Durante su participación en el podcast Happy, Sad, Confused, Thatcher reconoció que ha visto las numerosas publicaciones de fans imaginándola como la poderosa mutante capaz de absorber habilidades y recuerdos mediante el contacto físico.
“Estoy abierta si es un director dispuesto a colaborar y escucharme. Quiero tener voz”, explicó la intérprete. También señaló que esa implicación creativa es algo habitual en muchas producciones actuales y que considera importante poder aportar su visión al personaje.
Un personaje con significado más allá del espectáculo
Más allá del atractivo de formar parte de una superproducción de Marvel, Thatcher dejó claro que su prioridad sería la historia que se quiere contar.
Según la actriz, un proyecto del calibre de los X-Men tiene un enorme impacto cultural, por lo que considera fundamental que exista un propósito narrativo sólido detrás de la película.
La actriz terminó reafirmando que está abierta a cualquier oportunidad futura: “Siempre estoy abierta. Estoy abierta a cualquier cosa.”
Marvel sigue adelante con el reinicio mutante
Mientras los rumores de casting continúan multiplicándose en redes sociales, el director Jake Schreier también ha querido rebajar las expectativas.
El cineasta confirmó recientemente que las supuestas filtraciones que circulan por internet no son oficiales, aunque reconoció que el equipo creativo ya se encuentra inmerso en el proceso de desarrollo del proyecto.
Por ahora se sabe que Schreier dirigirá la nueva película de los X-Men a partir de un guion escrito por Lee Sung Jin y Joanna Calo. Los detalles de la trama siguen siendo un misterio y la producción todavía parece estar lejos de comenzar.
Y aunque todavía queda mucho camino por recorrer antes de conocer al reparto definitivo, las declaraciones de Sophie Thatcher seguramente harán que muchos fans sigan imaginándola enfundada en la icónica chaqueta verde y amarilla de Rogue.
Según el conocido insider Daniel Richtman, Marvel Television está buscando a un personaje definido como “espía” para la tercera temporada de la serie. El detalle parece pequeño, pero en el Universo Marvel las implicaciones pueden ser enormes.
La primera opción que viene a la mente de muchos lectores es Black Widow, uno de los personajes más estrechamente vinculados a Matt Murdock en los cómics. Natasha Romanoff ha sido tanto aliada como interés romántico del héroe a lo largo de varias etapas editoriales, por lo que su llegada no sería descabellada.
Hay otro detalle que no conviene pasar por alto. Durante la segunda temporada, el agente Charles y las operaciones relacionadas con la CIA han adquirido una relevancia creciente dentro de la trama. Por eso, algunos fans creen que este supuesto espía podría estar directamente relacionado con los planes de Valentina Allegra de Fontaine.
La presencia de Valentina en el UCM ha servido para conectar numerosas historias de espionaje y operaciones encubiertas. Si Marvel decide reforzar esa línea argumental, la introducción de un nuevo agente podría servir como puente entre Daredevil: Born Again y otros proyectos futuros del estudio.
Matt y Fisk podrían enfrentarse a una amenaza diferente
El showrunner Dario Scardapane dejó caer hace unos meses una pista especialmente interesante sobre el futuro de la serie.
Lejos de seguir explotando únicamente la rivalidad clásica entre Matt Murdock y Wilson Fisk, el creativo explicó que ambos personajes están evolucionando hacia un punto inesperadamente similar. Según sus palabras, los conflictos venideros podrían poner a prueba quiénes son realmente, pero no necesariamente enfrentándolos directamente entre sí.
Scardapane también confirmó que gran parte de la inspiración de la serie sigue procediendo de las etapas clásicas de Frank Miller, así como de autores modernos como Chip Zdarsky y Brian Michael Bendis.
Ese enfoque explica por qué personajes como Elektra, Dakota North o incluso algunos miembros de La Mano continúan apareciendo en las conversaciones sobre el futuro de la producción. Todos ellos forman parte de las etapas más influyentes del héroe en los cómics.
Por ahora, la identidad de este misterioso espía sigue siendo un secreto. Pero si algo ha demostrado Daredevil: Born Again es que Marvel no tiene miedo a recuperar personajes olvidados ni a sorprender a los seguidores más veteranos. Y eso convierte cualquier rumor en algo digno de seguir muy de cerca.
