El rodaje de la adaptación en acción real de Elden Ring ya comenzó en Reino Unido y las redes destacan el parecido del escenario con el videojuego
La película de Elden Ring ya está en plena producción y las primeras filtraciones del rodaje están llamando la atención de los seguidores del famoso videojuego de FromSoftware.
Las reacciones en redes sociales no tardaron en aparecer y gran parte de los comentarios coincidieron en destacar que el escenario parece encajar perfectamente con la estética oscura y fantástica de Elden Ring.
La adaptación estará dirigida y escrita por Alex Garland, conocido por trabajos como 28 Days Later, Annihilation y Dredd. Además, George R. R. Martin participa como productor del proyecto junto a A24, DNA Films y Bandai Namco Filmworks.
Aunque todavía existen pocos detalles sobre la historia, ya se confirmó la participación de Kit Connor y Ben Whishaw en el reparto. El rodaje continuará también en Escocia e Islandia durante los próximos meses.
Pese al entusiasmo por las primeras imágenes, parte de la comunidad sigue mostrando dudas sobre el salto de Elden Ring a la acción real. Algunos jugadores consideran que la experiencia del videojuego, centrada en la exploración libre y la personalización del personaje, podría ser difícil de trasladar al cine.
La película tiene previsto estrenarse el 3 de marzo de 2028.
Aunque la compañía todavía no ha hecho un anuncio oficial con toda la pompa habitual, la información filtrada apunta a que el proyecto podría llamarse Masters of the Universe: Tales from Eternia. Además, todo indica que esta nueva propuesta contaría con 20 episodios, posiblemente en formato corto.
Mattel ya no quiere vivir solo de nostalgia
Durante años, la marca ha intentado mantenerse relevante con juguetes renovados, cómics y varias reinterpretaciones animadas. Las producciones de Netflix entre 2021 y 2024 ayudaron a mantener viva la conversación, sí, pero ninguna terminó de convertirse en el gran renacimiento definitivo.
Ahora la sensación es distinta. Según la estrategia compartida desde la propia compañía, esto forma parte de un plan multianual para revitalizar la franquicia, lo que deja claro que no hablamos de un experimento aislado, sino de una ofensiva mucho más ambiciosa.
El otro gran pilar del regreso es, evidentemente, la película de acción real dirigida por Travis Knight, un nombre que da cierta tranquilidad viendo su trabajo previo con Bumblebee. La idea de volver a ver a He-Man en cines después de décadas ya era suficiente para activar la nostalgia colectiva.
Pero si la película funciona en taquilla, esto podría convertirse en algo mucho mayor. Porque Mattel no parece buscar un simple éxito puntual. Lo que quiere es construir una franquicia multimedia con continuidad real.
Y ahí es donde la serie animada cobra todo el sentido del mundo. No como producto secundario, sino como una pieza estratégica para reforzar el ecosistema completo.
El modelo Marvel pero con espadas gigantes
Si algo ha enseñado el entretenimiento moderno es que las franquicias fuertes viven de la continuidad constante. Una película cada varios años ya no basta. Hace falta contenido recurrente, presencia digital y productos que conecten con públicos distintos.
La diferencia es que Masters of the Universe tiene una ventaja brutal: una base nostálgica potentísima que lleva décadas esperando algo realmente sólido.
El reto real está en conquistar a nuevos fans
Claro, aquí viene la gran pregunta. ¿Qué tono tendrá esta nueva serie? Porque no es lo mismo apuntar exclusivamente a niños que intentar contentar también al fan veterano que todavía recuerda la intro clásica de memoria.
Si apuestan por una aventura demasiado infantil, podrían perder a quienes llevan años esperando un regreso con más empaque. Si intentan oscurecerlo demasiado, quizá alejen al público que realmente necesitan captar.
Ese equilibrio será clave. Porque la nostalgia sola vende entradas una vez; una nueva generación es la que mantiene viva una franquicia durante años.
Lo más llamativo de todo esto es que, después de tantos intentos intermitentes, parece que por fin alguien en Mattel ha entendido el potencial real de esta licencia.
No estamos ante otro simple revival para vender figuras. O al menos no solo eso.
