Marvel desvela el nacimiento de Doctor Doom en un one-shot clave para todo lo que se viene en 2026

Doom

Al Ewing explorará el origen de Victor von Doom en Doom: day one con arte de Mike Henderson

Doom

Hay villanos que no necesitan presentación. Victor Von Doom es uno de ellos. Su sombra se proyecta sobre el universo Marvel desde hace décadas, y ahora la editorial quiere que volvamos al instante exacto en que todo comenzó: el día de su nacimiento. No hablamos de un simple flashback, sino de una historia dedicada exclusivamente a ese momento fundacional. El anuncio se produjo durante la reunión anual de ComicsPRO en Glendale, California, donde editoriales y librerías especializadas analizan el futuro del sector. Allí, Marvel confirmó que lanzará en junio de 2026 el especial Doom: Day One, centrado en el nacimiento de Doctor Doom.

Day one

Este nuevo one-shot estará escrito por Al Ewing y contará con arte de Mike Henderson. Según explicó David Gabriel ante los minoristas, la razón es sencilla y directa: “no puedes tener suficiente Doom en el año en que tienes una película de Doom”. La frase dejó claro que la estrategia editorial está perfectamente alineada con el calendario cinematográfico.

No será una miniserie ni un evento largo, sino un especial autoconclusivo. Pero que nadie se engañe: cuando se habla del origen de Doom, estamos ante un capítulo que puede redefinir matices importantes del personaje.

Un año marcado por Doom

El contexto no es casual. Con una película del personaje en el horizonte, Marvel Comics quiere reforzar su presencia en las estanterías. 2026 apunta a convertirse en el año del monarca de Latveria, y este especial funciona como punto de partida perfecto.

La editorial ya ha demostrado en otras ocasiones que sabe sincronizar cómic y cine. Cuando el foco mediático se posa sobre un personaje, las historias en papel se convierten en puerta de entrada para nuevos lectores y en material imprescindible para los fans veteranos.

Ewing frente al mito

Elegir a Al Ewing no es un movimiento menor. El guionista ha demostrado una capacidad extraordinaria para reinterpretar iconos clásicos con profundidad filosófica y ambición narrativa. Su trabajo suele mezclar tragedia, política y misticismo, elementos que encajan de forma natural con Doom.

Marvel desvela el nacimiento de Doctor Doom en un one-shot clave para todo lo que se viene en 2026

Porque hablar del nacimiento de Victor Von Doom no es solo describir una cuna en Latveria. Es hablar de destino, de herencia, de la figura de su madre Cynthia y del peso de una nación que más tarde gobernará con puño de hierro.

Mike Henderson y la atmósfera oscura

En el apartado gráfico, Mike Henderson será el encargado de dar forma a ese primer día. Su estilo encaja bien con relatos de tensión contenida y ambientes sombríos. El nacimiento de Doom no puede ser luminoso ni inocente, y todo apunta a que la puesta en escena tendrá un aire casi profético.

Latveria, superstición, presagios… Es fácil imaginar un enfoque visual cargado de simbolismo. Doom siempre ha sido más que un villano tecnológico; es ciencia y magia entrelazadas desde la raíz.

Qué es comicspro y por qué importa

El anuncio no llegó en una convención abierta al público, sino en el marco de ComicsPRO, la organización profesional dedicada a defender a las tiendas físicas especializadas. Fundada en 2004, es la única entidad centrada exclusivamente en el mercado directo de librerías de cómic.

Su reunión anual es un punto estratégico donde las editoriales presentan planes, negocian políticas y refuerzan relaciones comerciales. No es un evento para fans, sino para quienes mantienen viva la industria desde el mostrador.

Un origen siempre cambiante

A lo largo de los años, el origen de Doom ha sufrido ajustes y reinterpretaciones. Desde su infancia en un entorno humilde hasta su obsesión con Reed Richards, cada etapa ha añadido capas al personaje. Pero el momento exacto de su nacimiento apenas ha sido explorado con detalle.

Ese vacío es el que Day One quiere llenar. ¿Hubo señales sobrenaturales? ¿Algún presagio vinculado a su madre? ¿Un destino marcado desde el primer aliento? Con Ewing al mando, no sería extraño que la respuesta combine tragedia humana y fatalismo cósmico.

Marvel desvela el nacimiento de Doctor Doom en un one-shot clave para todo lo que se viene en 2026

Un especial con potencial de impacto

Aunque se trate de un único número, el peso simbólico es enorme. Doom no es solo el antagonista de los Cuatro Fantásticos; es uno de los grandes iconos de Marvel. Explorar su nacimiento es tocar la raíz del mito.

Si el cómic cumple expectativas, podría convertirse en una de las piezas más comentadas de 2026. No por su extensión, sino por su relevancia narrativa y estratégica dentro del universo Marvel.

Y lo mejor es que todo empieza en el día más simple y, al mismo tiempo, más trascendental: el primer llanto de Victor Von Doom.

Daredevil: Born Again y el UCM, ¿mezcla imposible o simple cuestión de barrio?

El showrunner lo tiene claro: los héroes cósmicos están en otra liga y en otra zona de Nueva York

Hay una pregunta que muchos fans se hacen desde que regresó el Hombre Sin Miedo: ¿veremos a Thor paseando por Hell’s Kitchen? ¿A Spider-Man balanceándose entre juicios y mafias locales? La respuesta, al menos por ahora, parece más fría que el martillo de Asgard.

El showrunner de Daredevil: Born Again, Dario Scardapane, ha hablado claro: le encantaría un cruce con el UCM… pero no lo ve realista. Y no porque no mole, sino porque la esencia de la serie juega en otra división narrativa.

Daredevil: Born Again y su introducción al UCM

Scardapane lo resume con una frase que ya se ha convertido en meme interno: “Esos tíos están en la zona alta, nosotros estamos en el downtown”. Es decir, mientras el Universo Cinematográfico de Marvel se mueve entre multiversos, amenazas cósmicas y guerras interdimensionales, Daredevil pisa calle, tribunal y callejón oscuro.

daredevil

El propio showrunner reconoce que le flipan los cómics y que, en teoría, estaría abierto a un crossover. Pero también admite que el tono de la serie es mucho más “granular”. Aquí no hablamos de variantes infinitas ni de líneas temporales rotas, sino de corrupción política, crimen organizado y dilemas morales muy humanos.

