Marvel lleva años sin saber qué hacer con Hulk y estas 6 decisiones del UCM lo demuestran

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Bruce Banner comenzó siendo una de las piezas más imprevisibles de Marvel, pero varias decisiones han terminado desdibujando al gigante esmeralda

Marvel lleva años sin saber qué hacer con Hulk y estas 6 decisiones del UCM lo demuestran

Hubo una época en la que ver a Hulk perder el control era uno de los momentos más esperados del Universo Cinematográfico de Marvel. Bruce Banner podía parecer tranquilo, incluso tímido, pero todos sabíamos que debajo de aquella apariencia estaba esperando una fuerza capaz de poner patas arriba una batalla. El problema es que, con el paso de los años, esa dualidad ha ido perdiendo buena parte de su atractivo.

Hulk en el UCM perdió su oportunidad de tener una saga propia

Décadas de cómics, enemigos propios, conflictos psicológicos y algunas de las mejores historias modernas de la editorial podían haber convertido a Hulk en una figura tan importante como Thor, Iron Man o Capitán América. Sin embargo, muchas de las decisiones tomadas con el personaje han provocado justo lo contrario.

La primera gran oportunidad desperdiciada llegó muy pronto. The Incredible Hulk se estrenó en 2008 y nunca recibió una secuela directa, pese a dejar suficientes elementos preparados para continuar las aventuras de Bruce Banner. El cambio de Edward Norton por Mark Ruffalo tampoco ayudó a que parte del público entendiera inicialmente hasta qué punto aquella película seguía formando parte del mismo universo.

Una segunda cinta habría permitido recuperar personajes como Betty Ross y, sobre todo, desarrollar con tranquilidad el enorme catálogo de historias del gigante verde. Hulk podía sostener perfectamente aventuras de ciencia ficción, terror, acción e incluso drama psicológico, pero acabó funcionando principalmente como personaje secundario dentro de películas protagonizadas por otros héroes.

Bruce Banner dejó atrás uno de sus conflictos más interesantes

Precisamente ahí aparece otro problema: la relación psicológica entre Banner y Hulk se fue simplificando progresivamente. En los cómics, la criatura no es únicamente un Bruce Banner enfadado y gigantesco. Las diferentes personalidades de Hulk y los traumas de Banner forman parte esencial de una mitología mucho más compleja de lo que las películas han mostrado.

Incluso la discutida Hulk de Ang Lee, estrenada en 2003 y ajena al UCM, intentó profundizar mucho más en ese terreno. Podría gustar más o menos su planteamiento, pero aquella película entendía que detrás de los puñetazos existía un personaje atormentado. Ruffalo ha ofrecido una interpretación muy carismática, aunque rara vez ha contado con espacio suficiente para explorar esa faceta.

Marvel lleva años sin saber qué hacer con Hulk y estas 6 decisiones del UCM lo demuestran

Planet Hulk terminó convertido en una pequeña parte de Thor: Ragnarok

Marvel tuvo otra ocasión magnífica cuando Hulk apareció en Sakaar en Thor: Ragnarok. El escenario procedía directamente de Planet Hulk, una de las historias más populares del personaje, publicada originalmente entre 2006 y 2007. Sin embargo, buena parte de aquella trama quedó reducida a elementos utilizados dentro de la aventura de Thor.

La diferencia no es precisamente pequeña. En los cómics, Planet Hulk construye alrededor del gigante verde una historia de supervivencia, liderazgo, amor y tragedia que posteriormente desemboca en World War Hulk. La película de Taika Waititi aprovechó Sakaar, el Hulk gladiador y algunos conceptos reconocibles, pero dejó fuera buena parte del peso emocional del relato original.

Skaar apareció cuando nadie esperaba que Hulk tuviera un hijo

Años después llegó una sorpresa todavía más desconcertante. En el final de She-Hulk: Attorney at Law, Bruce Banner regresaba acompañado de Skaar, presentado repentinamente como su hijo. Para los lectores de Marvel, el personaje no era ningún desconocido; para buena parte de la audiencia del UCM, aquello necesitaba bastantes explicaciones.

Skaar está estrechamente relacionado con los acontecimientos de Planet Hulk, pero Thor: Ragnarok nunca mostró que Hulk hubiera mantenido en Sakaar una relación que pudiera conducir a su nacimiento. El UCM introdujo así una consecuencia enorme de una historia que prácticamente no había contado, dejando el desarrollo más interesante fuera de pantalla.

Capitán América terminó enfrentándose a los enemigos de Hulk

La situación se hizo todavía más llamativa con Captain America: Brave New World. La película recuperó a Samuel Sterns, el Líder, después de que The Incredible Hulk preparase su transformación en 2008, y convirtió también a Thaddeus Ross en Red Hulk. Dos nombres profundamente vinculados a Bruce Banner terminaron enfrentados principalmente a Sam Wilson.

Eso deja una sensación bastante extraña. Hulk posee su propia galería de enemigos y Capitán América también tiene adversarios suficientes en los cómics, por lo que trasladar personajes tan asociados a Banner a la película de otro héroe limita todavía más las posibilidades de desarrollar una auténtica historia centrada en el monstruo gamma.

Marvel lleva años sin saber qué hacer con Hulk y estas 6 decisiones del UCM lo demuestran

Smart Hulk resolvió fuera de pantalla el conflicto que todos queríamos ver

Pero quizá ninguna decisión represente mejor los problemas del personaje que Smart Hulk. Avengers: Infinity War había preparado un conflicto bastante interesante: Hulk se negaba a aparecer mientras Banner intentaba desesperadamente comprender qué estaba ocurriendo entre ambos. Todo parecía conducir hacia una evolución importante de su complicada convivencia.

Entonces llegó Avengers: Endgame y el conflicto ya estaba solucionado. Banner explicó que había conseguido combinar su inteligencia con la fuerza de Hulk durante el salto temporal de cinco años. Una de las transformaciones psicológicas más importantes del personaje ocurrió fuera de pantalla, precisamente cuando podría haber proporcionado uno de sus mejores arcos argumentales.

Marvel todavía tiene tiempo para recuperar al gigante esmeralda

Lo curioso es que Hulk continúa teniendo un potencial gigantesco. Los cómics modernos lo han demostrado sobradamente con propuestas como The Immortal Hulk de Al Ewing, donde el terror, el trauma y las múltiples personalidades volvieron a situarse en el centro del personaje. No hace falta copiar literalmente esas historias para comprender qué ha faltado en buena parte de su recorrido cinematográfico.

Después de tantos años dentro del UCM, Bruce Banner necesita algo más que apariciones secundarias, bromas y cameos. Hulk funciona mejor cuando resulta imprevisible, cuando Banner teme aquello que lleva dentro y cuando ambos parecen estar librando una batalla que ningún otro Vengador puede solucionar por ellos. Marvel todavía puede recuperar esa complejidad. Solo necesita volver a recordar por qué el personaje daba tanto miedo —y resultaba tan fascinante— cuando comenzó todo.

