El canal de televisión SyFy arrasa con las adaptaciones a televisión, primero tuvimos noticia de que ’12 monos’, la película de Terry Gilliam sobre viajes en el tiempo, llegaría en forma de miniserie en 2015; por otro lado, la cadena también quiere adaptar la novela ‘El fin de la infancia’, de Arthur C. Clarke, dando a Charles Dance (‘Juego de Tronos’) un papel relevante. Gracias a Comic Book nos hemos enterado de que otra novela de Clarke será adaptada también en formato miniserie para televisión, en concreto la última entrega de la saga que comienza con ‘2001: Una Odisea en el Espacio’, de la que hace poco publicamos un tráiler de la versión restaurada del film de Kubrick, cuyo título es ‘3001: Odisea Final’.
‘3001: Odisea Final’ será una historia épica de un hombre perdido en el tiempo. Esta última entrega de la saga resuelve el relato que empezó con ‘2001: Una Odisea en el Espacio’. Comienza con el descubrimiento del cuerpo congelado de Frank Poole, que se encuentra flotando en el espacio. ‘3001: Odisea Final’ ofrece un abanico de complejos personajes con agendas contradictorias, impresionantes efectos y una temática oscura que hace reflexionar sobre el destino final de la humanidad.
El guión será escrito por Stuart Beatle, que ya escribió el guión de ’30 días de oscuridad’, además de ser productor ejecutivo junto a Ridley Scott y David W. Zucker, productor de ‘Numb3rs’. Ridley Scott se muestra entusiasmado con la adaptación:
Siempre he sido un fan de la estraordinaria saga de la Odisea de Clarke, y sin duda de la adaptación de Kubrick de ‘2001: Una Odisea en el Espacio’. Estoy muy emocionado de colaborar en llevar ese legado a los espectadores y continuar con la gran tradición cinematográfica que esta historia y sus creadores merecen.
Por otro lado, Dave Howe, presidente de la cadena SyFy, declaró:
Arthur C. Clarke es el padre de la ciencia ficción moderna. No podríamos estar más emocionados de estar trabajando con Scott Free y Warner Horizon Television para traer a la televisión, por primera vez, el capítulo final de esta extraordinaria obra maestra.
‘3001: Odisea Final’ aún no tiene fecha de estreno prevista, así que para ir abriendo boca, podéis volver a ver las adaptaciones de las dos primeras novelas de la saga.
En noviembre del año pasado llegaba a nosotros un libro que llevaba por título ‘Marvel: Crónica Visual Definitiva’. Este volumen, que era una actualización de otro tomo publicado dos años atrás en España, contaba de forma cronológica el camino que la editorial Marvel había seguido desde su inicio hasta nuestros días. Y ahora, de nuevo gracias a la editorial DK (Dorling Kindersley) y a la distribuidora Pearson, podemos contar en el idioma de Cervantes con una obra muy similar, con la salvedad de estar centrada en la otra gran editorial americana de cómics: DC Comics.
El prólogo de este volumen es toda una declaración de intenciones: Paul Levitz, expresidente de la mencionada compañía, nos habla del Cronos, dios griego del tiempo, para poder así explicar la razón de la existencia de las cronologías, pero tras ello, varía su tesis para culpar a Krona de la llegada del ‘mal’ al Universo DC (cualquier lector versado en esta editorial conocerá de sobra a este villano que ha estado presente en diversos episodios catastróficos).
Tras una breve introducción, el libro comienza situando al lector en la década de 1930, concretamente en febrero de 1935, cuando nace la revista ‘New Fun’, pilar fundamental de DC Comics. A partir de aquí iremos viendo diferentes sucesos que se fueron dando a lo largo de los meses, todos ellos ligados eso sí a la editorial ‘National Allied Publishing’, que más tarde se convertiría en la editorial que da nombre a este volumen. Así, vamos viendo cómo van evolucionando los temas que se iban tratando en los diferentes números: desde el género policiaco hasta las aventuras, pasando por la ciencia ficción, como era el caso de la historia ‘Federal Men’ de ‘New Comics #10’, donde unos jóvenes Jerry Siegel y Joe Suster comenzaban a plasmar en papel sus deseos de contar historias fantásticas.
