Reseña de Conan Omnibus. Conan Rey: La etapa Marvel Original 2

Panini corona su línea ómnibus con Conan Omnibus. Conan Rey: La etapa Marvel Original 2, un festín de acero, intriga palaciega y fantasía épica que devuelve al cimmerio a su trono de papel

Hay un sonido que precede a toda gran caída: el roce del acero contra la piedra fría de un trono. Conan de Cimmeria irrumpió en las viñetas como ladrón, mercenario y aventurero, una bestia magnífica tallada en músculo y desdén, pero el destino y la profecía lo aupó hasta lo más alto, hasta ceñir la corona de Aquilonia, la joya más codiciada de la fabulosa Era Hiboria. Gobernar, sin embargo, no apacigua a un bárbaro sino que lo expone. En ese filo donde la espada se cambia por el cetro, el cimmerio descubre que las intrigas de palacio cortan más hondo que cualquier hoja enemiga, que la sangre de los hijos pesa más que la de los rivales y que ningún reino, por vasto que sea, basta para llenar un alma forjada entre la nieve y el hierro. Ese territorio sombrío y suntuoso, mitad saga dinástica, mitad carnicería épica, es el que rescata con todos los honores Panini Comics en el segundo tomo de su línea ómnibus consagrada a la etapa monárquica del personaje bajo el título de Conan Omnibus. Conan Rey: La etapa Marvel Original 2.

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Cuando el bárbaro se sienta en el trono

La premisa de esta etapa es una vuelta de tuerca brillante sobre el mito creado por Robert E. Howard en las páginas de la mítica revista pulp Weird Tales allá por 1932. Aquel cimmerio que conquistó reinos a golpe de espada es ahora un monarca maduro, encadenado al trono que tanto ambicionó. La paz le sienta como una armadura demasiado estrecha. A su alrededor se teje una corte traicionera donde nada es lo que parece. Tenemos hijos enfrentados por la herencia del cetro, hechiceros que susurran profecías de hambruna y guerra y facciones que afilan sus cuchillos en la penumbra. Uno de sus vástagos, Conn, se forja como heredero a sangre y fuego, mientras que el otro, Taurus, se deja seducir por las artes oscuras y conspira en las sombras. Y cuando Conan parte al frente de su guardia de élite, los temibles Dragones Negros, lo hace movido por algo más antiguo que la política, el amor desgarrado de un padre. Es Conan en estado puro (violento, melancólico, indomable), solo que ahora la jaula es de oro.

Conviene recordar de dónde viene todo esto. La saga real del cimmerio nació en Marvel Comics en 1980 de la mano del guionista Roy Thomas, el gran arquitecto del Conan de las viñetas, y del lápiz monumental de John Buscema. Aquella colección apostó por un Conan distinto: el que ya había depuesto al tirano y se sentaba, incómodo, sobre el reino. Lo que aquí palpita es la prolongación de aquella apuesta, una etapa más coral y novelesca en la que el sword and sorcery se contagia de drama palaciego y tragedia casi shakespeariana. No es casual que la reina Zenobia y viejos enemigos como el siniestro hechicero Thoth-Amon ronden este universo. La magia negra y las dinastías malditas son el verdadero campo de batalla.

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Las plumas y los pinceles de un reino

El relevo creativo que protagoniza este tomo demuestra hasta qué punto la cantera de Marvel Comics rebosaba talento en los años ochenta. Al guion se sitúa Don Kraar, un artesano del cómic de aventuras que supo mantener vivo el pulso épico de la colección, secundado por la veteranía de Alan Zelenetz, escritor habitual del personaje y conocedor profundo de su cosmología. Pero si hay un nombre que electriza a cualquier aficionado es el de Marc Silvestri, aquí todavía una promesa en ascenso. Pocos años después, Silvestri se convertiría en una superestrella del medio, cofundador de la revolucionaria Image Comics y fundador del estudio Top Cow, cuna de éxitos como Witchblade y Cyberforce. Verlo curtirse sobre el cuerpo del cimmerio es asomarse a los cimientos de toda una leyenda.

El grueso del apartado gráfico, no obstante, recae en Geof Isherwood, dibujante y entintador nacido en Quantico (Virginia) en 1960 y formado en la Universidad de Concordia. Su trazo robusto y atmosférico, curtido también en títulos como Doctor Strange, Namor o The ‘Nam, encaja como un guante en la fisicidad brutal de Conan. Más tarde recalaría incluso en la Suicide Squad de la competencia. Completan el equipo el dinámico Mike Docherty, otro habitual de la franquicia y de las páginas de La Espada Salvaje de Conan, y la colorista Judith Hunt, cuya paleta da calor de hoguera y frío de mazmorra a cada viñeta. Es, en suma, un cónclave de autores que entendieron que Conan no se dibuja, se esculpe.