Nova podría convertirse en el punto de encuentro de los Guardianes de la Galaxia

James Gunn + Nova + Guardianes de la Galaxia

Un nuevo rumor apunta a que algunos de los héroes cósmicos de Marvel podrían volver a reunirse en el UCM con motivo de la película centrada en Richard Rider/Nova

Los Guardianes de la Galaxia podrían tener una nueva oportunidad de compartir pantalla. El informante James Mack asegura que la futura película de Nova podría contar con varios integrantes del grupo, lo que supondría el regreso de personajes que no aparecen juntos desde Guardianes de la Galaxia Vol. 3, estrenada en 2023.

De confirmarse la información, personajes como Star-Lord, Rocket, Groot, Drax, Mantis o Nebula podrían coincidir con Richard Rider/Nova en una historia que ampliaría nuevamente el lado cósmico del UCM.

El rumor llega después de que Marvel haya dejado atrás la trilogía dirigida por James Gunn, que comenzó en 2014 y concluyó con la despedida de buena parte de sus protagonistas. Por ahora, el estudio no ha anunciado oficialmente una nueva película del equipo.

Además, Gamora podría ser otra pieza importante en los próximos acontecimientos. The Direct ha especulado con su posible regreso, especialmente después de que la versión del personaje vista en Guardianes de la Galaxia Vol. 3 procediera de 2014 y terminara formando parte de los Devastadores.

Esta particular situación temporal podría hacer que Gamora tenga relevancia en las próximas películas de Vengadores. Según la teoría, los acontecimientos relacionados con Doctor Doom y los personajes que abandonaron sus líneas temporales podrían afectar también a la variante de Gamora.

Eso abre la posibilidad de que vuelva a aparecer en Vengadores: Doomsday o Vengadores: Secret Wars, aunque actualmente no existe confirmación oficial.

Por ahora, tanto el supuesto regreso de los Guardianes como la participación de Gamora deben considerarse rumores. Si la información sobre Nova termina siendo cierta, la película podría convertirse en una importante reunión de personajes del lado cósmico de Marvel.

Vengadores: Endgame Encore ya tiene duración oficial

Los Vengadores - no miembros - spoiler

Marvel recuperará uno de los mayores éxitos del UCM con Endgame Encore, una edición especial que añadirá nuevo material y servirá como posible puente hacia Vengadores: Doomsday

Vengadores: Endgame regresará a las salas el próximo 25 de septiembre con una duración de 185 minutos, según la información publicada por AMC Theatres. Esto supone únicamente cuatro minutos más respecto a los 181 minutos de la versión estrenada originalmente.

La reedición incorporará una introducción especial, contenido adicional y una secuencia exclusiva para determinadas proyecciones en Infinity Vision e IMAX. Aunque los rumores han apuntado a grandes sorpresas relacionadas con Doctor Doom y otros personajes del UCM, todo indica que el contenido añadido será bastante más limitado.

Entre las escenas que se han mencionado figura un momento protagonizado por Steve Rogers durante el funeral de Tony Stark, en el que conversaría con Ant-Man sobre los viajes temporales. También se rumorea una aparición de Loki relacionada con su etapa junto a la TVA.

El verdadero interés de esta nueva versión estaría en su conexión con Vengadores: Doomsday. Se espera que parte del material adicional, especialmente una escena posterior a los créditos, pueda funcionar como adelanto de la próxima película de los hermanos Russo.

En cualquier caso, la reedición ofrece una nueva oportunidad para disfrutar en pantalla grande del desenlace de la Saga del Infinito y de la batalla de los Vengadores contra Thanos. Los cuatro minutos adicionales no cambiarán sustancialmente la película, pero podrían servir para enlazarla con la siguiente gran etapa del UCM.

Vengadores: Endgame Encore llegará a los cines el 25 de septiembre, mientras que Vengadores: Doomsday tiene previsto su estreno en diciembre.

Lanterns podría estar escondiendo al Manhunter a plena vista y estos son los principales sospechosos

Lanterns

Lanterns convierte uno de los viejos conceptos de DC en un misterio donde prácticamente nadie parece estar libre de sospecha

Lanterns podría estar escondiendo al Manhunter a plena vista y estos son los principales sospechosos

Lanterns parecía haber puesto sobre la mesa suficientes incógnitas con la investigación de Hal Jordan y John Stewart en Rushville, Nebraska, pero el segundo episodio añade una pieza que cambia por completo las reglas del juego. En algún lugar del pueblo se esconde una criatura alienígena capaz de pasar por uno de sus habitantes, y descubrir quién es podría ser bastante más complicado de lo esperado. La llegada de los Manhunters al DCU no solo amplía la amenaza a la que se enfrentan los Green Lantern. También convierte a varios personajes de la serie en potenciales impostores.

Lanterns podría estar escondiendo al Manhunter a plena vista y estos son los principales sospechosos

Un enemigo muy diferente al de los cómics

El episodio 2 presenta esta amenaza cuando Antaan y su grupo alienígena secuestran a John Stewart después de una larga persecución. Lejos de querer eliminar al Green Lantern, tienen otro objetivo para él: necesitan encontrar al último Manhunter conocido, que estaría ocultándose precisamente en Rushville.

Aquí aparece una diferencia bastante importante respecto a las viñetas. Los Manhunters originales son construcciones artificiales creadas por los Guardianes del Universo, concebidas como una fuerza encargada de imponer el orden por toda la galaxia antes de la creación del Green Lantern Corps. Su célebre lema, “Nadie escapa de los Manhunters”, dejaba bastante claro que su concepto de la justicia no era precisamente flexible.

El oscuro pasado de los Manhunters dentro del universo DC

Los personajes debutaron en 1975 y terminaron convirtiéndose en uno de los grandes errores de los Guardianes. La intervención de Krona corrompió su misión, llevando a los Manhunters a cometer atrocidades, incluida la masacre de todo un sector galáctico. Su fracaso acabaría siendo una de las razones para sustituirlos por los Green Lantern.

La serie, sin embargo, parece haber tomado un camino diferente. Estos nuevos Manhunters pueden cambiar de forma y hacerse pasar por otras personas, alejándose de su naturaleza robótica tradicional. Una decisión que inevitablemente recuerda a otro personaje muy conocido de DC: Martian Manhunter, J’onn J’onzz.

La conexión con El Detective Marciano podría no ser casual

La comparación tiene incluso cierto respaldo dentro de la mitología de los cómics. Los Guardianes utilizaron como inspiración a las fuerzas policiales marcianas para desarrollar a los Manhunters, por lo que la serie podría estar recuperando esa relación para reinventar el concepto de cara al nuevo DCU.

Antaan asegura que su gente ha localizado al último ejemplar conocido en la Tierra. El problema es que Rushville cuenta con tecnología capaz de detectar la presencia alienígena, impidiendo que sus perseguidores entren en el pueblo sin ser descubiertos. Ahí es donde John Stewart se convierte en una pieza fundamental: puede investigar desde dentro sin levantar las mismas sospechas.

Cualquier habitante de Rushville puede esconder el secreto

Eso transforma prácticamente cualquier conversación del protagonista en una posible pista. Si el Manhunter puede adoptar apariencia humana, cualquier habitante de Rushville podría ser la criatura, y la serie tiene varios candidatos que encajan perfectamente con esa posibilidad.