Si miramos atrás, Matt Murdock no es precisamente ajeno al resto del UCM. De hecho, ya ha cruzado la frontera más de una vez. Lo vimos en Spider-Man: No Way Home, donde Charlie Cox reapareció como abogado de Peter Parker en una escena que hizo aplaudir a medio cine.

Después regresó en televisión con un pequeño papel en She-Hulk: Attorney at Law, y su eterno enemigo, Wilson Fisk, interpretado por Vincent D’Onofrio, se dejó caer en Hawkeye y en Echo.

daredevil

Es decir, las conexiones existen. Lo que no parece tan probable es que Hell’s Kitchen se convierta en el nuevo campo de batalla de Vengadores y dioses nórdicos.

Un barrio con identidad propia

Lo interesante aquí es que Marvel parece haber entendido algo clave: no todo necesita ser un evento multiversal. Hay espacio para historias más pequeñas, más sucias y más personales dentro del UCM.

Scardapane insiste en que este rincón del universo Marvel tiene su propio ecosistema. Sí, forma parte del mismo mundo donde vuelan martillos y surcan portales dimensionales, pero su foco está en conflictos locales, en luchas de poder en Nueva York y en personajes que sangran más de lo que brillan.

daredevil

Eso no significa que no pueda haber “vacaciones” narrativas. El propio showrunner admite que algunos personajes podrían dar el salto a películas u otras series. De hecho, sabemos que Jon Bernthal retomará su papel de Frank Castle en Spider-Man: Brand New Day, lo que demuestra que la puerta está entreabierta.

Pero el movimiento parece ser unidireccional: los personajes de Daredevil: Born Again pueden viajar al “uptown” del UCM, pero no al revés.

¿Veremos a Jessica Jones o Foggy en el cine?

Aquí es donde la especulación se dispara. Si Daredevil ya ha pisado la gran pantalla, ¿podrían hacerlo otros secundarios? Nombres como Jessica Jones o Foggy Nelson siguen rondando las conversaciones entre fans.

La clave está en el equilibrio. Marvel ha aprendido —a base de saturación— que no todo necesita estar hiperconectado. Y una serie como Daredevil: Born Again funciona precisamente porque no depende de cameos constantes.

daredevil

La narrativa se sostiene por sí sola, centrada en el choque entre Matt Murdock y Kingpin, en la tensión política y en el crimen urbano. Si de repente aterrizara Thor en medio de un juicio, el contraste sería tan brutal que rompería la atmósfera.

La temporada 2 en el horizonte

Mientras debatimos si veremos más cruces, lo cierto es que la segunda temporada de Daredevil: Born Again ya tiene fecha de estreno: 24 de marzo. Y todo apunta a que seguirá profundizando en esa línea más terrenal.

En un UCM que prepara macroeventos y amenazas cada vez más descomunales, la serie representa el lado más callejero y adulto del universo Marvel. Una esquina donde los golpes duelen, las decisiones pesan y las consecuencias no se borran con un chasquido.

Quizá ahí esté su verdadera fuerza. No en ver a Capitán América entrando por la puerta del despacho de Nelson & Murdock, sino en demostrar que, incluso en un mundo de dioses y mutantes, las historias más poderosas siguen ocurriendo a ras de suelo.

Hulk War desata la furia definitiva de Marvel en 2027

Hulk War

Phillip Kennedy Johnson prepara el choque más salvaje del Gigante Esmeralda tras Infernal Hulk

Hulk War desata la furia definitiva de Marvel en 2027

Hay algo en el ambiente. Una sensación de tormenta gamma a punto de estallar. Y no hablamos de otro evento pasajero con portadas brillantes y consecuencias olvidables a los seis meses. Marvel ha confirmado que Hulk War será el gran terremoto de 2027, con Phillip Kennedy Johnson como arquitecto principal de esta fase verde.El anuncio se produjo en ComicsPRO, donde David Gabriel explicó a los libreros que el plan lleva tiempo gestándose. No es un giro improvisado, sino la culminación de una trilogía que Johnson ha ido construyendo número a número.

El origen del incendio

La actual etapa del personaje bajo el título Infernal Hulk consta de diez entregas y funciona como el primer gran bloque narrativo. Aquí se están colocando todas las piezas del tablero, desde amenazas sobrenaturales hasta cambios en la psicología del propio Bruce Banner.

Gabriel fue claro: Johnson tiene libertad creativa para moldear al personaje a su manera. Y eso se traduce en un Hulk más oscuro, casi apocalíptico, que ya no es solo fuerza bruta, sino símbolo de algo más grande.

El puente hacia la guerra

Tras el cierre de Infernal Hulk, llegará Hulk War: Infernal Rage, una miniserie puente de cuatro números. Será el detonante directo del conflicto definitivo, previsto para enero de 2027.

No será un simple aperitivo editorial. Marvel lo plantea como una cuenta atrás. Cada número acercará al universo Marvel al estallido total, y las tensiones acumuladas durante la etapa actual explotarán sin frenos.

Comics giveaway day y el primer aviso

La maquinaria promocional ya está en marcha. El primer adelanto de Hulk War aparecerá en Comics Giveaway Day, dentro de un especial compartido con Venom.

Ese mismo espíritu se trasladará al volumen conmemorativo Amazing Spider-Man #1000 / Queen in Black #1 de 2026. Allí veremos cómo el conflicto empieza a expandirse por otras series clave del universo Marvel.

Un equipo creativo de peso pesado

En ese especial participan nombres que no pasan desapercibidos: Joe Kelly, Al Ewing y el propio Phillip Kennedy Johnson en los guiones, con arte de John Romita Jr., Iban Coello y Nic Klein.

