En los 90’s, la franquicia X-Men era prácticamente la más rentable de toda Marvel: en 1991 se había publicado el que hasta la fecha mantiene el récord de cómic más vendido de la historia, ‘X-Men nº1′ (con aquella mítica portada en puzzle de todos contra Magneto), se estrenó su primera serie de TV (que siguió adelante) en el canal ‘Fox Kids’ y que duró hasta el año 1997… y toneladas de buenas ventas y merchandising que convirtieron a los mutantes en iconos de la viñeta no solo dentro del cómic americano.
Para muchos, ‘X-Men 92’ reabre el viejo debate ¿Fueron realmente tan buenos los 90 para el mundo del cómic superheroico? Cada uno tiene sus buenos motivos para argumentar a favor o en contra. Personalmente, el anuncio de ‘X-Men 92’ me recuerda sobre todo a la serie de TV antes mencionada, y sólo espero que la parte que toca al evento en cuestión sea tan buena como lo fue la misma. Os dejo por aquí la cabecera, esperando que os traiga un poquito de vuestra infancia como me ocurre a mi mismo:
En la pasada ‘Comikaze 2014‘ de este fin de semana, el cocreador de Deadpool, también conocido por nuestras tierras como Masacre, Rob Liefeld, habló brevemente sobre la próxima película del personaje. Además también sugirió la posibilidad de ver a Cable en la gran pantalla.
Según cuenta el mismo Liefeld, los ‘Donner’ le llamaron para hablar de la próxima película de Deadpool, reconociendo que habían cometido algunos fallos y querían solventarlos. Liefeld trató de dirigirlos en la mejor dirección que él creía. Una de las preguntas que le hicieron fue si necesitaría estar Cable en la película de Deadpool, a lo que Liefeld respondió:
No, Deadpool se merece su propia función y Cable debería introducirse en su propia película.
Según cuenta Liefeld, los productores tenían otras ideas, por lo que estuvieron un largo rato hablando sobre estas ideas y tratando de llegar a un acuerdo, sin embargo, Liefeld seguía enfatizando que ambos personajes podrían estar perfectamente en películas distintas. Tras esto, Liefeld habló sobre los guionistas:
Después, ellos estuvieron brillantes y contrataron a los guionistas de ‘Zombieland’. Esos tíos son fantásticos. Fui a ver ‘Zombieland’ como cinco veces al cine. Sentí que era genial lo que había visto. Y el guion de ‘Deadpool’ también es excelente.
Tras hablar de esto se le preguntó sobre si Ryan Reynols sería Deadpool, a lo que respondió:
Ryan Reynolds es Deadpool. Mira, Ryan Reynolds ha llevado a cabo ese mismo arco argumental, y el tío tiene un gran talento. Tiene una enorme pasión por Deadpool. Deadpool no ocurrió porque él era una estrella gigantesca, ellos dijeron: “Ryan, ¿qué quieres hacer?” Y él dijo: “Deadpool”. Es por eso por lo que ocurrió. De lo contrarió no tendrían fe. Esa película ha sido debido a su pasión. Él fue quien armó el equipo.
En cuanto al tráiler filtrado que compartimos con vosotros en julio, Liefeld dijo que “no habría nada de eso que veríamos en la película final”.
También fue preguntado por si él tendría un cameo estilo Stan Lee, pero comentó que eso aún estaba en el aire y no sabía a ciencia cierta si lo haría o no.
Para terminar, volvió a hablar de Cable. Aunque en un principio comentó con los productores que no tenía por qué aparecer Cable en la película de Deadpool, aún no está claro si lo hará o no, pues no dio más detalles de las resoluciones finales que tomaron. Sin embargo, lo que sí está claro es que Cable estará en la gran pantalla como se traduce de sus palabra finales:
Cable es impresionante. Y cuando él aparezca en la pantalla, todos vamos a tener un ‘frikiorgasmo’, porque ya está viniendo. No lo pueden detener. Está llegando.
Queda claro por tanto que Cable aparecerá en la gran pantalla. ¿Cuándo? Para saber eso aún tendremos que esperar. A continuación os dejamos con la entrevista íntegra:
La serie de FOX es una cantera de villanos del hombre murciélago cada vez más numerosa. Ya hemos podido ver en ‘Gotham’ a una pequeña Hiedra Venenosa, a Catwoman, a los mafiosos Falcone y Maroni, a Enigma y al villano que más se ha ido desarrollando a lo largo de lo que llevamos de temporada, el Pingüino. Ya sabemos que los creadores de la serie tienen intención de incluir en esa lista a Mr. Frío, un joven Dos Caras y Victor Zsasz, del que ya tenemos unas primeras imágenes.
La última incorporación de la que hemos tenido noticia gracias a Comic Book Movie es ni más ni menos que de Jonathan Crane, también conocido como el Espantapájaros. Según ha declarado Danny Cannon, productor ejecutivo de la serie, los guionistas están trabajando en un capítulo que introducirá al terrorífico villano siendo todavía muy joven:
Estamos en medio de la historia ahora, el villano aparecerá como un niño, antes de que adopte el apodo del Espantapájaros. De hecho, es algo que heredará de su padre, que creará un enemigo eventual para Batman sin dejar de ser un adversario de Jim Gordon.
