John Romita JR. marcaron la línea a seguir en el futuro gracias a dos increíbles años en los que pusieron en perspectiva a un personaje que necesitaba algo de frescura. Tras esa recordada estancia al frente del trepamuros, Stern decidió buscar nuevos desafíos al hacerse cargo de Los Vengadores, animado por las diferencias profesionales con el editor Danny Fingeroth.
Al final, el sucesor de Stern sería Tom DeFalco, editor arácnido de aquella etapa gloriosa que terminaba. Pasó a primera línea de combate no sin reservas, pero el tiempo demostraría que su conocimiento del personaje tras años como editor era una columna básica para que los excelentes resultados de la época de Stern tuviesen una continuación natural.
El encargado de la parte visual, Ron Frenz, un tipo que, desde mi punto de vista, hizo magia en cada viñeta. Ha pasado a la historia como un secundario, sepultado por el enorme número de leyendas que han puesto su arte al servicio de nuestro amistoso vecino, pero, en mi opinión, se merece un puesto en lo más alto de la historia del trepamuros.
Quizá habla un poco la nostalgia, puesto que fue uno de los primeros dibujantes que pasaron ante mis ojos de estrenado lector de tebeo, e hizo mucho por la imagen mental de Spiderman que se formaría en mi mente con los años, pero su labor de recuperación de la esencia básica de este icono del noveno arte bien merece ser reivindicada.
Frenz renunció un tanto a sí mismo por el beneficio de la serie. Sus ojos estaban puestos en Steve Ditko, creador gráfico de Spiderman, en aquel héroe un tanto desgarbado, casi monesco en sus movimientos. El espíritu del trepamuros clásico volvía a las viñetas, dejando de lado el Spiderman más musculado establecido como canónico por Jhon Romita. El personaje se estiliza, acompañado por el espectacular diseño del uniforme negro que acentuaba el impactante aspecto del remozado Spidey, que encontró en Frenz su mejor aliado.
El estilo de este dibujante era puro dinamismo, movimiento, acción física. Si bien no podemos decir que fuese el colmo del riesgo en el planteamiento de planos y página, compensaba con la constante búsqueda de sensaciones para el lector, atrapado por esas demostraciones de carisma inconfundible. Hasta en los momentos de calma, su visión de la figura humana y las interacciones entre los personajes resultan muy atractivas por ese punto de encuentro entre lo clásico y lo nuevo.
Todas estas virtudes llegaban al paroxismo en los momentos en los que empezaba el intercambio de mamporros, con momentos realmente espectaculares, como los consabidos enfrentamientos con el Duende, que hicieron menos dolorosa la salida de Romita JR. de la colección. Uno de mis dibujantes favoritos de Spiderman, como habéis podido notar (mirad, esa es mi objetividad que se aleja balanceándose en red).
El regreso de las Secret Wars
Otra de las cosas que recuperó Ron Frenz del estilo Ditko es la simpática manera de cambiar la expresión facial de la máscara de Spiderman. Puede que se pierda realismo con el recurso, pero desde luego gana en humor y emoción, dos factores imprescindibles para entender al personaje.
DeFalco era un tipo inteligente e intuitivo, y comprendía las líneas a seguir en la colección. Optó por un modelo de continuidad, que evolucionaba las tramas planteadas por Stern, pero con una buena cantidad de novedades que hacen de esta etapa tan imprescindible como su predecesora, aparte del consabido traje.
Para empezar, desarrolló la evolución de este elemento hasta que quedó confirmada su identidad como el famoso simbionte que acabaría tomando el nombre de Veneno, transformado en uno de los enemigos por excelencia del trepamuros durante un par de décadas. El ente vivo amenazaba con insertarse en el cuerpo de Peter para siempre, aunque gracias a la intervención de los 4F consiguen que el organismo alienígena se separe de su confundido huésped.
El posterior paseo por New York de nuestro héroe con un uniforme de los 4F y una bolsa de papel en la cabeza, a cuenta de la enésima broma de la Antorcha Humana, forma parte de los momentos más humillantes (y divertidos), de la historia del personaje.