Pasamos de página y nos topamos en marzo de 1937 con la portada de la revista ‘Detective Comics #1’, donde más tarde, en su número 27 veríamos aparecer al Caballero Oscuro. Junto a cada portada vamos encontrando textos que nos sitúan en el espacio-tiempo, además de citas situadas al lado de diversas imágenes que acompañan a cada publicación, que sirven en conjunto para entender mejor el momento y la creación de cada obra.
A continuación encontramos el nacimiento de los dos grandes héroes de la editorial: Superman, dentro del ‘Action Comics #1’ publicado en 1938 y Batman, quien apareció un año después sorprendiendo a los lectores en la portada del ‘Detective Comics #27’.
Además de los principales hitos de la editorial, en la parte inferior de las páginas se incluyen una serie de textos que hablan de la situación que se estaba dando en el mundo. Esto es algo de agradecer, ya que es totalmente necesario conocer qué ocurría en ese momento para entender por qué se tomaron ciertas decisiones editoriales. Como documentar todo lo sucedido en un año es bastante difícil, cada año incluye además en su parte final un compendio dentro de una caja de texto negra que explica qué más sucesos relevantes se dieron durante esa fecha en la editorial.
Tras concluir la década de 1930 comienza la de los 40, donde encontramos por ejemplo un ‘Certificado del Junior JSA Club’ a doble página. Esto no era otra cosa que una forma de contentar a los lectores, donde se les reconocía como miembros del club de la Sociedad de la Justicia de América, siendo el documento firmado por Wonder Woman. Es curioso, eso sí, ver quién es el miembro partícipe, que no es otro que Roy Thomas Jr.
Como ya he mencionado, es necesario conocer qué ocurría en el mundo para entender ciertas decisiones. Es por esto que tras la cronología de 1941 nos encontramos una página doble que lleva por título ‘DC va a la guerra’. En ella se explica cómo los héroes establecidos ya en aquella época toman parte en el conflicto luchando contra el Eje.
Y así, vamos avanzando año a año hasta el 2014, conociendo todos los entresijos que se fueron dando en lo que hoy conocemos como DC Comics. Pero no solo sobre la editorial, sino que cada mes nos van desgranando los principales sucesos ocurridos en el mundo del cómic. Y entre esta cronología, encontramos además numerosos artículos a doble página que añaden diverso contenido de interés a la historia de la editorial, como por ejemplo la influencia de la Comic Code Authority, la creación del sello Vertigo, portadas relevantes, ilustraciones o bosquejos entre otros.
Y al igual que pasaba con la ‘Crónica Visual Definitiva’ de Marvel, esta de DC Comics es una actualización de la que DK Publishing editó en inglés en 2010, llegando sus páginas a comprender todo el material desde la década de 1930 hasta julio de 2014 de forma mensual.
Estamos así ante un excelente compañero para el volumen de Marvel, incluyendo numerosas ilustraciones de artistas consagrados, como son Jim Lee, Adam Hugues o Alex Ross entre otros. Un tomo totalmente indispensable para todo amante de DC Comics que quiera conocer cómo se fue gestando la editorial y cuales fueron los sucesos más relevantes, tanto de esta como de los personajes que en ella cobran vida.
El volumen, que se puede adquirir tanto en tiendas especializadas como en la web de la distribuidora Pearson por un precio recomendado de 27 euros, tiene en su haber 352 páginas a color con unas cubiertas cartoné en las que encontramos una ilustración de Adam Hugues. Junto al volumen se incluye además una cubierta contenedora para guardarlo en su interior y que no se dañe, teniendo esta unas ilustraciones centradas en el Nuevo Universo DC.
[review]
[note]¡Embárcate en una formidable aventura a través de más de 75 años de historia de DC Comics!
Ya viene de lejos. Durante 75 años, DC Comics ha estado en vanguardia del arte gráfico. Para muchos, la primera aparición de Superman en el legendario Action Comics #1 de junio de 1938 significó el nacimiento de los superhéroes. DC Comics año por año: Una crónica visual te guía desde el comienzo, antes incluso de que Superman y Batman existieran, hasta el día de hoy, en que los cómics de DC copan las listas de ventas y en que sus héroes y villanos se cuentan entre los personajes icónicos de todos los tiempos.
