Un nuevo rumor apunta a que Inde Navarrette podría aparecer como Anna Marie en Vengadores: Secret Wars, antes de convertirse en una de las protagonistas del reinicio de X-Men de Marvel Studios
Navarrette fue anunciada previamente como Rogue para la película de X-Men dirigida por Jake Schreier, donde compartirá reparto con Kit Connor como Cíclope, Christopher Abbott como Charles Xavier, Samara Weaving como Emma Frost y Maya Boyd como Tormenta. Adam Driver también aparecerá como Mister Sinister.
El posible debut de Rogue en Secret Wars tendría sentido como presentación del nuevo grupo de mutantes, aunque todavía no está claro si tendrán un papel relevante en la película o si aparecerán únicamente en sus momentos finales para preparar X-Men, cuyo estreno está programado para el 5 de mayo de 2028.
Sneider también señaló que Cailee Spaeny, protagonista de Alien: Romulus, continúa siendo considerada para un personaje de futuras entregas de X-Men. Por ahora, tampoco existen novedades firmes sobre quién interpretará a Magneto, aunque el periodista recordó que Jeremy Strong fue un nombre que escuchó relacionado con el papel en el pasado.
Por otro lado, Secret Wars contará con un amplio reparto procedente de distintas etapas del UCM, entre ellos Robert Downey Jr. como Doctor Doom, Chris Evans, Anthony Mackie, Benedict Cumberbatch, Paul Bettany, Letitia Wright, Simu Liu, Hayley Atwell y los protagonistas de Los 4 Fantásticos: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach. Sadie Sink también está vinculada al proyecto como Jean Grey.
Los hermanos Russo dirigirán Secret Wars y Doomsday a partir de un guion de Stephen McFeely, con Michael Waldron, Chris McKenna y Erik Sommers colaborando en el desarrollo de la historia.
La plataforma aprovechó su presencia en Anime NYC para mostrar las primeras imágenes de los nuevos episodios y anunciar una noticia que muchos esperaban: la historia de Mizu concluirá con una tercera temporada prevista para 2028.
El nuevo avance confirma que la segunda temporada llegará en enero de 2027 y continuará el viaje de venganza de Mizu, aunque esta vez el escenario cambiará de forma radical.
Tras recorrer el Japón del periodo Edo dejando un rastro de sangre en busca de los hombres responsables de su sufrimiento, la protagonista cruzará el océano para viajar hasta Londres, donde su misión dará un giro completamente diferente.
Ese cambio de localización promete ampliar el universo de la serie y explorar nuevos conflictos, enemigos y aliados mientras Mizu continúa persiguiendo a quienes marcaron su destino desde su nacimiento.
Una historia que ya tiene un final planificado
Netflix también ha confirmado que la tercera temporada ya está en producción. Además, la plataforma asegura que la espera entre la segunda y la última entrega será mucho más corta que la sufrida hasta ahora.
De esta forma, Blue Eye Samuraiconcluirá en 2028, cerrando una historia que, según sus creadores, siempre fue concebida con un recorrido definido y un desenlace claro.
La decisión supone una buena noticia para los seguidores de la serie, ya que evita que la producción quede abierta durante años o que sufra cancelaciones inesperadas, algo habitual en muchas series de animación.
El éxito que convirtió a Mizu en un fenómeno
CuandoBlue Eye Samuraidebutó en noviembre de 2023, pocos imaginaban el impacto que tendría entre la crítica y el público. Su combinación de animación de gran calidad, violencia estilizada, narrativa adulta y una protagonista inolvidable la convirtió rápidamente en una de las grandes sorpresas del catálogo de Netflix.
Ese reconocimiento quedó reflejado con la obtención del Premio Emmy al Mejor Programa de Animación, imponiéndose a producciones tan populares como Los Simpson, Bob’s Burgers, X-Men ’97 o Scavengers Reign.
Los creadores prometen que lo mejor aún está por llegar
En un comunicado, Amber Noizumi y Michael Green, responsables de la serie, recordaron que desde el principio quisieron contar una historia profundamente personal ambientada en el Japón del periodo Edo con el mayor respeto posible por su contexto histórico y cultural.
Ambos destacaron el trabajo realizado por animadores, historiadores, músicos, especialistas en artes marciales y el reparto de voces, asegurando que el resultado final superó todas las expectativas que tenían cuando comenzó el proyecto.