Aún se desconoce quién es el que interpretará el papel ni en qué episodio saldrá, pero al menos podemos ir tachando de la lista otro enemigo más de Batman. Recordamos que la última aparición del Espantapájaros en imagen real fue en ‘El Caballero Oscuro: la leyenda renace’, interpretado por Cillian Murphy. ¿Quién creéis que debería interpretar al personaje en la serie? ¿Qué otros villanos pensáis que deberían aparecer en un futuro?
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Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.
Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.
Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.
Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.
Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.
Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television, Bruno Heller será el guionista del episodio piloto de la serie, dirigido por Danny Cannon. Con una primera temporada compuesta por 13 episodios, comenzará a emitirse los lunes en otoño de 2014 a través de FOX.[/note]
La próxima película centrada en el gran grupo de Marvel, que lleva por título ‘Vengadores: La Era de Ultrón’ continúa añadiendo actores a su plantel. Las nuevas incorporaciones son dos: Idris Elba, actor que encarnó a Heimdall en la saga de Thor y Tom Hiddleston, quien interpreta al villano Loki, a quien vimos en estos filmes además de en la primera entrega de Los Vengadores. La noticia nos coge un poco por sorpresa, ya que el año pasado, el propio Hiddleston negó que tendría un papel en la película (vemos que interpreta bien al dios del engaño, fuera y dentro de la pantalla).
Las declaraciones han sido provistas por el propio Elba, quien ofreció una entrevista al diario londinense The Telegraph mientras se encontraba trabajando como DJ en Ibiza. Durante esta se le ‘escapó’ que había grabado una escena de acción en la que aparecía junto a Chris Hemsworth (Thor) y Tom Hiddleston (Loki). Lo que no llegó a confirmar es si este metraje sería parte de la trama central o si sería una especie de flashback de Thor o de cameo en las escenas finales. Sea como sea, veremos a los dos personajes en la cinta.
Además de estas declaraciones, el actor habló de lo difícil que le resultó tener que grabar durante ocho meses la cinta en la que interpretaba a Mandela en Sudáfrica, ‘Long Walk to Freedom’, e irse a Inglaterra tras concluirla para regrabar varias escenas de ‘Thor: El Mundo Oscuro’.
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Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Los Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
Hay muchos guionistas cuyo nombre pasará a la historia del noveno arte y será recordado años después de su muerte. No hay duda de que gente como Alan Moore, Jack Kirby, Frank Miller, Stan Lee, Neil Gaiman, Mark Millar, Chris Claremont o Will Eisner forman parte de este grupo de leyendas del cómic. ¿Y Mark Waid? Pues no sé si será recordado como un legendario guionista, pero creo que con obras como ‘Kingdom Come’ o la que nos ocupa hoy, ‘Irredeemable’, como mínimo se ha ganado un lugar en el cielo.
En este quinto volumen seguimos con la historia justo donde la dejamos en el anterior tomo, tras la increíble batalla entre el Plutoniano y algunos de nuestros héroes de Paradigma (el grupo formado por todos los héroes de nuestra historia, algo similar a la Liga de la Justicia en DC). Estos se toman un respiro por primera vez para lamentar la situación en la que el mundo está envuelto desde hace cinco semanas. Hasta ahora no han tenido un momento de paz desde que Tony destruyó Sky City, y en esta momentánea tregua vemos las consecuencias psicológicas que sufren algunos personajes. Por una parte Kaidan llora al desaparecido Volt, asesinado a manos de Samsara (aunque ya sabemos que quien realmente se esconde bajo la piel de este joven de apariencia inocente antiguo compañero del Plutoniano es nada más y nada menos que el malvado Modeus), en el cementerio junto a Qubit, el Reed Richards de este universo, mientras que Gil tiene que reponerse por una parte del fracaso de su relación con Bette tras salir a la luz la relación intima que esta mantuvo con Tony en el pasado, y por otra de la pérdida física de sus alas, lo cual le deja demacrado físicamente y le hace sentir realmente los años que lleva en este mundo. Por su parte Cary, ahora conocido como Superviviente, continúa con una soberbia cada vez más palpable y se enfrenta al ejercito estadounidense para asegurarse de que un episodio como el de Orian, el malvado ser que liberaron para enfrentarse no sólo al Plutoniano sino a todo Paradigma, no vuelva a repetirse.