Estamos ante un intento serio de devolver Masters of the Universe a la conversación cultural actual. Y si les sale bien, He-Man podría volver a ser mucho más que un icono ochentero con abdominales imposibles.muy despierta.
Zdarsky explicó que la editora jefe de DC, Marie Javins, estaba completamente desbordada mientras coordinaba varios de estos proyectos al mismo tiempo. El escritor incluso comentó que probablemente era el momento de más estrés de toda su carrera reciente dentro de la editorial.
Y ahí fue cuando Fraction soltó la bomba.
“Había notas espectacularmente estúpidas”, afirmó el actual guionista de Batman. No se quedó ahí. Según él, la sensación era que las editoriales habían llegado a un acuerdo amistoso para hacer posibles estos encuentros imposibles, pero después “todo terminó en manos de una sala llena de abogados que no entendían lo que estaban haciendo”.
La frase ha corrido como la pólvora entre los fans porque, sinceramente, muchos sospechaban algo parecido desde hace años.
¿Puede Batman ganar una pelea contra Deadpool? ¿Spider-Man puede parecer más inteligente que Superman en cierta escena? ¿Quién ocupa más espacio en la portada? Parece absurdo, pero esas decisiones pueden convertirse en auténticas guerras internas cuando hay propiedades intelectuales multimillonarias de por medio.
Los abogados no estaban pensando como lectores, sino como guardianes de marcas globales. Y eso, inevitablemente, choca con la creatividad de los autores.
Aun así, Zdarsky también quiso dejar claro algo importante: el simple hecho de que estos cómics existan ya es casi un milagro editorial. Y viendo la recepción positiva que han tenido entre los lectores, probablemente tenga razón.
Porque más allá de las tensiones internas, los crossovers han conseguido algo que parecía imposible hace unos años: devolver la sensación de evento irrepetible al cómic superheroico.
Los héroes secundarios también se llevaron su momento
Zdarsky, acompañado por Terry Dodson, escribió una aventura donde el Capitán América unía fuerzas con Wonder Woman bajo el título The Gun and the Sword. Por su parte, Fraction recuperó al excéntrico Jimmy Olsen en una historia con un inesperado toque de Carnage dentro de Superman/Spider-Man.
Ese tipo de mezclas son precisamente las que hacen que estos eventos resulten tan atractivos para los fans veteranos. No se trata solo de ver héroes pegándose, sino de explorar dinámicas imposibles entre universos que normalmente viven separados.
Y lo más llamativo es que esto podría ser solo el principio.
El gran crossover todavía podría estar por llegar
Aunque ni Marvel ni DC han anunciado oficialmente cuál será su próximo gran proyecto conjunto, muchos lectores ya han empezado a notar ausencias demasiado evidentes en los especiales publicados hasta ahora.
Ni los X-Men, ni los Cuatro Fantásticos, ni la Liga de la Justicia han tenido todavía un papel protagonista en estos cruces recientes. Y eso ha disparado las teorías.
Porque seamos sinceros: si ya hubo tensión legal para coordinar a Batman y Deadpool, imaginar lo que supondría negociar una historia con los Vengadores, la Patrulla-X y la Liga de la Justicia suena directamente a pesadilla administrativa.
Pero precisamente por eso los fans lo desean tanto.
Lo curioso es que, técnicamente, el actor ya pasó por este universo… aunque de una forma tan fugaz que muchos ni lo recuerdan. Pitt apareció en Deadpool 2 como Vanisher, el miembro invisible de X-Force, en uno de esos cameos absurdos y gloriosos que solo la saga de Wade Wilson podía permitirse.
Pero ya sabemos cómo funciona internet: das una migaja y en diez minutos alguien ha montado un casting completo con música épica de fondo.
Y siendo sinceros, no cuesta imaginarlo. Brad Pitt tiene ese perfil que Marvel lleva años explotando: actor con enorme tirón comercial, carisma natural y capacidad para alternar acción, comedia y drama sin despeinarse. Encajaría tanto como héroe veterano como villano con presencia intimidante.
¿Qué personaje podría interpretar?
Aquí empieza el festival de teorías. Algunos fans apuntan a personajes cósmicos, especialmente ahora que Marvel sigue expandiendo sus historias multiversales y galácticas. Otros creen que podría funcionar mejor como una figura más terrenal, quizá un personaje con experiencia, desgaste y ese aire de “ya he visto demasiado”.