Además, introdujo en el universo Spiderman a Puma, uno de los mejores villanos que han pasado por la colección, y que realmente puso en jaque al trepamuros. Hacen apariciones villanescas ilustres como Marta Plateada, Kingping, el Señor del Fuego, y, cómo no, El Duende, convertido en el maloso de referencia de la época. El enfrentamiento casi definitivo que protagonizan es absolutamente espectacular; a vida o muerte se torna en verdad absoluta cuando la vida de los amigos de Peter Parker está en peligro.
DeFalco, junto con todos estos momentos para el recuerdo, no olvidó la otra gran faceta de las historias de Spiderman: la vida personal de Peter Parker. A estas alturas, estaba claro que el personaje e dirigía sin posibilidad de marcha atrás hacia la vida adulta. Las decisiones acerca de su vida serán motivo de los atribulados vaivenes a los que nos tiene acostumbrados, pero el aporte de los secundarios en estos números es algo especial y definitorio para muchos de ellos. En especial, es importante el regreso de Mary Jane Watson a la vida de Peter.
El reencuentro traerá grandes revelaciones, y conoceremos a fondo el trasfondo de esta chica que, hasta el momento, no pasaba de ser la alocada vecinita de al lado. DeFalco construye el pasado de la joven y la humaniza hasta el punto de que desaparece todo lo que se había dado por sentado alrededor de ella y su mundo. Tras esa fachada despreocupada de eterna sonrisa, MJ escondía sus propios secretos y fantasmas. El momento de sinceridad con Peter al revelar su historia está en mi colección personal de grandes momentos de la historia del trepamuros.
De repente, MJ tenía un trasfondo y profundidad como personaje de la que nunca había gozado, por ejemplo, Gwen Stacy, el gran amor de Peter, que a estas alturas era un recuerdo sublimado por los fans más que otra cosa. Spiderman, MJ, los amigos de Peter como Harry Osborn, crecían y se enfrentaban a decisiones y responsabilidades adultas.
El cerilla, siempre tan gracioso
Los autores de esta época de Spiderman (me atrevería a decir que la mejor que ha vivido el cabeza de red) consiguieron que todo fuese nuevo y brillante y, al mismo tiempo, la colección permaneciese afín a su esencia. Todos reconocemos a Peter y su entorno, al mismo tiempo que observamos como las cosas cambian en un momento en el que al personaje no le quedaba más remedio que enfrentarse a ese episodio tan difuso en la vida que es hacerse mayor.
Todo desembocaría en el evento por antonomasia en la vida de Spiderman, su polémica boda con MaryJane (de la que hablaremos en otro momento, chicos y chicas), pero, desde luego, el viaje no podía ser mejor de la mano de estos autores que dieron una identidad fabulosa a un personaje que se merecía este momento en una época dorada para Marvel. Imprescindible, MarvelZombies.
Mención especial al episodio mítico de la visita de Spiderman a las urbanizaciones residenciales fuera de la ciudad, escrito por Peter David. Descacharrante variación con telarañas al clásico pez fuera del agua. De aplauso.
Panini Comics recopila esta etapa en un tomo: Spiderman: La era del traje negro
Panini recupera en un voluminoso tomo esta aplaudida etapa dirigida por Tom DeFalco y Ron Frenz. En su interior encontraréis Amazing Spider-Man 252-274, Annual 18 y 19, Peter Parker, The Spectacular Spider-Man 111 y What If? 46 USA, aparte de una buena colección de extras e interesantes artículos que descubren todos los pormenores de la época en la que se publicó en origen, a mediados de los 80. Un libro de tapa dura y 728 páginas a todo color, que se traducen en 48 euros de precio recomendado de venta al público.