El terror estadounidense alcanza su forma más perfecta en el segundo acto de la mítica etapa que Panini Comics rescata en La Cosa del pantano de Alan Moore
Hay obras que no se leen sino que se atraviesan, como quien se interna descalzo en una ciénaga sin saber qué le aguarda bajo la superficie negra del agua. La etapa de Alan Moore al frente de la criatura del bayou pertenece a esa rara estirpe de cómics que reescriben las reglas del medio mientras parecen, simplemente, contar una historia de monstruos. Y si el primer volumen plantó la semilla de una nueva mitología vegetal, este segundo acto la deja florecer en algo mucho más vasto y perturbador. Aquí el horror deja de ser una mansión encantada para convertirse en un país entero, con sus heridas abiertas, sus pecados enterrados y sus fantasmas todavía calientes. Este es el corazón palpitante de una de las cumbres absolutas del autor de Northampton, y es el que rescata Panini Comics del sello Vertigo con el segundo volumen de La Cosa del pantano de Alan Moore.
Un viaje por las pesadillas de toda una nación
El gran arco que vertebra estas páginas se titula American Gothic, y funciona como una road movie del espanto. La premisa es engañosamente sencilla. Un desconocido británico de gabardina arrugada y cigarrillo perpetuo, un tal John Constantine, se presenta ante la criatura del pantano con la promesa de revelarle secretos sobre su propia naturaleza. A cambio, le pide que recorra los Estados Unidos para investigar una serie de horrores dispersos que anuncian algo mucho mayor, una oscuridad que se gesta en los cimientos mismos de la realidad. Lo que sigue es un periplo por los grandes arquetipos del miedo, reinterpretados con una inteligencia feroz. Hay vampiros que han aprendido a respirar bajo el agua y colonizan un pueblo sumergido. Hay un hombre lobo cuya maldición no tiene nada que ver con la luna y sí con la rabia que la sociedad obliga a tragar. Hay un psicópata radiactivo, el inolvidable Caranuclear, que deambula contaminando cuanto toca como una metáfora andante del desastre atómico.
Lo brillante del planteamiento es que cada relato, aparentemente autoconclusivo, encaja en un mosaico mayor. Moore toma los mitos del terror clásico y los usa como bisturí para diseccionar las patologías de un país: el racismo soterrado, la violencia doméstica, el miedo nuclear y la intolerancia. No hay sermón ni subrayado. La criatura, ese ser vegetal que carga con la memoria de un hombre muerto, avanza entre todo ello como un testigo silencioso que poco a poco comprende su lugar en un orden cósmico que lo desborda. Y al fondo, siempre, la sensación de que todo conduce hacia un clímax inevitable y monumental.
El brujo de Northampton en estado de gracia
Conviene recordar quién estaba al timón de esta nave. Alan Moore desembarcó en la industria estadounidense precisamente con esta serie, antes de firmar las obras que lo consagrarían como el guionista más influyente de su generación. Lo que hizo aquí fue una lección de cómo elevar un personaje de saldo a la categoría de leyenda. Su prosa, densa y poética, sus cajas de texto que dialogan con las imágenes en contrapunto, su capacidad para encontrar lo sublime en lo grotesco… todo apunta ya al genio que pronto cambiaría las reglas del juego. Esta etapa fue tan transgresora que el título acabó prescindiendo del sello del Comics Code Authority, abriendo una brecha por la que después se colaría toda una corriente de cómic adulto que cristalizaría en el legendario sello Vertigo.
Pero sería injusto, y hasta una traición al espíritu de la obra, atribuirlo todo al guionista. El apartado gráfico corre a cargo de un equipo artístico irrepetible. Stephen R. Bissette a los lápices y John Totleben a las tintas construyen un universo visual de una riqueza casi alucinatoria, con un punteado y un trabajo de texturas que hacen que cada viñeta parezca latir, pudrirse y respirar. Cuando el dúo original cede el testigo, entran un jovencísimo Rick Veitch y el dibujante Stan Woch para mantener el listón altísimo, en una transición tan orgánica como el propio crecimiento del protagonista. Es un dibujo que no ilustra el terror, lo encarna. Las páginas más oníricas de este tomo figuran entre las composiciones más bellas y enfermizas que ha dado nunca el cómic de género.