Pitt, además, no es precisamente ajeno a grandes franquicias. Ha demostrado solvencia en blockbusters, cine de autor y thrillers, así que el salto no tendría nada de extraño.
Ese pequeño antecedente llamado Deadpool 2
Lo divertido de todo esto es que su “debut Marvel” ya existe. En Deadpool 2, el personaje de Vanisher era invisible durante prácticamente toda su existencia en pantalla… hasta que un accidente permitía ver fugazmente el rostro de Brad Pitt.
Fue un chiste brillante y uno de los cameos más celebrados de aquella película. Precisamente por eso, algunos fans creen que Marvel podría recuperar ese guiño de alguna forma. Aunque siendo realistas, si este rumor es cierto, hablamos de algo mucho más grande que un meme convertido en casting.
Y aquí hay otro detalle importante: Deadpool 2 nació bajo el paraguas de Fox, antes de la integración completa con Disney. Así que, aunque el cameo existe, su incorporación formal al MCU sería otra historia completamente distinta.
Rumor sí, contrato no
Conviene bajar un poco el martillo del hype. En esta fase, Hollywood funciona con conversaciones, tanteos y muchas ideas que jamás llegan a firmarse. Que un actor esté “siendo considerado” no significa absolutamente nada definitivo.
Marvel tampoco ha confirmado movimiento alguno, ni el entorno de Brad Pitt ha dicho una palabra. Todo está en terreno especulativo.
Aun así, el rumor ha prendido porque tiene sentido comercial. El MCU está en un momento de reconstrucción de expectativas, y sumar un nombre como Pitt sería una forma bastante efectiva de volver a captar atención masiva.
La nueva película de He-Man apunta alto, pero el supuesto salario del villano interpretado por Jared Leto ya está dando más conversación que su espada del poder
El regreso de una de las franquicias más queridas del entretenimiento ochentero quiere jugar en la liga de los grandes blockbusters, y Amazon MGM parece dispuesta a gastar sin miedo. Con un reparto potente, una producción mastodóntica y nostalgia a raudales, la nueva adaptación live-action busca conquistar tanto a quienes crecieron con la serie como a una nueva generación.
Jared Leto y su participación en Masters del Universo
Según una información publicada por Puck News, Jared Leto habría cobrado más de 5 millones de dólares por interpretar a Skeletor en la nueva Masters del Universo. La cifra incluiría no solo su trabajo interpretativo, sino también las habituales labores promocionales que acompañan a una superproducción de este calibre.
No es precisamente una cantidad menor, especialmente teniendo en cuenta que hablamos de un personaje que estará transformado mediante CGI, maquillaje protésico y un diseño visual muy alejado del aspecto real del actor. Pero también encaja con el caché de Leto, un intérprete acostumbrado a proyectos ambiciosos y personajes extremos.
La película, de hecho, tampoco escatima. Se habla de un presupuesto cercano a 175 millones de dólares, lo que deja claro que Amazon MGM quiere convertir esta licencia en una saga rentable y de gran recorrido. El papel protagonista recaerá en Nicholas Galitzine como el príncipe Adam/He-Man, mientras que el reparto suma nombres como Camila Mendes (Teela), Idris Elba (Man-At-Arms), Alison Brie (Evil-Lyn) y Morena Baccarin como la Hechicera.
Un villano hecho a medida para Jared Leto
Si algo ha definido la carrera reciente de Leto es su querencia por personajes excesivos, visualmente intensos y con un punto excéntrico. Desde Morbius hasta La Casa Gucci, pasando por su discutida etapa como el Joker de DC, el actor parece sentirse cómodo en territorios extravagantes.
Eso sí, entre los fans hay cierta cautela. Las adaptaciones live-action de propiedades nostálgicas no siempre salen bien, y el historial reciente del actor en franquicias comerciales ha sido irregular. Pero precisamente esa mezcla de curiosidad y escepticismo puede jugar a favor del proyecto.
El regreso de Eternia al cine
La historia seguirá a Adam regresando desde la Tierra a Eternia para enfrentarse a la amenaza creciente de Skeletor, recuperando así uno de los elementos clásicos del universo Masters del Universo. Al frente está Travis Knight, director que ya dejó buenas sensaciones con Bumblebee y la brillante Kubo y las dos cuerdas mágicas.