También aprovecharon para agradecer el apoyo recibido por los espectadores de todo el mundo y adelantaron que el camino de venganza de Mizu está lejos de terminar, insinuando que todavía queda mucha acción y numerosos enfrentamientos por delante.
Qué esperar de la segunda temporada
La nueva etapa trasladará buena parte de la acción a Londres, donde Mizu deberá enfrentarse no solo a nuevos enemigos, sino también a sus propios conflictos internos mientras continúa buscando respuestas.
Mientras tanto, Akemi y Taigen permanecerán en Japón intentando sobrevivir a la complicada situación política que vive el castillo de Edo bajo el mandato de un nuevo shogun, mientras que Ringo emprenderá un viaje personal en busca de un nuevo propósito.
Con una segunda temporada que promete ampliar el alcance de la historia y una tercera ya confirmada para poner el broche definitivo, Blue Eye Samurai encara su recta final con la intención de consolidarse como una de las mejores series de animación que ha producido Netflix en los últimos años.
Una chaqueta de Robert Downey Jr. repleta de referencias al UCM ha disparado las teorías sobre el aspecto que tendrá el mundo gobernado por Doctor Doom
A simple vista parece una prenda diseñada para homenajear al Universo Cinematográfico de Marvel, pero muchos seguidores creen que podría esconder un adelanto del aspecto que tendrá Battleworld, el escenario principal de la esperada película que pondrá fin a la Saga del Multiverso.
Si las teorías terminan siendo ciertas,Avengers: Doomsdayconcluirá con Doctor Doom sentado en el trono de Battleworld, convertido en el gobernante absoluto de una realidad formada por fragmentos de múltiples universos. Precisamente esa premisa ha llevado a los fans a examinar con lupa cada uno de los parches cosidos en la chaqueta de Downey.
Entre ellos aparecen negocios ficticios con nombres tan curiosos como “Bob’s Storage Void”, “Shang-Chi’s Washer Rings”, “Thunderbolt Tyres”, “Reed’s Repairs” o “Thanos Stump Grinding”. Son referencias humorísticas a personajes muy conocidos de Marvel que han despertado todo tipo de especulaciones.
En los cómics, este mundo está formado por la unión de incontables realidades alternativas, dando lugar a una sociedad donde conviven distintas versiones de los mismos personajes. Ese escenario ofrece libertad para mostrar versiones completamente inesperadas de héroes y villanos, algo que encajaría perfectamente con estos pequeños guiños visuales.
Por ahora no existe ninguna confirmación oficial de que la chaqueta esconda información sobre la película. También es posible que se trate simplemente de una prenda creada para divertir a los fans más atentos durante la D23.
Kevin Feige ya adelantó que todo cambiará
Las declaraciones previas de Kevin Feige alimentan todavía más las teorías. El presidente de Marvel Studios explicó hace tiempo que Avengers: Secret Wars no será únicamente el final de una historia, sino el comienzo de una nueva etapa para el estudio.
Según Feige, tras experimentar durante los últimos años con múltiples proyectos y líneas narrativas, Secret Wars servirá para establecer un universo único, más sencillo y cohesionado, aunque conservará algunos elementos familiares para los seguidores de siempre.
El productor también aseguró que muchas cosas seguirán siendo reconocibles, pero que una gran parte del nuevo Universo Marvel será completamente diferente, con el objetivo de atraer a nuevas generaciones de espectadores sin perder la esencia de la franquicia.
Un reparto gigantesco para el mayor evento del UCM
La lista de actores vinculados a Avengers: Secret Warssigue creciendo y promete reunir a personajes procedentes de prácticamente todas las etapas del Universo Cinematográfico de Marvel.
Entre los nombres confirmados o prácticamente asegurados figuran Robert Downey Jr. como Doctor Doom, Chris Evans, Anthony Mackie, Benedict Cumberbatch, Paul Bettany, Letitia Wright, Simu Liu y Hayley Atwell.
También participarán los nuevos Cuatro Fantásticos, con Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach, además de Sadie Sink, cuya incorporación sigue siendo uno de los grandes misterios de la película.
Los hermanos Russo preparan el gran reinicio de Marvel
El guion corre a cargo de Stephen McFeely, colaborador habitual de los Russo, mientras que Michael Waldron, Chris McKenna y Erik Sommers también han participado en el desarrollo de la historia.
