Seguimos con las adaptaciones de cómics en la pequeña pantalla. Según Deadline, Universal Television ha adquirido los derechos para adaptar a televisión el cómic de Image ‘The Wicked + The Divine‘, que nuestro compañero Borja ya recomendó en el podcast de ‘Dragon Ball’.
‘The Wicked + The Divine’ comenzó a publicarse en junio del año pasado en la editorial Image, llevando actualmente 1o números publicados, siendo nominada tres veces a los prestigiosos premios Eisner. El cómic ha sido creada por KieronGillen (guionista) y JamieMcKelvie (dibujante), quienes juntos ya crearon otro cómic para la misma editorial, ‘Phonogram’. La obra está protagonizada por doce dioses con superpoderes que son reencarnados en humanos estrellas del pop.
El cómic será adaptado será producida por Matt Fraction y Kelly Sue DeConnick (matrimonio y dibujante y guionista de cómics), a través de su productora Milkfed Criminal Masterminds.
Éste sería el énesimo cómic que es adaptado a la pequeña pantalla, tras poder ver actualmente en televisión obras de Marvel, DC, Vértigo, o la propia Image, como podéis ver en el artículo en el que os listábamos todas las series basadas en cómics.
A pesar de que hace apenas mes y medio Olivia Wilde hablaba sobre ‘Tron 3‘ y lo que podríamos esperar de su personaje Quorra en la nueva entrega de la saga de ciencia ficción, parece que finalmente no llegará a la gran pantalla. The Hollywood Reporter informa que, aunque la preproducción está bastante avanzada, en Disney han decidido no rodar la tercera parte de ‘Tron‘ debido al elevado presupuesto necesario.
La primera ‘Tron‘, que se estrenó en 1982 y estaba protagonizada por Jeff Bridges y Bruce Boxleitner, supuso un paso de gigante en los efectos digitales realizados por ordenador. Y, aunque la recaudación en taquilla fue un fracaso, acabó convirtiéndose en una película de culto e influenciando a toda una generación de cineastas. Eso provocó que casi treinta años después se realizase una continuación de la historia, ‘Tron: Legacy‘, con el regreso de Jeff Bridges a quien se unían Garrett Hedlund y Olivia Wilde en los papeles protagonistas. Esta secuela que llegó a los cines en 2012 costó alrededor de 170 millones de dólares y su recaudación global apenas superó los 400 millones, una cifra bastante buena pero inferior a lo esperado por los directivos de Disney.
Ahora, con un guion ya terminado y Joseph Kosinski repitiendo en la dirección tras ejercer esa tarea en ‘Tron: Legacy‘, y el comienzo del rodaje de esta tercera entrega previsto para el próximo otoño en Vancouver, todo se ha venido abajo. Incluso algunas fuentes indican que ‘Tron 3‘ no había recibido luz verde por parte de Disney. Otras afirman que la compañía había querido fichar a Jared Leto para que se incorporase al reparto pero que las negociaciones ni siquiera habían empezado.
Quizá también haya influido la baja recaudación del primer fin de semana de ‘Tomorrowland’, la apuesta en imagen real de Disney para este año, con un coste de 180 millones de dólares y un taquillaje de 33 millones durante sus primeros tres días, que podría hacer replantear la estrategia de la productora hacia futuros estrenos como ‘El libro de la selva’, ‘Alicia a través del espejo’ y ‘La Bella y la Bestia’. Aunque el éxito de público de ‘Maléfica’ y ‘Cenicienta’ parecen avalar las versiones en carne y hueso de sus clásicos de animación.
En agosto o septiembre del año 480 a.C., durante la Segunda Guerra Médica, y al mismo tiempo que se llevaba a cabo la Batalla de Artemisio, tuvo lugar otra dura contienda, bastante famosa pese a que sólo duró tres días, en la que los espartanos, capitaneados por el rey Leónidas I, hicieron frente a la invasión del ejército persa, bajo las órdenes del emperador Jerjes l. Este enfrentamiento pasó a la historia como la Batalla de las Termópilas. Como ocurre con todas las grandes historias, el cine acabó por adaptar los hechos en la película ‘Los 300 espartanos’ (1961), también conocida como ‘El león de Esparta’, bajo la dirección de Rudolph Maté.