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Del pergamino a la gran pantalla

Resulta imposible hojear estas páginas sin pensar en el rostro que dio carne y hueso al cimmerio. Y aquí la actualidad juega a favor del tomo. Tras décadas atrapado en el limbo de los proyectos imposibles, el regreso de Arnold Schwarzenegger al personaje parece por fin encarrilado. El propio actor ha confirmado que King Conan avanza con Christopher McQuarrie (el cineasta que revitalizó la saga Mission: Impossible) como guionista y director bajo el paraguas de 20th Century Studios. Lo fascinante es que la premisa que baraja Hollywood resuena casi nota por nota con lo que late en este ómnibus. Tendremos a un Conan envejecido, asentado durante años en el trono, que se vuelve complaciente y termina expulsado de su reino antes de luchar por recuperarlo.

Como objeto, además, este volumen es una pequeña fortaleza de papel. La línea ómnibus de Panini Comics lleva años convirtiéndose en el formato de referencia para quienes quieren la obra completa y bien servida, con un cuidado de edición que honra al material. Y como lectura, es un manjar para nostálgicos y recién llegados por igual. Aquí no hay continuidades enrevesadas ni deberes previos, solo aventura desatada, magia, traición y la melancolía de un guerrero que lo ganó todo salvo la paz. Si alguna vez sentiste el rugido de Crom en las salas de cine o en las páginas amarillentas de Howard, este es tu reino. Súbete al trono, ya que el bárbaro te espera espada en mano.

Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 18,3 x 27,7 cm. y contiene la traducción de los números 20 a 35 de la serie original Conan the King publicada en USA por Marvel Comics. El tomo contiene 680 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 66 € y se puso a la venta en marzo de 2026.


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Creyendo que su hijo favorito, Conn, ha muerto tras una temeraria campaña en la peligrosa región de Gunderland, Conan parte con su escuadrón de élite, los Dragones Negros, decidido a recuperar el cuerpo de su hijo. La tensión aumenta con el otro hijo de Conan, Taurus, quien se adentra en peligrosas brujerías y hechicerías, conspirando para apoderarse del trono. En este segundo volumen de la legendaria serie, Conan se enfrenta también a implacables intrigas palaciegas, facciones en pugna y siniestras profecías de guerra y hambruna.

Autores: Don Kraar, Geof Isherwood, Judith Hunt, Marc Silvestri, Mike Docherty y Alan Zelenetz

Doctor Doom reúne a héroes de Marvel y los X-Men en un nuevo adelanto de Vengadores: Doomsday

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Un material promocional filtrado de Vengadores: Doomsday ofrece otra mirada al villano de Robert Downey Jr. junto a varios de los personajes clave de la película

Mientras los fans siguen esperando imágenes oficiales más completas de Vengadores: Doomsday, un nuevo material promocional filtrado ha permitido ver nuevamente a Doctor Doom y a varios de los héroes que formarán parte del esperado evento cinematográfico de Marvel.

Las imágenes, procedentes de un producto promocional relacionado con la película, muestran a la versión de Victor von Doom interpretada por Robert Downey Jr. acompañada por personajes como Reed Richards, Thor, Capitán América, Bestia, Cíclope, La Cosa y Yelena Belova. El material también ha generado debate entre los seguidores por la identidad de una figura situada en una de las esquinas de la ilustración. Algunos creen que podría tratarse de Deadpool, mientras que otros consideran más probable que sea Black Panther. Por el momento, no existe confirmación oficial sobre ello, pero es casi seguro de que se trata de Shuri.

La filtración llega pocos días después de que Joe y Anthony Russo compartieran varias publicaciones relacionadas con Doctor Doom en Instagram. Estas publicaciones, recogidas por numerosos medios y fans, han provocado especulaciones sobre un posible anuncio durante SXSW London, aunque Marvel Studios no ha confirmado que vaya a mostrar un tráiler de la película en el evento.

Los hermanos Russo, que regresan al UCM tras dirigir Capitán América: Civil War, Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame, afirmaron anteriormente que esperan llevar esta nueva historia a lugares sorprendentes tanto para los espectadores como para ellos mismos.

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Vengadores: Doomsday contará con un amplio reparto encabezado por Robert Downey Jr., Pedro Pascal, Anthony Mackie, Chris Hemsworth, Florence Pugh, Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden, Tom Hiddleston, Letitia Wright y Vanessa Kirby, entre muchos otros.

La película llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026.

Spider-Man: Brand New Day muestra a los nuevos villanos y alimenta una popular teoría sobre su gran enemigo

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El material promocional de Spider-Man: Brand New Day ofrece el mejor vistazo hasta ahora a Tombstone y adelanta varios enfrentamientos de Peter Parker

Nuevas imágenes promocionales de Spider-Man: Brand New Day han revelado detalles inéditos sobre algunos de los villanos que acompañarán a Peter Parker en su próxima aventura cinematográfica.