Con Avengers: Doomsdayprevisto para estrenarse el 18 de diciembre y Avengers: Secret Wars fijada para el 17 de diciembre de 2027, cualquier detalle relacionado con ambas películas se convierte automáticamente en objeto de análisis. Y aunque la famosa chaqueta de Robert Downey Jr. termine siendo solo un divertido homenaje al UCM, ha conseguido exactamente lo que Marvel mejor sabe hacer: mantener viva la conversación y disparar la imaginación de los fans.
Dark Horse Direct ha abierto las reservas de The Witcher: Geralt and Ciri Fireside Premium Statue, una estatua que recrea a ambos personajes descansando junto a una hoguera. La edición estará limitada a solo 500 unidades, por lo que no parece precisamente una de esas figuras que vaya a permanecer demasiado tiempo disponible.
The Witcher Geralt y Ciri regresan juntos en una nueva estatua
La escena muestra a Geralt de Rivia y Ciri compartiendo un momento de descanso junto al fuego, con ambos sentados sobre unos troncos mientras disfrutan de una bebida. Una imagen bastante alejada de las habituales luchas contra monstruos, pero que encaja perfectamente con la relación que desarrollan ambos personajes durante el videojuego de CD Projekt Red.
La figura está fabricada en polirresina y tiene un precio oficial de 399,99 dólares, unos 345 euros al cambio actual aproximadamente, antes de impuestos, gastos de envío o posibles costes de importación. Su lanzamiento está previsto entre diciembre de 2026 y febrero de 2027, dependiendo del calendario de distribución de Dark Horse.
Una pieza enorme y llena de pequeños detalles
No estamos precisamente ante una figura pequeña para colocar discretamente entre dos libros. El conjunto pesa alrededor de 13,6 kilos, mientras que la base tiene aproximadamente 28 centímetros de diámetro. La altura ronda los 18 centímetros, unas dimensiones que dejan claro que Dark Horse quiere que la estatua sea una pieza protagonista dentro de cualquier colección.
El modelado también ha recibido bastante atención. Substance Modelworks se ha encargado de la escultura a partir del prototipo, mientras que Gentle Giant Studios ha realizado el trabajo de pintura. Las imágenes promocionales muestran unos rostros y vestimentas muy cercanos a los diseños que Geralt y Ciri lucen enThe Witcher 3.
La hoguera es mucho más que decoración
Uno de los elementos más llamativos se encuentra precisamente en el centro de la composición. La hoguera incorpora iluminación LED, permitiendo recrear ese característico resplandor anaranjado que convierte la escena en algo mucho más cálido de lo que suele ofrecer el mundo de The Witcher.
Pero el nivel de detalle no termina ahí. Los coleccionistas podrán encontrar las espadas de acero y plata, los troncos envejecidos y diferentes elementos reconocibles del universo del videojuego. Incluso aparece un trofeo de una criatura acuática situado cerca de los pies de Ciri, un detalle especialmente pensado para quienes conocen bien las aventuras de Geralt.
Dark Horse sigue apostando por The Witcher
La compañía lleva años ampliando su catálogo dedicado a la franquicia con figuras, cómics y novelas gráficas. Además de esta nueva estatua, Dark Horse comercializa piezas dedicadas a personajes como Triss Merigold o Eredin, ofreciendo propuestas para diferentes tipos de coleccionistas y presupuestos.
La relación entre Dark Horse y el universo creado originalmente por Andrzej Sapkowski tampoco se limita al merchandising. Desde 2014, la editorial ha publicado numerosos cómics relacionados con la saga y recientemente ha lanzado una nueva adaptación gráfica de El último deseo, uno de los libros fundamentales para conocer los primeros años de Geralt.
Una despedida simbólica antes de la nueva etapa de Ciri
La elección de esta escena también tiene un significado especial teniendo en cuenta hacia dónde se dirige la franquicia. The Witcher IV dejará a Ciri como protagonista principal, tomando el relevo de Geralt después de que el brujo liderase la trilogía original de CD Projekt Red.