Este libro no es un simple resumen de la historia de la editorial de cómics más grande y longeva de Estados Unidos: es una crónica mes por mes, que muestra las grandes (y las pequeñas) publicaciones y acontecimientos de los 75 años de vida de DC Comics. Recorre los hechos de la Edad de Oro del cómic (1938-1955), la Edad de Plata (1956-1969) y la Edad de Bronce (1970-1979) y se introduce de lleno en la Edad Moderna (1980-actualidad). Es un viaje de ida y vuelta desde Tierra-2 a Tierra-1 y al Universo de Antimateria que proporciona un registro exhaustivo de las personas y circunstancias que han dado forma al Universo DC.
DC Comics año por año incluye también los títulos de otras firmas que, con el tiempo, se integraron en la familia DC: desde All Star Comics, de los años 1940, pasando por la primera aparición del Capitán Marvel en Whiz Comics #2 (febrero 1940); hasta llegar a los grandes momentos del sello WildStorm, fundado en 1999. Los artículos están ilustrados y se complementan con una cronología de acontecimientos mundiales, lo que permite mostrar los 75 años de evolución de DC en su contexto histórico.
Un equipo formado por autores e historiadores del cómic ha buceado en las tiendas, en sus colecciones, en otras particulares y en las criptas sagradas de DC para presentar DC Comics año por año a un mundo expectante.[/note]
El pasado verano, poco antes de que “Ant-Man” comenzase su rodaje, os traíamos el rumor de que al menos una escena de la película estaría ambientada en el pasado. Con la incorporación al reparto de John Slattery dábamos por seguro que Howard Stark aparecería en dicha escena, pero la confirmación de que la agente Peggy Carter también estaría allí refuerza la idea de que el rumor era cierto. Supuestamente la insistencia desde Marvel por incluir esta escena fue parte del desacuerdo entre la productora y Edgar Wright que finalizó con la salida del proyecto por parte del director, teniendo que ser reemplazado rápidamente. Si queréis leer la descripción de la escena solo tenéis que desplegar el spoiler:
[spoiler]El primer acto nos situaría en el pasado, probablemente a finales de los años 60 – principios de los 70, y comenzaría con una reunión entre un joven Hank Pym y algunos miembros destacados de S.H.I.E.L.D., entre los que se encontrarían Howard Stark (padre de Tony Stark, alias Iron Man), Peggy Carter (novia de Steve Rogers, alias Capitán América, y protagonista de la serie “Agente Carter” que emitirá ABC), Armin Zola (el científico que aparecía junto a Cráneo Rojo en “Capitán América: el primer Vengador” del que supimos en su secuela que acabó actuando como agente encubierto de HYDRA tras infiltrarse en S.H.I.E.L.D.) y un joven Alexander Pierce (el líder de HYDRA en la sombra interpretado por Robert Redford en “Capitán América: el soldado de invierno“)
No hay noticias sobre la participación de Toby Jones interpretando a Armin Zola, pero el fichaje de Martin Donovan en un papel sin confirmar pero fundamental en la trama, podría hacer pensar que este último representara la versión más joven de Hank Pym (que tendrá los rasgos de Michael Douglas en la actualidad) o incluso de Alexander Pierce, aunque también podría tratarse de otro personaje.[/spoiler]
La nota publicada por Project Casting es la siguiente y en ella se especifica tanto los requisitos para sustituir a la actriz de “Agente Carter” como los de un extra masculino bastante grande:
[quote]Los directores de cásting están buscando a una actriz para trabajar como sustituta de Hayley Atwell. Mujer de raza caucásica, de unos 30 años, aproximadamente 1’70 metros de altura y 50 kilos de peso. Hayley Atwell es conocida por sus papeles en obras teatrales (“A view from the bridge”) y diversas producciones cinematográficas y televisivas (“El sueño de Casandra”, “La duquesa”, “Los pilares de la Tierra” o “Capitán América: el primer Vengador”). La sustitución se realizará un domingo de noviembre. Envíen su ficha con una fotografía de carnet, altura, peso y edad. Debe tener experiencia previa. Gracias.