Entre las novedades destaca la primera imagen clara de Tombstone, personaje interpretado por Marvin Jones III. A raíz de este material, muchos fans han vuelto a especular con la posibilidad de que Lonnie Lincoln sea el principal antagonista de la película, ocupando el vacío de poder dejado por Wilson Fisk en el mundo criminal de Nueva York. Sin embargo, esta teoría todavía no ha sido confirmada por Marvel Studios.

Las ilustraciones también muestran a Spider-Man enfrentándose a varios enemigos clásicos de los cómics, entre ellos Escorpión, Tarántula y Boomerang. Las imágenes han llamado especialmente la atención por el aspecto del traje de Escorpión, que recuerda a versiones anteriores del personaje vistas en otras etapas de Marvel.

Mientras tanto, Empire Online publicó recientemente una entrevista con Charlie Cox en la que el actor habló sobre el futuro de Matt Murdock tras los acontecimientos de Daredevil: Born Again. Cox explicó que le atraen las decisiones narrativas arriesgadas y comentó con humor que no le gustaría recurrir a soluciones similares a las vistas en algunos cómics para restaurar el anonimato de Daredevil, aunque reconoció que le encantaría trabajar con David Tennant dentro del universo de Marvel.

Según la información oficial conocida hasta ahora, Spider-Man: Brand New Day mostrará a un Peter Parker más aislado que nunca tras los sucesos de Spider-Man: No Way Home. Mientras intenta proteger una ciudad que ya no recuerda quién es, el héroe se verá envuelto en una nueva ola de criminalidad y enfrentará cambios que podrían poner en riesgo su propia existencia.

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La película estará protagonizada por Tom Holland junto a Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Michael Mando y Mark Ruffalo.

Spider-Man: Brand New Day se estrenará en cines el 31 de julio de 2026.

Disney podría estar a punto de tocar uno de sus clásicos más polémicos

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Un rumor apunta a que Disney prepara una nueva versión en imagen real de una de sus películas más debatidas

Disney

Disney lleva años transformando sus clásicos animados en películas de acción real, pero hay un título que muchos pensaban que nunca se atrevería a recuperar. Sin embargo, un nuevo rumor asegura que el estudio estaría dispuesto a asumir ese riesgo y volver a visitar una de las producciones más controvertidas de toda su historia. Según ha revelado el conocido insider MyTimeToShineHello en redes sociales, Disney estaría desarrollando una adaptación live-action de Pocahontas. Por el momento, la compañía no ha confirmado oficialmente el proyecto, por lo que la información debe considerarse un rumor hasta que exista algún anuncio formal.

Pocahontas en live-action

Estrenada en 1995, Pocahontas fue uno de los grandes éxitos comerciales de Disney durante la década de los noventa. La película recaudó alrededor de 346 millones de dólares en la taquilla mundial y contó con las voces de Irene Bedard y Mel Gibson en sus personajes principales.

Además de su rendimiento económico, la cinta logró un importante reconocimiento por parte de la industria. Ganó dos premios Óscar, incluyendo Mejor Canción Original gracias a Colors of the Wind, una composición que todavía hoy sigue siendo recordada por muchos fans. También obtuvo el premio Annie a la Mejor Película de Animación y su banda sonora alcanzó el número uno en la lista Billboard 200.

Un proyecto rodeado de polémica desde hace años

Aunque sobre el papel parece una candidata lógica para sumarse a la lista de remakes de Disney, la realidad es bastante más compleja. Durante años, la película ha sido objeto de críticas debido a las numerosas libertades que tomó respecto a los acontecimientos históricos reales.

Diversos historiadores han señalado que la representación de Pocahontas en la película difiere enormemente de la figura histórica. Cuando John Smith llegó a Virginia en 1607, la verdadera Pocahontas tenía aproximadamente entre 10 y 11 años, muy lejos de la joven adulta que aparece en la producción animada. Tampoco existen pruebas históricas que respalden el romance mostrado entre ambos personajes.

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Estas cuestiones han provocado que la película sea considerada por muchos como uno de los títulos más problemáticos del catálogo clásico de Disney. De hecho, varios informes publicados en los últimos años apuntaban a que la compañía no tenía demasiado interés en revisitar esta historia precisamente por la controversia que sigue generando.

El legado que dejó dentro de Disney

Pese a las críticas, el impacto de Pocahontas dentro de la compañía fue considerable. La protagonista ayudó a consolidar un nuevo modelo de heroína más independiente y decidida, una evolución que más tarde se reflejaría en personajes como los de Mulán o Frozen.

Por ese motivo, un hipotético remake tendría que encontrar un delicado equilibrio entre respetar los elementos que hicieron popular a la película original y corregir algunos de los aspectos históricos que han sido cuestionados durante décadas.

Si el rumor termina siendo cierto, Disney se enfrentará probablemente a uno de los desafíos creativos más complejos de toda su estrategia de adaptaciones en acción real. Y viendo las conversaciones que sigue generando la película más de treinta años después de su estreno, parece evidente que cualquier anuncio oficial estará acompañado de un intenso debate entre fans, críticos e historiadores.