El primer tráiler, lanzado en marzo, dejó entrever grandes secuencias de acción, la Espada del Poder y la clásica transformación de He-Man, justo lo que muchos querían ver tras años de intentos fallidos de resucitar la franquicia. Ahora queda la gran pregunta: ¿merecerá Skeletor esos cinco millones? Eso lo decidirán los fans cuando Eternia abra sus puertas.
El villano que convirtió una calavera en icono del entretenimiento
Skeletor no es simplemente el enemigo de turno: es uno de esos villanos cuya imagen ha sobrevivido décadas gracias a una mezcla perfecta de teatralidad, crueldad y carisma visual. Desde su debut en la línea de juguetes de Mattel en los años 80, el personaje se convirtió rápidamente en el contrapunto ideal para He-Man, con una estética imposible de olvidar y frases que marcaron a toda una generación. No muchos antagonistas pueden presumir de seguir siendo reconocibles cuarenta años después sin necesidad de reinvenciones drásticas.
En ese sentido, la elección de Jared Leto tiene cierta coherencia si pensamos en otros villanos excéntricos del cine reciente. Su gusto por interpretaciones intensas recuerda a apuestas similares con personajes larger than life, aunque aquí el reto será distinto: no bastará con exagerar gestos, porque Skeletor exige presencia incluso bajo capas de efectos digitales. El verdadero desafío será conseguir que el personaje imponga tanto como en la imaginación de los fans.
Ravensburger ha anunciado que Disney Lorcana TCG lanzará en tiendas y cines seleccionados el evento en el que podrán conseguir la carta promocional Buzz Lightyear – Space Ranger.
Las entradas ya están a la venta para disfrutar de Toy Story 5, la nueva entrega de la película de Disney y Pixar, y los fans esperan con ilusión el regreso de Woody, Buzz Lightyear y sus amigos a la gran pantalla. Todo el mundo en Ravensburger que trabaja en Disney Lorcana TCG no puede esperar a que los Iluminadores, nuevos y veteranos, celebren en tiendas y cines seleccionados el evento en el que podrán conseguir la carta promocional Buzz Lightyear – Space Ranger.
Carta promocional exclusiva en un evento que hará honor a Toy Story 5
Esta carta promocional especial, denominada Buzz Lightyear – Space Ranger, es la versión foil de la misma carta que los jugadores pueden encontrar en el set de Disney Lorcana TCG Wilds Unknown, lanzado el pasado 15 de mayo en todo el mundo.
La carta promocional de Disney Lorcana TCGestará disponible en diferentes tiendas y establecimientos de todo el mundo del 19 al 21 de junio.
Los jugadores podrán conseguirla en España asistiendo a las tiendas con juego organizado, registradas en la plataforma Ravensburger Play Hub, que celebrarán durante ese fin de semana eventos Pack Rush especiales, en los que cada participante podrá recibir la carta promocional Buzz Lightyear – Space Ranger (hasta fin de existencias).
Podrás conseguir esta carta en eventos exclusivos por todo el mundo
En Portugal, los fans de Disney Lorcana TCG podrán recibir la carta promocional Buzz Lightyear – Space Ranger como regalo al realizar una compra de 17 euros o más en productos Disney Lorcana (hasta agotar existencias). Además, las tiendas FNAC Oeiras – Oeiras Parque y FNAC Braga – Braga Parque celebrarán Collection Quests el sábado 20 de junio en las que los participantes también podrán conseguir esta carta promocional. La entrada será gratuita.
Para más información sobre Disney Lorcana TCG, visita:
Recordamos los detalles del más reciente lanzamiento de Disney Lorcana TCG Wilds UnknownAQUÍ
Wilds Unknown es el décimo segundo set de Disney Lorcana (lanzado en 2026), que narra la aventura de los Illumineers adentrándose en territorios salvajes y misteriosos tras el deshielo de Winterspell. Esta expansión destaca por la introducción de personajes de Pixar (Toy Story, Brave, The Incredibles) y la exploración de nuevas áreas como Wilderknot y The Great Empty Sea.