La tensión entre Cary y Qubit crece tras el incidente ocurrido al final del tomo anterior en el que este último decidió no matar al Plutoniano cuando tuvieron la oportunidad, por motivos que sólo él conoce. Pero si hay algo que Qubit no es, es estúpido. Sin embargo el pueblo llano puede no entender sus motivos para hacer lo que hizo (o lo que no hizo, más bien) y cuando Cary incita a la muchedumbre y señala a Qubit como causa de todos los males que están sufriendo, este no sale muy bien parado. Para conocer los motivos de Qubit hay que remontarse al pasado, donde conoceremos algo más acerca del Avispón, ese trasunto de Batman miembro de Paradigma. Avispón era el único integrante del grupo sin superpoderes, pero a pesar de ello era tan valioso para el equipo como el mismísimo Plutoniano. Tal vez la razón por la que Tony no fue directamente a por Kaidan, Gil, Cary o Scylla cuando enloqueció, sino a por el Avispón, fuera que le consideraba el miembro del grupo que más probabilidades tenía de derrotarlo. Lo que puede que Tony no supiera entonces es que precisamente tras el Avispón está la razón por la cual Qubit decidió salvarle la vida cuando lo más fácil hubiera sido acabar con él y librarse del problema que suponía. Y de alguna extraña manera, todo tiene que ver con una civilización alienígena conocida como Vzz-P’ah, muy avanzada tecnológicamente y de anatomía similar a la de un insecto, a la que Paradigma combatió en el pasado. En dicha batalla el grupo de superhéroes se alzó victorioso gracias precisamente a la intervención en solitario del Avispón…
Mientras tanto, Kaidan va descubriendo poco a poco como sus poderes para convocar a los muertos son más potentes de lo que ella ha creído desde que aparecieron por primera vez. Y cuando tras mucho intentarlo no consigue hacer que Scylla (el hermano gemelo de Cary, fallecido anteriormente) aparezca ante ella llega a una única conclusión: si no es capaz de hacer que Scylla aparezca ahora que tiene tanto control sobre su poder es simplemente porque Scylla aún no está muerto como todos pensaban…
Por otra parte, Samsara convence al Plutoniano de que tiene una forma de deshacer la destrucción que provocó en el pasado en Sky City y así redimirlo, idea con la que este parece ilusionarse, lo cual parece indicar que Tony no está tan perdido como se podría pensar y aún hay esperanza para él. Mientras se explora esta opción, la historia plantea un tema que siempre acaba saliendo cuando hablamos de un héroe y su némesis obsesionada con acabar con él y verle sufrir (como Batman y el Joker, Superman y Lex Luthor o tantas otras parejas del mundo de la ficción): ¿hablamos de odio o de un amor reprimido? Esta cuestión parece incomodar sobremanera a Modeus, que reniega de este hecho escondido tras la máscara de Samsara.
Al final todas estas situaciones confluirán en una última y espectacular batalla en mitad de las ruinas de Sky City entre los héroes supervivientes del grupo Paradigma, Tony el Plutoniano y los Vzz-P’ah. Puede que si estuviéramos hablando de otro cómic el resultado pudiera ser predecible hasta cierto punto. Cuando hablamos de ‘Irredeemable’, esta claro que apostar por un determinado desenlace sería tirar el dinero. En este último capítulo del cómic el lector no tendrá más remedio que leer y pasar página tras página mientras su mandíbula se desencaja más y más hasta llegar al increíble desenlace que, una vez más (y van cinco) le obliga a ir corriendo a la tienda de cómics más cercana a conseguir el siguiente volumen de la colección. Y de camino, rezar para que no sea domingo o festivo y estar aún en horario comercial…
El guión de Mark Waid es, como viene siendo habitual, maravilloso. Seguramente este tomo situado en el ecuador de la colección sea de entre todos en el que el guionista está más inspirado. La sensación de grandilocuencia que proyecta el cómic una vez leído es apabullante. Lo peor que se puede decir del trabajo del señor Waid en este tomo es que debería haberse reservado para el final, ya que alcanzar lo más alto en mitad de la trama perjudica un poco a lo que vendrá posteriormente que, aún estando a un nivel muy alto, no llegan a superar estos momentos de la colección.
En cuanto al dibujo, en esta ocasión el artista Peter Krause regresa a los lápices de una serie que nunca se ha caracterizado precisamente por ser una maravilla visual. Y desde luego no se puede decir que el arte de Krause esté a la altura de la historia relatada por Waid, pero sí es cierto que eleva el nivel habitual de la colección en esta ocasión, cosa que se agradece mucho, dejando así al fiel seguidor de ‘Irredeemable’ una sensación agridulce.
En lo referente a la edición, hay que decir que este quinto volumen presentado por Norma Editorial mantiene las mismas características que los anteriores, siendo así de formato de tapa blanda con un tamaño de página de 17x26cm. El tomo contiene 112 páginas a color e incluye los números 16 al 19 de la edición americana de ‘Irredeemable’, además de una galería de cubiertas con obras de los artistas Paul Azaceta, Juan Manuel Tumburús, Dan Panosian, Jeffrey Spokes y Paul Renaud. Al final se incluyen las portadas originales con sus versiones alternativas de todos los números incluidos. El precio de venta recomendado es de 12€.
Mark Waid
Nacido en Alabama en 1962, Waid es un guionista estadounidense conocido sobre todo por su labor en cómics de superhéroes.
Comenzó en la compañía Fantagraphics Books realizando trabajos para la revista ‘Amazing Heroes’, antes de ser contratado por DC Comics a mediados de los años 80, donde posteriormente desarrolló también labores editoriales. A partir de entonces, intercalaría su trabajo para la editorial con su tarea como freelance hasta acabar dedicándose a la escritura de guiones a tiempo completo.
Es un profundo conocedor de los universos DC y Marvel, y son suyas algunas de las más reconocidas etapas de las series de personajes como Flash, Capitán América, JLA o los Cuatro Fantásticos, aunque es remarcable también su labor en colecciones originales trabajando para editoriales independientes. Entre sus obras destaca sobre todo ‘Kingdom Come’, realizada junto al ilustrador Alex Ross.
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La saga del superhéroe convertido en villano toma un giro inesperado
Tras los acontecimientos provocados por Orian y Cary , los miembros del Paradigma intentan recuperar fuerzas. Mientras tanto, Samsara parece haber encontrado una forma de deshacer la destrucción que provocó el Plutoniano y así redimirle. Pero una nueva amenaza de otro mundo está a punto de llegar, una fuerza cuyo secreto está en manos de Qubit . ¿Logrará el Plutoniano deshacer lo que hizo? ¿Realmente es lo que desea? ¿Qué es lo que ha estado ocultando Qubit ?