Además los directores de cásting están buscando un doble de cuerpo que debe cumplir ciertos requisitos. Necesitan a un hombre de 1’88 metros de altura, complexión corpulenta, 102 kilos de peso, talla de chaqueta 52 europea (la 42R norteamericana), talla 42 de camisa (16 norteamericana), y un calzado talla 48 (en EE.UU. un 13EE).
Necesitamos que venga para participar en un rodaje en Fayetteville (Atlanta) durante esta tarde o mañana. Por favor, envíen su ficha solo si coinciden con las especificaciones físicas requeridas. Gracias.[/quote]
[note note_color=”#fff9a9″]’Ant-Man’ dirigida por Peyton Reed con guión de Edgar Wright, Joe Cornish y Adam McKay, está basada en el personaje de cómic creado por Jack Kirby. Es la primera película que forma parte de la Fase 3 del Universo cinematográfico de Marvel.
Con el poder de reducir su tamaño e incrementar su fuerza, Scott Lang debe encontrar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, para proteger el secreto detras del traje de Ant-Man de todo tipo de amenazas externas y conseguir así salvar al mundo del mal que le amenaza.
El reparto está formado por: Michael Douglas, Paul Rudd, Evangeline Lilly, Patrick Wilson, Michael Peña, Corey Stoll, David Dastmalchian, Judy Greer, John Slattery, Wood Harris, Gregg Turkington y Abby Ryder Forstson.
‘Ant-Man’ se estrenará en EEUU el 17 de julio de 2015. [/note]
Si hace bien poco os mostramos el póster de ‘Minions’, la próxima película de los famosos esbirros de ‘Gru, mi villano favorito’, ahora vamos allá con el tráiler que acaba de ver la luz…
[note]
La película empieza en el amanecer de los tiempos. Empezando como organismos amarillos unicelulares, los Minions evolucionan a lo largo de los años, sirviendo continuamente a los más despreciables villanos. Después de que fueran muriendo muchos de estos villanos accidentalmente —desde un Tiranosaurio Rex hasta Napoleón— los Minions se encuentran a sí mismos sin un amo al que servir y caen en una profunda depresión.
Un día, un Minion llamado Kevin traza un plan y junto al rebelde adolescente Stuart y el adorable y pequeño Bob se lanzan al mundo en busca de un nuevo amo malvado que seguir con sus hermanos. Los tres se embarcan en una aventura que los lleva hasta su próxima ama potencial, Scarlet Overkill, la primera supervillana femenina del mundo. Viajan desde la fría Atlántida hasta la Nueva York de los 60, acabando en el Londres moderno, donde deben hacer frente a su mayor reto hasta la fecha: salvar a la raza de los Minions de la aniquilación.
Parece que el largometraje nos hará reír tanto o más que las dos películas o la multitud de cortometrajes que protagonizan estos curiosos personajes. La película, que contará con las voces de Jon Hamm y Sandra Bullock, tiene fechado su estreno en Estados Unidos el 10 dejulio de 2015. [/note]
En varias ocasiones, Superman casi ve la gran pantalla a través de adaptaciones de grandes directores de cine, a cual más mediático y sorprendente. Si hace un par de meses dimos un vistazo al guion que tenía preparado J.J. Abrams para la que iba a titularse ‘Superman Flyby‘, hoy volvemos a un film que estuvo bastante más cerca de ser, finalmente, adaptado. Este es ‘Superman Lives‘, una entrega de Kal-El cuyo director no iba a ser otro que el magnífico Tim Burton. Sin embargo, muchos respiramos aliviados al ver que esta entrega no se llevó a cabo, pues las ideas (sobre todo de reparto) que tenía el cinéfilo, eran de lo más extravagantes.
Si en ‘Batman‘ nos sorprendió para bien con un gran Michael Keaton en el papel de Bruce Wayne o de Jack Nicholson encarnando a El Joker, en su personalizado Superman no parecía que fuéramos a contar con la misma suerte. Burton tenía en mente a Nicholas Cage (el hombre de las mil caras) como Clark Kent, algo que asustó a más de uno en el momento de su anuncio. Sin embargo, lo que no imaginábamos es que el papel del enemigo al que se enfrentaría, Brainiac, iba a ser dado a Gary Oldman o Jim Carrey.