Disney no se la puede jugar

Además, este posible proyecto llega en un momento especialmente delicado para Disney. Las adaptaciones en imagen real han ofrecido resultados muy dispares en los últimos años, alternando grandes éxitos de taquilla con producciones que no han conseguido conectar con el público. Eso convierte a Pocahontas en una apuesta todavía más arriesgada, ya que no solo tendría que convencer a los espectadores habituales de la marca, sino también afrontar un inevitable escrutinio cultural e histórico.

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Por otro lado, muchos fans consideran que la película posee una de las bandas sonoras más memorables de toda la etapa dorada de Disney, lo que abre la puerta a que una nueva versión pueda apostar por un enfoque musical renovado. La gran incógnita es si el estudio optará por reproducir la historia conocida o plantear una reinterpretación más fiel a los hechos históricos.

La 3ª temporada de One-Punch Man triunfa donde menos lo esperaban: en las cuentas de Bandai Namco

Los fans criticaron la animación de la nueva temporada de One-Punch Man, pero los resultados económicos cuentan una historia muy diferente

One-Punch Man

Durante meses, las redes sociales han estado llenas de críticas hacia One-Punch Man. La tercera temporada del anime, una de las más esperadas de los últimos años, terminó convirtiéndose en una de las mayores decepciones para buena parte de la comunidad. Sin embargo, mientras los espectadores debatían sobre la calidad de la animación y el rumbo de la serie, Bandai Namco celebraba unos resultados financieros más que positivos. Lo que parecía un golpe para la franquicia se ha transformado en una paradoja difícil de ignorar. A pesar de la recepción negativa, la compañía japonesa considera que la serie ha contribuido al crecimiento de sus beneficios, situándola entre sus activos más rentables del último ejercicio fiscal.

One-Punch Man temporada 3

Según el informe financiero correspondiente al cierre de marzo de 2026, Bandai Namco destacó el rendimiento de One-Punch Man junto a Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX dentro de su división de contenidos audiovisuales y musicales. Este segmento registró un crecimiento del 3,4% respecto al ejercicio anterior, una cifra que pocos habrían asociado con una temporada tan polémica.

La noticia supone un auténtico jarro de agua fría para quienes esperaban que las críticas obligaran a realizar cambios profundos en la producción. Si una entrega considerada por muchos como una de las adaptaciones más flojas de una obra de Shonen Jump sigue generando beneficios, la presión para mejorar drásticamente el producto disminuye considerablemente.

Cuando el éxito económico no coincide con la opinión de los fans

Las quejas sobre esta temporada no han sido precisamente escasas. Muchos seguidores señalaron una animación irregular, diseños de personajes inconsistentes y secuencias de acción muy alejadas del espectacular nivel que convirtió a la primera temporada en un fenómeno mundial. La diferencia con el trabajo realizado por Madhouse en 2015 resultó especialmente evidente para quienes llevaban años esperando el regreso de Saitama.

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Sin embargo, el peso de la marca parece haber sido suficiente para mantener el interés comercial. Entre emisiones, licencias, merchandising y acuerdos internacionales, la franquicia continúa demostrando que sigue siendo una de las propiedades más valiosas relacionadas con Shonen Jump.

Muchos fans también han preferido dirigir sus críticas hacia las decisiones corporativas antes que hacia el equipo creativo. Diversas informaciones apuntan a que los responsables de la producción habrían trabajado con plazos ajustados y recursos limitados, una combinación poco favorable para desarrollar una serie de acción con las exigencias visuales de One-Punch Man.

El futuro de Saitama sigue en marcha

Pese a la controversia, la historia está lejos de terminar. La segunda parte de la tercera temporada tiene previsto estrenarse en 2027, y muchos seguidores mantienen la esperanza de que el equipo disponga de más tiempo para pulir los episodios restantes.

Mientras tanto, el contraste con otras producciones del sector sigue alimentando el debate. Madhouse, el estudio responsable de la aclamada primera temporada, continúa cosechando elogios gracias a Frieren: Beyond Journey’s End, una serie que se ha convertido en una referencia moderna por su calidad visual y narrativa.

Lo más llamativo de toda esta situación es que el mercado ha enviado un mensaje muy distinto al de los aficionados. Aunque las críticas han sido constantes, los números demuestran que el nombre de Saitama sigue teniendo una enorme capacidad para generar ingresos. Y cuando una franquicia funciona económicamente, las compañías suelen escuchar más a las hojas de cálculo que a los comentarios en internet.

Las ventas en contra de los fans más fieles

El caso de One-Punch Man también refleja una tendencia cada vez más habitual en la industria del anime: una franquicia puede recibir duras críticas y, aun así, seguir siendo rentable. El reconocimiento de marca, la venta de productos derivados y la distribución internacional han convertido a muchas series en auténticas máquinas de generar ingresos más allá de la calidad percibida de cada temporada.