Geralt y Ciri siguen siendo el corazón de The Witcher
Han pasado más de diez años desde el lanzamiento original de The Witcher 3 en 2015, pero la relación entre Geralt y Ciri continúa siendo uno de los elementos más queridos por los fans. El viaje del brujo para encontrarla mientras huye de la Cacería Salvaje convirtió su vínculo casi familiar en el eje emocional de buena parte de la historia.
Esta nueva estatua parece entender perfectamente ese legado. En lugar de apostar por una gran batalla o una pose espectacular, Dark Horse ha elegido representar uno de esos raros instantes en los que ambos personajes simplemente pueden detenerse y respirar. Quizá precisamente por eso resulta tan reconocible para quienes pasaron decenas de horas recorriendo los caminos del Continente.
Con solo 500 unidades disponibles y una distribución exclusiva a través de Dark Horse Direct, The Witcher: Geralt and Ciri Fireside Premium Statue apunta directamente al mercado de coleccionistas más entregados. No será barata ni fácil de conseguir, pero pocas piezas capturan de forma tan clara uno de los vínculos más importantes de toda la saga.
Lo más llamativo es la velocidad con la que lo ha conseguido. Apenas 19 días después de su estreno, la película protagonizada por Tom Holland ya forma parte de un club exclusivo, consolidándose como uno de los mayores éxitos comerciales que ha dado el género de superhéroes.
El nuevo largometraje del Trepamuros ha roto varios registros de una sola vez. Es la primera película de un superhéroe en solitario que supera la barrera de los 2.000 millones de dólares, un logro que hasta ahora parecía reservado a grandes eventos cinematográficos protagonizados por equipos de héroes.
Además, únicamente Avengers: Endgame necesitó menos tiempo para alcanzar esa cifra. La despedida de los Vengadores lo consiguió en solo 11 días, mientras queBrand New Dayocupa ya el segundo puesto histórico con sus 19 jornadas en cartelera.
Con este rendimiento, la película también se convierte en el largometraje basado en un cómic más taquillero de la década y en la entrega de Spider-Man con mayor recaudación de toda la franquicia, superando incluso a No Way Home.
Un tercer fin de semana que sigue siendo imparable
Lejos de mostrar signos de agotamiento, la producción dirigida por Destin Daniel Cretton continúa dominando los cines. Durante el viernes de su tercer fin de semana sumó 19 millones de dólares en Norteamérica, manteniéndose como la película más vista pese a la llegada de nuevos estrenos.
Las previsiones apuntan a que cerrará ese fin de semana con 67 millones de dólares, una caída cercana al 53 % respecto al anterior. Aunque el descenso pueda parecer importante, se trata de un comportamiento completamente normal para una superproducción de estas dimensiones y demuestra que el interés del público sigue siendo enorme.
El boca a boca, las buenas críticas y la fidelidad de los fans del Universo Marvel han convertido la película en uno de esos fenómenos capaces de atraer espectadores durante varias semanas consecutivas.
Solo Endgame fue más rápida
La lista de películas que alcanzaron los 2.000 millones de dólares deja clara la magnitud del logro conseguido por Spider-Man. El ranking queda encabezado porAvengers: Endgame, seguida porSpider-Man: Brand New Day, mientras que producciones comoNe Zha 2,Avatar: El sentido del agua, Avatar, Avengers: Infinity War y Star Wars: El despertar de la Fuerzanecesitaron bastantes más días para alcanzar esa misma cifra.
Compartir clasificación con algunos de los mayores fenómenos cinematográficos de todos los tiempos demuestra el enorme atractivo que sigue teniendo el personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko más de seis décadas después de su nacimiento.
Libre de cualquier vínculo personal, dedica toda su vida a proteger Nueva York como Spider-Man. Sin embargo, esa decisión tiene un precio. Las crecientes responsabilidades comienzan a pasar factura mientras una misteriosa transformación física amenaza con cambiar su destino para siempre.
Al mismo tiempo, una nueva oleada de criminalidad sacude la ciudad y obliga al héroe a enfrentarse a algunos de los desafíos más peligrosos de toda su carrera.
Un reparto repleto de caras conocidas
La película está dirigida por Destin Daniel Cretton, mientras que el guion vuelve a estar firmado por Chris McKenna y Erik Sommers, habituales de las anteriores aventuras del personaje.
Junto a Tom Holland regresan Zendaya y Jacob Batalon, acompañados por incorporaciones como Sadie Sink, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, configurando uno de los repartos más ambiciosos que ha tenido la franquicia.
