William Shatner responde con ironía a los fans que le piden tomar el mando de Star Trek

William Shatner

Tras las críticas a Star Trek: Starfleet Academy, el veterano actor, William Shatner, se burla del drama y lanza dardos con su clásico humor

El futuro de Star Trek vuelve a estar en el punto de mira, pero no precisamente por sus aventuras en el espacio. Esta vez, el protagonista de la polémica es William Shatner, la icónica cara del Capitán Kirk, que ha contestado —con su habitual sorna— a quienes le han pedido que tome el control creativo de la saga tras las críticas al próximo estreno de Starfleet Academy en Paramount+.

Todo empezó con una publicación en redes sociales del exasesor de la Casa Blanca, Stephen Miller, quien tachó el nuevo spin-off de Star Trek como “trágico”. Pero no se quedó ahí: sugirió que la única forma de salvar la franquicia era entregar el timón a Shatner. Y, claro, el actor no dejó pasar la oportunidad de responder con su característico humor.

William Shatner y Star Trek, una relación imposible de romper

Con 94 años, Shatner podría estar tranquilamente alejado de polémicas trekkies, pero prefiere lanzar phasers verbales a discreción. Su reacción en redes sociales fue una mezcla de ironía y pullas bien medidas: “Estoy totalmente de acuerdo contigo, @StephenM”, comenzó, antes de arremeter contra un detalle concreto del clip: la actriz Holly Hunter, que aparece con gafas en pleno siglo XXXII. “¡Que no hayan curado la hipermetropía en el siglo 32 es un fallo abismal de los guionistas!”, soltó con sarcasmo.

William Shatner - Star Trek - star wars

No contento con eso, Shatner remató: “@ParamountPlus debería subir el presupuesto. Estoy seguro de que una organización como Starfleet, en el futuro lejano, podría permitirse más de un par de gafas para la tripulación hipermétrope del puente”. Y cerró con broche de oro: “¡Estoy listo para asumir el mando de la serie! ¡Llamadme!”.

El apoyo a Shatner y la crítica a Paramount+

Tras el revuelo, Stephen Miller redobló su apuesta. Respondió al actor reafirmando su postura: Paramount la ha liado y aún está a tiempo de “enmendarse con Shatner y salvar la franquicia”. Un mensaje que resonó entre algunos sectores del fandom, hartos del rumbo que ha tomado Star Trek en los últimos años.

Eso sí, ni Paramount+ ni Shatner han insinuado realmente que haya planes para involucrar al actor en un rol creativo dentro de la saga. Todo parece quedar en el terreno del humor… por ahora.

William Shatner

Un fandom dividido entre nostalgia y futuro

La respuesta viral de Shatner ha reabierto un viejo debate: ¿debería Star Trek volver a sus raíces o seguir explorando nuevos territorios, aunque eso signifique dividir a su base de fans? Con cada nueva entrega, desde Discovery hasta Picard, la franquicia ha intentado modernizarse, pero no siempre con éxito entre los más veteranos.

Y es que si algo está claro, es que Shatner sigue siendo un faro para los fans clásicos, aunque su papel como Capitán Kirk ya forme parte de la historia. Su carisma, su sarcasmo y su capacidad para generar titulares lo mantienen como una figura viva en el universo trekkie, más allá de la pantalla.

La ironía como escudo

A pesar de las críticas, el tono de Shatner deja claro que no se toma en serio la idea de volver al mando. Su estilo directo, casi burlón, funciona como un escudo para evitar quedar atrapado en polémicas sin sentido. Pero al mismo tiempo, deja entrever una cierta nostalgia por la época dorada de Star Trek.

William Shatner responde con ironía a los fans que le piden tomar el mando de Star Trek

Y lo cierto es que, mientras nuevos rostros intentan redefinir la saga, Shatner sigue demostrando que su sombra es larga y su voz, potente. Con una simple publicación, ha generado más conversación que muchas campañas oficiales.

Un universo que no deja de expandirse

Starfleet Academy es uno de los próximos proyectos con los que Paramount+ quiere seguir explotando el legado de Star Trek. Pero cada nueva serie enfrenta el mismo reto: contentar a una base de fans cada vez más polarizada. ¿Es posible un equilibrio entre innovación y respeto al legado? Esa es la misión, y no parece fácil.

Por su parte, Shatner, aunque ya retirado de los puentes de mando, parece seguir vigilando desde la distancia… con un guiño y una sonrisa sarcástica.

Prime Video apuesta por el romance mitológico con la serie animada de Lore Olympus

La historia de Hades y Perséfone se reinventa con un estilo vibrante y llega por fin a Prime Video con Lore Olympus

¿Y si el Olimpo tuviera móvil, fiestas privadas y cotilleos al estilo Gossip Girl? Así es el universo de Lore Olympus, la aclamada obra de Rachel Smythe que no solo ha conquistado Webtoon, sino que ahora da el salto a Prime Video con una adaptación animada cargada de mitología, drama y mucha estética neón.

Este romance entre Hades y Perséfone, reinterpretado con una sensibilidad contemporánea, ha enamorado a millones de lectores en todo el mundo. No es de extrañar, entonces, que Amazon haya dado luz verde a una serie animada producida por The Jim Henson Company (sí, los de Los Teleñecos) y con Julia Cooperman como showrunner, responsable de títulos como The Winchesters o Pantheon. ¿Lo mejor? Será la primera serie de animación para adultos en la historia de la compañía de Henson.