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Además, la obra creada por ONE sigue contando con uno de los protagonistas más populares del medio. Saitama continúa siendo un icono reconocible incluso para quienes no siguen habitualmente el anime, algo que ayuda a mantener el interés del público general. Con el arco de la Asociación de Monstruos todavía desarrollándose y personajes como Garou ganando protagonismo, la franquicia dispone de material suficiente para recuperar parte de la confianza perdida. La gran pregunta es si los responsables aprovecharán esa oportunidad o si los beneficios actuales serán suficientes para mantener el rumbo sin grandes cambios.

Minecraft ya tiene título para su secuela y juega con la idea de los cubos

La próxima aventura cúbica de Warner Bros. apuesta por un juego de palabras que encaja a la perfección con el universo de Minecraft

Pocos esperaban que una adaptación de Minecraft se convirtiera en uno de los mayores fenómenos cinematográficos recientes, pero eso fue exactamente lo que ocurrió en 2025. Con una recaudación cercana a los mil millones de dólares, la película protagonizada por Jason Momoa y Jack Black logró conquistar tanto a los fans del videojuego como al público general.

Ahora, Warner Bros. ha dado el siguiente paso y ha revelado oficialmente el nombre de la secuela. Y sí, sigue la misma línea creativa y desenfadada que caracterizó a la primera entrega.

El nombre oficial de la secuela

La continuación llevará por título A Minecraft Movie: Squared, una denominación que juega con el concepto matemático de “al cuadrado” y que encaja perfectamente con un universo construido a base de bloques cuadrados. Aunque pueda parecer una simple broma, también deja claro que el estudio pretende ofrecer una aventura más grande y ambiciosa que la original.

Por el momento, los detalles de la trama permanecen en secreto, aunque ya se ha confirmado el regreso del director Jared Hess, responsable de la primera película. También volverán varios de los rostros más conocidos del reparto.

Una película de Minecraft

Entre los actores confirmados se encuentran Jason Momoa, que retomará su papel de Garrett “The Garbage Man” Garrison; Jack Black, nuevamente como Steve; Danielle Brooks como Dawn; Matt Berry prestando su voz a Nitwit; y Jennifer Coolidge en el papel de Marlene.

La principal novedad del reparto es la llegada de Kirsten Dunst, recordada por millones de espectadores por interpretar a Mary Jane Watson en la trilogía de Spider-Man dirigida por Sam Raimi. De momento no se ha revelado qué personaje interpretará en esta nueva aventura basada en el popular videojuego de Mojang.

Los fans podrán aparecer en la película

Warner Bros. y Microsoft también han anunciado una iniciativa especial para la comunidad. Se trata del concurso Minecraft Movie Build Challenge, que permitirá a los participantes enviar sus propias construcciones creadas dentro del juego.

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Los ganadores tendrán la oportunidad de que su creación aparezca en la película o durante los créditos finales. Además, los jugadores podrán conseguir la exclusiva Builder Cape a través de TikTok, Minecraft y Twitch durante un periodo limitado. El concurso está abierto a participantes mayores de 16 años y permanecerá activo hasta el próximo 6 de julio.

Un fenómeno inesperado del cine basado en videojuegos

El éxito de la primera película fue tan grande que terminó recaudando 961,2 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la tercera adaptación de videojuegos más taquillera de la historia. Solo fue superada por Super Mario Bros. La Película y Super Mario Galaxy La Película.

Ese resultado confirmó algo que durante años parecía imposible: que Minecraft, un juego sin una narrativa tradicional, podía transformarse en una franquicia cinematográfica de éxito. Ahora queda por ver si A Minecraft Movie: Squared consigue repetir la hazaña cuando llegue a los cines el 23 de julio de 2027.

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De los bloques al estrellato

Cuando Minecraft llegó al mercado en 2011, pocos imaginaban que acabaría convirtiéndose en una de las franquicias de entretenimiento más importantes del planeta. Lo que comenzó como un sencillo juego de construcción terminó transformándose en un fenómeno cultural capaz de atraer a millones de jugadores de todas las edades. Su libertad creativa, prácticamente sin límites, ha sido siempre su principal seña de identidad y también uno de los mayores desafíos a la hora de adaptarlo a la gran pantalla.

El personaje de Steve se ha convertido con el paso de los años en el auténtico icono de este universo digital. Aunque carece de una personalidad definida dentro del videojuego, la interpretación de Jack Black logró darle un carácter propio que conectó con el público. Precisamente por eso, muchos fans esperan que la nueva entrega profundice aún más en los habitantes del Overworld y amplíe el peculiar humor que ayudó a convertir la primera aventura cinematográfica en un éxito inesperado.