A este primero podéis recordarle por ser Sirius Black en la saga ‘Harry Potter‘ o el comisario Jim Gordon en la trilogía de ‘El Caballero Oscuro‘. Esta, quizás, no hubiera sido mala opción para el enemigo alienígena (pese a que a mi no me llama especialmente la atención). Aun así, ver a Jim Carrey como Brainiac puede provocar más de una taquicardia. Su interpretación de Enigma ya fue bastante discutible, pero que repitiera de villano como este personaje sin duda hubiera sido más extraño.
El informador de esta noticia ha sido Rolf Mohr, quien trabajaba en los bocetos del diseño de la película. Ha declarado lo siguiente:
En ese momento no se sabía quién sería el director, pero me explicaron que Jim Carrey y Gary Oldman estaban siendo considerados para interpretar a Brainiac.
Por fin llega, de manos de La Factoría de Ideas, la octava novela de la saga de ‘space opera’ más aclamada de los últimos tiempos: ‘Ecos de Honor‘. David Weber es uno de los grandes autores de la épica espacial. La serie de ‘Honor Harrington’, que cuenta con cientos de miles de seguidores en todo el mundo, está repleta de acción y aventuras. Honor ha caído en su batalla contra la República Popular de Haven, y ha sido entregada a las fuerzas de Seguridad Estatal… y ejecutada, según el boletín nocturno de la red interestelar.
Las tropas del Reino Estelar de Mantícora claman venganza, pero se encuentran dispersas y los repos están listos para iniciar la ofensiva una vez más.
Lo que ni las fuerzas de la RPH, ni la Alianza, ni Seguridad Estatal saben, es que Honor Harrington no está muerta. Junto a un puñado de sus hombres más leales, se encuentra en el planeta-cárcel Infierno, y tiene la firme determinación de contradecir la leyenda que proclama que nadie es capaz de fugarse de allí. La comodoro Harrington vuelve a casa… aunque para ello tenga que conquistar el mismísimo Infierno.
Después de cuatro días intensivos se da por finalizada la vigésima edición del Salón del Manga de Barcelona con un resultado más que satisfactorio: récord de visitas en la historia del Salón con 130.000 asistentes, lo que supone un 13% más con respecto a la anterior edición que reunió a 115.000 personas. La ampliación, tanto de espacio (de 35.000 metros cuadrados a 50.000) como de horario (apertura de puertas a las 9.00 de la mañana), ha permitido que la experiencia del Salón sea completamente nueva para los visitantes.
En palabras de Carles Santamaria, director del Salón del Manga de Barcelona:
El éxito de público muestra la vitalidad de un Salón que necesita más espacio porque este año se han agotado anticipadamente las entradas de sábado y domingo dado el aforo el recinto. La ubicación en Fira Barcelona Montjuïc es la idónea por su centralidad y excepcionales comunicaciones en transporte público. Necesitamos más espacio y que se hagan reformas en algunos de los palacios para que sean operativos. Necesitamos que las instituciones apoyen a Fira Barcelona para que realice estas pequeñas reformas en los palacios del recinto que permitan ganar aforo.
Por otra parte, destaca el éxito que ha tenido el espacio “El Espíritu de Japón” con una gran zona sobre cultura, tradiciones y terapias naturales japonesas, así cómo las actividades patrocinadas por Nintendo. En cuánto a lo que nos espera el año que viene, ya se tiene algo de información al respecto, y tal y cómo explica Santamaria
“Se va a crear un gran espacio dedicado al Cosplay con talleres, espacios de encuentros y otras actividades”. También comenta que se está trabajando para organizar paralelamente con el Salón un Festival de Cine Japonés “dado que hay un gran interés en nuestro público tanto por el anime cómo por las películas de acción real”.
Esta edición contó también con la presencia de Kengo Hanazawa (I Am A Hero), Ken Niimura (autor de Henshin), Takeshi Obata (responsable del manga All you need is kill), Takehiko Inoue (autor de Slam Dunk) y Junichi Masuda y Shigeru Ohmori, responsables de los videojuegos de Pokémon de Nintendo, entre otros.