Del pantano a la gran pantalla
Si hay un motivo extra para acercarse a estas páginas con reverencia, es que aquí nace una de las criaturas más longevas y queridas del Universo DC. La primera aparición de John Constantine, el detective de lo oculto, el estafador del más allá, sucede en este mismo arco. Décadas después, ese personaje saltaría al cine encarnado por Keanu Reeves en la película Constantine. El personaje volvería luego en series de televisión y en incontables apariciones, pero su acta de nacimiento está aquí, en estas viñetas húmedas y oscuras.
Que nadie se llame a engaño sobre el calibre de lo que tiene entre manos. Si Watchmen es la obra que demostró que el cómic de superhéroes podía ser arte mayor, esta etapa es la que lo anunció primero, en silencio, desde los márgenes pantanosos del género de terror. American Gothic es Moore en su forma más libre y experimental, todavía sin el peso de la leyenda, jugando con los mitos americanos como un niño prodigio que ya intuye que va a reescribir el medio entero. Para el lector que busca el origen de todo lo que vino después, para el aficionado al terror inteligente, para quien quiera entender por qué se sigue hablando de esta criatura cuarenta años más tarde, el veredicto no admite matices. Es lectura obligatoria, una de las cumbres indiscutibles de su autor y un tesoro que merece ocupar un lugar de honor en cualquier biblioteca.
Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de tapa dura (cartoné) con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción de los números 35 a 50 de la serie original Saga of the Swamp Thing. El tomo contiene 472 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 50 € y se puso a la venta en abril de 2026.
La Cosa del pantano de Alan Moore 2
El segundo volumen de la insuperable etapa de Alan Moore al frente de La Cosa del Pantano. Llega “American Gothic”, una legendaria saga que actualiza los mitos del terror estadounidense, con un recorrido a través de todo el país que incluye vampiros submarinos, un hombre lobo con una maldición diferente a todas o al psicópata conocido como Caranuclear. En el camino, La Cosa del Pantano se encontrará con John Constantine, en su primera aparición, quién lo acompañará en un viaje de autodescubrimiento, a través de los rincones más oscuros del país, hasta llegar a las raíces de su propia herencia, oculta durante mucho tiempo.
Autores: Alan Moore, Stephen R. Bissette, John Totleben, Rick Veitch y Stan Woch
En nuestro podcast LCDE 270 os ofrecemos algunas recomendaciones como Battle Beast, el regreso de Robert Kirkman y Ryan Ottley al mundo de Invencible de la mano de Planeta Cómic
Desde ya mismo podéis escuchar el ducentésimo septuagésimo programa de La Casa de EL. Una vez más nos hemos juntado para recomendaros algunas obras actuales con las que podéis disfrutar de vuestro tiempo de ocio.
Recomendaciones de cómics: –Battle Beast, de Robert Kirkman y Ryan Ottley (Planeta Cómic) –El viaje, de Paco Roca (Astiberri Ediciones) –Escape, de Daniel Acuña y Rick Remender (Norma Editorial) –John Tiffany, de Stephen Desberg y Dan Panosian (Cartem Comics) –La isla de los longevos, de Hiro Tomono (Editorial Hidra) –Habitat, de Simon Roy(Grafito Editorial)
Recomendaciones de videojuegos: –Batman Lego
El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox, Apple y Spotify, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del programa, que nos podéis hacer llegar a través de las redes sociales, a través de los comentarios en Ivoox o Spotify o por correo electrónico enviándonos un email a [email protected].
Recordad que si os queréis suscribir a nuestro canal a través de Ivoox o de iTunes para estar siempre informados de las publicaciones de nuestros últimos programas no tenéis más que hacer click aquí.
La actriz pone fin a los rumores y celebra su incorporación a Star Wars: Starfighter
Después de meses de especulaciones, Amy Adams ha confirmado oficialmente que formará parte de Star Wars: Starfighter, la próxima película de la saga protagonizada por Ryan Gosling.
La intérprete también aprovechó la ocasión para expresar su entusiasmo por unirse a una franquicia de la que ha sido seguidora desde la infancia. Adams recordó que creció rodeada de juguetes de Star Wars, incluyendo figuras de la Princesa Leia, y destacó la influencia que el universo creado por George Lucas ha tenido en su imaginación gracias a sus historias de aventura y al enfrentamiento entre el bien y el mal.
Amy Adams
La confirmación llega poco después de que Lucasfilm anunciara el inicio del rodaje de Star Wars: Starfighter en Reino Unido. Según informó el estudio, la película estará dirigida por Shawn Levy, responsable de Deadpool y Lobezno, y contará con un reparto encabezado por Ryan Gosling, Mia Goth y Matt Smith.