[note]El espectacular volumen que continúa las aventuras del trepamuros tras Marvel Héroes: El Asombroso Spiderman de Roger Stern y John Romita Jr. La etapa a cargo de Tom DeFalco y Ron Frenz en la que tuvo lugar el nacimiento de un mito: ¡El traje alienígena! Después de las Guerras Secretas, Spiderman vuelve a casa, con un nuevo y alucinante traje, capaz de realizar cosas asombrosas… Pero pronto descubrirá que el traje es más de lo que parece: es un alienígena capaz de regenerarse y aumentar las habilidades del trepamuros.
Además, el debut de La Rosa y El Puma, el regreso del Duende, la boda de J. Jonah Jameson, el pasado nunca antes contado de Mary Jane y la alucinante batalla entre Spidey y el Señor del Fuego, entre otras míticas historias. El volumen se completa con un relato en el que Ron Frenz rehacía los orígenes del trepamuros, bajo una sugestiva premisa: ¿Qué hubiera ocurrido si tío Ben nunca hubiera muerto?[/note]
Cara Delevingne, que interpretará a la Encantadora (Enchantress) en ‘Escuadrón Suicida’, ha aparecido en el programa de televisión ‘Late Night with Seth Meyers’ y ha hablado de su papel en la película… o quizás sería mejor decir que ha hablado de “sus papeles”. Os lo explicamos a continuación.
Si nos vamos a los cómics, la Encantadora es en realidad una artista independiente, June Moone, que recibe poderes mágicos y capacidad de utilizar hechizos. Cuando utiliza esos poderes, su propia apariencia e incluso su color de pelo cambia. Por lo que hemos podido ver en el tráiler oficial de la película, el personaje también tendrá un doble aspecto y sufrirá ese cambio.
Ahora, Cara Delevingne ha confirmado en qué consistirá su papel y ha dado más datos. En la película, June Moone no será una artista, sino una científica con personalidad totalmente opuesta a la salvaje y misteriosa Encantadora. En palabras de la actriz:
En el papel que interpreto hay de hecho dos partes diferentes. Es como el sueño de cualquier actriz. Interpreto dos roles opuestos: una tímida científica y una bruja salvaje y loca, lo cual es genial. Son dos caras de mi personalidad, y eso es bueno.
También ha hablado sobre la audición para este papel, que sucedió en las primeras etapas de desarrollo de la película. Recordemos que en ese momento todos pensábamos que Delevingne interpretaría a Harley Quinn, personaje que finalmente se ha quedado Margot Robbie. Cara Delevingne nos cuenta cómo fue esa audición:
Fui a hacer la audición antes de que hubiera siquiera un guión. Creo que fui una de las primeras personas que seleccionó el director David Ayer. Pero terminé haciendo un monólogo de ‘¿Quién teme a Virginia Woolf?’… muy superheroico.
¿Qué opináis de estas declaraciones de Cara Delevingne sobre su papel?
‘Escuadrón Suicida’, una película de Warner basada en personajes de DC, está dirigida por David Ayer, también responsable del guión.
Cuenta como una agencia secreta del gobierno estadounidense recluta a algunos supervillanos presos en la cárcel de ‘Belle Reve’.
El reparto está formado por: Will Smith, Joel Kinnaman, Jared Leto, Margot Robbie, Jai Courtney, Viola Davis, Cara Delevingne, Karen Fukuhara, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Raymond Olubawale, Jay Hernandez, Ike Barinholtz, Jim Parrack, Adam Beach, y Scott Eastwood.
Su estreno está previsto para el 5 de agosto de 2016.
Marvel ha anunciado una nueva serie protagonizada por Peter Parker. Si ya habían anunciado una nueva serie, titulada simplemente ‘Spider-Man‘ y protagonizada por Miles Morales, y otra de ‘Amazing Spider-Man’ que sigue a un Peter Parker adulto, ahora nos presentan una tercera opción.
