Lanterns abre un nuevo misterio en el DCU y el anillo de Hal Jordan acaba en las manos menos esperadas

Lanterns

Tom King confirma un detalle sobre Guy Gardner que podría cambiar lo que creíamos saber de los Green Lantern del DCU

Lanterns abre un nuevo misterio en el DCU y el anillo de Hal Jordan acaba en las manos menos esperadas

La muerte de Hal Jordan ya era un comienzo bastante contundente para Lanterns, pero parece que el cadáver del veterano Green Lantern solo representa la primera pieza de un rompecabezas mucho mayor. El estreno de la serie de HBO no solo plantea quién ha asesinado al personaje, sino que deja flotando una pregunta quizá todavía más inquietante: ¿dónde está su anillo? La respuesta, al menos parcialmente, la ha dado Tom King. El cocreador de la serie ha confirmado que Guy Gardner termina teniendo el anillo de Green Lantern de Hal Jordan, mientras John Stewart aparece sin él. Una revelación que convierte al personaje interpretado por Nathan Fillion en una pieza mucho más importante de lo que parecía.

Lanterns abre un nuevo misterio en el DCU y el anillo de Hal Jordan acaba en las manos menos esperadas

Guy Gardner tiene el anillo de Hal Jordan en Lanterns

Durante el podcast oficial de Lanterns, King puso el foco precisamente sobre ese detalle. «Al final de este episodio, Hal está muerto. Pero también ves la mano de John [Stewart]; no lleva ese anillo. Guy [Gardner] tiene el anillo», explicó el guionista antes de lanzar las preguntas que probablemente acompañarán a los espectadores durante buena parte de la temporada.

Y ahí está el verdadero misterio. ¿Por qué termina el anillo de Hal en poder de Guy y no de John Stewart? King no ha explicado todavía cómo sucede, pero el simple hecho de señalarlo de manera tan directa deja claro que el recorrido del objeto tendrá peso dentro de la trama y no será simplemente un guiño destinado a los lectores de los cómics.

Superman podría esconder una pista importante

Hay que recordar que Nathan Fillion ya apareció como Guy Gardner en Superman, donde el personaje forma parte de la Justice Gang y lleva tiempo ejerciendo como superhéroe. No estamos, por tanto, ante un novato que recibe por primera vez un anillo y descubre de repente que pertenece a una organización policial intergaláctica.

Aquí las fechas adquieren especial importancia. Los acontecimientos de Superman tienen lugar en 2025, mientras que el asesinato de Hal Jordan ocurre en 2026. Eso significa que Guy ya era Green Lantern antes de la muerte de Hal, lo que complica todavía más la cuestión de por qué termina posteriormente en posesión de su anillo.

Varios Green Lantern pueden coexistir en el DCU

Para los lectores habituales de DC Comics, que existan simultáneamente varios Green Lantern humanos no resulta extraño. Hal Jordan, John Stewart, Guy Gardner, Kyle Rayner, Jessica Cruz o Simon Baz son solo algunos de los terrestres que han portado un anillo a lo largo de las décadas, llegando incluso a compartir protagonismo en distintas etapas.

Lanterns abre un nuevo misterio en el DCU y el anillo de Hal Jordan acaba en las manos menos esperadas

Por eso, la cuestión no consiste simplemente en averiguar quién «sustituye» a Hal. El verdadero interés está en descubrir qué ocurrió específicamente con su anillo. Puede que Hal lo entregase antes de morir, que lo perdiera durante algún acontecimiento todavía desconocido o que su desaparición esté directamente relacionada con el asesinato que vertebra la temporada.

El anillo podría ser una pista del asesinato de Hal Jordan

Esta última posibilidad resulta especialmente atractiva. Si el anillo desapareció durante la muerte de Hal y posteriormente apareció en manos de Guy, averiguar cómo llegó hasta él podría convertirse en una pieza fundamental de la investigación. El cuándo sería casi tan importante como el porqué.

También existe la posibilidad de que la serie esté jugando deliberadamente con nuestras expectativas sobre Guy Gardner. El personaje suele presentarse como impulsivo, arrogante y difícil de soportar, algo que Fillion trasladó con bastante gracia a su aparición cinematográfica. Sin embargo, poseer el anillo de Hal podría esconder una relación entre ambos mucho más profunda de la que conocemos actualmente.

Lanterns apuesta por un Green Lantern diferente

Todo esto encaja con la peculiar propuesta de la serie. En lugar de lanzarse directamente hacia gigantescas batallas espaciales, planetas alienígenas y amenazas capaces de destruir galaxias, HBO ha construido Lanterns alrededor de un misterio criminal, con diferentes líneas temporales y una investigación como columna vertebral.

El showrunner Chris Mundy, conocido también por su trabajo en True Detective: Night Country, ya había explicado que buscar una sensación de realismo era uno de los grandes objetivos de la producción. Una aproximación bastante diferente a la espectacularidad cósmica que normalmente asociamos con Green Lantern, aunque eso no significa que la mitología de los cómics vaya a quedarse fuera.

Tom King y Damon Lindelof miran hacia los cómics

De hecho, Damon Lindelof y Tom King han hablado sobre la enorme cantidad de material disponible después de décadas de historias. Su intención no pasa simplemente por llenar cada episodio de referencias para los fans, sino por recuperar ideas y perspectivas de los autores que han ido construyendo el universo de Green Lantern a través de los años.

El misterio del anillo puede ser una buena manera de conseguirlo. Un objeto tan reconocible para cualquier lector de DC se convierte aquí en una evidencia dentro de una investigación criminal, conectando la tradición superheroica de Green Lantern con el tono detectivesco que propone la serie.