Además, Lucasfilm confirmó recientemente la incorporación de varios actores al proyecto, entre ellos Amy Adams, Aaron Pierre, Jamael Westman, Flynn Gray, Simon Bird y Daniel Ings.
HBO detiene temporalmente el rodaje de The Last of Us mientras continúa preparando la nueva etapa centrada en Abby
La producción de la tercera temporada de The Last of Us ha entrado en una pausa temporal, según informa ScreenRant a partir de datos del directorio de producción de Columbia Británica. Aunque el rodaje ya estaba en marcha en Vancouver desde el pasado 2 de marzo, los trabajos permanecerán detenidos entre el 1 y el 28 de junio.
Pese a la preocupación inicial de algunos seguidores, no se trata de una cancelación ni de un retraso importante. De hecho, el calendario actual mantiene el final de la filmación previsto para el 27 de noviembre, por lo que HBO no ha modificado por ahora sus planes de estreno.
En cuanto a la historia, la tercera temporada dará un giro importante al situar a Abby, interpretada por Kaitlyn Dever, como eje principal de la narrativa. La nueva entrega profundizará en su pasado, sus experiencias en Seattle y las consecuencias de los sucesos que marcaron la vida de su padre.
Si la serie sigue el planteamiento del videojuego The Last of Us Part II, también se explorará con mayor detalle la guerra entre el Frente de Liberación de Washington y los Serafitas.
Además, recientes imágenes del rodaje han adelantado la presencia de Lev, personaje interpretado por Kyriana Kratter, que acompañará a Abby en parte de su recorrido. Michelle Mao también formará parte de la temporada como Yara, la hermana de Lev.
La película definitiva que mezclaba las muertes sobrenaturales de ‘Destino Final’ con ‘The ring’ y su ‘Sadako’ existe, y forma parte de la tercera entrega de una uniforme trilogía cinematográfica de terror.
Cuando el terror de los 2000 estaba en plena ‘edad de oro’, a raíz del éxito en los 90’s de ‘Scream’, una oleada de películas slasher empezaron a surgir una tras otra; tal fue así que películas como ‘Sé lo que hicísteis el último verano’ (1997) o ‘Leyenda urbana’ (1998) entre muchas otras, contarían más adelante incluso con sus propias secuelas, creando así una especie de “segunda hornada” de slashers tras la añeja época dorada de los años 80.
Fotograma de la película ‘Leyenda urbana’ (1998)
El cine de terror evolucionó a tal punto de que ya no solo las producciones se conformarían con mostrarnos a un asesino o asesina enmascarado masacrando uno a uno a un grupo de personas, si no que se empezaron a alzar propuestas originales que dejaban claro que el cine de terror estaba evolucionando y que el cambio de siglo (en 2001) era un atractivo punto a favor para este género.
Fotograma de la película ‘Scream 3’ (2000)
Entre los slasher más destacados de principios de los 2000 se encontraba ‘Leyenda urbana 2’, ‘Cherry falls’ y ‘Scream 3’. Lo que no contaban los espectadores de aquel entonces era con el estreno de ‘Destino Final’ y su atractivo modus operandi, que consistía esta vez, en que ahora era la presencia de la propia muerte quien asesinaba uno a uno a un grupo de personas, las cuales deberían haber muerto en un accidente de avión y que, tras la visión de uno de ellos sobre lo que iba a ocurrir finalmente no subieron a bordo. Tras este hecho todos aquellos que evitaron aquel fatídico accidente empezaron a morir uno tras uno de forma sobrenatural.
La película fue un éxito rotundo a nivel mundial, generando cerca de 120 millones de dólares en taquilla, por lo que los creadores de este nuevo concepto de cine de terror slasher rompieron completamente las reglas sembradas en películas anteriores del género como ‘Scream’ o ‘Sé lo que hicísteis el último verano’, y ahora la propia muerte era la causante del ‘Body Count’, algo innovador y tremendamente rentable y exitoso.
Fotograma de la película ‘Destino final’ (2000)
La industria del cine de terror al cambio de siglo estaba en pleno aúge, así pues durante los años 2000, predominó el fenómeno de las adaptaciones cinematográficas como estrategia comercial predominante, llamadas coloquialmente como ‘Remakes’.