Esta serie se titulará ‘Spidey‘ y explorará la primera etapa de Peter Parker como Spider-Man, cuando trata de combinar sus estudios en la escuela secundaria con sus aventuras como Hombre Araña. A cargo de la serie estarán el guionista Robbie Thompson y el dibujante Nick Bradshaw. Os mostramos antes de nada la portada del primer número:
Esta serie estará ambientada dentro de la continuidad, y contará con la presencia de los villanos más emblemáticos y de los elementos tradicionales de las historietas de Peter Parker. El equipo creativo se centrará en la etapa clásica de Stan Lee y Steve Ditko, aunque también pretenden homenajear a otros grandes autores como Todd McFarlane, Dan Slott o Gerry Conway. Además, en cada número se contará una historia.
El editor jefe de Marvel, Axel Alonso, ha hecho las siguientes declaraciones:
Todo el mundo recuerda su primer cómic de Spider-Man. ‘Spidey’ pretende ser perfecto como el primer cómic de Spider-Man para alguien, o como su cómic número mil. No estamos buscando volver a contar historias. Lo que Robbie y Nick han logrado es una perspectiva nueva y emocionante sobre Spider-Man en su encarnación más icónica, y tanto los nuevos como los antiguos fans la verán como un soplo de aire fresco.
Según el guionista Robbie Thompson, esta nueva serie está bien resumida en el eslogan que ha escogido Marvel: “Antes de ser Amazing… era Spidey”. El guionista comenta que no va a escribir adaptaciones directas de las historias de Lee y Ditko, sino más bien capturar el tono y la sensación de esos cómics. Y pretende que esta serie pueda ser una puerta de entrada a nuevos lectores de cómics, que quizás conozcan al personaje a partir de las películas, las series de dibujos animados o los videojuegos. También cree, al igual que Axel Alonso, que la serie gustará a los fans de Spider-Man de toda la vida, que reconocerán el tipo de historias que leyeron en su momento.
Una pregunta obvia que se harán los lectores es en qué punto de la vida de Peter Parker se situará la serie. Thompson responde:
Peter es un chico de quince años y ha estado activo como Spider-Man durante poco tiempo, pero todavía es un novato, está ganando experiencia y haciéndose un nombre. La mayoría de la gente conoce la historia del origen de Spider-Man, así que mejor que volver a contar esa historia, vamos a empezar cada número con una página que resume su origen de forma visual, y luego empezamos directamente la aventura mensual. Está todo hecho siguiendo el molde de los cómics de Marvel de la vieja escuela, no importa qué número haya en la portada, cada uno podría ser el primer número del lector.
Parece que Peter Parker estará todavía aprendiendo lo que significa tener un gran poder y una gran responsabilidad. ¿Qué os parece la idea de esta nueva serie? A continuación os dejamos dos imágenes que nos permiten echar un primer vistazo al arte interior de ‘Spidey‘, realizado por Nick Bradshaw.
Decía Platón que solo los muertos consiguen ver el final de la guerra. El resto, por mejores soldados que presuman ser, únicamente saborean la áspera victoria de una batalla que se alargará sin fin en la perenne contienda. Porque la guerra forma parte del ser humano, y mientras exista, continuará a su lado. Quizás fue por ello por lo que Grant Morrison decidió finalizar uno de sus mayores retos como guionista de esta forma. Con 7 Soldados que, pese a saber que no serían los últimos, consiguieron marcar un antes y un después en la visión de la editorial sobre sus héroes menos conocidos. La pregunta de si alguno de ellos acabará viendo el final de la guerra no puede contestarse en este texto. Aun así, puede decirse con claridad que el recorrido de esta gran aventura obtiene una conclusión superlativa.
A estas alturas de la película, no cabe duda de que el genio que llevó a ‘Arkham Asylum‘ a la locura más absoluta y que deleitó a los seguidores noventeros con un nuevo paradigma para ‘La Liga de la Justicia‘, tenía que hacer algo especial con el colofón final de ‘7 Soldados de la Victoria‘. Pese a que cada colección estaba teniendo un recorrido constante y disponía de un lenguaje propio que las hacían perfectamente independientes, en algún momento todo tenía que entrecruzarse. Aunque, durante los números correspondientes a cada colección, los soldados tenían una autosuficiencia que les hacía tomar recorridos muy distintos, al final todo se congrega en una epopeya de leyenda con rasgos victorianos.