Con la película todavía en cartelera y sin haber finalizado su recorrido comercial, muchos analistas creen que su recaudación seguirá creciendo durante las próximas semanas. De mantenerse este ritmo,Spider-Man: Brand New Day podría incluso acercarse o superar la cifra final conseguida por Avengers: Endgame, un objetivo que hace solo unos meses parecía completamente inalcanzable.
La elección no ha tardado en llegar y, además, coincide con uno de los nombres que más tiempo llevan reclamando los fans. Dave Bautista será finalmente el encargado de interpretar al legendario Fantasma de Esparta, una decisión que ha generado una respuesta muy positiva entre la comunidad.
Dave Bautista como Kratos
La plataforma ha confirmado que Dave Bautista asumirá el papel protagonista después de que Ryan Hurst abandonara la producción. El actor había sido anunciado como Kratos a comienzos de 2026, pero un desgarro en el bíceps sufrido durante el rodaje obligó a una intervención quirúrgica que terminó haciendo imposible su continuidad en la serie.
Aunque la salida de Hurst supone un contratiempo para el proyecto, Bautista era desde hace años uno de los candidatos favoritos de los seguidores de God of War. Su imponente físico, su experiencia en películas de acción y su capacidad para interpretar personajes con una gran carga emocional lo convierten en una elección muy lógica para encarnar al dios de la guerra.
La adaptación televisiva estará inspirada principalmente en el God of War de 2018, uno de los títulos más aclamados de Santa Monica Studio. La historia seguirá el viaje de Kratos y Atreus a través de los reinos de la mitología nórdica mientras intentan cumplir el último deseo de Faye: esparcir sus cenizas desde la montaña más alta de todos los reinos.
Una historia mucho más emocional que una simple aventura
Aunque el videojuego destaca por sus espectaculares combates contra criaturas mitológicas y dioses nórdicos, el verdadero corazón de la historia reside en la relación entre padre e hijo. El viaje sirve para explorar el duelo, la culpa, la reconciliación y el complicado vínculo entre ambos protagonistas.
Precisamente esa faceta dramática es uno de los aspectos que más expectativas genera alrededor de la serie. Bautista ya ha demostrado en varias ocasiones que puede desenvolverse con soltura en papeles donde la vulnerabilidad pesa tanto como la acción, algo que será esencial para construir esta versión de Kratos.
Prime Video parece confiar plenamente en el proyecto. Antes incluso de estrenar la primera temporada, la plataforma ya ha dado luz verde a dos temporadas, con la intención de rodarlas de forma consecutiva para mantener una mayor continuidad narrativa.
El cambio de protagonista traerá retrasos
La incorporación de Bautista no llega sin consecuencias. Parte de las escenas ya habían sido filmadas con Ryan Hurst antes de su lesión, por lo que será necesario volver a grabar todo el material en el que aparecía Kratos.
Según las informaciones publicadas, el rodaje podría retomarse aproximadamente en un mes, aunque esta reorganización del calendario podría afectar a la fecha inicialmente prevista para el estreno.
Por el momento,Prime Video todavía no ha anunciado cuándo llegará oficialmente la serie, aunque anteriormente se apuntaba a un lanzamiento durante 2027. Ahora, esa ventana podría retrasarse dependiendo del tiempo necesario para completar las nuevas grabaciones.
Un reparto repleto de personajes del universo God of War
Junto a Dave Bautista, la adaptación contará con un reparto que reúne a varios personajes fundamentales de la saga. Callum Vinson interpretará a Atreus, mientras que Teresa Palmer dará vida a Sif. El elenco también incluye a Ólafur Darri Ólafsson como Thor, Max Parker como Heimdall, Ed Skrein como Baldur, Louis Cunningham como Modi, Mandy Patinkin como Odín e Island Austin en el papel de Thrud.
Con este cambio de protagonista, Prime Video afronta uno de los mayores desafíos de la producción, aunque también incorpora al actor que muchos seguidores llevaban años imaginando como Kratos. Ahora queda por ver si Dave Bautista consigue trasladar a la pantalla toda la fuerza, el carácter y la complejidad emocional del personaje más emblemático de God of War.