Puntos clave de la historia y el set:
Aventura Peligrosa: La trama lleva a los jugadores a explorar tierras inexploradas y peligrosas dentro del reino de Lorcana.
Incorporación de Pixar: Por primera vez, personajes como Woody y Buzz Lightyear o la familia al completo de Los Increíbles, se unen a la historia, explorando entornos salvajes.
Arte “Lore Nouveau”: El set introduce un estilo visual inspirado en elArt Nouveau para reflejar la temática de exploración.
Si nos trasladamos de la ciudad a la habitación de Andy, nos encontramos con la revolución de los “Toys“. Esta clasificación ha permitido el nacimiento de mazos tribales muy agresivos y divertidos. “Woody – Jungle Guide” actúa como el pegamento de estas estrategias. Al otorgar un bono de defensa a todas las demás cartas de tipo “Toy”, Woody asegura que tu pequeño ejército de plástico sobreviva lo suficiente para acumular Lore. Lo fascinante de Toy Storyen Lorcana es cómo han capturado la dualidad de sus personajes. Y sí, están muchos de los juguetes, aunque se echa en falta alguno que otro, que seguramente veremos en futuras ediciones.
Por un lado, tenemos la lealtad de Woody y Buzz, y por otro, la anarquía creativa de Sid Phillips. La carta de “Sid Phillips” es una pieza de diseño brillante para la tinta Rubí, permitiendo desterrar tus propios juguetes a cambio de un impulso masivo de Lore. Es una representación mecánica perfecta de cómo Sid “jugaba” con sus juguetes, convirtiendo el sacrificio en una victoria rápida.
La noticia supone una importante actualización sobre el futuro de la franquicia, especialmente después del reciente estreno de la novena temporada y del anuncio oficial de una película basada en la serie.
Según explicó Marder, además de las próximas temporadas, existen otros proyectos relacionados con Rick y Morty actualmente en desarrollo. Esto incluiría tanto la película como nuevos contenidos derivados del universo de la serie.
Desde su debut en 2013, Rick y Morty ha mantenido pausas irregulares entre temporadas, aunque en los últimos años el calendario de estrenos se ha vuelto más estable. Las declaraciones del showrunner apuntan a que los nuevos episodios podrían llegar con menos tiempo de espera entre una temporada y otra.
La futura película todavía no tiene fecha ni detalles concretos, aunque Deadline informó que Jacob Hair estaría en conversaciones para dirigir el proyecto. Tampoco se sabe aún si el largometraje llegará a cines o directamente a plataformas digitales.
Además, la franquicia seguirá expandiéndose con un spin-off centrado en el presidente Curtis, personaje que volverá a contar con la voz de Keith David.
La novena temporada de Rick y Morty comenzará su emisión semanal el 15 de junio de 2026 a través de Hulu y HBO Max.
Con estas declaraciones, todo apunta a que los nuevos episodios debutarán durante la segunda mitad de 2027, lo que supondría una espera de hasta tres años desde la primera temporada.
La producción sigue avanzando bajo la supervisión de Dean Lorey, quien recientemente reveló el título del primer episodio de la nueva temporada: “Starry Night”. Además, el responsable de la serie aseguró a The Direct que el proyecto avanza rápidamente y que DC Studios está apostando fuerte por su desarrollo.
Creature Commandos también tendrá presencia destacada en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, donde DC Studios y Warner Bros. Animation presentarán adelantos de varios proyectos animados junto a otras producciones como Batman: Caped Crusader y Mister Miracle.
La próxima temporada recuperará a personajes como The Bride, Doctor Phosphorus, Weasel y GI Robot, además de introducir nuevas incorporaciones al equipo, entre ellas Nosferata, King Shark y Khalis.
Por ahora, DC no ha mostrado imágenes oficiales de los nuevos episodios, aunque el estudio ya deja claro que Creature Commandos seguirá siendo una pieza importante dentro del futuro del Universo DC animado.
Durante su paso por Revenge of Podcast, Vellani evitó entrar en detalles sobre el futuro inmediato de Ms. Marvel dentro del UCM. Nada nuevo ahí; Marvel protege sus secretos con más celo que el Ojo de Agamotto. Pero cuando surgió la inevitable pregunta sobre aquel proyecto insinuado al final de The Marvels, la actriz dejó una respuesta con bastante retranca.