Peter Krause regresa a los lápices de la serie con la que Mark Waid está redefiniendo los cómics de superhéroes.
Y Dios descansó el séptimo día. Pero no el Salón del Manga de Barcelona. El domingo es el último día en el que, cada año, tenemos la oportunidad de acercarnos al mundo nipón más cerca que nunca a través de las dispares actividades que se realizan en este evento. Si bien jueves y viernes son los días más “relajados” y el sábadoel que suele romper todos los récords de asistencia, el domingo se queda a medio camino entre unos y otros, siendo aprovechado por los stands para liquidar todo el stock preparado, de forma que podemos encontrarnos con ofertas muy jugosas.
Los problemas de organización del evento han seguido su curso, y aunque las actividades no se han retrasado tanto como el día anterior, la mala regulación de los medios de comunicación ha dado más de un quebradero de cabeza a vuestros humildes redactores. Destacaría también que las colas multitudinarias formadas delante del recinto de Ficomic no aminoraron en absoluto en correspondencia a otros años, y por más que se adapten los espacios para la realización de este acontecimiento, parece ser que no es algo que vaya a arreglarse. Aun así, hemos querido aprovechar este día de menos actividades (aunque algunas muy interesantes) para echar un vistazo a las distintas exposiciones presentadas en el emplazamiento.
Ahora que tenemos 20 años
La primera exposición de relevancia por la que nos pasamos es ‘Ahora que tenemos 20 años‘. Como si de la canción de Joan Manel Serrat se tratase, esta presentación reunía carteles y fotografías realizados durante las dos décadas de existencia del salón. Si bien comenzó en 1995 en el recinto de la Estación de Francia, un espacio infinitamente más pequeño que el de la actualidad que más bien parecía una feria de muestras, el Salón del Manga de Barcelona ha aumentado hasta llegar a las más de 130.000 visitas que se han conseguido este año. Una evolución increíble que hemos podido ver reflejada a través de esta curiosa exposición.
Exposición Pokémon
También tuvimos tiempo de pasarnos por la magnífica exposición que ocupaba un buen tramo del Palacio 2. Por primera vez en España, hemos podido ver una gran colección de obras de arte seleccionadas del rico y amplio universo de videojuegos de “Pocket Monsters”. Entre ello, lo más destacado ha sido la colección inédita de dibujos del trabajo preliminar de ‘Pokémon Negro‘, ‘Pokémon Blanco‘, ‘Pokémon X‘ y ‘Pokémon Y‘, además de contar con un increíble pósters de las futuras ediciones ‘Pokémon Rubí Omega‘ y ‘Pokémon Zafiro Alfa‘.
El arte del Ikebana
Yéndonos a lo más japonés aunque algo alejado del manga puro, también pudimos disfrutar de ‘El arte del Ikebana‘, una exposición donde se mostraba el arte del arreglo floral japonés a través de bonsais de distinto tipo y de un pequeño jardín zen artificial de este estilo. Sin duda algo muy curioso para los amantes de la jardinería.
Los ritmos del J-Pop
La última exposición a la que hemos podido echar un vistazo durante el domingo ha sido ‘Los ritmos del J-Pop‘, un acercamiento al más famoso J-Pop japonés que contaba con imágenes de artistas de la historia de la música japonesa de este estilo así como detalles sobre Miku Hatsune. Además, nos han deleitado con instrumentos y vestimentas de los propios músicos e incluso la visita de alguno de ellos.
Cosplay Especial Pokémon
Pero no todo han sido exposiciones durante el último día de salón. Si el sábado tuvimos la oportunidad de ver dos concursos de Cosplay distintos, uno de temática ‘Tales of‘ y el otro que celebraba la final española del World Cosplay Summit, el domingo se ha celebrado un Concurso Especial Cosplay de Pokémon. De este modo, los dos grandes temas del salón, el Cosplay y Pokémon, se han unido de forma espectacular y muy divertida para un público, como de costumbre, entregado.
El Escenario de la plaza principal del recinto ha acogido en esta ocasión a Junichi Masuda y Shigeru Ohmori, creadores y productores de varias ediciones de los videojuegos. Estos han ejercido de jurado durante toda la exhibición, que ha recogido a concursantes de todas las edades. Los premios se repartían en cuatro categorías, divididas por adulto y juvenil e individual y grupal. En la siguiente galería podéis observar una recopilación de imágenes que hemos realizado a lo largo del evento:
El espectáculo ha sido variopinto, pues hemos visto desde un Primeape bailando el Gagnam Style hasta el combate final pokémon de la liga Johto en el que se enfrentaba un inmenso Charizard contra un todopoderoso Blastoise. Sin duda fue algo digno de contemplar, y más aún cuando los protagonistas eran los niños, que tampoco quedaron atrás en calidad de los disfraces. Finalmente, los ganadores recibieron un magnífico pack compuesto por juegos de la compañía con una edición especial de la Nintendo 3DS.