Hulk War desata la furia definitiva de Marvel en 2027

No es una alineación menor, y eso indica que Hulk War no será una historia aislada, sino un evento con repercusión real en varias cabeceras importantes.

La reina en negro y el Hulk bajo control

La sinopsis ya apunta alto: la Queen in Black ha sido coronada, Mary Jane Watson como Venom no está preparada para lo que viene y “The Eldest” ha tomado el control del Hulk. Esa frase cambia por completo las reglas del juego.

Si alguien ha conseguido dominar al Gigante Esmeralda, el conflicto no será únicamente físico. Estamos ante una guerra de voluntad, manipulación y poder cósmico que puede alterar el equilibrio interno del universo Marvel.

Una guerra sembrada desde el principio

Lo más interesante es que Johnson lleva plantando las semillas de este choque desde el inicio de su recorrido con el personaje. No se trata de un evento improvisado para subir ventas, sino de una narrativa con principio, desarrollo y final planificado.

Eso da coherencia y genera expectación. Los lectores que han seguido la etapa reconocerán pistas, símbolos y amenazas que ahora empiezan a encajar como piezas de un puzle.

Qué puede cambiar Hulk War en Marvel

Si Marvel cumple lo prometido, Hulk War podría convertirse en uno de los eventos más relevantes de la década para la editorial. No solo por la escala del conflicto, sino por sus consecuencias estructurales.

La implicación de Spider-Man, Venom y entidades superiores sugiere un cruce amplio. Y si el Hulk cae bajo una influencia externa tan poderosa, las alianzas y jerarquías podrían sufrir cambios duraderos.

Hulk War desata la furia definitiva de Marvel en 2027

Paciencia hasta 2027 pero con migas por el camino

Aún falta más de un año para el lanzamiento oficial, pero el recorrido hasta entonces será clave. Entre Infernal Hulk, Infernal Rage y los especiales promocionales, Marvel está construyendo tensión con paciencia.

Y cuando una editorial permite a un guionista desarrollar una trilogía con visión cerrada, suele haber recompensa. Esta nueva historia no promete solo golpes espectaculares, promete consecuencias reales. El Gigante Esmeralda está a punto de entrar en su fase más infernal, y el universo Marvel ya tiembla.

Marvel introduce un nuevo Wonder Man negro en 2026 y el cambio ya está dando que hablar

Marvel

Ultimate Impact Reborn traerá una versión diferente del Wonder Man clásico al universo 616

Marvel introduce un nuevo Wonder Man negro en 2026 y el cambio ya está dando que hablar

A veces Marvel no necesita un reboot completo para agitar el tablero. Le basta con mover una pieza clave y observar cómo reaccionan los fans. Eso es exactamente lo que acaba de hacer en el evento ComicsPRO 2026: anunciar que el universo Marvel contará con un nuevo Wonder Man negro dentro de la miniserie Ultimate Impact Reborn. Y sí, el paralelismo con Nick Fury es inevitable. La noticia la confirmó David Gabriel en plena presentación. Mientras muchos esperaban detalles sobre nuevos villanos o grandes crossovers, lo que se llevó los titulares fue este giro en uno de los personajes clásicos creados en los años sesenta.

Nuevo Wonder Man en Marvel

Para entender el movimiento, hay que mirar atrás. Cuando el Universo Cinematográfico de Marvel fichó a Samuel L. Jackson como Nick Fury en Iron Man, el personaje en los cómics era blanco… al menos en la continuidad clásica. Sin embargo, en el Universo Ultimate ya existía una versión que se parecía sospechosamente al actor. Marvel acabó integrando esa imagen en la línea principal con un movimiento elegante: introducir a Nick Fury Jr. y recolocar al original en un plano más cósmico.

Ahora la jugada parece repetirse con Wonder Man. En el MCU, el personaje será interpretado por Yahya Abdul-Mateen II, y todo apunta a que Marvel Comics quiere reducir la brecha visual entre pantalla y viñeta. Sin borrar al Wonder Man clásico, la editorial introduce una nueva encarnación dentro del gran evento que marcará 2026.

El papel de Ultimate Impact Reborn en el universo 616

La miniserie Reborn: Ultimate Impact #1 (of 5) llegará en mayo de 2026. Escrita por Chris Condon y dibujada por Stefano Caselli, la historia parte de una idea potente: las Origin Boxes como catalizadores de nuevos superhéroes y supervillanos.

El punto de partida lo protagoniza Miles Morales, quien regresa del Universo Ultimate con un plan claro: proteger estas cajas antes de que caigan en malas manos. El problema es que el secreto ya no es secreto. Y cuando algo así se filtra en el universo Marvel, sabes que el caos está asegurado.

Las Origin boxes como motor de cambio

Las Origin Boxes no son simples artefactos. Funcionan como disparadores de poderes, alterando la genética o despertando habilidades latentes. Esto permite a Marvel introducir personajes completamente nuevos sin necesidad de reescribir décadas de continuidad. Y ahí entra el nuevo Wonder Man.

Marvel introduce un nuevo Wonder Man negro en 2026 y el cambio ya está dando que hablar

En lugar de sustituir directamente a Simon Williams, la editorial opta por expandir el concepto. Este nuevo Wonder Man surge como resultado del impacto de las cajas en el universo 616. Es una estrategia narrativa inteligente: no es un “reemplazo”, sino una consecuencia lógica del evento.

¿Un reflejo directo del MCU?

No es casualidad que este anuncio llegue cuando la serie de Wonder Man para Disney+ está en marcha con Yahya Abdul-Mateen II al frente. Marvel lleva años buscando sinergias entre cine y cómic, pero ya no lo hace de forma brusca. Ahora prefiere integrar los cambios dentro de eventos orgánicos.

El precedente de Nick Fury demostró que los lectores aceptan estos ajustes cuando están bien construidos. La clave está en que no parezcan imposiciones externas. En este caso, el contexto de Ultimate Impact Reborn ofrece la excusa perfecta.