Películas como ‘La matanza de Texas’ (2003), ‘La masacre de Toolbox’ (2004), o ‘La casa de cera’ (2005) fueron remakes verdaderamente exitosos para el público, aunque en algunos casos nefastos para la crítica profesional.
Pero sin duda, una película que marcó a toda una generación fue ‘The ring’ (2002), que fue un remake de su homónima nipona ‘The ring’ (1998). El film sugestionó a muchos espectadores, y a muchas personas les provocó terror psicológico real, miedo a las pantallas y escalofríos al recibir una llamada.
La idea de que una mujer vestida de blanco, con el pelo negro y largo saliera de un pozo en medio del campo a través de una pantalla resultaba aterrador, y aunque la película original ya mostraba este concepto, este remake estadounidense elevaba el terror a un nivel conceptualmente más sofisticado.
Fotograma de la película ‘The ring’ (2002)
En 2005 y habiéndose estrenado ya ‘The Ring 2’ y ‘Destino Final 2’ una nueva película con una clara referencia e inspiración en las dos nombradas sagas salió a la luz con el nombre de ‘La maldición de Mary’. Dicho título formaba parte de la última entrega oficial de la trilogía ‘Leyenda Urbana’, cuya segunda parte ya resultó bastante mediocre.
Así pues, ‘Leyenda urbana 3: la maldición de Mary’ recibió críticas desastrosas por parte de crítica y público, catalogándose al instante como la peor de la trilogía, ya que su tosca dirección, mal reparto, mal guión, y su efecto no canónico con respecto a las anteriores la “enterró para siempre” y solo fue lanzada a dvd y distribuida en los videoclubs como una película de terror más de serie B.
Portada del dvd español de la película ‘Leyenda urbana 3’
A contrapuesto de todo lo mencionado anteriormente, no creo que ‘Leyenda urbana 3’ sea una mala película, de hecho, incluso la considero superior a ‘Leyenda urbana 2’, ya que aquella secuela se sentía mucho más insípida y repetitiva. Aún a riesgo de resultar ilógico, destaco personalmente que me parece incluso más entretenida y dinámica que la entrega original, salvando las distancias con el resto de adjetivos calificativos.
La trama de ‘Leyenda urbana 3: la maldición de Mary’ se centra en la leyenda urbana de una joven adolescente, que hace más de 30 años fue abusada sexualmente por el capitán del equipo de fútbol de su universidad, para posteriormente ser asesinada y su cuerpo ser introducido en baúl que nadie nunca ha descubierto, desatando así una maldición.Muchos años después una joven junto a sus tres amigas recuerdan esta vieja historia, y tras revelarse la leyenda deciden realizar el truco de “La maldición de Mary”, que consiste en decir frente al espejo tres veces “Bloody Mary”. Tras este hecho reviven el alma de ‘Mary la muerta’ y empiezan a sucederse muertes y desapariciones en extrañas circunstancias.
Salvo por el título, nada tiene que ver esta ‘Leyenda urbana 3’ con las dos anteriores, salvo una mención a modo de guiño a ‘Leyenda urbana 2’, aunque aporta frescura y consigue ser verdaderamente entretenida.
La “conexión espiritual” con el universo ‘The ring’ y ‘Destino final’ es evidente, ya que el concepto de maldición, de mujer vestida de blanco con el pelo largo, muertes sobrenaturales, y efecto Rube Goldberg (muertes desencadenadas a raíz de movimientos sobrenaturales de objetos) hacen sospechar que el guionista ‘Michael Dougherty’ se inspiró en los universos de Samara (o Sadako) y de ‘Destino Final’. Sea como sea, la directora ‘Mary Lambert’ hizo de esta ‘Leyenda urbana 3’ una película interesante, terrorífica, y con unas muertes bastante duras de ver.
Hine asegura sentirse impresionado por el universo que ha construido la serie, destacando especialmente su estética. Según explicó, considera que la producción es incluso más cercana al género noir que los propios cómics en algunos aspectos. Además, mostró una gran admiración por la versión en blanco y negro y por la pasión que transmite todo el equipo involucrado.
“Estoy impresionado por el mundo cohesionado que han construido. En realidad es más ‘noir’ que nuestro cómic, aunque conserva gran parte de sus raíces pulp. La versión en blanco y negro es visualmente impresionante”.