Encuentro con los dobladores de ‘Bola de Drac’
El último evento que hemos presenciado ha sido la conferencia de los dobladores de la edición en catalán de ‘Dragon Ball‘, es decir, ‘Bola de Drac‘. Las voces catalanas de Goku (Marc Zanni), Vegeta (Joan Sanz) y Célula (Jaume Barrufet), hicieron acto de presencia en el escenario del Palacio 1 para deleite de los fans de la mítica serie. En primer lugar, Zanni (también director de doblaje) anunció que a principios de 2015 saldría la película ‘Capitán Harlock‘ cuyas voces son las suyas propias en castellano. Esta película tendrá como protagonista al mítico pirata espacial en una versión 3D que promete.
Por otro lado, y además de explicarnos que también doblan ‘One Piece’, los actores contaron anécdotas peculiares sobre las horas de trabajo que pasan juntos. Promocionaron el libro que sacaron en 2012, ‘La sèrie de la teva vida‘ (‘La serie de tu vida’), y esclarecieron curiosidades como que Joan Sanz (Vegeta) y Jaume Barrufet (Célula) iban juntos al colegio cuando eran niños. ¿Os imagináis compartir clase con dos de los protagonistas más carismáticos y con peor carácter de ‘Dragon Ball’?
Finalmente, Barrufet cantó en primicia la canción que llamaron ‘Balada de Célula‘, cuya historia se remonta a cuando el villano es vencido y teletransportado a una dimensión distinta.
Jaume Barrufet
En definitiva, ha sido un salón agradable que nos ha dejado varias entrevistas que iremos publicando a lo largo del mes. El Salón del Manga de Barcelona, una vez más, ha contado con sus mejores eventos y ha incorporado un gran número de novedades. Si no habéis tenido la oportunidad de ir este año, desde La Casa de EL os animamos a hacerlo en el futuro.
Toda la información estará disponible en la web de Ficomic o en la propia del salón, así como en las redes sociales de Facebook y Twitter. Podéis utilizar el hashtag #SalónMangaBCN, y recordad también que en La Casa de EL os iremos ofreciendo las crónicas y entrevistas. Además, ya tenéis el álbum de fotos disponible en Facebook.
Algunos tienen su propia versión de cómo debería haber terminado realmente la película ‘The Amazing Spider-Man 2’. A continuación os mostramos un desternillante vídeo (doblado al español) en el que se nos muestra una interpretación, obra del HISHE…
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Andrew Garfield vuelve a interpretar a nuestro amigo y vecino Spider-Man en esta secuela, donde veremos como el día a día de Peter Parker se complica rápidamente: tiene una ciudad que salvar, una chica a la que proteger y una graduación de instituto a la que asistir. Pese a haber prometido al padre de Gwen que se alejaría de su hija, Peter no puede cumplir dicha promesa y todo se complicará cuando aparezca un nuevo villano, Electro, coincidiendo con la llegada de un viejo amigo, Harry Osborn, además de descubrir nuevas pistas sobre su pasado.
La película se estrenó en España el 16 de abril de 2014, estrenándose en mayo en EEUU. En cuanto al reparto, vuelven a repetir Andrew Garfield como Peter Parker y Emma Stone como Gwen Stacy, incorporándose ahora Jamie Foxx (Electro), Dane DeHaan (Harry Osborn), Paul Giamatti (Rhino) y Chris Cooper (Norman Osborn). La película ha sido nuevamente dirigida por Marc Webb, encargándose del guion Alex Kurtzman y Roberto Orci, quienes se basan en los personajes creados por Steve Ditko y Stan Lee. [/note]
Las consolas de nueva generación se están asentando cada vez más en nuestros hogares. La gran cantidad de ofertas que existen actualmente ha llevado a muchos poseedores de una PlayStation 3 o Xbox 360 a dar el salto a sus hermanas mayores. Es por esto que es lógico que las empresas desarrolladoras no abandonen a sus fieles seguidores, proporcionándoles sus mejores juegos dentro de la nueva generación. Con esta premisa llega a nosotros de la mano de 505 Games ‘How to Survive: Storm Warning Edition’.
Este videojuego, que fue lanzado a finales del año pasado (podéis leer aquí la reseña que le dedicamos para ampliar la información de este artículo), acaba de lanzar una versión que incluye el juego básico con multitud de extras, expandiendo así las horas y experiencia de juego.
¿Qué nos propone ‘How to Survive’? Básicamente estamos ante un juego de supervivencia, con la salvedad de que además de tener que velar por nuestra vida: hambre, sed, fatiga o salud, tenemos que lidiar con hordas de zombishambrientos que han infestado un conjunto de islas. La historia cuenta cómo despertamos en una isla frente a las costas de Colombia, teniendo que sobrevivir y buscar una vía de escape a partir de este momento.
Mientras que en la edición original teníamos 3 personajes para elegir, los cuales tenían cada uno de ellos habilidades y características propias, en esta nueva edición se ha incluido el DLC ‘Hello, my name is Nina’, que incluye a una nueva superviviente seleccionable y añade la posibilidad de crear lanzallamas y sierras mecánicas. De hecho, y viendo lo peligroso que es el fuego, sobre todo si jugamos de forma cooperativa, ya que las agresiones a nuestros compañeros cuentan, se ha incluido también un DLC llamado ‘Heat Wave’, que incluye además de armamento incendiario un traje ignífugo para cada personaje, lo que nos permitirá atravesar las llamas sin problemas.