El problema llega apenas unos planos después. Frank Castle aparece siendo arrastrado por el mismo lugar mientras dispara contra Hulk, pero bajo Punisher encontramos de repente una zona sorprendentemente lisa e intacta. Parte de los desperfectos continúan visibles alrededor, aunque el fragmento de suelo por el que pasa Castle parece haberse reconstruido por arte de magia.
Un cambio de plano deja el fallo completamente al descubierto
Podría tratarse de uno de esos errores que apenas duran unas décimas de segundo y necesitan congelar la imagen para encontrarlos. Sin embargo, la propia planificación de la escena hace que resulte bastante evidente una vez sabes dónde mirar. La cámara cambia para centrarse en Frank Castle y permite observar perfectamente el pavimento situado bajo el personaje.
Los fans de Marvel ya bromean con el poder secreto del suelo
Entre las reacciones hay una que resume especialmente bien lo ocurrido: «Ese suelo tiene la mejor capacidad de regeneración de todo el UCM». Una forma bastante divertida de explicar una continuidad imposible que, seguramente, seguirá pasando desapercibida para buena parte del público que vea la película sin conocer previamente el error.
Por supuesto, el fallo no consigue estropear una secuencia que se ha convertido en uno de los momentos de acción más destacados de Spider-Man: Brand New Day. Las películas de este tamaño implican cientos de planos, efectos digitales, dobles, decorados y elementos creados en posproducción, por lo que algún pequeño desajuste termina colándose incluso en producciones sometidas a incontables revisiones.
La batalla entre Spider-Man y Hulk pudo ser muy diferente
Lo curioso es que la pelea todavía guarda más historias detrás de las cámaras. James Unsworth, actor encargado de la captura de movimiento de Hulk, reveló que se plantearon distintas versiones del enfrentamiento entre el gigante verde y Spider-Man antes de llegar al montaje definitivo que terminó viendo el público.
Una de aquellas ideas habría cambiado considerablemente el resultado del combate. Según explicó Unsworth: «En algunas versiones, Spider-Man básicamente utilizaba un guantelete de Shocker para darle un puñetazo al estilo Superman y dejarlo inconsciente». Una resolución que habría otorgado a Peter Parker una victoria especialmente contundente frente a uno de los personajes físicamente más poderosos de Marvel.
Las pruebas con el público salvaron a Hulk de un KO polémico
Aquella posibilidad, sin embargo, no convenció demasiado durante los pases de prueba. El propio Unsworth explicó el motivo: «Por lo que tengo entendido, al público de prueba no le gustó. Pensaban que Hulk quedaba inconsciente con demasiada facilidad». Una reacción comprensible teniendo en cuenta todo lo que el personaje ha soportado a lo largo de su trayectoria dentro del UCM.
Los gazapos siguen sobreviviendo incluso en las mayores superproducciones
Precisamente esos cambios pueden ayudar a explicar por qué aparecen errores de continuidad como el del suelo, aunque no existe confirmación de que este gazapo concreto tenga relación con las diferentes versiones rodadas. Una secuencia compuesta a partir de múltiples tomas realizadas en momentos distintos puede hacer mucho más complicado mantener cada elemento del escenario exactamente en el mismo estado.
El día que el Capitán América se comportó como Batman.
Aunque, a día de hoy, estamos muy acostumbrados a que DC y Marvel saquen cómics en los que sus superhéroes comparten aventuras, hace algunas décadas sonaba como algo tan inesperado que era indispensable que dicho evento formara parte de la colección de cualquier aficionado, lo que hacía que estos ejemplares gozaran de un éxito de gran magnitud. porque lograba atraer a los lectores para descubrir cómo personajes de universos distintos cruzaban sus caminos bajo las directrices del guionista y el dibujante de turno.
En el caso de Batman y el Capitán América, además del vínculo que ya comentamos que comparten, nadie puede decir que no sean dos grandes referentes de DC y Marvel, respectivamente. por lo que no es nada extraño que, si se trata de cruzar a dos personajes de estas conocidas editoriales, ellos sean dos de los candidatos más idóneos, como se puede mostrar en ejemplos entre los que podemos destacar Batman / Captain America (1996), escrito y dibujado por John Byrne, al igual que la miniserie Marvel versus DC (1995 – 1996), donde estos dos personajes protagonizaron una de las batallas más importantes de la cabecera, entre otras historias.