El cuarto volumen se inicia retomando lo que el tercero dejó atrás. Aunque las historias de Klarion y Zatanna se dieron por concluidas en este ejemplar, los nuevos integrantes todavía tenían que desarrollar sus respectivos argumentos. Tanto Míster Milagro como Bulleteer y Frankenstein habían iniciado arcos prometedores, por lo que tocaba cerrarlos de forma meritoria. De todas formas, el nivel que habían dejado sus compañeros estaba en un exponente muy alto, por lo que igualarlo o, en última instancia, superarlo, fue imposible para estos tres componentes.
Por su parte, Frankenstein inicia el tomo con una visita a Marte, el planeta rojo, donde resurge para parar una amenaza sheeda de Melmoth, el mismísimo marido de Gloriana que también tuvo su batalla anterior contra Klarion. El vengador no da pie a la queja del alienígena, que sucumbe al poder del inmortal. Aunque, en un principio, parece una historia sin relación a lo anteriormente ocurrido en la Tierra, al leer el argumento nos damos cuenta de que la colección de Frankenstein sirve como el verdadero lazo que acaba ligando cada una de las tramas anteriormente iniciadas.
Y si con Frankenstein nos vamos hacia otro planeta, con Bulleteer volvemos al nuestro en su máxima expresión. Una convención friki en Nueva York es el refugio de la erótica superheroína que tanta relación tiene con el primer arco argumental que se dejó en el aire. Este, de hecho, puede deducirse que es el papel de Bulleteer en toda esta historia. Uno de los más secundarios pero, a su vez, imprescindible para el correcto desarrollo de la estructura mental de Morrison. Bulleteer consigue, a través del panorama que la envuelve, que nos la creamos y empaticemos con ella pese a ser uno de los personajes más planos del cómic.
Por último, Míster Milagro se consolida como una de las piezas más importantes de los 7 Soldados de la Victoria. De todos modos, pese a ser parte de los Nuevos Dioses y tener una capacidad espectacular para el escapismo, nos muestra la historia más deplorable de las siete. Pese a comenzar con un inicio que creaba muchísimas expectativas gracias a la moral filosófica que el guionista desprendía en cada viñeta, terminó convirtiéndose en una trama totalmente derrochable. Dejando de lado esto, sí que es cierto que el propio protagonista consigue ser muy importante para el equipo, acabando como un símbolo al finalizar la historia.
Después de los capítulos individuales que quedaban por narrar de cada héroe, el cómic finaliza con un epílogo en forma de batalla final que hace confluir a los Siete Soldados de la Victoria en el puzzle que es la privilegiada mente de Grant Morrison. Con una complejidad inherente a la par que asombrosa, se pone el telón final a una historia que jamás se podría llegar a pensar que entraría dentro de la linealidad de DC Comics pero que, sin embargo, consigue llegar al público más exigente con retos mayores en cada página.
Es importante, de nuevo, hacer hincapié en el dibujo que define a cada trama de manera tan característica. No hay duda de que la elección de cada ilustrador está hecha concienzudamente, pues todos ellos tienen un estilo que encaja a la perfección con el personaje protagonista de sus historias pero que, de haberse hecho cargo de otras, el resultado habría sido muy pero que muy distinto.
Dibujando los capítulos de ‘Frankenstein’ hallamos a Doug Mahnke. Después de demostrar en el anterior volumen que era capaz de provocar arcadas si se lo proponía, en esta ocasión se propone mostrar terror y epicidad al mismo tiempo, algo que logra de forma sublime siempre manteniendo sus características usuales y dotando a cada personaje de un carisma único. El trazo sucio que utiliza solo consigue adentrar más al lector en la narración que se lleva a cabo.