Pero estos dos no son los únicos DLC’s que se han añadido al juego. ‘Kovac’s Way’ incorpora un nuevo nivel de dificultad, ’El Diablo Islands’ nos permite alcanzar nuevas emplazamientos, ‘One Shot Escape’ y ‘Barricade’ introducen nuevos modos de juego, comprendiendo así junto a los dos DLC’s anteriormente mencionados para hacer un total de seis.
Gracias a estas actualizaciones se han visto incrementadas notablemente las características del juego original. La acción ahora se expande a 7 islas, frente a las 4 originales, incluyendo en estas nuevas amenazas ambientales, como son la lava o las nubes tóxicas. Mientras que en la versión original solo podíamos jugar 2 jugadores en equipo de forma local y online solo en los retos, ahora se ha incluido un modo cooperativo tanto offline como online para todos los modos de juego.
Por otro lado, se han visto incrementados todos los elementos de este, pasando así de 10 tipos de zombis a 17, de 40 tareas a más de 80, de 9 animales a 12 (se han incluido osos, cocodrilos e iguanas), de 33 habilidades a desbloquear a más de 40, de aproximadamente 100 objetos a los ahora 390, de 80 armas a 101 y de 44 protecciones a 63. Además de esto, también ha crecido el número de personajes no jugables que nos encontraremos por la isla, pasando de 8 a 10, y el número de guías que en lugar de ser 13 ahora serán 16.
Pero todas las mejoras no se centran solo en aumentar el número de objetos, habilidades o seres que hallaremos a lo largo de la isla. Con ‘How to Survive: Storm Warning Edition’ han querido ir más allá e incluir nuevos modos de juego. Además de añadir un reto más, ahora tenemos dos modos nuevos: ‘Una única oportunidad’ y ‘Barricada’. El primero nos sitúa en una de las islas del juego con la misión de conseguir un vehículo y la pieza que a este le falta para hacerlo funcionar. El problema se incrementa con el propio entorno, ya que además de solo tener una vida, lo que nos obligará a jugar con ‘cabeza’, los recursos escasean y los enemigos son más peligrosos. Por otro lado, en ‘Barricada’ tenemos que proteger un campamento, buscando materiales para crear barricadas e ir mejorándolas. En cuanto llega la noche los zombis comienzan a atacarnos, reduciendo la vida de los supervivientes, por lo que tenemos que lidiar con multitud de problemas. Es en este modo donde se han incluido, además de las barricadas, armas autónomas que podemos ir creando.
Y por si todo esto fuera poco, los jugadores que anhelen nuevos logros están de enhorabuena, ya que el juego ha pasado de los 12 originales a los 37 actuales. Finalmente, el clima es otro elemento que ha mejorado en el juego, añadiendo tormentas eléctricas cuyos rayos dañarán tanto a nuestro personaje como a los enemigos que toquen.
En cuanto al salto gráfico que se da en la nueva generación, este no se aprecia, pero tampoco pretendían hacerlo sus creadores. En lugar de vendernos prometidas mejoras gráficas que finalmente dejan mucho que desear, han optado por centrarse en mejorar la experiencia de juego, algo que consiguen notablemente.
Estamos así ante el mismo juego que salió hace un año para sus hermanas pequeñas, solo que ahora incluye numerosos extras que se expanden a nuevas horas de supervivencia y diversión terrorífica. Un videojuego totalmente recomendable para aquellos que busquen sentir una sensación de supervivencia bastante angustiosa, así como para todos los amantes del género zombi.
El penúltimo día del Salón del Manga de Barcelona, seguido de jueves y viernes, llama la atención por ser el día de auge, donde más concentración de gente se reúne. Como viene acostumbrado, no cabía un alma en el magnánimo recinto preparado por Ficomic, consiguiendo una entrada mayor a la que nunca antes se hubiera alcanzado. Esta asistencia tan multitudinaria, sin embargo, se ha visto reflejada en una organización con más de un punto flaco. Por primera vez en los veinte años que acaba de cumplir el evento, se han acabado las entradas de un día antes de ponerlas en taquilla la propia jornada. Quienes hayan esperado al sábado para comprar el tiquet correspondiente, se habrán dado de bruces al encontrar que se han agotado, lo que ha llevado a más de una queja a través de las redes sociales.
Aun así, esto no ha supuesto que hayan menos colas, ni mucho menos. A las 10 de la mañana, la cantidad de gente que se reunía a las puertas de la convención doblaban más de una esquina, algo que no ha aminorado demasiado a medida que pasaban las horas. Y aunque es un elemento que a los visitantes del salón no pilla por sorpresa, quizás debería ir siendo hora de aportar medidas para que esto se fuera diluyendo.
Otro descuido de la organización ha sido la falta de información a los medios visitantes y desde los propios empleados, que parecían ser víctimas de la regulación misma, lo que ha supuesto anomalías en más de un evento preparado para los canales de distribución de la información. Esta parecía haber sido estructurada con prisas y de forma improvisada, pues los eventos del escenario principal no hacían más que retrasarse a los horarios estipulados. De cualquier modo, las irregularidades no han impedido que desde La Casa de EL hayamos cubierto los eventos realizados de la mejor forma posible.