Sin embargo, en esta ocasión, centraremos nuestra atención en una aventura del Capitán América que, en realidad, se asemejaba más con una historieta de Batman, tal y como puedes comprobar si continúas con la lectura de este artículo hasta el final.
Todo empezó en el verano de 1985, que fue la época en el que un novato llamado Norm Brayfogle se desplazó hasta la San Diego Comic Con con la intención de abrirse paso, de manera profesional, en el mundo del noveno arte. El portafolio con el que se presentó en dicho evento contenía una aventura de ocho páginas, escrita y dibujada por él mismo, protagonizada por Batman, en la que destacaba el hecho de que los diálogos habían sido reducidos al mínimo, puesto que Norm Brayfogle pretendía demostrar la capacidad de las habilidades narrativas de sus dibujos, ya que, como todo el mundo sabe, una imagen vale más que mil palabras.
La historia, a la que su autor pareció negarse a ponerle un título significativo, ya que está referenciada únicamente como Story, gira en torno a unos niños que se están peleando hasta que son interrumpidos por una batalla mucho más cruda entre Batman y un villano que se da a conocer como “Colossal” Craig, cuya imagen reproducimos a la izquierda de este párrafo. Como cabe esperar, el antagonista acaba siendo derrotado y los niños terminan resolviendo sus diferencias pacíficamente. Tras analizar la sinopsis, debemos reconocer que no se trata de la mejor historieta del mundo, pero tampoco se necesita mucho más si solo se quieres mostrar de lo que eres capaz o para crear una aventura de relleno.
Por desgracia para Norm Brayfogle, a pesar de que el agente Mike Friedrich quedó bastante impresionado con su destreza, la hstoria fue rechazado por la editorial DC. Sin embargo, la cosa no acabó ahí, ya que su trabajo también suscitó el interés de Al Milgrom, que era el editor de Marvel de aquella época, de modo que aceptó publicar la historia de Norm Brayfogle, con la condición de que Batman fuera sustituido por un superhéroe de La Casa de las Ideas, obviamente. Como ya habrás adivinado, no podíamos estar refiriendo a otro que no fuera el Capitán América.
Asi fue como la aventura Story acabó viendo la luz como historieta de complemento del cómic Marvel Fanfare nº 29 (1986), cuya portada queda reproducida bajo este párrafo (aunque sea Hulk el encargado de protagonizarla, ya que es el personaje principal de la hstoria más importante del ejemplar). El guion, los dibujos y la tinta de estas ocho páginas sobre el Capitán América corrieron a cargo de Norm Brayfogle, mientras que Bob Sharen se encargó del color. Sin embargo, aún había un último escollo que solventar.
El obstáculo mencionado en el párrafo anterior tenía nombre y apellidos, ya que se trataba de Jim Shooter, el cual, en aquella época, ejercía de director editorial de La Casa de las Ideas. En cuanto la aventura Story llegó a sus manos, no dudó en criticarla, ya que, desde su punto de vista, la manera de comportarse del protagonista le parecía más típica de una aventura de Batman que del Capitán América. Siendo honestos, hay que reconocer que razón no le faltaba, aunque, afortunadamente, no fue impedimento suficiente para que la historieta viera la luz.
Aunque Norm Brayfogle llevó a cabo alguna colaboración más, de manera esporádica, para la cabecera Marvel Fanfare, acabó por ver cumplido su sueño de trabajar en DC, nada menos que con el personaje de Batman. No obstante, nunca podrá dejar de reconocer que, en parte, siempre estará en deuda con el Capitán América, ya que fue su primera incursión en el mundo del noveno arte.
Una nueva supuesta filtración de Vengadores: Doomsday apunta a que Robert Downey Jr. podría aparecer sin máscara como Victor Von Doom, aunque la autenticidad de las imágenes sigue sin estar confirmada
Las fotografías ya habían aparecido anteriormente junto a otros retratos del personaje que posteriormente fueron considerados auténticos. Además, varios filtradores conocidos, como MyTimeToShineHello, han asegurado que las nuevas imágenes también son reales, aunque por ahora no existe confirmación oficial.