Sin embargo, el creador también reconoce que su entusiasmo tiene límites. La principal crítica de Hine apunta a la pérdida del contenido político que caracterizaba a los cómics originales publicados por Marvel en 2009.
“Si lo viera como una adaptación directa del cómic que hicimos, me sentiría decepcionado. Nuestra versión era explícitamente política. Nombrábamos nombres y hacíamos referencia a hechos históricos reales”.
Una versión mucho menos radical que la de los cómics
Según explica, la serie adopta una postura mucho más moderada, algo que considera una oportunidad perdida para abordar temas más complejos y arriesgados.
“La política de la serie es una izquierda suave. Mi Tía May habría sido despiadada con eso. Me habría encantado que adoptaran una postura política más valiente”.
A pesar de estas diferencias creativas, Hine deja claro que no considera la serie un fracaso. De hecho, reconoce que cualquier adaptación que ayude a que más lectores descubran los cómics originales es positiva para el personaje y para sus creadores.
Nicolas Cage sigue siendo el gran atractivo
Si hay algo en lo que Hine coincide con gran parte del público es en el trabajo del reparto. El escritor elogió especialmente las interpretaciones de Karen Rodriguez, Brendan Gleeson y Li Jun Li, aunque reservó unas palabras especiales para Nicolas Cage.
El actor, que ya había interpretado una versión animada del personaje en Spider-Man: Un nuevo universo, vuelve a enfundarse el sombrero y la gabardina en esta reinterpretación protagonizada por Ben Reilly. Hine destacó especialmente la forma en la que Cage transmite la naturaleza casi animal de los poderes arácnidos.
Quizá ahí reside precisamente el origen de las opiniones divididas. Como adaptación directa del cómic, Spider-Noir se aleja bastante de sus raíces. Como reinterpretación libre del personaje, ha conseguido convencer a buena parte de la audiencia. La gran incógnita ahora es si Prime Video considerará suficientes esos buenos resultados para dar luz verde a una segunda temporada.
La secuencia deja además varias pistas interesantes. Todo apunta a que la guerrera se encuentra en la Zona del Terror de Etheria, un detalle que podría anticipar la llegada de uno de los villanos más importantes de toda la mitología de la franquicia: Hordak.
En la escena, un aliado se dirige a ella como “Capitana de la Fuerza Adora”, pero la respuesta resulta especialmente intrigante: “No… ya no”. Una frase breve que parece indicar que el personaje ya ha comenzado su transformación hacia la legendaria Princesa del Poder.
Travis Knight ya tiene una candidata favorita
Durante una entrevista concedida a Total Film, el director Travis Knight reveló que tiene perfectamente claro quién interpretaría a She-Ra si finalmente recibe luz verde para dirigir una secuela.
Sin embargo, prefirió mantener el nombre en secreto para evitar gafar la posibilidad.
Entre los nombres que más fuerza están cobrando en redes sociales destaca el de Samara Weaving. La actriz de Ready or Not y Azrael se ha convertido en la favorita de buena parte del fandom gracias a su experiencia en cine de acción, su carisma y un aspecto físico que muchos consideran ideal para el personaje.
Knight también explicó a Entertainment Weekly que la inclusión de She-Ra fue una auténtica montaña rusa durante el desarrollo del proyecto.
Según el director, el personaje entraba y salía constantemente del guion debido a las complejidades legales que rodeaban sus derechos. Por ello, el equipo diseñó la escena poscréditos de forma modular para poder eliminarla fácilmente si las negociaciones no llegaban a buen puerto.
Hordak podría ser el próximo gran villano
La presencia de She-Ra abre automáticamente la puerta a una expansión mucho mayor del universo cinematográfico. En la continuidad clásica de la franquicia, Adora es la hermana gemela de Adam y fue secuestrada cuando era una niña para servir a las fuerzas de Hordak.
De confirmarse, la franquicia pasaría de centrarse exclusivamente en Eternia a explorar Etheria, ampliando considerablemente el alcance de la saga y ofreciendo nuevos héroes, villanos y escenarios.
El futuro de Eternia parece prometedor
La nueva película ha reunido un reparto encabezado por Nicholas Galitzine como He-Man, Camila Mendes como Teela, Jared Leto como Skeletor e Idris Elba como Duncan.
Y si Travis Knight termina consiguiendo a la actriz que tiene en mente, es posible que la verdadera batalla por el destino de Eternia apenas haya comenzado.