Quien está a cargo de ‘Míster Milagro’ es Freddie E. Williams II, famoso por su claridad y ritmo frenético que van como anillo al dedo para las historias más mainstream sobre superhéroes. Es por ello por lo que consigue hacer un magnífico trabajo con el protagonista, dotando de una expresividad cutánea a los personajes y consiguiendo ser el complemento perfecto para la estructura narrativa que Morrison desprende con su guion.
Menos agraciado, en este sentido, es Yanick Paquette, de quien puede decirse ser el que menos encaja con este cómic. El dibujante de ‘Bulleteer’ utiliza un estilo clásico que ensalza la figura femenina una y otra vez (algo que, francamente, acaba hastiando al preguntarse cuál es el papel exacto de tanto pseudo-erotismo) y que imita a los mejores tiempos de John Romita Sr. sin conseguir los efectos que este artista desprendía. Aun así, es de valorarse el color de estos episodios, un gran trabajo de Alex Sinclair.
Por último tenemos a uno de los mayores huracanes del dibujo de la contemporaneidad. J.H.Williams III se hace con los capítulos genéricos de ‘7 Soldados de la Victoria’, aunando las mejores características de cada personaje y respectivo dibujante en una misma historia. Sin duda, consigue que cada viñeta sea fácilmente enmarcable en un póster, sin perder por ello el hilo del discurso en ningún momento y aportando a la obra un toque soberbio e insuperable.
Es importante continuar remarcando que se trata de la mejor edición que se ha hecho de esta colección en España. ECC Comics consigue aunar en cuatro volúmenes una obra altamente recomendada para todo aquel que quiera un verdadero reto como lector, con una encuadernación en cartoné que hará que pueda conservarse durante muchísimo tiempo. En concreto, este volumen cuenta con un total de 224 páginas a todo color y puede conseguirse por un precio recomendado de 22€.
[note]7 SOLDADOS DE LA VICTORIA NÚM. 04 (DE 4)
¡El inimitable Grant Morrison (WE3, Batman R.I.P., Flex Mentallo, Los Invisibles, All-Star Superman) concluye su proyecto más rompedor y ambicioso!
El gran tapiz que es la historia de los Siete Soldados ya ha reunido a sus actores principales: el Caballero Brillante, Zatanna, el Guardián, Klarion el Niño Brujo, Míster Milagro, Bulleteer y Frankenstein. Todos estos personajes han aparecido de forma independiente en arcos argumentales propios que redefinen su papel en el Universo DC. Pero sus historias convergen en un gran clímax cuando los Soldados deben derrotar una amenaza global devastadora contra la raza humana… sin encontrarse jamás unos con otros. ¡Y antes de que termine todo, uno de ellos morirá!
Y todo esto con el fantástico talento artístico de Doug Mahnke, Freddie Williams II, Yanick Paquette y J.H. Williams III.[/note]
A pesar de que Channing Tatum haya asistido a la Comic-Con de San Diego para participar en la presentación de las próximas películas de la 20th Century Fox basadas en superhéroes de Marvel Comics, y de que el actor haya mostrado públicamente su entusiasmo por interpretar a Gambito en su largometraje en solitario, implicándose con el personaje hasta el punto de haber mostrado el resultado de sus clases de lanzamiento de naipes, durante las últimas horas corre por Hollywood un rumor asegurando que Channing Tatum se estaría planteando abandonar la adaptación cinematográfica de ‘Gambito‘.
The Wrap ha publicado que una fuente cercana a la producción de la película asegura que los representantes del actor se encuentran en discusiones activas con el estudio. “Algo está pasando, eso es seguro“, han sido las palabras empleadas por ese informante del que no se ha revelado el nombre. Por ahora no hay confirmación oficial de algún tipo de desacuerdo ni por parte de la 20th Century Fox ni por la del actor. Tampoco se sabe si Tatum y su socio de producción Reid Carolin continuarían ligados a ‘Gambito‘ aunque fuera únicamente en labores de producción de la película o dejarían a Simon Kinberg y Lauren Shuler Donner para que se hicieran cargo en solitario.