The RDJ scar face leak months ago is real. That is his genuine look unmasked. I believe that also means the burnt face of his as well… and if so, man he looks SCARY.#AvengersDoomsday
Una de las teorías apunta a que estas imágenes podrían estar relacionadas con las consecuencias de la muerte de la esposa y el hijo de Victor Von Doom. También ha llamado la atención una extraña línea en el centro de su rostro, cuyo significado sigue siendo un misterio.
Por ahora, tampoco parece que el parecido entre Doom y Tony Stark vaya a desempeñar un papel importante en la historia. Las cicatrices y el aspecto del villano permiten diferenciar claramente esta nueva interpretación de Downey Jr. de su antiguo personaje en el UCM.
El propio actor ha hablado recientemente sobre su experiencia interpretando al gran antagonista de la película, reconociendo lo peculiar que fue estar rodeado de los héroes mientras él permanecía oculto tras la máscara y la capucha. Downey también adelantó que una de las relaciones clave de Doomsday le parece especialmente emocionante y hermosa.
La autenticidad de estas imágenes todavía está por demostrar. Podrían ser pruebas de maquillaje en lugar de escenas de la película, y sigue existiendo incertidumbre sobre cuánto veremos realmente del rostro de Doom en Vengadores: Doomsday y Vengadores: Secret Wars.
Lo que sí está claro es que la producción ha sufrido numerosas filtraciones en los últimos meses, incluyendo imágenes relacionadas con Doom, Steve Rogers, los Cuatro Fantásticos y otros personajes del enorme reparto.
Vengadores: Doomsday reunirá a héroes procedentes de distintos universos para enfrentarse a una amenaza multiversal encabezada por Doctor Doom. Chris Evans, Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Robert Downey Jr., los Cuatro Fantásticos y varias estrellas de la saga X-Men forman parte de su ambicioso reparto.
Los hermanos Russo están a cargo de la película a partir de un guion de Stephen McFeely. Vengadores: Doomsday tiene previsto llegar a los cines el 18 de diciembre.
El actor interpretará a Kakashi Hatake en la adaptación de acción real de Naruto, aunque un nuevo informe asegura que todavía podría acabar dando vida a Bestia en el reinicio de X-Men de Marvel Studios
Kakashi es uno de los personajes más importantes de la historia original de Masashi Kishimoto. El veterano shinobi, conocido como el “Ninja Copia”, se convierte en el líder y mentor del Equipo 7, formado por Naruto, Sasuke y Sakura, mientras intenta dejar atrás las consecuencias de su complicado pasado.
La elección de Melton resulta especialmente interesante por su posible relación con otro proyecto de gran relevancia. El actor llevaba tiempo siendo señalado como uno de los principales candidatos para interpretar a Hank McCoy, conocido como Bestia, en el reinicio de X-Men de Marvel Studios.
Su incorporación a Naruto hizo pensar que quizá había quedado fuera de los planes de Marvel, especialmente después de que no apareciera entre los intérpretes anunciados durante la presentación de X-Men en la D23. Sin embargo, la actualización cambia considerablemente ese escenario.
El informante @MyTimeToShineH asegura que Melton continúa en conversaciones para interpretar a Bestia, por lo que ambos proyectos podrían ser compatibles. Si finalmente consigue los dos papeles, su ausencia de la presentación de D23 podría explicarse simplemente por las negociaciones y cuestiones de calendario.
La adaptación de Naruto será además el próximo trabajo cinematográfico de Cretton. El director, que ya estuvo al frente de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos y Spider-Man: Brand New Day, tiene previsto comenzar el rodaje en febrero de 2027.
Mientras tanto, la producción busca a un joven intérprete para encarnar a Naruto Uzumaki, protagonista de la franquicia creada por Masashi Kishimoto. La historia sigue al joven ninja marginado que sueña con convertirse en Hokage y demostrar su valor ante su aldea.
Melton saltó a la fama gracias a Riverdale y posteriormente participó en películas como May December y Warfare. Además, su experiencia con las artes marciales podría haber sido otro factor favorable para conseguir el papel de Kakashi: según la información proporcionada, el actor posee un cinturón negro de segundo dan en taekwondo y llegó a competir en los Juegos Olímpicos Juveniles de Seúl.
Naruto todavía no tiene una fecha de estreno anunciada, aunque se espera que llegue a los cines en 2028. Por ahora, la posibilidad de que Melton combine Kakashi y Bestia mantiene abierta una interesante puerta para el futuro del actor.