Recordad que próximamente podréis leer nuestro encuentro con Kengo Hanazawa, Hideo Baba (productor del juego ‘Tales of Zestiria’) y Masayuki Hirano (productor de ‘Dragon Ball Xenoverse’). También tuvimos la oportunidad de charlar con Jesulink (autor de ‘5 Elementos’ y la parodia ‘Raruto) y con Raúl McClane (autor de la parodia ‘El ataque a los patanes’), y próximamente estarán disponibles sus entrevistas.
En el apartado de cosplay, se han celebrado este año en el marco del Salón, las nuevas ediciones de las finales nacionales del World Cosplay Summit, en el que ganó la pareja formada por Daniel Talavera Daza y Virginia Pinilla; el Eurocosplay, cuya ganadora fue Olga Carles Asensi; European Cosplay Gathering, en el que se premió a Laura Hernández Martín, Estefanía Canovas Moles y Laura Fernández García y el Clara Cow’s Cosplay Cup, en el que la pareja formada por Elisabet Puig Farré y Joan Martí Ferrando acudirá a La Haya en representación de España.
Para aquellos que tengáis interés en conocer más a fondo esta edición del Salón, no os perdáis la cobertura que La Casa de EL realizó (jueves y viernes, y más en profundidad el sábado y el domingo), así como nuestro álbum de fotos en Facebook.
Ficomic ha adelantado también algo de información sobre el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc. La edición de 2015 estará dedicada al género fantástico, con una gran exposición centrada en la fantasía heroica y la ciencia ficción. La muestra contará con secciones y actividades de divulgación científica vinculadas con el cómic. El comisario de la exposición será el historiador del cómic Antoni Guiral, que contará con el asesoramiento científico de Álvaro Pons, profesor titular de la Facultad de Física de la Universidad de Valencia y teórico y crítico de cómic.
Los crossovers entre el manga japonés y el cómic mainstream americano no suelen ser algo demasiado habitual, pero ocurren de vez en cuando (otra cosa es la calidad del producto resultante, que no suele una obra maestra precisamente). Como ejemplo de esto nos podemos fijar en la línea Mangaverse que tuvo Marvel hace algunos años. Ahora el conocido artista C.B. Cebulski informa a través de su cuenta de Twitter que se está preparando un crossover que unirá el universo de Marvel y el manga de Hajime Isayama titulado ‘Ataque a los Titanes’, todo un éxito de ventas en Japón.
Cebulski asegura que no se trata de ninguna broma y que comenzará a publicarse dentro de dos semanas en Japón…
Me encantan los ‘Marvel Team-Up’ y los ‘What If?’ desde niño. Me pasaba horas imaginando mis propios crossovers y realidades alternativas. Cuanto más conocía del mundo del manga, más me imaginaba lo fantástico que sería meter a los personajes de Marvel en los mundos del manga. Si alguna vez te has preguntado “¿Y si los Titanes de la obra de ‘Ataque a los Titanes’ de Hajime Isayama atacaran el universo Marvel?”, ¡lo averiguarás muy pronto!
Cuesta creer que esto no se trate de una broma, y más cuando la noticia sale con tan poca antelación a la salida al mercado del producto, así que habrá que ser cautos y esperar nuevas noticias para ver como interpretar exactamente este tweet de Cebulski. De todas formas, ¿qué os parece la noticia? ¿hay ganas de leer las aventuras de Spiderman enfrentándose a los crueles Titanes japoneses? ¿tiene algún sentido todo esto o Cebulski se ha vuelto loco?
Tras haber lanzado la versión de Marvel titulada Disney Infinity: Marvel Superheroes, Disney ha mostrado un nuevo tráiler para sus personajes de la línea Disney Originals, que también saldrán en la versión 2.0. En dicho vídeo podemos ver todas los nuevos personajes de Disney para esta nueva versión, como Aladdín y Jasmine, Hiro y Baymax, Stitch, Maléfica, Mérida, Donald y Campanilla. El starter pack, que contiene las figuras de Mérida y Stitch, saldrá a la venta mañana 4 de noviembre.
http://www.youtube.com/watch?v=NaxuWi4MliQ
[note note_color=”#fff9a9″] Disney Infinity es un juego donde podemos manejar a los personajes más famosos de la factoría de animación pasando por películas como Toy Story, Cars, Monstruos University, Piratas del Caribe, Frozen, Rompe Ralph, Los Increíbles, Pesadilla antes de Navidad o Enredados. Además podemos construir nuestros propios mundos y jugar en ellos en el modo Toy Box.