Lanterns podría estar escondiendo al Manhunter a plena vista y estos son los principales sospechosos

Entre todos ellos destaca William Macon. Y no únicamente porque su comportamiento pueda levantar sospechas, sino porque Garret Dillahunt ha alimentado personalmente las teorías sobre la verdadera identidad de su personaje.

William Macon tiene todas las papeletas… quizá demasiadas

Dillahunt explicó que William “podría ser una tapadera para algún otro tipo de personaje que os resulte muy familiar”. El actor fue incluso más lejos al sugerir que “quizá ‘William Macon’ sea simplemente una identidad secreta que hubo que crear”. No parece precisamente el tipo de comentario destinado a tranquilizar a quienes elaboran teorías después de cada episodio.

Sin embargo, que resulte tan evidente también puede jugar en su contra. Lanterns cuenta entre sus responsables creativos con Damon Lindelof, Tom King y Chris Mundy, guionistas perfectamente acostumbrados a utilizar pistas falsas, dobles significados y personajes diseñados para llevar al espectador por el camino equivocado.

Hay más sospechosos además de William Macon

William Macon, por tanto, podría ser el Manhunter… o simplemente el señuelo perfecto. Sheriff Kane, Zoe Macon y Billy Macon también aparecen entre los posibles candidatos, mientras que una posibilidad mucho más explosiva colocaría al propio Hal Jordan dentro de la ecuación.

La opción de Hal sería especialmente interesante por sus consecuencias. Convertir a uno de los Green Lantern más importantes de DC en parte del misterio alienígena podría explicar comportamientos extraños y abrir una trama con repercusiones mucho mayores que las de una simple investigación en Nebraska.

Hal Jordan sería el giro más inesperado de Lanterns

Por ahora hay una certeza fundamental: la historia parece girar alrededor de un único Manhunter, no de una invasión masiva de criaturas infiltradas. Tampoco conocemos sus verdaderas intenciones, así que ni siquiera está claro que Antaan esté contando toda la verdad sobre aquello que persigue.

Ese elemento puede acabar siendo la clave del misterio. El espectador parte de la idea de que el Manhunter representa necesariamente una amenaza, pero la historia de los Guardianes está llena de decisiones cuestionables y verdades ocultas. No sería extraño que Lanterns aprovechase precisamente esa tradición para darle la vuelta a las expectativas.

El verdadero Manhunter puede cambiar el futuro del DCU

Además, transformar a los antiguos robots de los cómics en seres capaces de infiltrarse entre los humanos aporta a la serie un componente casi paranoico. John Stewart no solo tiene que encontrar a alguien: debe determinar en quién puede confiar, mientras continúa investigando junto a Hal Jordan los extraños acontecimientos de Rushville.

Lanterns podría estar escondiendo al Manhunter a plena vista y estos son los principales sospechosos

Y ahí está probablemente el mayor atractivo de esta versión de los Manhunters. En lugar de presentar inmediatamente otro ejército de enemigos contra los que lanzar construcciones verdes, Lanterns convierte su presencia en un juego de identidades, secretos y sospechosos. William Macon parece llevar ventaja en todas las quinielas, pero quizá esa sea precisamente la razón por la que conviene mirar hacia otro lado.

Disney parece haberse dado cuenta por fin del enorme tesoro que tiene entre manos con Kingdom Hearts

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Kingdom Hearts IV, un anime para Disney+ y varias sorpresas apuntan a un futuro mucho más ambicioso para la querida saga

Disney parece haberse dado cuenta por fin del enorme tesoro que tiene entre manos con Kingdom Hearts

Durante casi 25 años, Kingdom Hearts ha ocupado un lugar bastante extraño dentro del gigantesco catálogo de Disney. La colaboración con Square Enix ha vendido millones de juegos, construido una comunidad enorme y conseguido algo que parecía imposible: juntar personajes de Final Fantasy con Mickey, Donald, Goofy y algunos de los mundos más famosos de Disney y Pixar. Pese a ello, la compañía nunca pareció tratarla como una de sus franquicias prioritarias.

Kingdom Hearts IV fue uno de los grandes protagonistas de D23

La última edición de D23 dejó una cantidad de anuncios de Kingdom Hearts poco habitual, con nuevo material de Kingdom Hearts IV, importantes detalles sobre sus personajes y mundos y, sobre todo, la confirmación de una producción para Disney+. Con el 25.º aniversario cada vez más cerca, parece que Disney finalmente empieza a comprender qué tiene entre manos.

El panel especial dedicado a la franquicia reunió a nombres que difícilmente podían pasar desapercibidos para sus seguidores. Tetsuya Nomura participó junto al codirector de Kingdom Hearts IV, Tai Yasue, y Nana Gadd, directora de desarrollo de producto de Disney y Pixar Games. Una declaración de intenciones bastante clara sobre la importancia que empieza a recibir la saga.

Como era de esperar, buena parte de las miradas estuvieron puestas en Kingdom Hearts IV y su misterioso mundo de Quadratum. El nuevo material permitió contemplar mejor esta enorme ciudad y adelantó nuevas posibilidades de desplazamiento relacionadas precisamente con las dimensiones del escenario.

Mickey, Donald y Goofy también tendrán su momento

Pero quizá una de las revelaciones más interesantes del nuevo tráiler sea que el rey Mickey, Donald y Goofy serán personajes jugables de alguna manera. No se ha explicado todavía hasta dónde llegará esta posibilidad, aunque supone un cambio suficientemente atractivo como para imaginar que Sora no concentrará toda la acción.

También hubo espacio para dos personajes fundamentales de la franquicia: Riku y Kairi aparecieron insinuados en el tráiler, mientras que Maléfica tendrá un papel importante en Kingdom Hearts IV junto a Hades. Todo apunta, por tanto, a una entrega que mezclará novedades importantes con rostros estrechamente ligados a la historia de la saga.

Coco será uno de los nuevos mundos de la nueva entrega

Uno de los anuncios que más fácilmente puede despertar la imaginación de los fans es la incorporación de un mundo inspirado en Coco, la película de Pixar. Su estética, sus personajes y especialmente su relación con la muerte, los recuerdos y los vínculos emocionales parecen hechos a medida para las temáticas que Kingdom Hearts lleva explorando desde sus comienzos.

Disney parece haberse dado cuenta por fin del enorme tesoro que tiene entre manos con Kingdom Hearts

No será la única sorpresa relacionada con Disney. También está previsto un mundo DisneyTown inspirado en los parques de la compañía, una idea con muchísimo margen para jugar con atracciones, referencias y personajes. Además, Nomura confirmó que ya existen planes relacionados con el 30.º aniversario de Kingdom Hearts, pese a que todavía ni siquiera se ha celebrado el 25.º.

Un estreno que apunta finalmente a 2027

Después de la interminable espera sufrida con Kingdom Hearts III, probablemente muchos jugadores reciban con alivio otro de los anuncios: Kingdom Hearts IV tiene previsto su lanzamiento para finales de 2027. La intención parece ser evitar otro periodo gigantesco de incertidumbre y silencios alrededor de una entrega principal.