Guy Gardner podría ser mucho más importante de lo esperado

Además, sabemos que Nathan Fillion aparecerá en Lanterns, incluyendo, por supuesto, el gloriosamente absurdo corte de pelo de Guy Gardner. Su presencia permitirá explorar qué relación mantenía con Hal y John, además de explicar cómo encaja su trayectoria dentro de la cronología general del nuevo DCU.

Lanterns abre un nuevo misterio en el DCU y el anillo de Hal Jordan acaba en las manos menos esperadas

El primer episodio, por tanto, ha dejado un escenario bastante jugoso: Hal Jordan está muerto, su anillo ha desaparecido, John Stewart no lo lleva y Guy Gardner termina con él. Resolver quién asesinó a Hal será importante, pero descubrir el viaje realizado por ese pequeño objeto verde podría revelar una historia bastante más grande.

Y conociendo la importancia que tienen los anillos dentro de la mitología de Green Lantern, resulta difícil creer que Tom King haya llamado nuestra atención sobre este detalle por casualidad. Lanterns acaba de empezar y ya tenemos razones de sobra para mirar con mucha atención las manos de sus protagonistas.

Marvel convierte Spectacular Spider-Man en serie regular y Dan Slott ya prepara su siguiente gran etapa

Marvel

La miniserie protagonizada por Peter Parker supera la prueba de Marvel y abre la puerta a nuevas historias de su pasado

Marvel convierte Spectacular Spider-Man en serie regular y Dan Slott ya prepara su siguiente gran etapa

Lo que comenzó como una apuesta de apenas cinco entregas acaba de conseguir algo que no ocurre todos los días en Marvel. Spectacular Spider-Man: Brand-New Day continuará más allá de la miniserie inicialmente anunciada y se convertirá oficialmente en una colección regular, dando a Dan Slott mucho más espacio para explorar distintas etapas de la historia del trepamuros. El propio Slott había dejado claro desde el principio que el futuro de Spectacular Spider-Man dependería del apoyo de los lectores. Marvel lleva un tiempo probando miniseries que pueden transformarse en colecciones regulares si funcionan comercialmente, aunque muchas terminan después de los números previstos. Esta vez, Peter Parker ha superado la prueba.

Spectacular Spider-Man seguirá adelante después de Brand New Day

El gran cambio llegará con Spectacular Spider-Man #6, momento en el que la colección abandonará la etapa Brand New Day y comenzará a recorrer Big Time. El número estará escrito por Dan Slott, contará con dibujos de Marcus To y tendrá una portada realizada por Humberto Ramos. Su lanzamiento estadounidense está previsto para el 25 de noviembre de 2026.

El salto no será únicamente una cuestión de nombre. Las tramas sembradas durante los primeros cinco números continuarán desarrollándose y Turncoat tendrá una presencia mayor después de su debut completo en el número 5. Además, Slott y To aprovecharán esta nueva fase para presentar a un villano completamente nuevo: The Scavenger.

Dan Slott vuelve a encontrar su sitio junto a Peter Parker

Para el escritor, convertir el proyecto en una serie regular supone regresar a un personaje que conoce especialmente bien, pero bajo unas condiciones muy diferentes. Slott pasó más de diez años escribiendo las aventuras de Spider-Man, incluyendo periodos con un ritmo de publicación extraordinariamente exigente que terminaron provocándole un importante desgaste.

«Me encanta la sensación de Spidey y escribir a Spidey, y lo único que no quiero volver a hacer es dos números al mes», reconoce Slott. Ahora puede trabajar junto a Marcus To en una periodicidad mensual mucho más cómoda. Incluso bromea asegurando que seguirá escribiendo la colección mediante una ouija si fuese necesario mientras los lectores continúen apoyándola.

Una colección pensada para recuperar el espíritu de Spectacular Spider-Man

El objetivo tampoco consiste simplemente en añadir otra cabecera del personaje a las estanterías. Slott quiere recuperar parte de la identidad histórica de Spectacular Spider-Man, una serie que durante décadas sirvió para profundizar en personajes secundarios y desarrollar historias que se alejaban de lo que ocurría en Amazing Spider-Man.

Por eso aparecen nombres como Robbie Robertson, Yuri Watanabe, Tigre Blanco, Capa y Puñal y otros personajes que tradicionalmente han enriquecido la vida de Peter. El guionista pretende construir progresivamente un reparto propio alrededor de esta colección, además de introducir héroes y villanos que puedan acabar convirtiéndose en elementos recurrentes.

Marvel convierte Spectacular Spider-Man en serie regular y Dan Slott ya prepara su siguiente gran etapa

Yuri Watanabe tendrá una evolución especialmente importante

Entre esos personajes destaca Yuri Watanabe, cuya presencia durante los primeros números no parece casual. Slott ha confirmado que la serie mostrará su recorrido personal, algo especialmente interesante teniendo en cuenta su futura transformación en la vigilante conocida como Wraith.

El escritor quiere aprovechar precisamente esos huecos existentes dentro de la continuidad. En lugar de limitarse a repetir acontecimientos que los lectores conocen, Spectacular Spider-Man puede enseñar qué estaba sucediendo entre algunas de las historias más importantes y ofrecer otra perspectiva sobre personajes que en su momento no recibieron tanto protagonismo.

Big Time no será la última parada del viaje

La intención de Slott es avanzar relativamente rápido por diferentes momentos de su etapa como guionista de Spider-Man. Sin embargo, hay historias a las que no siente demasiada necesidad de regresar. Superior Spider-Man y Spider-Verse son dos ejemplos, ya que considera que ha explorado suficientemente esos conceptos durante los últimos años.

Mucho más atractiva parece la posibilidad de regresar a Worldwide, especialmente porque aquella etapa comenzó después de Secret Wars con un salto temporal que dejaba espacio para contar nuevas aventuras. Slott también recuerda Fall of Parker, cuando Peter volvió al Daily Bugle convertido en editor de la sección científica, como otro escenario con potencial.