El noveno arte tampoco se quiso quedar corto. Dos han sido las versiones en cómic que se han realizado sobre la guerra entre Leónidas y Jerjes. La primera de ellas fue en 1962, cuando los argentinos Héctor Germán Oesterheld y Alberto Breccia trataron el tema de las Termópilas en su obra ‘Mort Cinder’. La segunda y más famosa, llevada a cabo en 1998, es la exitosa ‘300‘, gracias al gran maestro Frank Miller, responsable de algunas de las mejores etapas de Batman y Daredevil, además de creador de la siniestra ‘Sin City’.
Llegados a este punto, tenemos que regresar al cine, ya que la fama de la novela gráfica también acabó por llegar a la gran pantalla. Así, en 2007 se estrenó la película homónima, que es la que pasamos a analizar en este artículo, de casi dos horas de duración, bajo la batuta de Zack Snyder (quien se encuentra bastante curtido en el arte de adaptar cómics al celuloide) y protagonizada por Gerald Butler (que encarna al rey Leónidas I). En el bando enemigo encontramos a Rodrigo Santoro (que da vida al emperador Jerjes I).
El largometraje está narrado por Dillos (interpretado por David Wenham), único superviviente espartano de la batalla, que narra la historia a las nuevas tropas, para tomarse la revancha contra los persas. Al inicio del film, el personaje nos cuenta como fue la infancia de Leónidas. Según sus propias palabras:
Cuando el niño nació, como todo espartano, fue examinado. Si hubiese nacido pequeño, raquítico, enfermizo o deforme habría sido descartado. En cuanto pudo mantenerse en pie, fue bautizado en el noble arte del combate. Le enseñaron a no retirarse jamás, a no rendirse jamás. A que morir en el campo de batalla, al servicio de Esparta, era la mayor gloria que podía alcanzar en vida. A los siete años, como era costumbre en Esparta, el niño fue apartado de su madre y sumergido en un mundo de violencia, un mundo respaldado durante 300 años por una sociedad de guerreros espartanos que forjaba a los mejores soldados que jamás hayan existido. La Agogé, como se la conoce, obligaba al niño a luchar, a pasar hambre. Le obligaba a robar y, si era necesario, a matar. Castigado a golpes de vara y látigo, le enseñaron a no mostrar dolor, ni piedad. Le ponían a prueba continuamente y le abandonaban a su suerte. Dejaban que midiera su ingenio y determinación con la furia de la naturaleza. Esa era su iniciación lejos de la civilización y volvería a su pueblo como espartano o no regresaría.
Con una infancia tan dura, es fácil entender que el rey Leónidas sea un guerrero bravo y de gran temperamento. Por ello, sin hacer caso a las voces de los suyos, ni siquiera las de los éforos (consejeros deformes a los que incluso el monarca debe obedecer), decide partir con trescientos hombres al encuentro de las tropas de Jerjes, tras descubrir que el emperador persa pretende invadir Esparta, si no se someten a él.
La mayor parte de la película transcurre en el campo de batalla, donde somos testigos de sangrientos combates e impactantes peleas, que logran que el ritmo no decaiga ni un solo instante, hasta llegar al clímax de la trama, cuando Leónidas, que parece dispuesto a rendirse, se levanta y arroja su lanza contra Jerjes, al que alcanza en pleno rostro, arrancándole uno de sus pearcings, aunque eso no sirva para inclinar la balanza a su favor. Sin embargo, las palabras narradas por Dillos mientras el rey de Esparta realiza su ataque son dignas de ser tenidas en cuenta:
El yelmo le asfixiaba, no le dejaba ver, y debe ver bien. El escudo le pesaba, le hacía desequilibrarse, y su objetivo está lejos.
Aunque Leónidas y sus hombres caen en el campo de batalla, cuando Dillos termina de contar su historia, un año después de la Batalla de las Termópilas, reúne a diez mil espartanos para la revancha contra los persas, con la seguridad de que, aunque el enemigo los triplique en número, si ya les costó vencer a trescientos guerreros, esta vez no tendrán ninguna posibilidad.
Una de las mayores pegas que se les suele encontrar a las películas que adaptan cómics es su poca fidelidad respecto a la obra original. No obstante, ese no parece ser el caso cuando se trata de las novelas gráficas de Frank Miller, ya que, al igual que pasó dos años antes con el film de ‘Sin City’, este largometraje contiene gran cantidad de escenas que están sacadas de las viñetas con asombrosa exactitud. Aunque también hay que reconocer que el argumento secundario, en el que la reina Gorgo (a la que da vida Lena Headey) trata de convencer al consejo espartano de que mande más hombres al campo de batalla, sí es una licencia que se toma la película.