El componente nostálgico tampoco faltó durante la presentación. Haley Joel Osment y David Gallagher, voces inglesas de Sora y Riku, aparecieron para compartir recuerdos relacionados con la franquicia. Ambos llegaron incluso a interpretar en directo el final de Kingdom Hearts II, leyendo sus líneas juntos en una misma sala por primera vez.

El anime que puede cambiarlo todo

Sin embargo, el anuncio más importante para el futuro de la franquicia podría encontrarse fuera de los videojuegos. Disney confirmó que un nuevo anime de Kingdom Hearts está oficialmente en desarrollo para Disney+, llevando este universo hacia un medio que podría resultar muchísimo más accesible para quienes nunca han jugado a ninguna entrega.

Precisamente ahí se encuentra uno de los grandes obstáculos de la saga. La historia de Kingdom Hearts puede resultar tremendamente intimidante para los recién llegados. Entre múltiples juegos, personajes duplicados, incorpóreos, viajes temporales y acontecimientos repartidos entre diferentes plataformas, ponerse al día puede exigir bastante más esfuerzo del esperado.

Disney+ podría atraer a una nueva generación de fans

Una serie de animación ofrece una oportunidad perfecta para simplificar esa barrera de entrada. Millones de espectadores conocen a Mickey, Frozen, Toy Story o Hércules, pero jamás han jugado a Kingdom Hearts, y una producción para Disney+ podría presentarles este universo sin obligarlos a conocer previamente décadas de videojuegos.

Si Disney consigue mantener la identidad de Kingdom Hearts mientras construye una historia comprensible, podría encontrarse con una franquicia multimedia de dimensiones enormes. Al fin y al cabo, pocas propiedades permiten conectar con tanta naturalidad películas clásicas de Disney, Pixar, producciones modernas y personajes procedentes de Square Enix.

Disney todavía parece infravalorar el tamaño de Kingdom Hearts

No todo lo sucedido en D23 transmite, sin embargo, la misma sensación de confianza. Aunque la compañía parece considerar ya Kingdom Hearts una de sus propiedades valoradas en miles de millones, el panel especial dedicado a la saga se celebró en una de las salas más pequeñas del Anaheim Convention Center.

La consecuencia fue bastante previsible: largas colas de seguidores intentando acceder al evento y numerosos fans quedándose fuera. Una decisión sorprendente teniendo en cuenta que se trataba de uno de los paneles que mayor expectación había generado durante el fin de semana.

Una franquicia con un potencial gigantesco todavía por explotar

Resulta especialmente curioso porque Kingdom Hearts lleva casi un cuarto de siglo demostrando que funciona como una especie de gigantesco universo compartido de Disney. Sora puede saltar desde una película de animación clásica hasta Pixar, encontrarse después con personajes de Square Enix y conseguir que semejante mezcla siga teniendo personalidad propia.

Disney parece haberse dado cuenta por fin del enorme tesoro que tiene entre manos con Kingdom Hearts

Durante sus distintas entregas hemos recorrido mundos relacionados con Aladdín, Hércules, Pesadilla antes de Navidad, Piratas del Caribe, Frozen o Toy Story, entre muchos otros. Kingdom Hearts IV pretende continuar ampliando esa fórmula mientras introduce nuevos escenarios y prepara una nueva fase de su compleja historia.

El 25.º aniversario puede marcar un antes y un después

Las piezas empiezan a encajar: Kingdom Hearts IV para finales de 2027, un anime destinado a Disney+, nuevos mundos y planes que ya miran hacia el 30.º aniversario. Comparado con los largos periodos de silencio vividos anteriormente, el cambio de actitud resulta difícil de ignorar.

Ahora la cuestión no es si Kingdom Hearts tiene suficiente público para convertirse en algo todavía mayor. La verdadera pregunta es hasta dónde está dispuesta Disney a llevar una franquicia cuyo potencial lleva casi 25 años esperando ser explotado por completo. Todo apunta a que la compañía finalmente ha empezado a darse cuenta. Para los fans que acompañan a Sora desde PlayStation 2, ya era hora.

2 personajes similares a Howard, el Pato

Howard

¿Conocías a estos ánades tan parecidos a Howard, el Pato?

Como ya comentamos en su momento, Howard, el Pato fue creado por Steve Gerber y Val Mayerik en la aventura The Enchanter’s Apprentice!, con el Hombre Cosa como personaje protagonista, que fue publicada en el cómic Adventures into the Fear nº 19 (1973). La intención inicial de esta idea era conseguir hacer una crítica de la sociedad de aquella época, para lo cual funcionaba muy bien que la formulase alguien que venía de otra realidad. Su popularidad ha permitido que siga estando vigente hoy en día, además de haber dado el salto al mundo audiovisual en diversas ocasiones.

Sin embargo, los también patos Scarface Duck y Duckenner, pese a tratarse de dos personajes que guardan una gran similitud con el protagonista de este artículo, son muco menos conocidos. Sigue leyendo hasta el final para averiguar de quiénes estamos hablando y cómo llegaron al mundo del noveno arte.

Para ello tenemos que viajar atrás en el tiempo hasta la década de los 70, en la que Mike Friedrich, que además de trabajar como agente, tal y como comentamos en su momento, también se dio a conocer como guionista, decidió probar suerte, entre otros proyectos, con una cabecera humorística llamada Quack!, que se encontraba dentro del género conocido como “funny animals“.

Esta idea en cuestión había surgido a raíz de una propuesta hecha por Frank Brunner, que había dejado de dibujar la colección Howard, the Duck, tras tener ciertas desavenencias con Steve Gerber en particular y con Marvel en general, de modo que decidió subirse al carro y comercializó un póster protagonizado por un personaje conocido como Scarface Duck, un pato con pinta de gánster clavado al de La Casa de las Ideas, hasta en el detalle del puro en el pico, como podemos ver en la imagen inferior.

2 personajes similares a Howard, el Pato

Como cabía esperar, aquello no le sentó nada bien a Steve Gerber, que exigía una parte de los beneficios que obtuviera Frank Brunner por lo que él consideraba una copia descarada de Howard, el Pato, a lo que fue respondido en los siguientes términos:

¿Qué parte de la lámina has escrito o dibujado tú, steve? ¿Qué parte del acuerdo has cerrado?

Por si aquello no hubiera sido suficiente, Frank Brunner se puso en contacto con Mike Friedrich para publicar un nuevo personaje, que también estaría protagonizado por un pato bastante similar a Howard, pero que respondería por el nombre de Duckaneer, en un divertido juego de palabras con la palabra “buckaneer” (que se traduce al español como “bucanero“), donde se encargó del guion y los dibujos, mientras que Steve Leialoha se ocupó de las tintas. A continuación, reproducimos la imagen de esta segunda creación de Frank Brunner para que quede claro que el aspecto visual de este ánade es tan similar a Howard, como en el caso anterior, para considerarlo una coincidencia.