El problema que nadie esperaba para El Mandaloriano y Grogu ya preocupa a Disney

La película de Star Wars, El Mandaloriano y Grogu, sufre un desplome en taquilla que complica seriamente su camino hacia la rentabilidad

Las primeras semanas suelen marcar el destino de cualquier gran superproducción, y en el caso de El Mandaloriano y Grogu las señales empiezan a ser inquietantes. Lo que parecía un regreso triunfal de la franquicia galáctica a los cines se ha encontrado con un obstáculo difícil de ignorar: una caída de ingresos mucho más pronunciada de lo esperado.

Aunque la aventura protagonizada por Din Djarin y Grogu continúa atrayendo espectadores, los últimos datos reflejan una realidad menos optimista para Disney. La cinta ha perdido cerca del 70% de su recaudación entre su estreno y su segundo fin de semana, una cifra que suele encender todas las alarmas en Hollywood cuando se trata de producciones con presupuestos millonarios.

Taquilla de El Mandaloriano y Grogu

Según los datos publicados por Box Office Mojo, la película pasó de recaudar 81,6 millones de dólares en su estreno doméstico a ingresar aproximadamente 25 millones durante su segundo fin de semana. La caída ronda el 69%, un descenso especialmente duro para una producción basada en una de las marcas más reconocibles del entretenimiento mundial.

El Mandaloriano y Grogu

El golpe no solo se ha reflejado en los números. También ha afectado a su posición en la cartelera norteamericana. La película descendió hasta el tercer puesto del ranking semanal, siendo superada por dos producciones de terror. Ver a una entrega de Star Wars perder terreno frente a propuestas mucho más modestas no es precisamente el escenario que Disney imaginaba hace unos meses.

Un objetivo económico cada vez más complicado

La situación se vuelve más delicada cuando se analizan los costes de producción y marketing asociados a una superproducción de estas características. Diversas fuentes cercanas a la compañía han señalado que la película necesitaría alcanzar entre 500 y 600 millones de dólares en todo el mundo para empezar a generar beneficios reales.

The Mandalorian and Grogu

Por el momento, El Mandaloriano y Grogu acumula unos 246,5 millones de dólares globales tras dos fines de semana en cartel. La cifra sigue siendo importante, pero también deja claro que todavía queda mucho camino por recorrer para alcanzar la rentabilidad deseada.

Además, el comportamiento internacional no está ayudando demasiado. Los mercados extranjeros han aportado alrededor de 109,2 millones de dólares, lo que representa aproximadamente el 44% de la recaudación mundial. En los grandes éxitos contemporáneos suele existir una división mucho más equilibrada entre ingresos nacionales e internacionales.

Un verano repleto de rivales

El calendario tampoco juega a favor de la película dirigida por Jon Favreau. Junio llega cargado de estrenos capaces de absorber buena parte de la atención del público. Entre las producciones que aterrizarán en las próximas semanas destacan Masters del Universo, Scary Movie, Toy Story 5 y Supergirl. Cada nuevo lanzamiento supone menos pantallas disponibles y más competencia por captar espectadores.

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Paradójicamente, la recepción del público no parece ser el principal problema. La película mantiene una valoración del 88% por parte de la audiencia en Rotten Tomatoes, una nota bastante sólida para una producción de gran presupuesto. Sin embargo, las buenas críticas de los fans no siempre garantizan una larga vida comercial cuando el mercado se llena de alternativas cada semana.

Lo que ocurra durante las próximas semanas será decisivo. Si consigue mantener ingresos estables y aprovechar el tirón de los seguidores de Star Wars, todavía podría acercarse a las cifras que necesita Disney. Pero si el ritmo de descenso continúa siendo tan pronunciado, El Mandaloriano y Grogu podría convertirse en otro ejemplo de cómo incluso las franquicias más poderosas ya no tienen asegurado el éxito automático en taquilla.

Los 3 superhéroes más salvajes de Marvel

Los tres personajes de la Casa de las Ideas que han sido catalogados como salvajes.

En la factoría Marvel, es muy habitual que las cabeceras de los cómics de superhéroes, sobre todo en el caso de los más conocidos, lleven junto al nombre del personaje en cuestión un adjetivo que ayude a enaltecer las cualidades del protagonista de dicha publicación, entre los que podemos destacar El asombroso Spiderman, El increíble Hulk, El invencible Iron Man o La imposible Patrulla-X, por mencionar algunos de los casos más conocidos. ¿Y qué se puede decir de Los Cuatro Fantásticos, que llevan la iniciativa a otro nivel al tener el adjetivo en el nombre del equipo?

Sin embargo, existen algunos calificativos que se han utilizado para elevar a más de un superhéroe de Marvel, aunque nunca al mismo tiempo, ya que, en La Casa de las Ideas, parece ser que considerar que algunos personajes son tan salvajes como para merecer ser llamados así se ha convertido en una táctica que debe dar los resultados esperados, tal y como se puede comprobar si se continúa con la lectura de este artículo hasta el final. A lo largo del mismo analizaremos a tres superhéroes que, hayan tenido otro adjetivo o no, en algún momento de su andadura editorial han sido calificados como salvajes.