Sin embargo, no queremos que nadie se lleve a engaño. Aunque el film narré un hecho real, esta no es una película histórica, ya que la novela gráfica de Frank Miller contiene varios elementos fuera de lo común que, obviamente, no pudieron suceder en la auténtica batalla. De modo que, si lo que quieres es un largometraje más fidedigno con el relato de la guerra entre Leónidas y Jerjes, es mejor que veas la película de Rudolph Maté. Sin embargo, si aceptas la mezcla de historia y fantasía, esta es tu película.
Ya se ha convertido en costumbre que los rodajes de éxito cuenten con una versión paródica y el film que nos ocupa no iba a ser menos. Así, un año después, se estrenaba en la gran pantalla ‘Casi 300‘, de menos de hora y media de duración, dirigida por Jason Friedberg y Aaron Seltzer, con un Sean Maguire que encaja físicamente a la perfección como Leónidas y un Ken Davitian que resulta un bochornoso Jerjes. Siguiendo la estela de películas como la saga de ‘Scary movie’ o los largometrajes ‘Epic movie’ y ‘Date movie’, el film cuenta una descacharrante versión de la Batalla de las Termópilas, a la vez que incluye referencias a grandes producciones de la época, como ‘Ghost Rider, el Motorista Fantasma’, ‘Spider-Man 3’, ‘Transformers’ o ‘John Rambo’, además de un guiño a la telenovela ‘Yo soy Betty, la fea’. El largometraje fue duramente criticado por los fans acérrimos de ‘300‘.
El año pasado se estrenó ‘300: El origen de un imperio‘, bajo la dirección de Noam Murro y con Sullivan Stapleton como protagonista (en el papel de Temístocles), al que acompaña Eva Green (que encarna a Artemisa). Aunque esta película, de casi dos horas de duración, no logró la misma ferviente acogida que su predecesora, funciona a tres niveles distintos, ya que sirve, a la vez, tanto de precuela como de secuela e historia paralela de la mítica ‘300‘.
Guillotine Games ha hecho público por medio de su Facebook que el próximo 8 de junio comenzará el ‘crowdfunding’ de su nuevo juego, ‘Zombicide: Black Plague‘, siendo las 3 de la tarde hora norteamericana la seleccionada en la que comenzarán las ‘early bids’.
Con este ya son cuatro los juegos que Guillotine Games ha sacado de la serie ‘Zombicide’ con un enorme éxito. El ‘Rue Morgue’ ha sido el tercero de los juegos que ha salido recientemente a la venta en tiendas y está cosechando un gran éxito, al igual que sus predecesores. Sin embargo, ‘Black Plague’ tendrá algo peculiar que lo hará sumamente interesante, a saber, que estará ubicado en la Edad Media.
En este nuevo juego los jugadores usarán un tablero de plástico de lujo, lo cual será una primicia en la serie de ‘Zombicide’. Una inclusión interesante en este juego será el que ahora los rastreadores también se les haya incorporado nivel de experiencia/peligro, nivel de habilidad y heridas. Las nuevas inclusiones también prometen que dentro del caos que supone jugar al ‘Zombicide’, habrá una excelente organización y orden en cuanto a lo que al seguimiento de las estadísticas y mantenimiento de las tarjetas de inventarios se refiere.
Por otro lado, TGN nos ha ido descubriendo alguno de los personajes que estarán en este nuevo juego. Podremos conocer a un antiguo paladín, Clovis; a una monja de armas tomar, Anny; a un mago, Baldric; y a la tabernera acostumbrada a lidiar con borrachos (y ahora con zombis), Nelly. A continuación os mostramos las imágenes de estos personajes, así como el vídeo de presentación de ‘Zombicide: Black Plague’.
Desde ya mismo podéis escuchar el decimoctavo programa del podcast de La Casa de EL. En esta ocasión nos hemos juntado para hablar sobre el cómic ‘Powers’, obra de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming, así como de la serie de televisión producida por Sony que ha tratado de llevar esta historia a la pequeña pantalla.