La versión 2.0 titulada Disney Infinity: Marvel Super Heroes saldrá el 23 de septiembre de 2014 para PlayStation 4, PlayStation 3, Xbox One, Xbox 360, Wii U, PC y plataformas iOS. Dicha versión incluirá superhéroes de Marvel como Los Vengadores, Spider-Man o Guardianes de la Galaxia.[/note]
‘La fuerza de su mirada’, del autor americano Tim Powers, fue una novela autoconclusiva, desde su publicación en 1989 hasta que en 2012 se publicara la novela de continuación titulada ‘Ocúltame entre las tumbas’, cuya acción se sitúa años más tarde de los hechos acontecidos en esta novela. La duología del llamado “ciclo de los poetas malditos” se completa Entre las dos novelas encontramos el relato largo “Tiempo de sembrar piedras” (recientemente incluido en la antología homónima), que trata de uno de los personajes secundarios de ‘La fuerza de su mirada’, el pirata Trelawny y sus desventuras en Grecia.
Tras la edición de ‘Ocúltame entre las tumbas’ y ‘Tiempo de sembrar piedras’, Gigamesh reedita la novela que lo empezó todo, cuyo mismo título es un homenaje al mito, la poesía y el género, puesto que está sacado de un verso del poema “Esfinge y medusa” del escritor de género Clark Ashton Smith. Esta nueva edición, que cuenta con una nueva portada a conjunto con ‘Ocúltame entre las tumbas’ y una nueva traducción, hará las delicias de los aficionados a la obra de Powers con espíritu completista, pero también presenta una oportunidad nueva para explorar un mundo fascinante poblado por criaturas míticas.
La premisa no podía entrar mejor: la noche previa a su boda, el doctor Michael Crawford desposa por error a una estatua, en colocarle el anillo de bodas en el dedo. La criatura que habita en la piedra es antigua y poderosa, toda una musa para los artistas, pero también celosa, ya que no tolerará a nadie más en la vida de su nuevo amado, al que consumirá poco a poco.
Una premisa interesante (centrada en la rivalidad, celos y un peligro de muerte de origen sobrenatural) puede ser un arma de doble filo: lo que funciona como gancho suele elevar las expectativas en cuanto a ejecución. En este caso, la premisa se ve reforzada por la inclusión en la trama de uno de los episodios más interesantes y que más han dado que hablar en el análisis literario de la literatura decimonónica. Me refiero, por supuesto, a aquella noche del frío y lluvioso junio de 1816, en la que los Shelley (Percy y Mary, todavía amantes) visitaban a Lord Byron, que se encontraba en la Villa Diodati junto con el médico John William Polidori, a orillas del lago suizo Lemán (o lago de Ginebra). Aquella noche, los amigos decidirían escribir historias de terror que han acabado marcado la literatura gótica. Por supuesto, la anécdota cobra un significado mucho más perverso si tenemos en cuenta la versión de Powers, en la que la inspiración está marcada por el peligro.
La vida de Crawford pasa pronto a ser una peregrinación hacia Londres y de ahí a los Alpes, en la que tendrá que esconder su identidad y en la que se verá seguido de cerca por Josephine, su casi cuñada, una mujer perturbada que sufre de desdoblamiento de personalidad y que busca venganza y tranquilidad. En ‘La fuerza de su mirada’ hay mucho acerca de cómo tomar decisiones morales y enfrentarse al estrés postraumático en una realidad corrompida, de la pérdida de identidad y de la relación ambivalente entre adicción e inspiración (que recuerda a muchos artistas conocidos por sus andanzas con la bebida y otros estimulantes).