El caso es que el abandono de ‘Gambito‘ por parte de su protagonista pondría la película en peligro e incluso es posible que la Fox se plantease no realizarla al no poder contar con un actor con el tirón en taquilla de Channing Tatum como reclamo. Sería una lástima que estando la preproducción tan avanzada todo se viniera abajo como un castillo de naipes en el último momento. Según comentan en The Wrap, es posible que los deseos de Tatum de debutar próximamente como director tengan algo que ver con este desacuerdo. Quizá haya tenido algún tipo de discusión sobre el enfoque de la película con Rupert Wyatt (que fue anunciado como director hace apenas mes y medio), aunque insistimos que todo esto son solo rumores.
Lo que sí es cierto es que el estudio ha estado las últimas semanas en plena búsqueda de la acompañante femenina de Remy LeBeau, habiendo entrevistado a varias actrices jóvenes de primera fila y hay quien asegura que Léa Seydoux (una de las chicas Bond de ‘Spectre’) tiene bastantes posibilidades de conseguir el papel.
Y vosotros ¿qué opináis? ¿Os gusta Channing Tatum como Remy LeBeau o preferís que se marche y pongan a otro actor como Gambito? ¿Quizá Taylor Kistch que ya interpretó al personaje en ‘Lobezno: Orígenes’?
Ese señor al que veis sobre estas líneas es Ted Sarandos, el Director de Contenidos de Netflix, que además ha tenido el honor de ser el encargado de abrir el tour veraniego de la Asociación de Críticos de Televisión (TCA) en Beverly Hills. Aprovechando la ocasión Sarandos ha respondido a varias cuestiones interesantes sobre la futura programación de Netflix, incluyendo algunas que a los seguidores de Marvel Studios llevaban tiempo dándonos vueltas en la cabeza, como por ejemplo con qué periodicidad irán llegando las distintas series fruto de la colaboración de Netflix con Marvel y si habrá alguna más que todavía no se ha anunciado.
La idea original era estrenar las series en solitario de ‘Daredevil‘, ‘Jessica Jones‘, ‘Luke Cage‘ y ‘Puño de hierro‘ para después juntar a todos los héroes en ‘Los Defensores‘, pero ahora la cosa no está tan clara. Según Sarandos, Netflix seguirá ese plan aunque ha asegurado que algunas de esas series podrán tener más de una temporada, por lo que la reunión tardará en llegar más de lo esperado inicialmente. De hecho la primera temporada de ‘Jessica Jones‘ ha finalizado su rodaje hace escasos días, y también sabemos que ‘Daredevil‘ comenzó hace pocas semanas el de su segunda temporada con vistas a estrenarse durante la primavera de 2016. En palabras del propio Ted Sarandos:
De manera ideal, los aficionados deben esperar una nueva serie de cada integrante de ‘Los Defensores’ en Netflix cada seis meses. La primera temporada de ‘Jessica Jones’ llegará en el cuarto trimestre de este mismo año, aunque todavía no hay una fecha exacta para su estreno.
Espero que sepamos algo pronto. Tratándose de Marvel siempre hay un poco de complejidad extra a la hora de anunciar algo.
Desde que se anunció que Punisher formará parte de los nuevos personajes que veremos en la segunda temporada de ‘Daredevil‘, los fans se han mostrado ilusionados con la posibilidad de que se realizase una serie de Frank Castle en Netflix. Esa es otra de las cuestiones que se le han planteado a Sarandos durante la charla inaugural de la TCA.
Seguro que hay una posibilidad. Esa es la belleza del universo Marvel. Cualquiera de estos personajes podría salir también en las películas o tener una propia.
Así que por el momento no se descarta que ‘Punisher‘ pueda convertirse en un spin-off de ‘Daredevil‘. ¿Qué os parecería una serie en Netflix o una película con Jon Bernthal de protagonista?
Por otro lado, hay un rumor circulando del que se han hecho eco varias páginas web especializadas que asegura que los planes de Marvel y Netflix no se limitan a los miembros de ‘Los Defensores‘ sino que estarían tanteando la posibilidad de realizar una serie de los ‘Thunderbolts‘, el equipo formado por villanos creación de Kurt Busiek y Mark Bagley en 1997, para una futura “Fase 2” de la colaboración entre ambas compañías.