Un misterioso personaje regresará después de décadas desaparecido

Big Time también esconderá alguna sorpresa destinada especialmente a los lectores veteranos. Slott ha adelantado que un personaje secundario muy querido de Spider-Man que lleva décadas sin aparecer regresará durante esta nueva etapa, aunque por ahora no quiere revelar su identidad.

El misterio aumenta porque el escritor ha confirmado que también aparecerá uno de los familiares de ese personaje. La idea encaja con la filosofía de la colección: recuperar elementos olvidados del universo de Peter Parker y darles una nueva función en lugar de recurrir constantemente a los mismos protagonistas.

El 50 aniversario de Spectacular Spider-Man tendrá celebración propia

Marvel tiene además una fecha perfecta para impulsar la serie. Diciembre marcará el 50 aniversario de Spectacular Spider-Man, y Slott ya está preparando algo especial. Su intención es que la celebración forme parte de la trama de Big Time y pueda adoptar la forma de una gran antología.

El escritor espera contar con diferentes autores para homenajear una colección que históricamente permitió contar algunas de las historias más peculiares del personaje. Spectacular podía permitirse ser más extraño que Amazing Spider-Man, aunque sin perder esa dimensión callejera y humana que siempre ha definido las mejores aventuras de Peter.

Spider-Man vuelve a bajar a las calles de Nueva York

Precisamente esa escala será una de las principales señas de identidad de esta nueva serie regular. Después de escribir historias en las que Manhattan recibió poderes arácnidos o Spider-Man terminó involucrado en conflictos multiversales, Slott quiere recuperar aventuras mucho más cercanas al Spider-Man callejero.

Eso significa prestar atención a la policía, el Daily Bugle, los criminales de Nueva York y diferentes lugares recurrentes de la ciudad. Entre los nuevos conceptos está también el Lexicon of Crime, un antiguo libro escrito con sangre que contiene información sobre organizaciones criminales y la forma en que estas se reparten el territorio.

Marvel convierte Spectacular Spider-Man en serie regular y Dan Slott ya prepara su siguiente gran etapa

Peter Parker será tan importante como Spider-Man

Pero debajo de todas esas ideas sigue estando Peter. Slott considera que la vida personal de Peter Parker puede ser tan interesante como cualquiera de sus enfrentamientos bajo la máscara, especialmente gracias a uno de los mejores repartos secundarios que ha producido el cómic estadounidense.

El guionista admite que echaba de menos escribirlo. Después de pasar una temporada trabajando con Superman, regresar al complicado, neurótico y profundamente humano Peter Parker parece haberle devuelto una sensación familiar. Para Slott, escribir a Peter resulta natural, y esa conexión promete convertirse en una pieza fundamental de Spectacular Spider-Man.

Marcus To acompañará a Slott en esta nueva etapa

Marcus To continuará ocupándose del apartado gráfico y ya trabaja en el sexto número, donde tendrá la responsabilidad de presentar visualmente a The Scavenger. Slott se ha mostrado especialmente satisfecho con la capacidad del dibujante para trabajar las expresiones y construir escenarios reconocibles, dos elementos fundamentales en una colección que pretende mantenerse cerca de la calle.

Marcos Martín también podría regresar para realizar nuevas páginas especiales después de que un problema de salud le impidiera participar en algunas entregas recientes. De esta forma, Spectacular Spider-Man deja definitivamente de ser un pequeño experimento de cinco números para convertirse en un proyecto con mucho más recorrido, y Dan Slott parece dispuesto a aprovechar cada rincón de la historia de Peter Parker que todavía tenga algo nuevo que contar.

David Harbour podría haber soltado un spoiler de Doctor Doom en Vengadores… aunque todo apunta a que estaba bromeando

El actor de Vengadores: Doomsday pronunció una curiosa frase sobre Tony Stark durante una entrevista, pero su conocido sentido del humor hace que sea muy difícil tomarla como una verdadera filtración

David Harbour ha vuelto a alimentar las especulaciones sobre Vengadores: Doomsday después de responder de una manera bastante peculiar a una pregunta sobre la película. El actor, que regresará como Red Guardian, fue invitado por Variety a decir una frase del próximo filme sin ningún contexto y respondió, con acento ruso: “Tú… eres Tony Stark”.

La frase podría resultar tremendamente reveladora si fuera auténtica. Desde que Robert Downey Jr. fue anunciado como Doctor Doom, los fans se han preguntado qué relación tendrá Victor Von Doom con Tony Stark y hasta qué punto el parecido entre ambos personajes será utilizado en la historia.

Sin embargo, hay un detalle que hace que probablemente no debamos tomarnos demasiado en serio las palabras de Harbour: es conocido precisamente por su sentido del humor y por jugar con los periodistas durante las entrevistas.

Por eso, aunque la frase encajaría perfectamente como una posible pista sobre la reacción de los héroes al descubrir el rostro de Doom, lo más razonable es asumir que Harbour simplemente estaba improvisando una respuesta divertida para alimentar la expectación. No existe ninguna confirmación de que ese diálogo forme realmente parte de Vengadores: Doomsday.

Además, Robert Downey Jr. ya ha adelantado que la nueva versión de Doom será diferente y que el proceso creativo ha implicado experimentar con la estructura y los personajes. Los tráilers han mostrado algunos detalles del villano, pero todavía se desconoce exactamente cómo se desarrollará su relación con los héroes del UCM.

Por ahora, por tanto, la supuesta filtración de Harbour debería tratarse como una broma y no como un spoiler real. Si finalmente la película incluye una escena en la que alguien reconoce a Doom como Tony Stark, entonces el comentario adquirirá otro significado.

Vengadores Doomsday

Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, mientras que Vengadores: Secret Wars se estrenará el 17 de diciembre de 2027. Ambas películas están dirigidas por los hermanos Russo y contarán con personajes procedentes de distintos rincones del UCM y de otros universos.