Además, el evento no solo introduce a este nuevo Wonder Man. También presenta a Hostilicus, un personaje con estética que recuerda a Hulk, ampliando la galería de figuras que podrían tener recorrido más allá de la miniserie.

Precios, variantes y estrategia editorial

El primer número tendrá 32 páginas y un precio de 4,99 dólares (unos 4,60 euros al cambio actual). Como viene siendo habitual, habrá múltiples portadas variantes: foil, artistas invitados y ediciones centradas en primeras apariciones. Marvel sabe que las primeras apariciones siguen siendo oro para coleccionistas.

Entre los artistas implicados en las cubiertas encontramos nombres como Ben Harvey, Aaron Kuder o Leinil Francis Yu. Todo apunta a que la editorial quiere convertir este lanzamiento en uno de los grandes reclamos de mayo de 2026.

¿Qué significa esto para el futuro de Marvel?

Más allá de la polémica puntual que siempre generan estos movimientos, la jugada parece clara: refrescar el universo 616 sin reiniciarlo. Las Origin Boxes permiten introducir diversidad y nuevas caras sin borrar la historia previa. Es una evolución, no una demolición.

Si el nuevo Wonder Man conecta con los lectores, podría consolidarse como una pieza estable del tablero Marvel. Y si no, siempre quedará como parte de un evento ambicioso que intentó expandir horizontes.

Marvel introduce un nuevo Wonder Man negro en 2026 y el cambio ya está dando que hablar

Lo que está claro es que Ultimate Impact Reborn no será una miniserie más. Marvel la vende como un punto de inflexión que “moldeará el futuro del 616”. Y cuando la editorial utiliza ese tipo de lenguaje, conviene prestar atención.

Porque si algo ha demostrado Marvel en los últimos años es que los cambios que parecen pequeños terminan teniendo consecuencias enormes. Y este nuevo Wonder Man podría ser el siguiente en dar el salto de viñeta a fenómeno global.

Marvel rescata una joya olvidada: Savage Tales regresa 40 años después

Marvel

La etapa más cruda y adulta de Marvel vuelve en un tomo imprescindible

Marvel rescata una joya olvidada: Savage Tales regresa 40 años después

Hubo un momento en el que Marvel decidió ensuciarse las manos. Nada de superhéroes coloridos ni grandes sagas cósmicas. En los años 80, la editorial apostó por historias de guerra, crimen y tipos duros con más cicatrices que esperanza. Y ahora, cuatro décadas después, aquellas páginas casi perdidas regresan en una edición que huele a pólvora y calle mojada. Porque sí, Savage Tales ha vuelto. Y lo hace por todo lo alto en Lost Marvels No. 3: Savage Tales of the 1980, un volumen publicado por Fantagraphics que recupera íntegramente aquella colección de 1985 capitaneada por Larry Hama. Ocho números que llevaban 40 años sin reimprimirse y que forman parte de una etapa muy concreta —y muy atrevida— de Marvel.

Cuando la casa de las ideas quiso ser más adulta

En 1985, Larry Hama relanzó Savage Tales con una premisa clara: historias de aventuras masculinas, sin el corsé habitual del cómic de superhéroes. Guerra, crimen, detectives, traiciones. Material más adulto, más directo y, sobre todo, más libre.

Aquella tercera encarnación de la cabecera apenas duró ocho entregas, pero dejó huella. Fue un laboratorio creativo en el que autores veteranos y nuevos talentos pudieron explorar otros géneros lejos de las mallas y los villanos cósmicos.

Lo curioso es que el nombre Savage Tales venía de lejos. En los 60, las grandes editoriales miraban con envidia a las revistas en blanco y negro de Warren Publishing como Eerie y Creepy. Al no estar sujetas al Comics Code Authority, podían contar historias más adultas y violentas.

Stan Lee soñaba con algo parecido para Marvel. Y en 1971 vio la luz el primer Savage Tales, en formato revista en blanco y negro, con un nuevo relato de Conan the Barbarian firmado por Roy Thomas y Barry Windsor-Smith. Aquella apuesta fue breve, pero marcó un camino.

De Conan a la guerra de Vietnam

Años después, cuando Lee asumió un papel más ejecutivo, la cabecera regresó durante una decena de números. Sin embargo, no sería hasta 1985 cuando Larry Hama redefiniría el concepto con un enfoque mucho más centrado en relatos bélicos y criminales.

Entre esas páginas se gestó una de las claves del futuro de Marvel en el género bélico: el germen de The ‘Nam, la serie ambientada en la guerra de Vietnam que apostó por un enfoque realista y casi documental. Savage Tales fue, en ese sentido, un banco de pruebas.

Jake Lime y el sabor del noir ochentero

Uno de los relatos más potentes del volumen es “Jake Lime in STICK IT TO ME!”, escrito por Denny O’Neil con arte de Malcolm Davis. Aquí no hay capas ni rayos láser. Solo un detective con principios férreos y puños rápidos.

Jake trabaja como portero en una galería de arte en el SoHo neoyorquino. Expulsa a un supuesto borracho y, poco después, uno de los dueños aparece asesinado. Además, desaparece una pieza carísima. Lo que empieza como rutina termina convirtiéndose en una cuestión personal.

Marvel rescata una joya olvidada: Savage Tales regresa 40 años después

NY como personaje

Jake decide investigar no porque le paguen, sino porque el crimen ocurrió en su turno. Su sentido del deber pesa más que cualquier contrato. Esa motivación conecta con el arquetipo clásico del detective hard-boiled, pero trasladado al Nueva York de mediados de los 80.

O’Neil, que vivió años en la ciudad, retrata una urbe áspera y auténtica. Hay ecos de Vic Sage en Jake Lime, una mezcla de integridad moral y cansancio urbano que hace que cada diálogo tenga filo.

Una victoria amarga

El desenlace no es complaciente. Jake logra vengar la muerte de su jefe, pero en el proceso destruye el artefacto robado. La justicia llega, pero el precio es alto.

Lo más irónico es que los asesinos ni siquiera sabían lo que habían robado realmente. Ese detalle refuerza la idea de que en Savage Tales no todo se resuelve con gloria. A veces solo queda la satisfacción amarga de haber hecho lo correcto.