Y es de este último de quien ha dado algún detalle más durante una entrevista con MTV News, afirmando que es un personaje interesante y complejo, puntualizando que el personaje de Elba no se parecería a Kahn, al que interpretó Benedict Cumberbatch en ‘Star Tren: En la oscuridad’:
Solo porque sería dar los mismos pasos de nuevo… Lo que no queremos hacer es tener el mismo tipo de villano con las mismas motivaciones.
De paso, Pegg aprovechó para hacer una breve declaración a los rumores sobre un posible cameo de Daniel Craig en ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’ donde él mismo actúa:
No, no le veréis.
‘Star Trek: Beyond’, que Pegg también afirmó que será una historia sobre fronteras llena de optimismo y diversión, está en plena producción en Vancouver con la tripulación de la Enterprise de nuevo formada por Chris Pine, Zachary Quinto, Simon Pegg, Zoe Saldana, Anton Yelchin, Karl Urban y John Cho. Su fecha de estreno está prevista para el 8 de julio de 2016 en Estados Unidos.
¿Habéis visto ya Ant-Man? ¿No? Pues deberíais… En la película, entre otros, vemos a Michael Douglas interpretando a un viejuno Hank Pym en sus últimas horas. De hecho, parece ser que serán sus últimas horas literalmente…
En una entrevista para Yahoo! Movies revela que no ha firmado para ninguna película más, pero que le encantaría. De hecho explica cómo fue cuando le dieron el papel, leyendo el guion y su hijo casi obligándole a aceptarlo. Al parecer se aficionó mucho al personaje mientras leía los cómics para saber más de Hank Pym. Este tipo de gente, la que viven los papeles y a los que le es encanta interpretarlos es a los que deberían de renovar.
Para los que sepáis inglés os dejamos el vídeo de la entrevista completa.
Ant-Man
[note]
‘Ant-Man’ dirigida por Peyton Reed con guión de Edgar Wright, Joe Cornish y Adam McKay, está basada en el personaje de cómic creado por Jack Kirby. Es la última película que forma parte de la Fase 2 del Universo Cinematográfico de Marvel.
Con el poder de reducir su tamaño e incrementar su fuerza, Scott Lang debe encontrar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, para proteger el secreto detrás del traje de Ant-Man de todo tipo de amenazas externas y conseguir así salvar al mundo del mal que le amenaza.
El reparto está formado por: Michael Douglas, Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Peña, Corey Stoll, David Dastmalchian, Judy Greer, John Slattery, Wood Harris, Gregg Turkington, Jordi Mollá y Abby Ryder Forstson.
‘Ant-Man’ se estrenó en EEUU el 17 de julio de 2015 y una semana más tarde en España.[/note]
Con la salida del próximo número de la revista Empire dedicado a la próxima película que enfrenta a los dos grandes titanes de DC Comics, Batman y Superman, era de esperar que llegaran nuevas imágenes del filme.
En esta ocasión se han publicado tres nuevas imágenes: la primera dedicada al Hombre de Acero, que se deja entrever en lo que queda de la Mansión Wayne; la segunda al Caballero Oscuro, mostrado con su armadura junto a la batseñal, y la tercera al villano Lex Luthor, quien posa delante de uno de los carteles luminsos de su empresa.
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Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics, Batman y Wonder Woman, que junto a Superman comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia’.
La sinopsis oficial es la siguiente. Temiendo las acciones incontroladas de un superhéroe similar a un dios, el fantástico y contundente vigilante de la ciudad de Gotham se enfrenta al actual y más reverenciado salvador de Metropolis, mientras que el mundo lucha para decidir el tipo de héroe que realmente necesita. Y con Batman y Superman en guerra, una nueva amenaza surge rápidamente, poniendo a la humanidad en un peligro mayor de lo que haya conocido jamás.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