Tim Powers y Brandon Sanderson firmando en Celsius 232, foto de la organización
Los elementos que caracterizan la escritura de Powers están bastante presentes (al fin y al cabo, ‘La fuerza de su mirada’ se publicó en el 89, después de éxitos como ‘Las puertas de Anubis’ o ‘En costas extrañas’), cuando el estilo del autor estaba asentado, y era patente su predilección por rellenar huecos de las historia con teorías conspiratorias de cariz esotérico. El humor hace apariciones esporádicas en una novela en ocasiones muy dura y llena de matices oscuros, sacrificio y pérdida. Como es habitual en sus obras, a medida que avanza la historia los personajes de Powers sufren múltiples carencias, lesiones y altibajos, a nivel psíquico, mental y de reputación, convirtiendo cada página en una lucha. A nivel de escritura, la novela no es tan densa como ‘Las puertas de Anubis’ y, aunque larga, resulta lo suficientemente animada para no estancarse. Las descripciones de ambientes urbanos lóbregos y de paisajes naturales inquietantes son muy evocadoras.
Los Shelley, Byron y Polidori no son los únicos personajes históricos en aparecer, también encontramos al poeta John Keats, al escritor Leigh Hunt y a la fascinante figura de François de Villon. Por escenas concretas entre estos personajes, ‘La fuerza de su mirada’ es el tipo de novela que se disfruta especialmente tomando notas y consultando la biografías de sus personajes reales. Como Powers ha señalado a menudo en entrevistas y charlas, valora especialmente la sensación de realidad que da la poesía, que es en sí misma un elemento mágico. Los versos de los poetas mencionados en la novela preceden los capítulos, cobrando a menudo un tinte casi profético.
A nivel mitológico, la novela está muy bien trazada. Resultan impresionantes los nefilim, esas criaturas de piedra similares a los vampiros, que se comportan a medio camino entre súcubos y musas, y cuyo origen podría remontarse a Deucalión y Pirra. Como criaturas fantásticas, los nefilim están especialmente bien construidos, ya que su especie está dominada por una serie de reglas claras con las que obligarán a jugar a y al resto de protagonistas. Para los aficionados a los mitos griegos, mucha atención a la aparición de la Esfinge, una escena excelente.
‘La fuerza de su mirada’ fue nominada en 1990 tanto al premio Locus como al World Fantasy, y acabó ganando el Mythopoeic Award. Este último dato resulta especialmente relevante si consideramos que la obra podría ser una piedra angular para el mythpunk, si el subgénero acaba de cuajar (como han cuajado subgéneros como el steampunk y la literatura Z). El mythpunk (o fantasía mítica, subgénero con el que comparte características), está presente en las obras de autores como Emma Bull, Catherynne M. Valente, Diana Wynne Jones, y en autores que se acercan al género desde la perspectiva del mito artúrico o del mito como elemento antropológico (como Robert Holdstock en ‘Bosque Mitago’).
La nueva edición de ‘La fuerza de su mirada’ tiene una nueva portada, obra de Enrique Corominas, que encaja estilísticamente con la de ‘Ocúltame entre las tumbas’. La edición en rústica con solapas, la edición por defecto en la colección Gigamesh Ficción, aguanta sin problemas las 480 páginas de la novela. Esta segunda edición de ‘La fuerza de su mirada’ cuenta con una nueva traducción, esta vez de Ana Quijada (que también se ocupó de ‘Ocúltame entre las tumbas’ y de dos de los relatos de ‘Tiempo de sembrar piedras’, incluyendo el que le da título al libro). La traducción de Quijada, una vez más, brilla por su elegancia y fluidez. El prólogo de la novela corre a cargo de la prolífica escritora Susana Vallejo, y en él se destaca la mezcla de interés histórico, erotismo y humor de la novela.
Como mencioné en la reseña de ‘Ocúltame entre las tumbas’ la duología del ciclo de los poetas malditos es una gran obra de introducción al estilo y el buen saber hacer de Tim Powers. ‘La fuerza de su mirada’ una de esas rarezas literarias, que podrían atraer a lectores recelosos con el género, la novela perfecta para acoger por igual a los amantes de la poesía decimonónica, los lectores de biografías y novela histórica, y a los apasionados de la aventura y la literatura gótica.