Una alineación de lujo en estado puro

Más allá de Jake Lime, el tomo reúne nombres como John Severin, John Buscema, Sam Glanzman, Herb Trimpe, Chuck Dixon, Robert Kanigher o Archie Goodwin. Un cruce de generaciones que demostró que Marvel podía jugar en otros terrenos.

Esta recuperación en Lost Marvels No. 3 no es simple nostalgia. Es una reivindicación de una etapa donde la editorial se permitió experimentar, arriesgar y salirse del molde.

Marvel rescata una joya olvidada: Savage Tales regresa 40 años después

Por qué Savage Tales importa hoy

En plena era de eventos masivos y multiversos infinitos, volver a Savage Tales es casi refrescante. Nos recuerda que Marvel también fue calle, barro y humo de tabaco, no solo dioses y armaduras tecnológicas.

Para los fans veteranos es una oportunidad de reencontrarse con material inédito desde hace décadas. Para los nuevos lectores, es una puerta a una Casa de las ideas diferente, más cruda y adulta.

Y eso, en tiempos donde todo parece reciclado, tiene un valor incalculable.

Las caras de Sabrina Spellman

Todas las actrices que han encarnado a Sabrina Spellman.

Cuando oímos hablar de brujas, a todos nos vienen a la cabeza unas mujeres viejas y feas, llenas de verrugas y que vuelan en escoba para llegar a los aquelarres o a cualquier otro lugar en el que quieran realizar sus malvadas actividades, ya que es así como suelen mostrarlas en todas aquellas historias en las que hacen acto de presencia, la mayoría de las cuales están destinadas al público infantil. No obstante, también en sabido que hay versiones que nos han mostrado que hay algunas que no son tan peligrosas, además de que resultan mucho más agradables a la vista. Un claro ejemplo lo tenemos con Sabrina Spellman, la protagonista de este artículo.

Aparecida por primera vez en el interior del cómic Achie’s Mad House nº 22 (1962), con guion de George Gladir y dibujos de Dan DeCarlo, esta bruja cosechó unas cotas tan altas de popularidad no solo para llegar a conseguir cabecera propia, sino también para dar el salto al mundo audiovisual, tanto en formato animado como en live-action. Es en este último caso donde nos interesa detenernos en este artículo, ya que nos centraremos en todas las actrices que, hasta la fecha, han dado vida a Sabrina Spellman, tal y como se puede comprobar si se continúa leyendo este artículo hasta el final.

Melissa Joan Hart

Las caras de Sabrina Spellman

Haciendo un repaso cronológico de todas las actrices que se han metido en la piel de Sabrina Spellman en live-action, podemos afirmar que la primera de todas es la que podemos ver en la foto que hay junto a este párrafo. Su debut como dicho personaje tuvo lugar en la película titulada Sabrina, la bruja adolescente (1996). La intérprete volvió a meterse en la piel del personaje gracias la serie de televisión llamada Sabrina: Cosas de brujas (1996 – 2003), con un total de 163 episodios repartidos a lo largo de siete temporadas, que volvía a contar sus orígenes desde el principio, ya que la mayoría del reparto no coincidía con el del largometraje.

Mientras la serie avanzaba, Melissa Joan Hart tuvo ocasión de volver a dar vida a la protagonista de este artículo en dos películas: Sabrina en Roma (1998) y Sabrina en Australia (1999).

Kiernan Shipka

Las caras de Sabrina Spellman

La actriz que podemos ver en la fotografía fue la que se encargó de dar vida a Sabrina Spellman en la serie que lleva por título Las escalofriantes aventuras de Sabrina (2018 – 2020), la cual se ha desarrollado a lo largo de 36 episodios repartidos en cuatro temporadas. No hay que ser demasiado inteligente para darse cuenta de que el nombre de este espacio televisivo da a entender que se trata de un producto bastante menos cómico y más siniestro que el que hemos analizado en el apartado anterior.

Y, sin lugar a dudas, se trata de uno de los papeles por los que Kiernan Shipka será más recordada, al menos hasta que interprete a Gwen Stacy este verano en Spider-Man: Brand New Day, si es que los rumores son ciertos.

McKenna Grace

Las caras de Sabrina Spellman

Aunque acabamos de decir que la actriz Kiernan Shipka fue la protagonista de la serie llamada Las escalofriantes aventuras de Sabrina, ella no fue la única intérprete que dio vida a esta carismática bruja en dicho espacio televisivo, ya que, en el úndecimo y último episodio de la primera temporada, titulado Cuento de solsticio de invierno, la joven que podemos ver en la imagen que acompaña a este párrafo se encarga de dar vida a una aún más joven versión de Sabrina Spellman.

Conclusiones

Las caras de Sabrina Spellman

A la hora de decidir qué versión de Sabrina Spellman se alza como la mejor de todas, está claro que McKeena Grace se queda fuera de la ecuación, debido a lo breve que ha sido su encarnación del personaje, como ya hemos comentado en el apartado anterior, de modo que, a la hora de elegir entre Melissa Joan Hart y Kernian Shipka, prefiero decantarme por la primera, ya que es la actriz original, le ha dado vida a la bruja tanto en películas como en una serie de televisión y ha sido la que se ha metido en la piel de Sabrina Spellman durante más tiempo

Llegados a este punto, siempre suelo hacer la reflexión de que cabe la posibilidad de que, en el futuro, exista una nueva versión del personaje que eclipse a las anteriores. No obstante, en este caso concreto, puede llegar a considerarse que la serie de Las escalofriantes aventuras de Sabrina es demasiado reciente como para mostrarnos una nueva adaptación del personaje de aquí a poco tiempo. Y aunque así fuera, tendría que permanecer en pantalla el tiempo suficiente como para superar a Melissa Joan Hart. Así que la posibilidad más lógica parece ser la de que será muy complicado quitarle el puesto de a esta actriz de ser la mejor versión live-action de Sabrina Spellman.