En esta ocasión, además de yo mismo, se pasarán por el programa los señores Borja Tersa y Javier López. El contenido del programa es el siguiente:
Noticias desde el Daily Planet: hablaremos sobre las declaraciones de Chris Pratt en las que asegura que además de la saga de ‘Guardianes de la Galaxia’ tiene pactado con Marvel su aparición en otras dos películas de su universo cinematográfico y sobre varias noticias relacionadas con la actualidad de ‘Dragon Ball’, como puede ser la próxima publicación de la versión manga de ‘Dragon Ball Super’.
Recomendaciones de La Casa de EL: los colaboradores de este programa os hablan sobre el juego de mesa ‘Zombicide’ y sobre la película ‘Mad Max: Fury Road’, nueva entrega de las aventuras del mítico personaje anteriormente interpretado por Mel Gibson y que está dirigida de nuevo por George Miller y cuenta en su reparto con los actores Tom Hardy, Charlize Theron, Rosie Huntington-Whiteley, Nicolas Hoult, Zoë Kravitz y Riley Keough.
Dossier dedicado al cómic obra de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming ‘Powers’ así como a su adaptación televisiva producida por Sony con un reparto formado por Sharlto Copley (Christian Walker), Susan Heyward (Deena Pilgrim), Michelle Forbes (Retro Girl), Adam Godley (el capitán Cross), Max Fowler (Krispin Stockley, el hijo del fallecido compañero de Walker), Eddie Izzard, Noah Taylor y Olesya Rulin.
Pregúntale a los Illuminati: responderemos alguna de las preguntas que nos habéis hecho llegar a través de nuestro correo o a través de las redes sociales.
El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox, iTunes y Lektu, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del podcast, que nos podéis enviar por correo electrónico a [email protected].
Esperamos que disfrutéis del programa a pesar de las radicales opiniones vertidas por alguno de los colaboradores, de las cuales la dirección del programa no se hace responsable. También advertimos de que es muy posible que tras escuchar este programa vayáis corriendo a vuestra librería para comprar todos los tomos de ‘Powers’ si no lo habéis hecho ya…
En el pasado ya os hablamos de la adaptación para televisión que se está preparando por parte de la cadena Starz del aclamado libro de 2001 ‘American Gods’, obra del idolatrado Neil Gaiman, todo a cargo del señor Bryan Fuller. En principio está previsto que esta adaptación vea la luz a finales de 2016, y ahora el mismo Fuller ha entrado a detallar algunos aspectos de la producción.
En cuanto al trabajo creativo que se ha estado llevando a cabo para que la serie salga adelante, Fuller dice:
Los dos primeros guiones han sido escritos y estamos trabajando con ilustradores para el diseño del mundo, por lo que ya tenemos unas fantásticas ilustraciones del Jack’s Crocodile Bar, el Bone Orchard y la azotea de Zorya con todos los telescopios mirando al cielo.
También hay nuevas cosas que serán únicas en la serie de televisión y que no están en el libro. Vamos a hacer una presentación visual para los ejecutivos de Starz, quienes están muy felices con los dos guiones que han recibido, y seguiremos a partir de ahí.
La serie ‘American Gods’, que iba a ser desarrollada en un principio para su emisión en el canal HBO, nos presenta la idea de que todas las deidades y las figuras mitológicas existen por la sencilla razón de que la gente cree en ellos. En la historia asistimos a una mezcla de folclore estadounidense, fantasía, y aportaciones de distintas mitologías, todas girando alrededor del misterioso y taciturno protagonista, un ex-recluso conocido como Sombra que acepta trabajar como guardaespaldas del misterioso Señor Miércoles. Sabemos de Sombra que su esposa (Laura Moon) falleció en un accidente de tráfico, y de Miércoles sabremos que en realidad no es otro que el dios Odín, padre de todos, que viaja por America reclutando deidades olvidadas para una épica batalla contra los nuevos dioses americanos, que no son más que manifestaciones de la vida moderna y la tecnología, como internet y las tarjetas de crédito.
Fuller también ha dado a conocer que Bilquis, un súcubo que supuestamente es una reinvención de la Reina de Saba, será un personaje importante en la serie junto a otros como los ya mencionados o Mad Sweeney y el Chico Tecnológico. En el libro nos encontramos con una infinidad de personajes muy interesantes que habrá que ver si tienen cabida en la serie, como puedan ser el Señor Jacquel (Anubis), el Señor Ibis (Thot) o el Señor Nancy (Compé Anansi). Además ha reiterado su intención de componer un reparto formado por actores de todas las etnias.