El reparto incluye a Robert Downey Jr. como Doctor Doom, David Harbour como Red Guardian, Chris Hemsworth como Thor, Anthony Mackie como Capitán América, Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Ian McKellen como Magneto, Patrick Stewart como Profesor X, James Marsden como Cíclope, Channing Tatum como Gambito y muchos otros.

Mark Gatiss teme que Doctor Who desaparezca durante un tiempo: “Tengo un presentimiento muy pesimista”

El futuro de la serie de ciencia ficción de la BBC, Doctor Who, atraviesa una etapa de incertidumbre después de la salida de Ncuti Gatwa y la cancelación del especial navideño

Doctor Who podría afrontar una nueva pausa. La BBC está buscando mediante una licitación a una productora que pueda hacerse cargo de la franquicia y desarrollar una nueva etapa de la serie, pero Mark Gatiss no confía demasiado en que el proceso llegue a buen puerto.

En declaraciones a Radio Times, el guionista y actor recordó que Doctor Who logró mantenerse durante más de dos décadas después de su regreso y considera extraordinario el éxito alcanzado. Sin embargo, cree que quizá haya llegado el momento de que la franquicia descanse.

Gatiss recordó que la BBC ya recurrió a un proceso similar cuando la serie fue cancelada a finales de los años 80 y posteriormente intentó encontrar una compañía que continuara con ella. Según el escritor, aquella iniciativa tampoco llegó a materializarse y teme que la historia pueda repetirse.

Aun así, Gatiss no cree que Doctor Who haya llegado definitivamente a su final. En su opinión, la serie podría necesitar desaparecer durante un tiempo para que el público vuelva a echarla de menos, dejando además que una nueva generación se encargue de recuperar la franquicia.

El escritor conoce bien Doctor Who, ya que ha participado en la serie moderna tanto delante como detrás de las cámaras. Escribió nueve episodios y también apareció interpretando distintos personajes, además de colaborar en varios libros oficiales relacionados con la franquicia.

Por ahora, el futuro de Doctor Who continúa sin resolverse. La salida de Ncuti Gatwa y la cancelación del especial navideño han aumentado las dudas sobre cuál será el próximo paso de la BBC.

El productor ejecutivo Russell T Davies también se despidió de los seguidores de la serie a principios de este año a través de Instagram, dejando todavía más interrogantes sobre el futuro de una de las franquicias de ciencia ficción más longevas de la televisión.


Metal Gear Solid tendrá cooperativo 28 años después gracias a un mod que hace posible lo impensable

Metal Gear Solid

Dos Solid Snake podrán infiltrarse juntos en Shadow Moses en un proyecto que quiere transformar por completo el clásico Metal Gear Solid

Metal Gear Solid tendrá cooperativo 28 años después gracias a un mod que hace posible lo impensable

Hay juegos que parecen prácticamente intocables. No porque nadie se atreva a modificarlos, sino porque su diseño está tan ligado a una experiencia concreta que cuesta imaginarlo funcionando de otra manera. Metal Gear Solid pertenece a ese reducido grupo y, aun así, alguien ha decidido hacer una pregunta bastante peligrosa: ¿qué ocurriría si Solid Snake no tuviera que infiltrarse solo? La respuesta está tomando forma casi tres décadas después del lanzamiento original. Un modder conocido como Felipe trabaja en Metal Gear Solid Co-op, un mod que permitirá recorrer la aventura con dos jugadores online.

Metal Gear Solid Co-op quiere cambiar las reglas del clásico

El proyecto se presenta como un «primero en el mundo», ya que pretende convertir el Metal Gear Solid clásico en una verdadera experiencia multijugador online. No hablamos simplemente de añadir otro personaje controlable en determinadas habitaciones, sino de adaptar una aventura diseñada alrededor de un único protagonista para que dos personas puedan avanzar juntas.

En el vídeo publicado por Felipe pueden verse dos versiones de Solid Snake enfrentándose a los soldados genoma e incluso participando en combates contra personajes como Revolver Ocelot. Evidentemente, colocar un segundo Snake en pantalla plantea numerosos problemas, desde el comportamiento de los enemigos hasta unas batallas contra jefes que jamás fueron equilibradas pensando en dos jugadores.

El mod no utiliza directamente la versión de PlayStation

Aunque la obra original nació en la primera PlayStation, Metal Gear Solid Co-op está siendo desarrollado sobre la versión para PC publicada en GOG. Esta decisión proporciona al creador una base más adecuada para modificar el código y desarrollar las funciones online necesarias para conseguir que dos usuarios compartan partida.

Además, cada jugador dispondrá de su propia cámara, un detalle fundamental para mantener cierta libertad durante la infiltración. Obligar a ambos Snake a permanecer dentro del mismo encuadre habría limitado enormemente las posibilidades del cooperativo y podría haber convertido determinadas zonas de Shadow Moses en una experiencia bastante incómoda.

Algunas partes seguirán siendo un verdadero quebradero de cabeza

Metal Gear Solid tampoco mantiene exactamente las mismas mecánicas durante toda la aventura. Hideo Kojima y su equipo introdujeron persecuciones, escenas especiales y secuencias que rompen continuamente con la estructura habitual de infiltración. Adaptar cada una de ellas a dos jugadores es uno de los mayores desafíos del proyecto.

Metal Gear Solid tendrá cooperativo 28 años después gracias a un mod que hace posible lo impensable

Felipe ya ha reconocido que existen momentos especialmente complicados. La persecución final en jeep, por ejemplo, probablemente tendrá que mantenerse como una sección para un solo jugador. Sin embargo, el responsable del mod cree que el resto de la aventura debería poder adaptarse, incluida la famosa secuencia de rápel por el exterior del edificio.