2 personajes similares a Howard, el Pato

De hecho, las únicas diferencias que podemos hallar entre esta imagen y el Howad, el Pato original, aparte del atuendo de bucanero, son la ausencia de puro, al menos en la portada, y el parche que lleva en el ojo diestro, aunque no tenemos ninguna certeza de que se trate de algo más que un elemento decorativo, ya que lo lleva puesto en la imagen de la derecha mientras que lo tiene quitado en la principal.

Si a Steve Gerber no le había hecho gracia la imagen anterior, que solo se trataba de una lámina, no hay que ser muy inteligente para deducir que una cabecera de un personaje tan parecido a Howard, el Pato le gustaría menos aún. No obstante, desde el punto de vista de Frank Brunner, el personaje original estaba inspirado en Donald, de la factoría Disney, por lo que él se sentía tan libre de parodiar la creación de Steve Gerber que lo hizo por partida doble.

Como conclusión, podemos reconocer que la explicación para poder versionar al personaje original, sin tener que pagar ningún tipo de derechos, que defendía Frank Brunner no está carente de lógica, a pesar del gran parecido físico, pero tampoco debemos olvidar que tanto Duck Scarface como The Duckaneer, han quedado relegados al olvido, como ya hemos comentado al principio del artículo, mientras que Howard, el Pato aún parece tener mucho que decir, ya sea en el mundo de las viñetas o en el audiovisual.

No conviene finalizar el artículo sin mencionar a Lobo, the Duck, un personaje de cómic creado, en 1995, bajo el sello Amalgam, por Alan Grant y Al Semeiks, en el que, al igual que sucedía con otros personajes de DC y Marvel, Lobo y Howard, el Pato se fusionaban para adoptar esta curiosa forma. A pesar de que no tiene nada que ver con el resto del artículo, al tratarse de otra versión del personaje creado por Steve Gerber, merecía la pena mencionarlo.

2 personajes similares a Howard, el Pato

Marvel prepara una nueva oleada de proyectos: así encajan Ghost Rider, Nova y Spider-Man

Varios nombres en clave utilizados por Marvel Studios habrían dejado al descubierto qué producciones están avanzando, mientras Tu amigo y vecino Spider-Man apunta a tener un futuro más largo de lo previsto

Marvel Studios ya estaría trabajando en buena parte de su próxima generación de proyectos, aunque algunos de ellos permanecen ocultos tras nombres en clave. Un informe de Murphy’s Multiverse ha permitido relacionar varias de estas producciones con títulos conocidos del UCM.

Entre las revelaciones destaca “Throttle”, que estaría vinculado a Ghost Rider, el proyecto relacionado con Shawn Levy y Ryan Gosling. La película tendría previsto su rodaje en Estados Unidos, una decisión que podría estar relacionada con la dificultad de recrear en Reino Unido determinadas localizaciones mediante escenarios británicos.

Otra de las claves apunta a “Dredge”. El nombre recuerda a las naves penitenciarias Dredge 01 y Dredge 02 de los cómics, relacionadas con el comienzo de Annihilation. Murphy’s Multiverse plantea que podría tratarse de Nova, el proyecto escrito por Michael Waldron. De confirmarse esta conexión, la película podría llegar alrededor de 2029 y presentar a Richard Rider enfrentándose a Annihilus.

Los rumores sobre Nova llevan tiempo apuntando precisamente hacia una historia relacionada con Annihilation, lo que también abriría la puerta al regreso de personajes vinculados a los Guardianes de la Galaxia, aunque esta vez sin James Gunn al frente.

El mismo sistema de nombres en clave habría permitido identificar “Atlas Hall” como X-Men. El reinicio mutante se rodaría en Reino Unido e Irlanda, mientras que “Fragment” correspondería a Black Panther 3, otra producción que utilizaría territorio británico como escenario.

Hay además un proyecto denominado “Veil” cuyo destino continúa siendo un misterio. Se trataría de una producción para Disney+, aunque todavía no existe información suficiente para determinar si podría ser Avengers Academy, Inhumans u otra serie completamente diferente.

Mientras tanto, el futuro de Tu amigo y vecino Spider-Man también parece estar asegurado. Después de la confirmación de una tercera temporada, Murphy’s Multiverse asegura que Marvel ya estaría desarrollando una cuarta. Jeff Trammell había concebido originalmente esta serie de Spider-Man como una historia de cuatro temporadas, aunque anteriormente había expresado su deseo de continuarla si Marvel le daba la oportunidad.

La serie de Spider-Man comenzó planteándose como una reinterpretación de los primeros años de Peter Parker antes de su encuentro con Tony Stark, pero terminó construyendo una continuidad propia inspirada en los cómics de Stan Lee y Steve Ditko. Marvel ya ha mostrado material de su segunda temporada y todo apunta a que todavía quedan varias aventuras por delante para esta versión de Spider-Man.

Por ahora, Marvel Studios no ha confirmado oficialmente estas identificaciones, por lo que habrá que esperar a próximos anuncios para comprobar cuánto hay de cierto en estas informaciones.

Onslaught desata toda su violencia con A24 presentando un nuevo avance del próximo estreno de Adam Wingard

Adria Arjona se prepara para una carnicería en la nueva película de acción de Adam Wingard, Onslaught, que llegará en septiembre

Una motosierra, un rifle y una compra que difícilmente podría pasar por inocente. A24 ha decidido promocionar Onslaught dejando claro que aquí no habrá demasiado espacio para la sutileza, y el nuevo material de la película apunta directamente a una experiencia de acción salvaje, sangrienta y diseñada para disfrutarse en pantalla grande.

El estudio ha lanzado un nuevo avance protagonizado por Adria Arjona, acompañado por un espectacular póster para IMAX y una colección de ocho carteles individuales dedicados a sus principales personajes. Con su estreno cada vez más cerca, la campaña promocional comienza a enseñar las cartas de una producción que parece dispuesta a abrazar sin complejos el caos.

Onslaught de A24 prepara una batalla sin concesiones

El nuevo vídeo promocional presenta al personaje de Adria Arjona preparándose para recibir a unos visitantes bastante poco amistosos. La secuencia juega con una situación cotidiana, una visita a una tienda, pero los objetos que termina reuniendo dejan bastante claro que no está organizando precisamente una tarde tranquila en casa.

Onslaught desata toda su violencia con A24 presentando un nuevo avance del próximo estreno de Adam Wingard

Entre el arsenal aparece incluso una motosierra, convertida también en uno de los elementos recurrentes de los nuevos carteles. La campaña parece querer transmitir desde el primer momento que Onslaught no pretende esconder su naturaleza de espectáculo violento, sino convertirla en uno de sus principales atractivos.

Adria Arjona lidera una película pensada para el cine

A24 también ha presentado un nuevo póster oficial para IMAX, confirmando que el estudio está apostando por una distribución cinematográfica importante. No es extraño teniendo en cuenta que las imágenes mostradas hasta ahora sugieren una película con acción física, grandes enfrentamientos y una puesta en escena que podría beneficiarse especialmente del formato de gran pantalla.

En el cartel principal, Arjona aparece armada mientras varias figuras amenazantes se sitúan a su espalda. La composición recuerda deliberadamente al cine de acción y terror más directo, una combinación que encaja bastante bien con la trayectoria reciente de Adam Wingard.