Una de las cosas que me excita más de ‘American Gods’ es la diversidad en el reparto porque hay un gran rango de dioses étnicos en el mundo. Ahora mismo estamos pensando en tener solo a dos personajes blancos de entre todo el reparto, así que el objetivo de Michael Green, Neil Gaiman y el mio propio es tener un reparto etnicamente variado. Es algo importante para todos nosotros.
De todas formas, aunque Starz dé definitivamente luz verde a ‘American Gods’, parece ser que pasará un tiempo hasta que sepamos algo respecto a los actores que formarán parte del reparto de la serie, ya que por lo visto el señor Neil Gaiman está haciendo presión para que todos los detalles de esta se guarden bajo llave.
Es su plan. Él dice que no quiere hacer ningún tipo de anuncio relacionado con el reparto de la serie, que quiere anunciarlo cuando vayan a la Comic-Con.
Sin duda, la serie se plantea muy interesante y las probabilidades de que acabe llegando a buen puerto y podamos verla en Starz son altas. ¿Estaremos ante un producto de calidad o un fracaso que será cancelado a las primeras de cambio?
El productor musical Rodrigo Septién ha realizado un vídeo en clave de humor llamado ‘Los Vengadores Apestan’ con el grupo One DCeption, integrado por Batman, Superman, Wonder Woman y ¡Spiderman! Este último, viendo que no ha sido invitado a salir en las dos películas del equipo de Marvel por temas de derechos, se ha cansado y se ha unido a la Trinidad de DC.
Los actores que dan vida a los cantantes, conocidos dentro de Youtube, son Álvaro Román y Ángel Mora (Videópatas), Bely Basarte y Espaideman. Tanto la canción (enlace a iTunes) como su “creación” no tienen desperdicio, por lo que os traemos a continuación los dos vídeos que muestran su proceso y el videoclip final.
El nombre de Adam Clarks no os dirá nada, pero sí deberíais saber que es todo un caballero al que le gusta codearse con las gentes de la alta sociedad. Luego se esconde tras un pseudónimo para destacar las pocas virtudes de este nivel de la sociedad en sus artículos. Adam Clarks es todo un conquistador, es capaz de seducir a cualquier mujer con sus encantos y su gran atractivo. Lo mejor de todo es que el señor Clarks tiene una doble vida. Tras la máscara de galán rompecorazones se esconde el mejor de los ladrones. En definitiva, Adam Clarks es lo que resultaría de juntar a Arsène Lupin con James Bond, mezclados, no agitados, y Dibbuks nos trae su historia en este tomo creado por Antonio Lapone y Régis Hautière.
Enmarcado en un ambiente retrofuturista en el que la guerra fría esta candente, lleno de edificios altos y coches voladores con tintes del mejor cine negro clásico, Adam Clarks asiste a una fiesta de la alta sociedad en la que han expuesto un valioso rubí conocido como De Long Star que hace que a nuestro protagonista le brillen los ojos. Por supuesto, las motivaciones de nuestro personaje no implican enriquecerse robando este tipo de joyas, su propósito es disfrutar de la belleza de este tipo de artículos únicos en lugar de poseerlos por simple prestigio. Así, veremos cómo Clarks procede a hacerse con De Long Star aprovechando que una de las invitadas a la fiesta, Irina Lvov Apraxina, duerme en el mismo hotel donde se encuentra expuesto el rubí. Sin embargo, estos acontecimientos darán un giro inesperado para Adam Clarks cuando descubra que alguien le ha estado vigilando en busca de utilizar su habilidad para sus propósitos.
Régis Hautière nos lleva tras Adam Clarks utilizando un recurso poco común, un personaje que hace las veces de narrador pero al que nadie, dentro de la obra, parece poder ver. Esta especie de narrador omnisciente aparece y desaparece a voluntad para darnos algunos datos acerca de unos u otros personajes además de guiarnos a través de la historia, un recurso que no aporta más que cualquier otro tipo de narrador pero que le da un aire único a la estructura del relato. El guionista desarrolla una trama de intriga que involucra a nuestro protagonista, llevándolo a unas situaciones arriesgadas a las que siempre se ha anticipado, dando la sensación de que Clarks es intocable, lo que provoca que todo lo que ocurre a lo largo de la historia sea algo predecible. Por otro lado, tanto los personajes como el ambiente que recrea tienen un atractivo que compensa esta sensación de ‘ya visto’.