Hulka

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Ya hemos dicho al principio del artículo que, aunque haya llegado a utilizar otros adjetivos, el coloso esmeralda conocido como Hulk es más famoso por el calificativo de increíble. Sin embargo, su prima, que no llegó hasta la década de los ochenta, empezó su andadura editorial como La Salvaje Hulka, lo que no deja de ser curioso, ya que siempre ha tenido un control de temperamento mucho mayor que el del alter ego de Bruce Banner, que si se ha mostrado así cada vez que la ira se apoderaba de él.

Así, entre los años 1980 y 1982, pudimos ver cómo diversos autores, encabezados por Stan Lee como escritos y por John Buscema como dibujante, decidieron situar a Hulka en la lista de los superhéroes salvajes de Marvel, durante un total de 25 números, en la primera cabecera del personaje, titulada The Savage She-Hulk.

Para ser precisos, cabe destacar que aquello no se limitó a esa época, y que la prima de Bruce Banner volvió a entrar en la categoría de los personajes salvajes en la miniserie llamada All-New Savage She-Hulk (2009), escrita por Fred Van Lente y dibujada por Peter Vale, Robert Atkins, Michael Ryan y Gabriel Guzmán.

Lobezno

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Menos raro que el anterior es el caso de Lobezno, puesto que al hablar de superhéroes que pueden portarse como auténticos salvajes está claro que el mutante gruñón de las garras de adamantium no puede faltar. Así se demostró en la cabecera que protagonizó entre 2013 y 2014, bajo el bastante acertado título de Savage Wolverine.

Por esta colección, de 23 números de duración, dejaron su huella diversos guionistas y dibujantes, aunque sus primeros números estuvieron realizados al completo por Frank Cho.

Casualmente, Hulka no fue la única que volvió a recuperar dicho adjetivo con el tiempo, ya que el año pasado apareció un número único, al menos por el momento, que también lleva por título Savage Wolverine y se compone de un total de ocho historietas, todas ellas escritas por Tom Bloom, al que han acompañado los dibujantes Devmalya Pramanik y Guillermo Sanna.

Spiderman

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Más extraño que los dos casos anteriores es el referente a Spiderman, ya que todos sabemos que es conocido como el amistoso vecino de Nueva York debido a que suele tener un carácter desenfadado y divertido, dos características que lo alejan bastante de los que pueden ser considerados como los superhéroes más salvajes de Marvel, aunque también es cierto que el alter ego de Peter Parker puede llegar a volverse un poco más oscuro si la situación es lo suficientemente grave.

Sin embargo, otro motivo que puede llevar a ver un Spiderman más agresivo de lo normal es que se vea expuesto a una situación que haga que su parte animal se imponga a la humana, algo que ha sucedido ya en diversas ocasiones, como comentamos en su momento, que es lo que, en 2022, le llevó a protagonizar la miniserie Savage Spider-Man, como secuela de Non-Stop Spider-Man (2021), con Joe Kelly al guion y Gerardo Sandoval en la parte artística, por lo que es, precisamente, lo que nos interesaba explorar en este artículo.

Dado lo mencionado en el primer párrafo de este apartado del artículo, resulta bastante complicado que, al contrario de lo que sucede en los casos anteriores, volvamos a ver a Spiderman protagonizando una cabecera en la que se le reconozca como uno de los superhéroes más salvajes de Marvel, a menos que a algún guionista se le ocurra que quiere volver a profundizar en dicha faceta.

Un nuevo mensaje de los hermanos Russo dispara las especulaciones sobre Vengadores: Doomsday

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Una publicación relacionada con Doctor Doom y SXSW London ha llevado a muchos fans a preguntarse si el primer tráiler de Vengadores: Doomsday está a punto de llegar

Marvel Studios todavía no ha mostrado oficialmente a Robert Downey Jr. como Doctor Doom, pero una reciente publicación de Joe y Anthony Russo ha vuelto a encender las teorías sobre Vengadores: Doomsday.

Los directores compartieron en Instagram una imagen vinculada al icónico símbolo de Doctor Doom junto a una referencia directa a SXSW London. Además, la publicación etiquetaba a Marvel Studios, la cuenta oficial de los Vengadores, Robert Downey Jr., AGBO y el propio evento, algo que muchos seguidores interpretaron como una posible pista sobre un anuncio importante.

La especulación surge porque los Russo participarán el 2 de junio en varios paneles dentro de SXSW London. Algunos fans creen que podría ser el escenario elegido para presentar el primer tráiler de Vengadores: Doomsday, mientras que otros consideran más probable que simplemente estén adelantando una aparición de Downey en el evento.

Por ahora, no existe ninguna confirmación oficial de Marvel Studios sobre un avance inminente. De hecho, varios analistas consideran que el estudio podría reservar el lanzamiento del tráiler para la Comic-Con de San Diego, prevista para julio, donde tendría un impacto mediático mucho mayor.