Onslaught desata toda su violencia con A24 presentando un nuevo avance del próximo estreno de Adam Wingard

Ocho carteles para presentar a los protagonistas

La promoción se completa con ocho pósteres de personajes, todos ellos manteniendo una estética similar y cargada de sangre. Además de Arjona, aparecen algunos nombres especialmente reconocibles para los fans del género y del cine fantástico.

Entre ellos encontramos a Rebecca Hall, Dan Stevens, Drew Starkey, Michael Biehn y Reginald VelJohnson, mientras que el reparto también incluye a Eric Wareheim y Alex Pereira. Cada cartel presenta a su personaje acompañado por armas, sangre o elementos que refuerzan esa sensación de peligro constante.

El hecho de que A24 haya preparado una campaña tan amplia también apunta a que el reparto tendrá un peso importante dentro de la historia, más allá del protagonismo evidente de Arjona.

Adam Wingard vuelve a apostar por la acción desatada

Detrás de las cámaras se encuentra Adam Wingard, un director que lleva años moviéndose entre el terror y el espectáculo de acción. Su filmografía incluye títulos como You’re Next, The Guest, Godzilla vs. Kong y Godzilla x Kong: The New Empire, trabajos que han demostrado su interés por las propuestas intensas y visualmente agresivas.

Onslaught parece recuperar parte de esa energía, pero trasladándola a una escala más contenida que sus gigantescas películas de monstruos. Aquí el peligro llega de soldados modificados genéticamente, armas de fuego y enfrentamientos cuerpo a cuerpo, una combinación bastante más cercana al thriller de supervivencia.

Onslaught desata toda su violencia con A24 presentando un nuevo avance del próximo estreno de Adam Wingard

Super soldados genéticos contra una francotiradora

La premisa oficial resulta sencilla, pero tremendamente efectiva para este tipo de película. Un escuadrón rebelde de supersoldados creados mediante ingeniería genética consigue escapar en pleno desierto, desencadenando una situación que rápidamente se convierte en una amenaza mortal.

Frente a ellos se encuentra una francotiradora del ejército interpretada por Adria Arjona, que deberá utilizar todo lo que tiene a su alcance para proteger a su hija pequeña. Esa relación familiar parece ser el elemento emocional que sostendrá una historia que, por lo demás, promete avanzar a base de disparos, persecuciones y violencia.

El argumento no busca reinventar el género, pero precisamente ahí podría encontrarse parte de su atractivo. Una premisa conocida puede funcionar perfectamente cuando la ejecución, el reparto y el ritmo acompañan, y el material promocional sugiere que Wingard tiene bastante claro el tipo de película que quiere ofrecer.

A24 continúa ampliando su apuesta por el cine comercial

Durante años, A24 construyó buena parte de su reputación alrededor de producciones independientes y propuestas de autor, pero la compañía ha ido ampliando progresivamente su catálogo. Onslaught parece situarse claramente en esa nueva línea más accesible y orientada al gran público, sin abandonar por ello una cierta personalidad visual.

Onslaught desata toda su violencia con A24 presentando un nuevo avance del próximo estreno de Adam Wingard

El lanzamiento en IMAX es quizá la mejor prueba de esa ambición. En lugar de tratar la película como una producción menor, el estudio quiere convertirla en uno de sus estrenos de acción más llamativos del año, confiando en que la mezcla de reparto, violencia y espectáculo pueda atraer a una audiencia más amplia.

Una cita muy cercana para los amantes de la acción

Onslaught llegará a los cines el 4 de septiembre de 2026, por lo que la campaña promocional entra ya en su fase definitiva. Con apenas unas semanas por delante, es probable que A24 todavía publique nuevos avances y material antes del estreno.

Por ahora, la combinación de Adria Arjona, Adam Wingard, supersoldados, motosierras y una considerable cantidad de sangre parece una declaración de intenciones bastante clara. No sabemos todavía si Onslaught conseguirá convertirse en una de las grandes sorpresas de acción del año, pero desde luego está haciendo todo lo posible para que nadie la confunda con una película tranquila.

HBO ya prepara el relevo de The Last of Us con una de las sagas de fantasía más importantes de los videojuegos

The Last of Us

Craig Mazin tiene otro ambicioso proyecto entre manos para HBO, pero antes deberá cerrar su viaje por el mundo de Joel y Ellie

HBO ya prepara el relevo de The Last of Us con una de las sagas de fantasía más importantes de los videojuegos

El futuro de Craig Mazin en HBO parece estar cada vez más ligado a los videojuegos, aunque su próximo destino será radicalmente diferente al mundo devastado por el Cordyceps. Mientras The Last of Us avanza hacia una tercera temporada que podría convertirse en su despedida, el guionista y productor ya tiene esperando una aventura cargada de magia, criaturas y decisiones imposibles: Baldur’s Gate. La adaptación televisiva de Baldur’s Gate fue anunciada oficialmente por HBO en febrero de 2026, con Mazin como responsable de desarrollar, escribir y ejercer de productor ejecutivo y showrunner.

Baldur’s Gate tendrá que esperar a que Craig Mazin termine The Last of Us

La tercera temporada de The Last of Us mantiene completamente ocupado a Mazin, y HBO no pretende que divida su atención entre dos producciones de semejante envergadura. Bloys explicó que Baldur’s Gate fue un proyecto que el propio guionista llevó hasta la compañía y por el que siente una enorme pasión, aunque su desarrollo principal tendrá que esperar.

«Obviamente, está totalmente metido en la tercera temporada de The Last of Us, pero Baldur’s Gate fue algo que él nos trajo», explicó Bloys. El ejecutivo añadió que Mazin está pensando en la adaptación y ya ha hablado sobre ella con HBO, pero que «va a centrarse en The Last of Us y después volverá a Baldur’s Gate cuando tenga más tiempo».

La temporada 3 podría marcar el final de The Last of Us

Esta organización del calendario vuelve a alimentar las sospechas sobre el final de The Last of Us. Desde hace meses se viene hablando de la posibilidad de que la tercera temporada sea también la última, algo que el propio Bloys ha reconocido públicamente. En enero todavía evitaba ofrecer una confirmación absoluta y aseguraba que HBO dejaría la decisión en manos de los responsables creativos.

Unos meses después, el máximo responsable de HBO Max fue bastante más concreto sobre los planes de Craig Mazin. «Creo que es ahí donde Craig está pensando», aseguró al hablar de una posible conclusión con la temporada 3. Aunque la cadena mantiene la puerta abierta, sus palabras apuntan a que la adaptación del título de Naughty Dog podría estar preparando ya su desenlace televisivo.

Abby tendrá mucho que decir antes de la despedida

Todavía queda una parte fundamental de la historia de The Last of Us Part II por trasladar a televisión, y Abby será una de las grandes protagonistas de los nuevos episodios. Kaitlyn Dever regresará para interpretar al personaje después de su decisivo papel en la segunda temporada, mientras la narración seguirá explorando las consecuencias de los acontecimientos vividos anteriormente.