En cuanto al trabajo gráfico de Antonio Lapone es excelente. Podría decirse que tanto sus personajes como sus composiciones son de diseño. Consigue arrancar la máxima expresión a sus personajes de facciones geométricas y trazos sencillos, convirtiéndolos en personajes totalmente únicos. Pero si hay algo que hay que destacar de este tomo es el uso magistral del color con el que Lapone demuestra su gran dominio sobre las luces y las sombras para dotar de un ambiente oscuro e intrigante, acentuando el juego oculto que se desarrolla en el guion de Hautière.
‘Adam Clarks’ es un título digno de mencionarse en todas las conversaciones sobre las historias de espionaje y, si sois fieles seguidores de este tipo de relatos, no puede faltar en vuestra colección. Si vais a vuestra librería habitual a buscarlo, lo encontraréis entre las publicaciones de Dibbuks, dentro de su Colección Aventúrate, con la cubierta en cartoné a un tamaño de 24,5 x 32,5 centímetros. Un volumen de 64 páginas a color que podéis conseguir por 20€. No dejéis pasar la oportunidad de conocer al galante Adam Clarks.
Antonio Lapone (Turín, 1970) empezó a trabajar como grafista publicitario en 1990, pero tras descubrir la obra de Yves Chaland su perspectiva cambió y tomó el camino del dibujante de cómics. En 1999 ganó el primer premio de la Fnac de París publicando su primera historia, ‘Desy Blonde’. Suele inspirarse en la estética de la América de los años 50 y 60, que forma parte inseparable de sus ilustraciones. Actualmente colabora en diferentes ilustraciones entre las que encontramos Glènat Francia y Disney.
Régis Hautière (Fougères, 1969) estudió filosofía e historia. En 1995 se estableció en Amiens, donde estuvo colaborando durante una docena de años en su festival de cómics. Sin embargo, tuvo que pasar una década hasta comenzar su carrera como autor de cómics con ‘Le Dernier Envol’, dibujado por Romain Hugault. Desde entonces su trabajo cuenta con alrededor de cuarenta obras que aún a día de hoy sigue ampliando, tocando todo tipo de géneros en ellas: desde la ciencia ficción hasta el manga, pasando por el thriller entre otros tantos. Un prolífico autor que ha sido nominado a los Premios Eisner y los Premios Harvey por ‘Abelardo’, volumen que forma parte de la lista de ‘novelas gráficas más calientes’ de 2012.
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[note]De Long Star, un rubí de incalculable valor y único en su especie es el objetivo de Adam Clarks. Pero no todo es lo que parece y se verá envuelto en una trama de espionaje donde el KGB y la CIA quieren a Clarks como aliado. ¿Por quién tomará partido?
Una historia cuyo guion tiene tintes policíacos al más puro estilo del cine negro y una estética futurista que recuerda a la serie ‘Mad Men’. Conocido por su pasión por los años 50, Lapone nos ofrece un elegante y delicado dibujo cuya colorización se alza como un personaje en sí mismo, transportándonos a un mundo a la par vanguardista y vintage. Toda esta ambientación anticuada y futurista sirve de escenario a Hautière para narrar una historia audaz, entretenida y coherente, al más puro estilo James Bond.[/note]
Desde hace un par de meses se viene rumoreando al personaje de ‘Kang, el conquistador‘ como villano para la segunda parte de ‘Guardianes de la Galaxia‘. También ha sonado, aunque con menos fuerza, una especie de ‘Choque de Reyes‘ en el que intervendrían grandes imperios interestelares: los Spartoi (por lo del padre de Star-Lord), los Kree, los Saakaaran… y los Shi’ar. ¿Podríamos llegar a ver algunas de estas posibilidades en el cine? ¿Quién posee realmente los derechos de Kang y del imperio Shi’ar, con todo lo que ambos conlleva? En palabras de James Gunn, director de la primera película de ‘Guardianes’, en su propia cuenta de ‘Facebook‘:
‘Los Shi’ar y Kang pertenecen ambos a Fox. Todas las decisiones sobre quien iba a estar en ‘Guardianes 2′ se tomaron hace ya tiempo.’