Dos Snake también significan enemigos más resistentes

Poner a dos jugadores contra enemigos pensados para enfrentarse únicamente a Snake podría destrozar el equilibrio del juego. Por eso, Metal Gear Solid Co-op contará con opciones destinadas a incrementar la dificultad cuando participen dos personas. Entre las posibilidades contempladas está aumentar la salud de los jefes para evitar que los enfrentamientos terminen demasiado rápido.

También se está estudiando incrementar el número de refuerzos enemigos, algo especialmente interesante en las fases de infiltración. Si ambos jugadores pueden coordinarse para neutralizar soldados o cubrir diferentes rutas, Shadow Moses necesitará reaccionar con mayor contundencia para conservar esa sensación de peligro que caracteriza al original.

El modding está llevando el cooperativo a juegos que nunca lo tuvieron

El caso de Metal Gear Solid forma parte de una tendencia que está creciendo dentro de la comunidad de modders. Durante los últimos años hemos visto proyectos capaces de introducir multijugador en títulos que jamás fueron concebidos para compartir aventura, demostrando hasta dónde puede llegar la modificación de juegos clásicos.

Super Mario 64 es probablemente uno de los ejemplos más conocidos, mientras que Super Mario Sunshine también ha recibido modificaciones que amplían enormemente sus posibilidades multijugador. Algo parecido ha sucedido con los títulos de FromSoftware, donde la comunidad ha desarrollado alternativas para disfrutar de experiencias cooperativas mucho menos restrictivas que las ofrecidas originalmente.

Shadow Moses podría convertirse en un lugar completamente diferente

La gran incógnita es cómo afectará todo esto al ritmo de Metal Gear Solid. El título de 1998 construye buena parte de su tensión alrededor de la soledad de Snake, la necesidad de observar las patrullas y la sensación de encontrarse infiltrado en territorio enemigo. Introducir un compañero cambia inevitablemente esa dinámica.

Metal Gear Solid tendrá cooperativo 28 años después gracias a un mod que hace posible lo impensable

Pero ahí está precisamente el atractivo del proyecto. Metal Gear Solid Co-op no pretende sustituir la experiencia original, sino ofrecer una forma completamente distinta de regresar a uno de los juegos más influyentes de la historia. Incluso Felipe contempla permitir compatibilidad con modificaciones adicionales, incluyendo skins y otros contenidos creados por la comunidad.

Todavía queda trabajo por delante y el mod continúa en una etapa muy temprana de desarrollo, por lo que muchas de sus características podrían cambiar. Sin embargo, lo mostrado hasta ahora resulta sorprendentemente prometedor. Después de 28 años recorriendo Shadow Moses en solitario, puede que haya llegado el momento de descubrir qué ocurre cuando Snake tiene a otro Snake cubriéndole las espaldas.

Marvel se adentra en los años perdidos de Lobezno para revelar la etapa más oscura de Logan

Marvel

Wolverine: Origin III – The Dark Age recuperará una de las grandes incógnitas del mutante y promete respuestas bastante inesperadas en el universo Marvel

Marvel se adentra en los años perdidos de Lobezno para revelar la etapa más oscura de Logan

Hay partes de la vida de Lobezno que ni siquiera los lectores conocen por completo. Teniendo en cuenta la cantidad de décadas, guerras, tragedias, experimentos y recuerdos manipulados que arrastra Logan, eso ya es decir mucho. Marvel quiere aprovechar precisamente uno de esos grandes huecos de su biografía para construir una historia que apunta directamente a los momentos más duros del mutante. El resultado será Wolverine: Origin III – The Dark Age, una miniserie que llegará el 16 de diciembre de 2026 y que no pretende ser simplemente otra aventura ambientada en el pasado.

The Dark Age recupera una historia pendiente desde hace 25 años

Para entender la importancia del proyecto hay que regresar a Wolverine: Origin, la miniserie publicada originalmente a comienzos de los años 2000 que se atrevió con algo que durante mucho tiempo parecía casi prohibido: revelar los verdaderos orígenes del mutante. Allí descubrimos a James Howlett, un joven canadiense frágil cuya traumática transformación acabaría conduciéndole hacia la identidad que todos conocemos.

Paul Jenkins considera aquella historia una pieza fundamental para comprender al personaje, pero también reconoce que quedaban demasiadas preguntas sin respuesta. «Wolverine: Origin fue fundamental. No se limitó a contarnos cómo, por qué y dónde un joven y frágil canadiense llamado James Howlett se convirtió en el superhéroe que conocemos como Wolverine, sino que también mostró su pérdida de la inocencia y su comprensión de un mundo cruel y difícil», explica el guionista.

Los años 50 podrían esconder algunas de las respuestas más importantes sobre Logan

La nueva historia dará un considerable salto temporal para situarse después de la Segunda Guerra Mundial y adentrarse en los años 50. Marvel pretende mostrar cómo las experiencias traumáticas de aquella época afectaron psicológicamente a Logan y contribuyeron a convertirlo en el hombre que terminaría cayendo en las garras del proyecto Arma X.

Marvel se adentra en los años perdidos de Lobezno para revelar la etapa más oscura de Logan

Ese detalle convierte la miniserie en algo especialmente interesante, porque Arma X representa uno de los episodios esenciales de la mitología de Lobezno. El experimento que cubrió su esqueleto con adamántium y manipuló brutalmente su mente ha sido revisitado muchas veces, pero Jenkins quiere explorar el camino previo: qué ocurrió para que Logan terminara llegando hasta ese punto.

Paul Jenkins promete que las respuestas no serán las que esperan los fans

El guionista lleva mucho tiempo esperando esta oportunidad. De hecho, Jenkins asegura que ha tenido esta historia en mente durante más de dos décadas. «Ahora, después de 25 años, tengo el privilegio de presentar esta historia que llevo más de un cuarto de siglo esperando contar. ¿Adónde fue Logan? ¿Qué partes de su historia se perdieron? ¿Qué condujo a los acontecimientos de Arma X? Las respuestas no serán las que esperáis».