Conferencia de Jesulink
A las 11 de la mañana, el pabellón 1 albergaba en su escenario la presentación de novedades de Jesulink, a quienes quizás conozcáis por mangas como ‘Raruto‘, parodia del famosísimo manga que acabará en unos días, o por ‘5 elementos‘. Con un look bastante cambiado a quienes le hayan visto en anteriores ediciones del salón, pues se ha rapado y quitado las gafas, el autor nos ha deleitado con noticias sobre todos sus productos actuales.
Jesús García (Jesulink)
En primer lugar, Jesulink ha presentado el tomo 9 de ‘5 elementos’, que también tenéis oportunidad de seguir online. Remarcando que han pasado 6 años desde que comenzó el proyecto que tenía en mente tanto tiempo atrás, el dibujante ha dado las gracias por las más de 25.000 ventas que, a lo largo del tiempo, ha conseguido liquidar. Al merchandising habitual del stand se han sumado, además, pulseras de los elementos corazón, aire, planta, alcaesto y mierda; así como dos nuevos minibooks, de corazón y roca.
Pero las primicias del guionista no han terminado ahí, pues ha revelado información sobre Loftur Studio, que es el nuevo nombre de la marca en el que se basará todo el universo de sus creaciones. Este ha entrado con gran pie en el mercado, con la serie animada ‘Kofi’, de la que podéis observar la primera temporada en youtube (y en el vídeo que adjuntamos a continuación). Si queréis echaros unas risas observando la vida de un personaje “noob” que convive en un videojuego, sin duda os recomiendo echarle un vistazo.
Por último, se ha anticipado que el próximo personaje que se incluirá en el videojuego de elaboración propia ‘Manochan Fighters‘ será Kei, de ‘5 elementos’, y que el tomo 10 estará disponible para la primavera del próximo año. Sin querer desvelar muchos más secretos, solo os diré que hemos tenido la oportunidad de hablar con Jesulink en una entrevista que tendréis muy pronto en la que se ha repasado su obra además de mostrar bastantes novedades interesantes.
Conferencia de Kengo Hanazawa
El segundo autor de importancia que se ha pasado por el palacio 1 no ha sido otro que Kengo Hanazawa. Después de la rápida presentación de novedades de Jesulink, el dibujante japonés creador del manga ‘I am a Hero‘, al que habíamos entrevistado el día anterior (muy pronto podréis verla en nuestro portal), se ha pasado a resolver las dudas de sus acérrimos fans. Con un público desbordado y lleno de dudas, Hanazawa no ha vacilado a la hora de responder.
El ilustrador no ha estado solo, pues ha contado con un equipo a su lado que ha facilitado su tarea sobremanera. Annabel Espada, editora de su famoso manga en España ha sido una de las personas que han coronado a la mesa, en conjunto con Marc Bernabé, traductor, y Shakuri Hiro, editora de la obra en Japón.
Kengo Hanazawa
Hanazawa ha esclarecido que comenzó con esta historia al ver un vacío importante de tramas de zombies en manga, y creía que su manera cinematográfica de expresar las situaciones podría funcionar muy bien en este ámbito (y no pudo estar más acertado). Lo más sorprendente que ha revelado es que no fue a ninguna academia a aprender a dibujar manga, sino que aprendió de manera autodidacta copiando el estilo de otros creadores (para mi que los japoneses nacen con este don especial).
Otra de las preguntas a las que ha contestado Hanazawa es la posible influencia de trabajos españoles a la hora de crear su estilo de dibujo. Sin dar demasiado detalle, sí que ha especificado que la obra de Picasso le llamó mucho la atención, lo que le ha marcado a la hora de plasmar su característico estilo dramático-esperpéntico a sus historias. Finalmente, ha comentado que utiliza fotografías para que sus ilustraciones sean más realistas, tanto en los paisajes como en los propios personajes (se autofotografiaba a él mismo para crear a Hideo, protagonista de ‘I am a Hero’).
Concurso de Cosplay ‘Tales of’
Ya en el escenario principal de la entrada al recinto, se ha efectuado el Primer Concurso en España de Cosplay de ‘Tales of’. Con la presencia de Hideo Baba, productor de los videojuegos de la saga al que también hemos entrevistado y pronto podréis leer en nuestra web, el evento se ha desarrollado sin ningún percance. El objetivo de los concursantes era convertirse en el representante español que optaría al título de embajador de ‘Tales of’, teniendo la oportunidad de ir a la Japan Expo de París el año próximo en un evento que contará con dos rondas hasta elegir al campeón mundial.
El acontecimiento ha contado con nueve concursantes, a los que podéis ver en la siguiente galería:
Gema Sanz
Andrea García
Laura Saumell
María Pérez
Marta García
Óscar García
María Bolaño
Sara Vázquez
Ricardo Terresa
Y aunque, como habréis observado, todos han llevado a cabo un trabajo espléndido, el galardón se lo ha llevado María Pérez, quien también nos ha deleitado con una magnífica puesta en escena. Todos, aun así, se han llevado un lote sorpresa de la saga, por lo que ningún concursante ha salido con mal sabor de boca. Solo queda desearle suerte a María en su travesía próxima, seguro que deja a España en buen lugar.
María Pérez
Final española del World Cosplay Summit
Para quienes no lo conozcáis, el World Cosplay Summit (WCS) es el evento anual de Cosplay por excelencia, celebrado en Nagoya (Japón) y albergando a participantes de todo el mundo en un gran concurso que deja siempre resultados sorprendentes e increíbles elaboraciones a cargo de todos los participantes. Con la inclusión de Canadá y Suecia, en 2015 el concurso contará con 28 países distintos, entre los que España se encuentra desde 2006.