“Personalmente soy más fan de Champions que de Young Avengers. Creo que esas historias son mucho más relevantes. Pero además, ninguno de nosotros seguirá siendo joven cuando finalmente se pongan con ello”, comentó.
No ha habido anuncio oficial, ni calendario, ni confirmación de formato. Película, serie o directamente nada. Mientras tanto, los rumores sobre una reconversión del proyecto hacia Champions han ido cogiendo fuerza, especialmente porque ese grupo encajaría mejor con varios de los personajes introducidos recientemente.
¿Young Avengers o Champions?
En los cómics, ambos equipos tienen ADN distinto. Young Avengers nació como una reinterpretación juvenil del legado clásico de los Vengadores, mientras que Champions apostó por una identidad más contemporánea, con conflictos sociales más cercanos a una generación distinta.
No ayuda que varios nombres asociados a esta hipotética alineación ya no sean precisamente adolescentes. Hailee Steinfeld, Kathryn Newton o algunos de los nuevos fichajes avanzan en sus carreras mientras el proyecto sigue en el cajón de las especulaciones.
Las filtraciones siguen echando gasolina
Por supuesto, Marvel nunca deja que el fuego se apague del todo.
Entre las imágenes conceptuales supuestamente filtradas de Avengers: Doomsday, una llamó especialmente la atención: Wong compartiendo escena con Star-Lord mientras alrededor aparecían Ms. Marvel, Kate Bishop, Cassie Lang, Speed y Wiccan. Nada oficial, sí, pero suficiente para que internet hiciera lo suyo.
A eso se suma el peculiar cierre de The Marvels, que también abrió otra puerta muy distinta con la aparición de Beast, interpretado por Kelsey Grammer, apuntando hacia el futuro mutante del estudio.
Si algo ha demostrado el UCM en los últimos años es que sabe construir expectación. Lo que ya no está tan claro es si sabe mantenerla intacta cuando los proyectos se eternizan.
Lo curioso es que este nuevo fichaje parece tener un perfil muy concreto. La portada y las pistas visuales apuntan a una figura femenina joven, elegante y conectada directamente con el legado Pennyworth. Ahí es donde empiezan las apuestas.
La candidata más evidente para muchos lectores veteranos es Daphne Pennyworth, un personaje bastante enterrado en la continuidad clásica de DC. Apareció a finales de los años 60 como sobrina de Alfred y desapareció casi tan rápido como llegó. Recuperarla ahora sería exactamente ese tipo de jugada de arqueología comiquera que tanto gusta cuando se quiere sorprender sin inventar desde cero.
Pero si hablamos de opciones con más sentido narrativo, entonces el foco apunta hacia Julia Pennyworth.
Eso encajaría perfectamente con la descripción oficial del cómic. Porque no parece que DC esté buscando simplemente a alguien que prepare el desayuno en Wayne Manor. Lo que Batman necesita es alguien que aporte inteligencia, estrategia y, quizá más importante, humanidad.
Y eso es justo lo que Alfred representaba.
Además hay un detalle curioso: Dustin Nguyen participa en las portadas promocionales del número, y fue uno de los artistas vinculados a versiones modernas de Julia. En DC estas coincidencias rara vez son casuales.
Gotham tendrá otros problemas antes de resolver este
Y siendo Gotham, las posibilidades son infinitas. Puede ser Bruce. Puede ser alguien de la Batfamilia. O puede ser una trampa diseñada precisamente para obligar a este nuevo aliado a entrar en escena.
Matt Fraction parece decidido a combinar acción pura con drama emocional, algo que suele funcionar especialmente bien cuando hablamos del universo Batman. Porque sí, ver al Caballero Oscuro repartir golpes siempre vende. Pero lo que realmente engancha es verle emocionalmente roto.
La opción más loca que algunos fans no descartan
Y luego está esa teoría que parece salida de una sobremesa demasiado larga entre fans nostálgicos: Barbara Wilson.
Sí, la Batgirl interpretada por Alicia Silverstone en Batman & Robin. Aquella película que Joel Schumacher convirtió en un carnaval superheroico imposible de olvidar. En esa versión, Barbara era sobrina de Alfred, así que técnicamente tendría sentido.