La declaración deja bastante margen para las sorpresas. Lobezno ha pasado por guerras, operaciones clandestinas, asesinatos y programas secretos, mientras sus recuerdos han sido manipulados tantas veces que reconstruir su pasado siempre ha formado parte del atractivo del personaje. Precisamente por eso, introducir nuevas revelaciones en su cronología puede funcionar especialmente bien si estas encajan con lo conocido sin limitarse a rellenar huecos.

CAFU afronta uno de los proyectos más importantes de su carrera

En el apartado gráfico estará CAFU, dibujante español con una extensa trayectoria en el cómic estadounidense, encargado de convertir esta etapa desconocida de Logan en imágenes. Para el artista no se trata de un encargo cualquiera, sino de la oportunidad de participar en la continuación de una historia que marcó su relación con Lobezno.

«No creo que exagere cuando digo que este es el proyecto más importante en el que he trabajado en toda mi carrera», asegura CAFU. El dibujante también reconoce su vínculo personal con la obra original: «Origin es una de mis historias favoritas de Lobezno de todos los tiempos y me encanta el trabajo de Paul Jenkins desde que era adolescente. Así que formar parte de la continuación de esa historia y poder contar un poco más sobre el pasado de Logan es un sueño hecho realidad».

Marvel vuelve a convertir el misterioso pasado de Logan en protagonista

La decisión resulta especialmente apropiada para un personaje cuya popularidad se ha construido parcialmente alrededor del misterio. Durante muchos años, Marvel evitó revelar demasiado sobre los orígenes de Logan, utilizando sus recuerdos fragmentados como herramienta narrativa. Cuando Origin finalmente mostró al joven James Howlett y explicó parte de su infancia, el cómic alteró considerablemente la percepción que los lectores tenían del mutante.

Ahora la editorial tiene la oportunidad de repetir parte de aquel impacto explorando una época distinta. En lugar de explicar cómo nació Lobezno, The Dark Age parece querer explicar cómo se rompió Logan antes de Arma X. Esa diferencia puede ser fundamental para que el proyecto tenga personalidad propia y no se limite a vivir de la nostalgia generada por la miniserie original.

Marvel se adentra en los años perdidos de Lobezno para revelar la etapa más oscura de Logan

Cinco números para descubrir una etapa decisiva

Wolverine: Origin III – The Dark Age constará de cinco números, una extensión relativamente contenida que permitirá a Jenkins y CAFU centrarse en este periodo concreto sin convertir la historia en una reconstrucción interminable de la cronología del mutante. El primer número llegará a las tiendas estadounidenses el 16 de diciembre de 2026.

Después de 25 años, Paul Jenkins regresa así a una de las historias que ayudaron a redefinir a Logan. Y si realmente las respuestas sobre los años perdidos del personaje y su camino hacia Arma X son tan inesperadas como promete el guionista, Marvel podría tener entre manos mucho más que otra precuela: una nueva pieza esencial para entender por qué James Howlett terminó convirtiéndose en uno de los personajes más atormentados de los X-Men.

Tom King celebra Supergirl pese al fracaso de la película en taquilla

Supergirl

El autor del cómic Supergirl: Woman of Tomorrow que inspiró la cinta de DC Studios destaca el trabajo de Milly Alcock y recuerda el camino que convirtió su historia en uno de los grandes éxitos editoriales de DC

Supergirl no ha tenido la recepción que DC Studios esperaba. La película protagonizada por Milly Alcock recaudó apenas 125,8 millones de dólares en todo el mundo y obtuvo un 52% de críticas negativas en Rotten Tomatoes, convirtiéndose en uno de los mayores tropiezos comerciales de la compañía.

La cinta tomó buena parte de su inspiración de Supergirl: Woman of Tomorrow, el aclamado cómic escrito por Tom King e ilustrado por Bilquis Evely. Precisamente King habló sobre la adaptación durante una entrevista con TheWrap, aunque evitó entrar en críticas hacia la película y prefirió centrarse en lo que significa para él ver su creación trasladada al cine.

El guionista recordó que Woman of Tomorrow comenzó como un proyecto pequeño que inicialmente dependió del apoyo de los lectores y de las tiendas de cómics para encontrar público. Con el tiempo, ese respaldo convirtió la obra en uno de los cómics más vendidos de DC.

King también explicó que ver su historia adaptada le provoca una enorme emoción, especialmente por algunos detalles personales incluidos en la película. Entre ellos mencionó que uno de los planetas lleva el nombre de su hija.

El escritor tuvo además palabras especialmente positivas para Milly Alcock, cuya interpretación como Kara Zor-El ha sido uno de los elementos más destacados de la producción. Según King, la actriz consigue transmitir la personalidad rebelde de la protagonista y darle vida de una manera que le resulta emocionante.

Alcock tendrá otra oportunidad de continuar interpretando a Supergirl en Man of Tomorrow, prevista para el próximo verano.

Aunque King no participó directamente en la producción de Supergirl, continúa vinculado al Universo DC. Es showrunner de Mister Miracle y cocreador de Lanterns junto a Damon Lindelof.

Supergirl se lanzará en Blu-ray 4K el 8 de septiembre.

Pennywise volverá a Derry: HBO confirma la temporada 2 de It: Welcome to Derry

Derry Stephen King

La precuela de It, It: Welcome to Derry, continuará explorando el oscuro pasado del pueblo creado por Stephen King, esta vez con una historia ambientada durante la Gran Depresión

HBO ha renovado para una segunda temporada It: Welcome to Derry. La continuación de la serie, que amplía el universo de las películas de It dirigidas por Andy Muschietti, trasladará su historia hasta 1935.