Los Shi’ar están muy ligados a toda la franquicia ‘X-Men‘, que posee Fox. No sólo aparecieron por primera vez en sus páginas, sino que además gran parte de su mitología y su ideología están ligados al Fénix, que pertenece a los mutantes debido a sus frecuentes interacciones con Jean Grey y a la ‘Saga de Fénix Oscura‘. Además, la legítima líder del imperio, Lilandra Neramani, ha mantenido una relación romántica con el líder de los X-Men, Charles Xavier, durante años.
El caso de Kang el conquistador es más sorprendente. Aunque ningún villano se puede considerar ‘exclusivo’ de un grupo o héroe dentro del universo Marvel, si es cierto que es mas frecuente verlo enfrentarse a ‘los Vengadores‘ que a, por ejemplo, Nova. ¿Por qué entonces se lo queda Fox? La primera aparición de Kang (como tal) fue en la colección de los héroes más poderosos de la tierra, pero un año antes había salido en las páginas de ‘4 Fantásticos‘ como uno de sus muchos alias: el faraón Rama-Tut, siendo su verdadera primera aparición. Y aunque esto de mucho de si para debatir, el motivo principal se debe al nombre real del personaje: Nathaniel Richards, confirmándose como un descendiente lejano de Reed Richards, líder del cuarteto aventurero.
El problema cuando divides y vendes por separado los personajes y eventos de un universo tan cohesionado como es el Universo Marvel, es que luego siempre surgen las mismas dudas y peleas: ¿A quién le corresponde X o Y personaje? En algunos casos, se ha resuelto de manera tajante (Bestia, pese a pasar mucho tiempo con los Vengadores, se quedó en el saco de los X-Men), otras veces de una manera más igualitaria (Pietro y Wanda Maximoff, cuyos derechos pertenecen al mismo tiempo a Marvel Studios y a Fox) y otras veces la duda está en el aire hasta que se requiere la presencia del personaje.
Gregory Fangeaux es un artista de modelado 3D especializado en construcción de decorados virtuales que trabaja para Eon Productions Ltd., una de las empresas encargadas de realizar parte de los efectos visuales de las películas de Marvel Studios. En su página personal ha publicado unos diseños bastante interesantes, ya que en ellos puede verse el aspecto que hubiera tenido Wakanda, o al menos una pequeña parte del país, en ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ antes de que se decidiese no usar esa localización y cambiarla por el astillero en el que los Vengadores se encuentran con Ulysses Klaw.
La intención inicial de Joss Whedon era que Ultrón consiguiese el vibranium necesario para su evolución en unas minas del metal extraterrestre que solo se encuentra en Wakanda, el país africano cuna de Pantera Negra, y esas minas son las que pueden verse en las siguientes imágenes:
Wakanda – diseño descartado 01
Wakanda – diseño descartado 02
Wakanda – diseño descartado 03
Wakanda – diseño descartado 04
Wakanda – diseño descartado 05
Wakanda – diseño descartado 07
Wakanda – diseño descartado 08
Wakanda – diseño descartado 09
Con el cambio realizado perdimos la oportunidad de ver por primera vez algo de la Wakanda del Universo Cinematográfico Marvel antes del estreno de ‘Pantera Negra‘ a principios de julio de 2018, aunque para compensar nos presentaron a su villano.
En la página personal de Gregory Fangeaux podéis encontrar otras muestras de su trabajo para escenas descartadas de la secuela de ‘Los Vengadores‘, como la presentación de una estatua conmemorativa en homenaje a los héroes de la batalla de Nueva York, varios diseños de un quinjet o la destrucción de la ciudad en la batalla final de los Vengadores contra Ultrón y su ejército de robots, además de escenas y diseños para otras películas como ‘Guardianes de la Galaxia’, ‘Thor: El mundo oscuro’, ‘Capitán América: El primer Vengador’, ‘Maléfica’, ‘Skyfall’, ‘Spertre’ o ‘Guerra Mundial Z’.
¿Qué os parecen las minas de vibranium de Wakanda? ¿Os habría gustado ver una escena ambientada en ellas en ‘Vengadores: La era de Ultrón‘?
[note]
Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
‘Vengadores: La era de Ultrón’ dirigida por Joss Whedon, se estrenó en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]