Junto a ella regresarán Bella Ramsey, Isabela Merced, Gabriel Luna y Jeffrey Wright, mientras que el reparto incorporará a Clea DuVall, Jason Ritter y Patrick Wilson. También habrá un cambio importante: Jorge Lendeborg Jr. asumirá el papel de Manny en sustitución de Danny Ramirez debido a problemas de agenda del actor.

Baldur’s Gate puede convertirse en la próxima gran apuesta fantástica de HBO

El salto desde The Last of Us hasta Baldur’s Gate no parece casual. Mazin ya ha demostrado que una adaptación de videojuegos puede respetar el material original sin convertirse en una simple reproducción de sus escenas. Precisamente ahí reside uno de los mayores atractivos del nuevo proyecto, especialmente teniendo en cuenta la enorme libertad narrativa que caracteriza a la saga de rol.

HBO ya prepara el relevo de The Last of Us con una de las sagas de fantasía más importantes de los videojuegos

La futura serie estará ambientada en el mismo universo de Dungeons & Dragons que Baldur’s Gate 3, el RPG de Larian Studios que se convirtió en uno de los mayores fenómenos del sector tras su lanzamiento en 2023. Mazin, además, no llega precisamente como un recién llegado a este mundo: ha reconocido haber dedicado cerca de 1.000 horas al videojuego.

Craig Mazin es mucho más que un espectador de este universo

El showrunner calificó la oportunidad como un sueño hecho realidad. «Después de dedicar casi 1.000 horas al increíble mundo de Baldur’s Gate 3, es un sueño hecho realidad poder continuar la historia que Larian y Wizards of the Coast crearon», afirmó Mazin al anunciarse su participación.

Esa referencia a «continuar la historia» resulta especialmente interesante, porque sugiere que HBO no estaría preparando necesariamente una reproducción literal de la campaña de Baldur’s Gate 3. El gigantesco universo de Dungeons & Dragons permite desarrollar nuevos personajes, recuperar otros conocidos y explorar multitud de rincones de los Reinos Olvidados sin tener que seguir exactamente las decisiones que cada jugador tomó durante su partida.

HBO todavía tiene por delante una larga espera

La prioridad inmediata sigue siendo terminar la tercera temporada de The Last of Us. Según la información disponible, el rodaje comenzó en marzo y está previsto que continúe hasta noviembre de 2026. Si el calendario se mantiene, los nuevos episodios podrían estrenarse en HBO durante 2027.

Eso significa que la producción de Baldur’s Gate difícilmente podrá acelerar de verdad hasta que Mazin termine sus compromisos con Joel, Ellie y Abby. No existe todavía una fecha oficial de estreno para la adaptación fantástica, así que cualquier cálculo sobre su llegada sería prematuro.

De los infectados a los Reinos Olvidados

Para HBO, el proyecto también supone la oportunidad de mantener a uno de sus creadores más importantes trabajando con una gran propiedad procedente del videojuego. Si The Last of Us termina realmente con su tercera temporada, Baldur’s Gate podría ocupar parte de ese espacio dentro del catálogo de grandes producciones de género de la cadena.

HBO ya prepara el relevo de The Last of Us con una de las sagas de fantasía más importantes de los videojuegos

Y el reto no será pequeño. Convertir un RPG basado en elecciones, compañeros, romances y múltiples caminos narrativos en una serie lineal obliga a tomar decisiones que inevitablemente dividirán a los fans. Pero si alguien conoce ya la presión que supone adaptar un videojuego venerado por millones de jugadores, ese es Craig Mazin.

Por ahora, HBO tiene un orden muy claro: primero terminar The Last of Us y después abrir las puertas de Baldur’s Gate. El mundo posapocalíptico todavía tiene una última historia que contar antes de que Mazin pueda cambiar los infectados por dragones, hechizos y tiradas de dados.

Las 3 caras de la ley en el cómic de superhéroes

Las 3 caras de la ley en el cómic de superhéroes

El cómic de superhéroes representa las 3 caras de la ley: la justicia institucional, el vigilantismo y el poder punitivo extremo, mostrando las tensiones entre la legalidad, la legitimidad y la eficacia cuando las instituciones parecen incapaces de responder al delito

El cómic de superhéroes mantiene desde sus orígenes una relación paradójica con la justicia. Sus protagonistas aparecen generalmente allí donde las instituciones ordinarias resultan incapaces de proteger eficazmente a la sociedad y, sin embargo, para hacerlo suelen actuar fuera de los procedimientos establecidos por ese mismo orden jurídico.

En el cómic de superhéroes Batman persigue a los delincuentes sin una orden judicial, Spiderman captura a los sospechosos sin ser un agente policial y Daredevil obtiene la información mediante procedimientos que difícilmente superarían un examen procesal.

El superhéroe puede convertirse entonces en una fantasía cultural de justicia eficaz, es decir, aquello que policías, fiscales y jueces no consiguen resolver mediante procedimientos formales es solucionado por una figura enmascarada. Las 3 caras de la ley en el comic de superhéroes serían Marvel, DC y el Juez Dredd.

Desde esta perspectiva, la máscara y la toga representan dos imaginarios culturales distintos. La primera promete la rapidez, eficacia y certeza moral; la segunda representa el procedimiento, los límites y una inevitable posibilidad de frustración. Juez Dredd introduce una tercera posibilidad, mucho más perturbadora: que la toga y la máscara terminen convirtiéndose en la misma cosa.

Marvel, entre el Estado de Derecho y la justicia del héroe

Dentro de las tres caras de la ley, en el comic de superhéroes del universo Marvel, Matt Murdock/Daredevil constituye probablemente el ejemplo más completo de la contradicción entre la justicia formal y la justicia superheroica. Murdock no es simplemente un vigilante que conoce la ley sino que es un abogado y forma profesionalmente parte del sistema que posteriormente vulnera cuando adopta la identidad de Daredevil.

Durante el día acepta el proceso existente con la prueba, la defensa, la contradicción, la presunción de inocencia y la resolución judicial; durante la noche persigue a los sospechosos, entra en propiedades privadas, obtiene información extraprocesalmente y emplea la violencia física.

She-hulk

Esta contradicción alcanza una de sus expresiones más interesantes en el cómic Daredevil: Born Again de Miller y Mazzucchelli. En él Wilson Fisk/Kingpin utiliza su poder económico y sus contactos para destruir progresivamente la vida personal y profesional de Murdock.

Fisk representa una criminalidad que procede del poder económico, político y social. Frente al delincuente convencional perseguido por las instituciones aparece un delincuente capaz de influir sobre esas mismas instituciones.

La relación entre la justicia institucional y la justicia inmediata aparece todavía con mayor claridad cuando Daredevil se enfrenta ideológicamente a Frank Castle. En obras como Daredevil y El Castigador: El séptimo círculo o Daredevil y El Castigador: El gatillo del diablo, ambos personajes representan unas concepciones prácticamente antagónicas del castigo.

Murdock puede desconfiar de la eficacia del sistema, pero continúa creyendo que debe existir. Castle, por el contrario, elimina la distinción e identifica al culpable y lo castiga. El Castigador acumula simbólicamente las funciones de policía, fiscal, juez y verdugo.