La nueva temporada se centrará en la masacre de la banda de Bradley, un grupo de atracadores de bancos que llega a Derry para conseguir munición y termina atrapado en otro episodio de violencia relacionado con el oscuro pasado del pueblo.

Brad Caleb Kane, productor ejecutivo de la primera temporada junto a Jason Fuchs, asumirá ahora en solitario ese puesto para los nuevos episodios. Andy y Barbara Muschietti continuarán como productores ejecutivos.

Sarah Aubrey, responsable de programación original de HBO Max, celebró el regreso de la serie y aseguró que la segunda temporada permitirá explorar nuevos aspectos del terror y la mitología de Pennywise. Desde Warner Bros. Television también destacaron que la historia ambientada en los años 30 permitirá descubrir más secretos ocultos bajo la superficie de Derry.

La primera temporada contó nuevamente con Bill Skarsgård como Pennywise, acompañado por Jovan Adepo, Taylour Paige y James Remar, entre otros intérpretes.

La renovación llega después del notable rendimiento de la serie. Desde su estreno, It: Welcome to Derry se convirtió en uno de los cuatro lanzamientos de series más vistos a nivel mundial en la historia de HBO Max.

Los Muschietti también expresaron su entusiasmo por continuar expandiendo el universo creado por Stephen King y agradecieron a HBO y Warner Bros. Television por su apoyo.

Con el salto temporal hasta 1935, Welcome to Derry seguirá utilizando su principal atractivo: viajar a diferentes épocas para mostrar cómo el mal que habita en Derry ha dejado una huella sangrienta durante generaciones.

Nathan Fillion explica por qué Guy Gardner se ha convertido en el personaje más omnipresente del nuevo DCU

Nathan Fillion cree que el Green Lantern más irreverente de DC está llamado a conectar las distintas historias del universo de James Gunn

Guy Gardner se está convirtiendo, casi sin hacer ruido, en uno de los rostros más reconocibles del nuevo Universo DC. Desde su debut en Superman hasta su presencia en Lanterns y otros proyectos ya confirmados, el personaje interpretado por Nathan Fillion parece destinado a aparecer una y otra vez en las producciones de James Gunn. Ahora, el propio actor ha explicado por qué cree que su Green Lantern tiene un papel tan importante dentro del DCU.

En una entrevista concedida a Screen Rant, Fillion compartió tanto su visión del personaje como el significado que tiene para él seguir formando parte de tantos proyectos diferentes. Y, fiel a su estilo, comenzó respondiendo con humor.

La conexión con el personaje

“Para mí eso significa que existe la posibilidad de que siga teniendo trabajo durante mis años de vejez. Al menos esa es mi esperanza”, bromeó el actor al ser preguntado por su presencia constante en las producciones de DC Studios.

nathan fillion guy gardner

Más allá de la broma, Fillion considera que Guy Gardner desempeña una función muy concreta dentro del universo compartido. En su opinión, el personaje actúa como un nexo entre las distintas historias que James Gunn está construyendo.

“Me gusta la idea de que Guy sea el tejido conectivo del DCU. Es el hilo que recorre el tejido de este universo. Si existes, si eres un personaje de este universo o sigues este universo, él está ahí al fondo, en alguna parte. Si vives en el Universo DC, vas a acabar rodeado de este tipo”, afirmó el intérprete.

Un personaje perfecto para estar en todas partes

El actor también cree que la personalidad de Guy Gardner explica perfectamente esa omnipresencia. Según Fillion, el Green Lantern entiende como pocos la importancia de construir una imagen pública.

“Creo que, si lo pensamos de forma lógica, Guy Gardner es alguien que disfruta del marketing. Entiende la importancia de una marca: la marca de LordTech, la de la Justice Gang, la de los Green Lanterns y, por supuesto, la marca que representa el propio Guy Gardner”, comentó.

nathan fillion guy gardner

Esa mezcla de ego, carisma y descaro convierte al personaje en un candidato ideal para aparecer de forma recurrente en distintas producciones sin que resulte forzado, reforzando la sensación de que todos los héroes pertenecen al mismo universo.

Un historial que no deja de crecer

Desde que debutó como Guy Gardner en Superman en 2025, Nathan Fillion no ha dejado de regresar al papel. Posteriormente apareció en la segunda temporada de Peacemaker, antes de incorporarse a la serie de HBO Lanterns, estrenada el 16 de agosto de 2026.

Además, el actor también prestará su voz al personaje en la futura serie de animación Mister Miracle, ampliando todavía más la presencia de Guy Gardner dentro del Capítulo Uno del nuevo DCU, Gods and Monsters.

Su siguiente aparición en acción real ya tiene fecha confirmada: Superman: Man of Tomorrow, cuyo estreno está previsto para el 9 de julio de 2027, consolidando a Guy Gardner como uno de los personajes con mayor continuidad dentro de la franquicia.

Nathan Fillion explica por qué Guy Gardner se ha convertido en el personaje más omnipresente del nuevo DCU

Nathan Fillion ya conocía a los Green Lantern

Aunque muchos espectadores lo identifican ahora con Guy Gardner, Nathan Fillion llevaba años vinculado al universo de Green Lantern antes de incorporarse al DCU de James Gunn.

El actor fue la voz de Hal Jordan en varias películas animadas de DC, entre ellas Green Lantern: Emerald Knights, Justice League: Doom y The Death of Superman. Esa experiencia previa con el Cuerpo de Green Lantern ha facilitado su salto a la acción real, aunque ahora dando vida a un personaje completamente diferente y con una personalidad mucho más explosiva.

Todo indica que Guy Gardner seguirá siendo una de las caras más visibles del nuevo Universo DC, ejerciendo ese papel de conexión entre películas y series que James Gunn parece haber reservado para él desde el comienzo de esta nueva etapa.