Kevin Eastman expande el universo más oscuro de las Tortugas Ninja con un nuevo capítulo del Último Ronin

cover last ronin precuela Tortugas-Ninja-último-ronin-lost-day - Tortugas Ninja El último Ronin

Kevin Eastman entrega un nuevo capítulo secreto entre las sombras del roninverse que cambia lo que creíamos saber de las Tortugas Ninja

Hay historias que parecen cerradas… hasta que su creador decide abrir una rendija y colarnos de nuevo en ese mundo devastado. Kevin Eastman no ha terminado con Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin. Ni mucho menos. Cuando muchos fans pensaban que la epopeya del último hermano había dicho todo lo que tenía que decir, llega un movimiento inesperado: un nuevo one-shot que se cuela entre los huecos de la saga original.

Las Tortugas Ninja El último ROnin Kevin Eastman

Y no es un simple spin-off. Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin: Training Day promete rellenar uno de esos silencios incómodos que se quedaron flotando en el aire. ¿Cómo se forjó realmente Casey Marie Jones? ¿De dónde salió su icónica máscara? ¿Qué ocurrió entre los números 3 y 4 que nunca vimos?

Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin: Training Day

Training Day no es exactamente una precuela, aunque pueda sonar así. En palabras del propio Kevin Eastman, se trata más bien de un “añadido” que se sitúa entre entregas de la miniserie original publicada por IDW Publishing. Un espacio narrativo que existía, pero que nunca se exploró en profundidad.

Eastman, acompañado por el guionista Tom Waltz, construye aquí una historia centrada en Michelangelo entrenando a Casey Marie Jones antes del enfrentamiento con Oroku Hiroto. Un momento clave que hasta ahora solo intuíamos. Al dibujo estarán Ben Bishop y los hermanos Esau Escorza e Isaac Escorza, con color de Luis Antonio Delgado.

Las Tortugas Ninja El último ROnin Kevin Eastman

El hueco que pedía ser contado

Cuando se publicó la serie original en 2020, el impacto fue inmediato. Un futuro arrasado, un solo superviviente del Clan Splinter y una Nueva York dominada por el legado del Clan del Pie. La revelación de que ese último hermano era Michelangelo rompió esquemas y convirtió la obra en uno de los mayores éxitos modernos de la franquicia.

Las Tortugas Ninja El último ROnin Kevin Eastman

Pero como suele pasar con las grandes historias, no todo cabía en 200 páginas. Eastman ha explicado que, mientras desarrollaban lo que él llama el “Roninverse”, quedaron muchos callejones sin explorar. Uno de ellos era precisamente la relación entre Michelangelo y Casey Marie Jones.

Aquí entra en juego un elemento emocional potente: Michelangelo ve en Casey una chispa de esperanza, algo que conecta con las enseñanzas de Splinter. No es solo entrenamiento físico; es legado, filosofía, responsabilidad. Es la idea de proteger la ciudad, el mismo ideal que impulsó a las Tortugas en sus inicios.

Las Tortugas Ninja El último ROnin Kevin Eastman

Más allá de una simple precuela

Lo interesante es que Training Day responde a preguntas concretas que los fans llevaban años haciéndose. Por ejemplo: ¿por qué Casey Marie Jones aparece de repente con ese traje y esa máscara? ¿Qué la empuja a asumir ese rol? Esta historia viene a poner orden y contexto.

No es la primera vez que el universo de The Last Ronin se expande. Tras la miniserie original llegó The Lost Years, también publicada por IDW Publishing, que profundizaba en el pasado del único superviviente. Sin embargo, este nuevo especial parece tener un peso diferente: no amplía hacia atrás o hacia delante, sino hacia dentro.

Y eso es clave. Porque significa que el mundo creado en 2020 todavía tiene capas por revelar.

Las Tortugas Ninja El último ROnin Kevin Eastman

El fenómeno The Last Ronin no se detiene

Conviene recordar que Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin no fue solo un éxito de ventas. Fue un fenómeno cultural dentro del cómic mainstream. Demostró que las Tortugas Ninja podían contar historias adultas, oscuras y emocionalmente complejas sin perder su esencia.

Desde entonces, los proyectos no han dejado de acumularse: secuelas directas, nuevas miniseries ambientadas en ese futuro distópico y, por supuesto, la esperada adaptación cinematográfica que sigue en desarrollo tras varios retrasos.

Además, ya se ha confirmado que habrá un tercer gran arco narrativo ambientado en este universo. Es decir, el Roninverse está lejos de cerrarse.

Las Tortugas Ninja El último ROnin Kevin Eastman

Julio será el mes del reencuentro

Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin: Training Day llegará a tiendas en julio bajo el sello de IDW Publishing. Un lanzamiento que, aunque se presente como un one-shot, tiene aroma a pieza imprescindible para quienes siguieron la saga desde el principio.

Porque si algo ha dejado claro Eastman es que cada rincón de este universo tiene algo que contar. Y cuando el propio cocreador de las Tortugas decide volver a empuñar la katana, sabes que no es por nostalgia fácil. Es por necesidad narrativa.

Y eso, para los fans de Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin, significa una sola cosa: aún quedan cicatrices por abrir… y lecciones por aprender.

bioshock podría llegar por partida doble con la película para Netflix y una nueva entrega para consolas

BioShock Infinite

Netflix y Take-Two planean un estreno sincronizado de Bioshock con la próxima entrega del juego y la película

Durante años, hablar de la película de BioShock era como mencionar Rapture: un lugar fascinante, pero inalcanzable. Siempre estaba “a punto” de suceder, pero algo la arrastraba de nuevo a las profundidades del desarrollo eterno. Ahora, por fin, parece que la marea está cambiando.

El productor Roy Lee ha confirmado que tanto Netflix como Take-Two Interactive quieren que el estreno de la película coincida con nuevas entregas del videojuego. Sí, has leído bien: el plan es que cine y consola respiren al mismo tiempo. Una jugada estratégica que apunta directamente al corazón de los fans.