Frank Castle permite llevar hasta sus últimas consecuencias una pregunta característica del populismo punitivo: si aparentemente sabemos quién es culpable, ¿por qué necesitamos un proceso?

La respuesta del Estado de Derecho es precisamente que determinar jurídicamente la culpabilidad constituye una de las principales razones por las que existe el proceso. Castle encarna una fantasía de eficacia absoluta que elimina simultáneamente la posibilidad de error, contradicción, proporcionalidad y defensa.

Una respuesta diferente aparece con Jennifer Walters/Hulka. En lugar de abandonar el Derecho cuando este resulta insuficiente, Walters trata de incorporar jurídicamente lo extraordinario.

She-Hulk

Esta característica adquiere especial importancia en la etapa iniciada por Dan Slott, donde su condición de abogada permite convertir los numerosos problemas superheroicos en cuestiones jurídicas como la responsabilidad por los daños, la identidad secreta, los derechos de las personas con superpoderes o los conflictos derivados de las actividades de héroes y villanos.

Hulka constituye, por ello, casi la imagen inversa de Daredevil. Murdock oscila entre confiar en las instituciones y actuar fuera de ellas; Walters muestra que incluso un universo extraordinario puede intentar crear normas, abogados y procedimientos para resolver sus conflictos.

La pregunta deja de ser cómo sustituir al Estado cuando resulta ineficaz y pasa a ser cómo puede el Estado de Derecho adaptarse a nuevas formas de conflicto sin renunciar a sus garantías.

DC, el vigilantismo, las instituciones y la legitimidad

Siguiendo con la segunda de las tres caras de la ley, en el comic de superhéroes del universo DC se permite abordar la misma cuestión desde una perspectiva parcialmente diferente. Gotham construye un escenario en el que las distintas instituciones de control aparecen personificadas en personajes diferentes: James Gordon representa a la policía; Harvey Dent, a la fiscalía; y Batman, a la justicia extralegal.

Esta estructura resulta especialmente visible en el cómic de Loeb y Sale Batman: El largo Halloween. Batman, Gordon y el fiscal Harvey Dent colaboran para luchar contra el crimen organizado de Gotham desde unas posiciones institucionales diferentes.

Comparten inicialmente un objetivo, pero no los mismos procedimientos ni la misma legitimidad. Batman puede realizar aquello que las restricciones institucionales impiden hacer a Gordon y a Dent, precisamente porque no está sometido a sus reglas.

La transformación de Harvey Dent en Dos Caras destruye simbólicamente ese equilibrio. El fiscal, cuya función consistía en intervenir dentro de un procedimiento reglado, sustituye finalmente las normas y los argumentos por el lanzamiento de una moneda. Donde anteriormente existían la prueba, la acusación, la defensa y la sentencia aparece ahora el azar convertido en ritual de justicia.

Las 3 caras de la ley en el cómic de superhéroes

El vigilantismo adquiere una formulación distinta con Kate Spencer/Manhunter, especialmente desde la etapa de Marc Andreyko. Spencer es una fiscal federal y conoce desde dentro los procedimientos y las limitaciones de la justicia penal. Su transformación en vigilante nace precisamente de la frustración ante un sistema que percibe como incapaz de proporcionar determinadas respuestas.

Batman constituye, naturalmente, el gran problema de legitimidad que atraviesa este universo. Cómics como Batman: Año Uno de Miller y Mazzucchelli, permiten observar la aparición del vigilante en una ciudad caracterizada por la delincuencia y la corrupción institucional.

Batman adquiere legitimidad narrativa porque actúa en un escenario donde las instituciones han perdido parcialmente la suya ¿quién ha autorizado al héroe a decidir quién debe ser perseguido y cuánta violencia resulta legítimo utilizar? La eficacia del superhéroe no resuelve el problema de su legitimidad. Al contrario, puede ocultarlo.

Juez Dredd: cuando el Estado se convierte en vigilante

La última de las tres caras de la ley, en el comic de superhéroes (o casi) del Juez Dredd transforma completamente el problema. Dredd puede investigar, detener, valorar la culpabilidad, imponer una pena y ejecutarla. La separación funcional entre policía,  acusador, juez y ejecutor del castigo desaparece.

Creado por John Wagner y Carlos Ezquerra y publicado por primera vez en 2000 AD en 1977, Dredd desarrolla su actividad en Mega-City One, una enorme metrópolis distópica caracterizada por la superpoblación, el desempleo, la desigualdad, la tecnología, el control y una criminalidad aparentemente permanente.

Las 3 caras de la ley en el cómic de superhéroes

El sistema tradicional de justicia ha sido sustituido por los Jueces, que concentran competencias que un Estado de Derecho distribuiría entre instituciones diferentes. Dredd representa la transformación del propio Estado en una maquinaria punitiva extrema.

En la historia America de Wagner y MacNeil, se desplaza parcialmente el punto de vista desde Dredd hacia quienes viven sometidos al sistema de los Jueces y permite cuestionar la identificación automática entre la autoridad, la seguridad y la justicia. El ciudadano deja de ser únicamente la persona protegida por el héroe y puede convertirse también en el sujeto controlado por él.

Este cambio de perspectiva resulta fundamental. En buena parte del género superheroico contemplamos la ciudad desde los ojos del protector. En Juez Dredd podemos preguntarnos cómo contempla al supuesto protector quien se encuentra sometido a su poder.

Karl Urban podría participar en la serie 'Judge Dredd Mega City One' (1)

Mega-City One puede interpretarse como una exageración de las dinámicas de vigilancia y disciplina y como una caricatura extrema de la cultura del control. Prácticamente cualquier comportamiento puede encontrarse regulado, observado o sancionado y, frente al desorden, la respuesta consiste reiteradamente en aumentar la vigilancia, ampliar la regulación y endurecer el castigo.

Existe, además, una importante dimensión satírica. Interpretar a Dredd exclusivamente como un héroe especialmente eficaz supone perder una parte esencial del personaje. Su mundo exagera el autoritarismo, la burocracia, la obsesión securitaria y el poder punitivo.

Mega-City One dispone de extraordinarios mecanismos de vigilancia, Jueces fuertemente armados y penas severas y, sin embargo, el delito nunca desaparece. La promesa de que un incremento del control proporcionará finalmente seguridad absoluta genera, paradójicamente, la necesidad de incrementar nuevamente el control.

Incluso la estética de Dredd participa de este discurso. Su rostro permanece oculto por el casco; su uniforme, insignias, hombreras, armamento y la motocicleta Lawmaster magnifican visualmente la autoridad.

Matt Murdock puede quitarse la máscara y regresar al tribunal; Bruce Wayne puede dejar de ser temporalmente Batman. Dredd apenas existe al margen de su función. No representa únicamente a un individuo que aplica la ley, sino que su cuerpo se convierte en representación visual de la propia ley.

De ahí la fuerza simbólica de la expresión “Yo soy la ley”. En un Estado de Derecho ninguna persona debería poder identificarse plenamente con la ley, porque la autoridad procede precisamente de las normas, las instituciones y los procedimientos que trascienden a quien temporalmente ejerce el poder. Dredd elimina simbólicamente esa distancia.