Warner Bros. retira un vídeo de Supergirl tras las acusaciones de usar IA en el diseño de Lobo

Un vídeo detrás de las cámaras de Supergirl desapareció después de que varios fans señalaran un supuesto uso de inteligencia artificial

La polémica alrededor de Supergirl todavía parece lejos de apagarse. Después de las críticas recibidas por algunas decisiones creativas de la película y de un recorrido comercial que no terminó de cumplir las expectativas, Warner Bros. y DC Studios se encuentran ahora en medio de otra conversación incómoda: el supuesto uso de inteligencia artificial generativa en diseños conceptuales de Lobo.

Todo comenzó cuando apareció en YouTube un vídeo detrás de las cámaras de la película que mostraba diferentes fases de producción. Algunos fans se fijaron especialmente en varias imágenes relacionadas con Lobo, el personaje interpretado por Jason Momoa, y rápidamente comenzaron a señalar que parte de aquel material parecía haber sido generado mediante IA. Poco después, el vídeo desapareció de la plataforma.

Supergirl y la polémica por la inteligencia artificial

Por ahora, conviene dejar algo muy claro: Warner Bros. y DC Studios no han confirmado que las imágenes fueran creadas con inteligencia artificial generativa. La acusación procede de usuarios que analizaron el material publicado y detectaron detalles que, a su juicio, presentaban características habituales de este tipo de herramientas.

Supergirl

El problema es que la retirada del vídeo no ayudó precisamente a rebajar las sospechas. Cuando una pieza promocional desaparece justo después de que una parte concreta de su contenido se vuelva viral, la reacción inmediata de internet suele ser multiplicar las teorías, incluso aunque no exista una confirmación oficial sobre lo ocurrido.

El arte conceptual de Lobo desata las sospechas

Según la información compartida inicialmente, el vídeo mostraba arte conceptual utilizado durante el desarrollo de Lobo, uno de los personajes más esperados de la producción. Jason Momoa había generado bastante curiosidad con su salto desde Aquaman hasta uno de los antihéroes más salvajes de DC Comics.

Diversos usuarios comenzaron entonces a compartir capturas del material y a cuestionar su procedencia. Algunos acusaron directamente al estudio de haber recurrido a IA, mientras otros criticaron que una gran producción de Hollywood pudiera optar por herramientas generativas cuando tradicionalmente este trabajo corresponde a ilustradores y artistas conceptuales profesionales.

La retirada del vídeo empeora la situación

Una publicación difundida en X señalaba que Warner Bros. había eliminado el vídeo detrás de las cámaras después de que las imágenes conceptuales de Lobo se hicieran virales. Ese mensaje no afirmaba que existiese inteligencia artificial de por medio, pero los comentarios posteriores fueron mucho más contundentes.

Warner Bros. retira un vídeo de Supergirl tras las acusaciones de usar IA en el diseño de Lobo

Algunos usuarios interpretaron la eliminación como una forma de ocultar pruebas y comenzaron a preguntarse si este tipo de herramientas podría haberse empleado en otras fases de la producción. De nuevo, ninguna de esas afirmaciones ha sido confirmada, pero la ausencia de una explicación oficial deja espacio suficiente para que la polémica continúe creciendo.

La cuestión va mucho más allá de Supergirl. El uso de IA generativa dentro de la industria audiovisual lleva años despertando preocupación entre diseñadores, ilustradores, guionistas, profesionales de efectos visuales y otros trabajadores creativos.

La discusión no gira solamente alrededor de si una máquina puede producir una imagen aceptable. La auténtica preocupación reside en qué ocurre cuando una compañía decide reemplazar determinados trabajos humanos por sistemas capaces de generar resultados en cuestión de segundos, especialmente en producciones con presupuestos suficientemente grandes para contratar a profesionales especializados.

Hollywood ya experimenta con estas herramientas

La inteligencia artificial se está incorporando progresivamente a numerosos procesos audiovisuales. Esto no significa necesariamente que cualquier utilización sea equivalente ni que toda aplicación implique sustituir puestos de trabajo, pero la falta de transparencia puede convertirse rápidamente en un problema de imagen para los estudios.

Precisamente por eso, situaciones como la de Supergirl provocan reacciones tan fuertes. Una parte del público acepta que la tecnología evolucione, mientras otra exige conocer cómo se han creado las imágenes, qué datos se han utilizado para entrenar las herramientas y hasta qué punto los artistas humanos participaron en el proceso.

Warner Bros. retira un vídeo de Supergirl tras las acusaciones de usar IA en el diseño de Lobo

Lobo termina protagonizando una polémica inesperada

Resulta especialmente curioso que Lobo haya quedado en el centro de este asunto. Jason Momoa era precisamente uno de los elementos que había generado mayor interés entre determinados espectadores, aunque su presencia en la película terminó siendo más limitada de lo esperado.

El personaje tiene además un diseño visual muy reconocible: piel pálida, melena oscura, estética motera y una presencia deliberadamente exagerada. Trasladarlo correctamente al cine requiere un importante trabajo de diseño previo, lo que convierte el supuesto uso de imágenes generativas en un asunto especialmente sensible para quienes valoran el arte conceptual tradicional.

Supergirl acumula más controversias

Esta nueva discusión llega después de que la película haya provocado opiniones muy enfrentadas por otros aspectos. Algunos espectadores criticaron cambios respecto al material original, determinadas elecciones visuales, el tono general o algunos elementos del guion, mientras que otros defendieron varias de esas mismas decisiones.

La película también generó debate por abordar temas especialmente duros dentro de una aventura superheroica que podía atraer a público joven. Todas esas conversaciones ya habían convertido el estreno en un título bastante discutido antes de que surgiera la actual polémica relacionada con la IA.