La idea no es solo lanzar una adaptación más. La intención es que la película de BioShock acompañe “algunas de las posibles nuevas encarnaciones del juego”, según explicó Lee en una entrevista con Collider. Es decir, estamos ante una operación coordinada que podría marcar el regreso a lo grande de una de las sagas más influyentes del videojuego moderno.

Una producción que ha tropezado demasiadas veces

Si te suena eso de “lleva años en marcha”, no es casualidad. La adaptación de BioShock está en desarrollo desde 2008. Más de tres lustros dando vueltas. Cambios de estudio, diferencias creativas y prioridades que se cruzaban por el camino la dejaron atrapada en ese limbo que Hollywood conoce demasiado bien.

Según Roy Lee, la película podría haberse rodado hace años, pero otros proyectos se interpusieron. Entre ellos, The Long Walk y la precuela de The Hunger Games: Sunrise on the Reaping, que llegará a los cines este diciembre. El responsable de esa cinta, Francis Lawrence, es precisamente el director elegido para llevar BioShock a la gran pantalla.

bioshock podría llegar por partida doble con la película para Netflix y una nueva entrega para consolas

Francis Lawrence, la pieza clave

El calendario de Lawrence ha sido uno de los grandes frenos del proyecto. Actualmente está centrado en la postproducción de la precuela de Los Juegos del Hambre, y no podrá implicarse al cien por cien en BioShock hasta que termine ese proceso, previsiblemente después de septiembre.

La buena noticia es que sigue vinculado al proyecto y que el guion, escrito por Michael Green, está listo. De hecho, el propio Lawrence afirmó a finales de 2023 que tenía “un guion muy bueno” entre manos. Y en el contexto actual, donde las adaptaciones de videojuegos han subido el listón, eso es más importante que nunca.

El momento ideal para una adaptación ambiciosa

Hace una década, las películas basadas en videojuegos eran casi una broma recurrente. Hoy la situación es muy distinta. Series como The Last of Us o películas como Super Mario Bros. han demostrado que se puede combinar respeto por el material original con éxito comercial y reconocimiento crítico.

En ese sentido, la película de BioShock llega en el mejor momento posible. El público ya no se conforma con una adaptación superficial. Quiere atmósfera, profundidad temática y fidelidad a la esencia del juego. Y BioShock tiene mucho que ofrecer en ese terreno.

bioshock podría llegar por partida doble con la película para Netflix y una nueva entrega para consolas

Rapture no es solo un escenario submarino con estética art déco. Es una reflexión sobre el objetivismo, el poder, la corrupción y el colapso de las utopías. Adaptar eso al cine implica asumir riesgos, pero también abre la puerta a una película con identidad propia dentro del catálogo de Netflix.

Sincronizar cine y videojuego

La intención de hacer coincidir el estreno de la película con nuevas entregas del juego revela algo más que entusiasmo: es una estrategia transmedia clara. Si el nuevo BioShock llega a consolas y PC al mismo tiempo que la película aterriza en la plataforma, el impacto mediático podría multiplicarse.

Sin embargo, también añade presión. No hay fecha oficial de inicio de rodaje ni reparto confirmado. Roy Lee ha sido prudente: el objetivo es comenzar la producción el año que viene, pero reconoce que “muchas cosas pueden interponerse en el camino”. Y viendo el historial del proyecto, esa cautela es lógica.

Netflix, además, atraviesa una etapa de reajustes internos y cambios estratégicos. Apostar por una superproducción basada en una IP tan ambiciosa supone una inversión considerable. Pero también puede convertirse en uno de esos títulos que refuercen su identidad dentro del terreno geek.

bioshock

Rapture vuelve a sonar con fuerza

Que Netflix y Take-Two quieran alinear sus calendarios es la señal más clara de que la maquinaria se ha puesto en marcha de verdad. No hablamos ya de rumores dispersos, sino de una coordinación empresarial que apunta a un objetivo concreto.

Para los fans de BioShock, esto significa algo muy sencillo: después de años de silencio y promesas, el proyecto está más vivo que nunca. Si todo encaja, podríamos estar ante un regreso simultáneo a Rapture, tanto en pantalla como en mando.

Y si la película consigue capturar esa mezcla de belleza decadente y horror ideológico que definió al juego original, no solo estaremos ante una adaptación más. Estaremos ante la confirmación de que el cine y el videojuego pueden, por fin, bucear juntos sin hundirse en el intento.

Nuevas pistas sobre la ambiciosa serie de Harry Potter en HBO

Harry Potter

Un segundo Ron, escenas fieles a los libros y más detalles del reparto de Harry Potter

La esperada adaptación televisiva de Harry Potter en HBO sigue sumando nombres y revelando pistas sobre su enfoque. Tres incorporaciones recientes al reparto sugieren que la serie apostará por una versión más fiel y detallada de las novelas.

Una de las novedades es Naomi Wirthner como Madam Malkin. Esto confirma que el primer encuentro entre Harry y Draco Malfoy ocurrirá en el Callejón Diagon, tal como sucede en los libros de J. K. Rowling, y no en el Expreso de Hogwarts como se vio en las películas.

La producción también contará con un segundo Ron Weasley. Mientras Alastair Stout interpretará al joven Ron, Louis Shelton dará vida a su versión adolescente reflejada en el Espejo de Oesed, mostrando al personaje como Premio Anual de Hogwarts.

Por su parte, Neil Edmond encarnará a un gerente de hotel que probablemente corresponda al del Hotel Railview, donde los Dursley intentan escapar de las cartas de Hogwarts. Este detalle refuerza la idea de que la serie ampliará momentos que las películas no pudieron desarrollar.

El trío protagonista estará formado por Dominic McLaughlin como Harry, Arabella Stanton como Hermione y nuevamente Stout como Ron. El reparto adulto incluye a John Lithgow como Dumbledore, Janet McTeer como McGonagall, Paapa Essiedu como Snape y Nick Frost como Hagrid, entre muchos otros.