En esta ocasión, sin embargo, el concurso ha parecido no generar tanta relevancia como en años pasados. Los presentadores se quejaban de que el número de parejas participantes en la final se ha reducido a 13 (que tras la retirada de otros dos acabaron siendo 10), cuando anteriormente se había llegado a unos 40. Esto, aun así, no se ha visto reflejado en un público entregadísimo que ha llenado el patio sin dejar lugar a la mínima movilidad. El buen rollo y la diversión tomó, desde un principio, el cauce del acontecimiento, para deleite tanto de los seguidores como de los propios competidores.
El premio que se jugaban las parejas partícipes era participar en la final mundial, que se llevará a cabo el verano que viene en Japón, con todo lo que ello conlleva. Podéis ver a los concursantes en la siguiente galería recopilatoria:
Aunque podemos ver los magníficos trajes gracias a estas fotografías, no podemos apreciar las increíbles actuaciones y puestas en escena de las parejas, lo que ha llevado a los últimos en salir, Daniel Talavera Daza y Virginia Pinilla Valero (ataviados con cosplays de ‘Harlock‘) a ganar el concurso. Durante todo el tiempo la actividad entre público y organización ha sido más que armoniosa. Sin duda lo mejor del día.
El día continuó con eventos de menor relevancia como la presentación del juego de investigación y lógica ‘Escapa del pueblo de los hombres lobo‘, realizado por la compañía Real Escape Game en el stand de juegos de mesa japoneses. La participación en este enigma intelectual de decenas de jugones no ha podido tener mejor repercusión, pues aunque la intriga y la limitación del contrarreloj hacía que a más de uno casi le diera una taquicardia, la resolución final ha sorprendido gratamente a todos. Sin duda un juego recomendable para todo aquel que quiera ponerse a prueba.
Jugadores de Real Escape Game
En conclusión, el sábado ha sido un día lleno de eventos y de muchos cosplays. Una vez más, Barcelona se ha convertido en en el centro Otaku del mundo entero, con problemas de organización fácilmente resolubles que esperamos se mejore poco a poco, pero con un público entregado y pleno de la cultura japonesa.
Toda la información estará disponible en la web de Ficomic o en la propia del salón, así como en las redes sociales de Facebook y Twitter. Podéis utilizar el hashtag #SalónMangaBCN, y recordad también que en La Casa de EL os iremos ofreciendo las crónicas, entrevistas y álbum de fotos con lo mejor del evento.
Para cualquiera que vea la conocida serie de CBS titulada ‘The Big Bang Theory’, que actualmente está emitiendo su octava temporada, es evidente que las referencias al mundo de la subcultura popular, y más concretamente a los cómics, son una constante en cada episodio. Pero si nos paramos a analizar estas referencias, casi siempre son acerca de los personajes de DC Comics en detrimento de los de Marvel Comics, y lo que desde luego nunca se ha visto son los propios cómics de Marvel, cuando sí aparecen los de DC. Ante esto cabe preguntarse, ¿por qué?
Si bien la CBS no tiene ningún tipo de asociación con DC, hay que recordar que CBS simplemente es el canal que emite la serie, pero esta está producida por Warner Bros, quien también posee DC Comics. Aunque hemos podido ver pasar por la serie a Stan Lee, el yelmo de Iron Man o las famosas manos de Hulk, el ostracismo al que se ve sometido Marvel en ‘The Big Bang Theory’ tiene ahí su explicación.
Nótese que esto afecta únicamente a las marcas registradas. En ocasiones pueden surgir los nombres durante una conversación de Spiderman o Lobezno, pero no mostrar un cómic de alguno de estos personajes (a no ser que pidan permiso explícito a Marvel). Y en otras ocasiones simplemente “bordean” el asunto de las marcas registradas, como cuando Raj se disfraza de Thor… pero se trata del Thor de la mitología nórdica y no el miembro de los Vengadores. O cuando Amy, Penny y Bernadette discuten sobre cómo funciona el martillo de Thor en ningún momento se muestra un cómic de Marvel que lo ilustre.
[note] Serie en la que se narra la convivencia de dos físicos Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter, sumamente frikis, cuyas vidas se ven trastocadas con la llegada de Penny, una aspirante de actriz, al apartamento de enfrente. Desde el primer momento, Leonard se enamora de Penny y seremos testigos de los encuentros y desencuentros de ambos, así como de la cantidad de situaciones cómicas que se dan con los demás protagonistas de la serie, Howard Wolowitz y Rajesh Koothrappali. El primero es un ingeniero de origen judío que aún vive con su madre e intenta, mientras que Rajesh, es un astrofísico de origen indio que tiene un trastorno que le impide hablar con cualquier persona del sexo femenino, excepto cuando se toma unas cuantas copas de más. Sin duda, una excelente serie con la que no podremos parar de reír.
La serie, creada por Chuck Lorre y Bill Prady comenzó en 2007 y el elenco lo forman Johnny Galecki, Jim Parsons, Kaley Cuoco, Simon Helberg, Kunal Nayyar, Melissa Rauch y Mayim Bialik.
‘The Big Bang Theory‘ comenzó su octava temporada el pasado 22 de septiembre en CBS.[/note]