Mientras tanto, Joe Russo ofreció recientemente algunas pistas sobre la película, asegurando que, según su visión, Doomsday representará una reinvención importante dentro de la saga y que el público no espera ni el tono ni la dirección que tomará la historia. El director también destacó que el legado de personajes como Tony Stark y Steve Rogers seguirá teniendo peso en los acontecimientos que se desarrollarán en esta nueva etapa del Universo Cinematográfico de Marvel.

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Según la descripción oficial compartida por Marvel, la película mostrará una colisión entre héroes procedentes de distintos universos que deberán enfrentarse a una amenaza sin precedentes.

Vengadores: Doomsday contará con un extenso reparto encabezado por Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Patrick Stewart, Ian McKellen, Tom Hiddleston, Sebastian Stan y Florence Pugh, entre otros.

Por ahora, la posibilidad de que el tráiler se estrene durante SXSW London sigue siendo solo una teoría basada en las publicaciones de los hermanos Russo y no una información confirmada por Marvel Studios.

Star Wars estuvo entre Marvel Comics y DC Comics hasta que llegó la oferta deseada

George Lucas tenía claro que necesitaba los cómics para promocionar su película, pero la propuesta que recibió Marvel fue imposible de rechazar

Antes de que Star Wars se convirtiera en uno de los mayores fenómenos culturales de todos los tiempos, su futuro en los cómics estuvo en juego. Aunque hoy resulta extraño imaginarlo, hubo un momento en el que George Lucas y su equipo tuvieron que decidir qué editorial adaptaría las aventuras de Luke Skywalker, Han Solo y Darth Vader al papel.

Lo curioso es que la elección no fue tan disputada como podría parecer. Mientras muchos fans asumen que Marvel ganó una dura batalla frente a DC, la realidad es que la editorial de Stan Lee recibió una oferta tan ventajosa que decir que no habría sido casi una locura empresarial.

Marvel y Star Wars

Cuando Charles Lippincott, responsable de marketing de Lucasfilm, comenzó a diseñar la estrategia promocional de la película en 1976, tenía una idea muy clara: los cómics eran el lugar perfecto para encontrar al público de Star Wars. En una época en la que las películas se anunciaban principalmente mediante prensa, radio y televisión, apostar por el mercado del cómic era una decisión poco habitual.

star wars

Lippincott compartía con George Lucas la pasión por la ciencia ficción, los juguetes y las viñetas. Ambos entendían que existía una conexión natural entre los lectores de cómics y los futuros espectadores de la película. Por eso decidieron buscar una editorial que pudiera expandir ese universo antes incluso de que llegara a los cines.

Sin embargo, DC no terminó de convencerles. Según explicó años después el propio Lippincott, consideraban que Marvel era una compañía mucho más dinámica y atrevida. La editorial había demostrado una gran capacidad para ampliar su catálogo con personajes y franquicias ajenas, algo que encajaba perfectamente con la visión que Lucasfilm tenía para su nueva saga espacial.

Una propuesta que parecía demasiado buena para ser verdad

La clave de toda esta historia llegó durante la reunión entre Lucasfilm y Marvel. Allí estaban Stan Lee, el responsable financiero Eddie Shukin y Roy Thomas, uno de los grandes impulsores del proyecto dentro de la editorial.

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Lippincott no solo presentó la idea de adaptar Star Wars. También detalló un plan promocional completo que incluía presencia en la Comic-Con de San Diego, material exclusivo para los fans y una campaña de marketing destinada a generar expectación antes del estreno.

Pero lo verdaderamente sorprendente fue otro detalle. Marvel no tendría que pagar prácticamente nada por la licencia en los primeros números.

Lucasfilm ofreció a la editorial unas condiciones extraordinariamente favorables. Los primeros números se publicarían sin los costes habituales asociados a una licencia de este calibre y, además, gran parte de la promoción sería asumida por la propia productora. En otras palabras, Marvel obtenía acceso a una nueva franquicia sin asumir apenas riesgos económicos.

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Una apuesta que terminó cambiando la industria

Vista con perspectiva, aquella decisión acabó siendo histórica. Lo que inicialmente parecía una herramienta promocional para acompañar el estreno de una película terminó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos comerciales de la editorial.

Las ventas de los cómics demostraron que el interés por la galaxia creada por George Lucas era mucho mayor de lo esperado. De hecho, la colección ayudó a consolidar la presencia de la franquicia fuera del cine y abrió el camino a décadas de historias, personajes y expansiones del universo galáctico.

Resulta irónico pensar que una de las propiedades intelectuales más valiosas del entretenimiento moderno comenzó su relación con Marvel gracias a una oferta que parecía demasiado buena para ser cierta. Mientras DC observaba desde la distancia, la Casa de las Ideas se encontró con una oportunidad única que acabaría marcando la historia del cómic y de Star Wars para siempre.