  • Harry Potter
  • Nuevas pistas sobre la ambiciosa serie de Harry Potter en HBO
  • harry potter

Aún no se ha anunciado quién interpretará a Lord Voldemort, aunque persisten rumores en torno a Cillian Murphy.

La serie está escrita y producida por Francesca Gardiner, con Mark Mylod dirigiendo varios episodios. El estreno de Harry Potter está previsto para 2027.

Reseña de Predicador 2

Garth Ennis y Steve Dillon continúan con la historia de Jesse Custer en el segundo tomo recopilatorio de Predicador, un tomo de lujo publicado por Panini Comics

Si el primer tomo te dejó con la boca abierta, agárrate el sombrero de vaquero. Con los números recopilados en el segundo volumen Garth Ennis y Steve Dillon consolidaron Predicador como una de las series abanderadas del sello Vertigo de DC Comics, haciendo del humor gamberro, la violencia y lo sobrenatural sus ingredientes esenciales.

Reseña de Predicador 2

Fiesta, vampiros y conspiraciones

Jesse Custer, Tulip O’Hare y Proinsias Cassidy. Ese trío protagonista es, en realidad, la columna vertebral de todo. Jesse es el reverendo de Texas poseído por Génesis (una entidad sobrenatural que le otorga la Palabra de Dios, el poder de hacer que cualquiera obedezca cualquier orden) y que ha decidido salir a buscar a un Dios que se ha largado sin dar explicaciones. A su lado, Tulip, su ex novia pistolera que tiene más agallas que la mitad de los hombres del cómic americano. Y también Cassidy, el vampiro irlandés vicioso y carismático que es, dependiendo del momento, el mejor amigo que podrías tener o el peor error de tu vida.

Jesse deberá enfrentarse a la criatura que convirtió su infancia en un infierno (su abuela) y descubrirá que ha sido reclutado por la conspiración más grande y terrible de la historia, El Grial, y que está a punto de descubrir lo duro que será decir que no. Porque si hay algo que define a Jesse Custer es que dice que no. Mucho, y con los puños si hace falta.

El origen de Cassidy, mostrado en este tomo, merece mención aparte. Ennis usa el flashback con maestría para revelar cómo un irlandés encantador acabó convertido en no-muerto, y lo que parece un inciso cómico se convierte en un retrato agridulce con más profundidad de la que se espera.

¿Y qué hay de ese personaje que a pesar de su esporádica presencia se lleva todo el protagonismo por momentos? Sí, también vamos a tener espacio para ese trasunto de Clint Eastwood en Unforgiven disfrazado de ángel de la muerte. Brillará tanto como en el primer tomo.

Reseña de Predicador 2

Garth Ennis, el gamberro con corazón, y Steve Dillon, el hombre que hacía que los personajes pensaran en voz alta

Nacido en Belfast el 16 de enero de 1970, Ennis empezó creando cómics llenos de violencia y humor negro que compartía con sus compañeros de instituto. Eso no cambió mucho. Lo que sí cambió es la escala. Comenzó a escribir para el cómic americano en 1991 tomando las riendas de Hellblazer en DC Comics, que escribió hasta 1994, y junto a Steve Dillon (con el que trabajó allí) creó Predicador, que se publicó entre 1995 y 2000.

La gracia de Ennis es que detrás de toda la blasfemia, la sangre y el humor negro hay una brújula moral muy clara. Sus personajes tienen un código de honor anticuado y absoluto, casi de western clásico, y de hecho esta serie bebe directamente del western para muchos de sus elementos, incluyendo la aparición de John Wayne como guía espiritual recurrente de Jesse, con Monument Valley y El Álamo como telón de fondo en distintos momentos de la historia. Un guionista irlandés haciendo el western americano más americano de la historia del cómic. Nadie lo vio venir y funcionó de maravilla.

Steve Dillon nació en Londres en 1962 y obtuvo su primer trabajo profesional a los 16 años dibujando la portada del primer número de Hulk Weekly para Marvel UK. Pero su fama llegó con Predicador.

Dillon conoció a Ennis a mediados de 1989, y el propio Ennis recuerda aquella noche en Dublín en que se quedaron despiertos hasta el amanecer acabándose una botella de Jameson y hablando de lo que querían hacer en el cómic, con esa sensación mutua de entenderse perfectamente el uno al otro. Y vaya si lo entendían. El estilo de Dillon era económico y expresivo: no necesitaba fuegos artificiales visuales porque sus caras lo decían todo. Bastaba con observar las viñetas para saber lo que estaban pensando Custer, Cassidy o cualquiera que apareciese por ahí. Eso es un talento enorme, del que muy pocos pueden presumir.

Lamentablemente, Dillon falleció el 22 de octubre de 2016, y el cómic perdió uno de sus grandes. Pero su trabajo en esta serie (y en tantas otras) es eterno.

Reseña de Predicador 2

¿Por qué esta serie es historia del cómic?

Con este segundo tomo y la serie ya asentada los autores dejaron claro que el cómic podía ser blasfemo, brutal, tiernísimo y épico al mismo tiempo, sin pedir permiso ni dar explicaciones. Si el cómic americano adulto tiene un monumento, se llama Predicador. Y este segundo tomo es donde empieza a construirse de verdad. Ningún lector de cómics que ame el medio puede permitirse no hacerse con esta serie. Al menos ninguno que no la tuviera ya con anterioridad.

El tomo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 368 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números del #13 al #26 de la serie Preacher, además de todas las portadas de los números incluidos. El precio de venta recomendado es de 42 € y se puso a la venta en febrero de 2026.


Predicador

Predicador 2

Continúa la obra maestra de Garth Ennis y Steve Dillon. Jesse, Tulip y Cassidy se dirigen al oeste para asistir a una fiesta de proporciones babilónicas. A continuación, el Predicador afronta el rescate de Cassidy de las garras de unos fanáticos religiosos. Su búsqueda lo lleva a una batalla sin cuartel contra las fuerzas de la misteriosa organización conocida como El Grial. Además: ¿Cómo se convirtió Cassidy en vampiro?

Autores: Garth Ennis y Steve Dillon