Lore Olympus salta de las viñetas digitales al Olimpo de la animación

Con un estilo visual que mezcla lo divino con lo urbano, Lore Olympus se convirtió en uno de los grandes fenómenos del cómic digital desde su lanzamiento en Tumblr y posterior llegada a Webtoon. Su éxito no es solo de fans: también ha ganado premios Eisner, Harvey y Ringo, consolidándose como la joya de la corona del cómic occidental en Webtoon.

lore olympus prime video

Julia Cooperman no esconde su entusiasmo: “Estoy encantada de adaptar esta historia tan popular. Lore Olympus me recordó por qué los mitos griegos siguen resonando hoy día. Vamos a ofrecer una versión traviesa, profunda y oportuna del mito de Perséfone y Hades que atrapará tanto a nuevos espectadores como a los seguidores de siempre”.

Lore Olympus llega a Prime Video

Lisa Henson, CEO de The Jim Henson Company, lo tiene claro: “Rachel Smythe ha creado un enfoque nuevo del mito de Perséfone que resulta totalmente actual. Su mundo vibrante nos inspira profundamente. Es un honor que nuestra primera serie de animación para adultos sea este proyecto tan especial”.

Por su parte, Melissa Wolfe, responsable de animación de Amazon MGM Studios, apunta que el webtoon “ha redefinido cómo puede lucir la mitología para las nuevas generaciones”. Y no es para menos: esta serie se une a una oferta de animación adulta que Prime Video está expandiendo con fuerza, siguiendo la estela de éxitos como Invincible o The Legend of Vox Machina.

Prime Video apuesta por el romance mitológico con la serie animada de Lore Olympus

Una producción que une a titanes creativos

Detrás del proyecto se alían nombres clave. Julia Cooperman ejercerá de productora ejecutiva junto a David Madden y Sydney Bright (Webtoon Productions), Aron Levitz y el propio equipo de Henson encabezado por Halle Stanford y Lisa Henson. La supervisión de producción estará a cargo de Delaney Shiokari.

El presidente de Webtoon Productions, David Madden, no ha escatimado en elogios: “Con su arte deslumbrante y personajes inolvidables, Lore Olympus ha creado un fandom global apasionado. Esta adaptación animada ampliará aún más su alcance y consolidará su legado como una historia que seguirá hablándonos durante generaciones”.

De cómic a fenómeno global

El paso de Lore Olympus al formato televisivo es un ejemplo perfecto de cómo las nuevas narrativas digitales se abren camino en la industria audiovisual. Esta no es solo una historia de amor mitológico, sino también de traumas, relaciones tóxicas, empoderamiento femenino y redención, todo envuelto en un estilo visual que recuerda a lo mejor del anime y la moda contemporánea.

Prime Video apuesta por el romance mitológico con la serie animada de Lore Olympus

Además, con su marcado enfoque emocional, la serie logra conectar con temas universales como el consentimiento, la ansiedad o la autoaceptación, y lo hace sin perder la chispa ni el humor. En resumen: Lore Olympus no solo moderniza los mitos, los vuelve profundamente humanos.

¿Por qué deberías darle una oportunidad?

Si aún no te has sumergido en el universo de Smythe, esta adaptación puede ser la puerta de entrada perfecta. Imagina a dioses griegos con trajes de diseño, problemas sentimentales dignos de una telenovela y una estética que combina tonos eléctricos con una narrativa emocionalmente cruda. Lore Olympus no busca contarte una lección de historia clásica, quiere hacerte sentir.

Y lo mejor: esta serie promete ser solo el principio. Con más de 250 episodios publicados en Webtoon y un fandom activo en redes sociales, hay material de sobra para varias temporadas. Prime Video no solo ha apostado por un fenómeno, ha tocado el rayo de Zeus.

Los regresos a la nueva Buffy Cazavampiros más esperados por parte del reparto de la serie

Charisma Carpenter y James Marsters desatan las teorías sobre qué personajes clásicos podrían volver a la nueva Buffy Cazavampiros

Cuando parecía que Buffy, cazavampiros había dicho su última palabra, el revival de la serie vuelve a poner los colmillos sobre la mesa. Y como buena historia con muertos, demonios y hechizos, nada está realmente cerrado. En un reciente episodio del podcast The Bitch Is Back!, Charisma Carpenter (Cordelia) y James Marsters (Spike) calentaron el ambiente dejando caer nombres clave que podrían reaparecer en Buffy: New Sunnydale, el nuevo reboot producido por Sarah Michelle Gellar, las showrunners Nora y Lila Zuckerman, y con dirección de Chloé Zhao.

Marsters fue claro: el regreso de Spike no es un sueño loco de fans, sino una opción bastante real. Aunque dejó claro que preferiría que no fuera inmediato, porque le gusta cuando los personajes tardan un poco más en regresar, creando expectación. Aun así, el actor no cerró la puerta y dio alas a las esperanzas: “Ha habido cierto interés en que vuelva”, confesó. Carpenter, por su parte, apostó fuerte por ver a Willow (Alyson Hannigan), Angel (David Boreanaz) y al propio Spike en el revival.

buffy

Personajes clásicos en Buffy: New Sunnydale

Aunque no se ha confirmado oficialmente el regreso de ninguno, los actores dejaron caer varios nombres con posibilidades reales. Además de los mencionados, Carpenter no descartó que Cordelia tenga algún tipo de aparición, aunque admitió que su personaje se desvinculó de Buffy durante varias temporadas. Aun así, dejó caer que sería bonito ver a Cordelia “recibir el reconocimiento que merece como personaje querido”.

La puerta mágica está abierta. Literalmente. Marsters recordó que, a diferencia de otras franquicias como Star Trek, donde las vueltas de personajes deben tener justificaciones científicas, en el universo de Buffy todo es más sencillo: “Es magia. No tienes que explicar nada. Fue un hechizo. Hola, Cordelia. Ey, ¿qué tal?. Y a seguir con la historia”, bromeó el actor.

El factor nostalgia y el fandom

Este tipo de revivals juegan con la memoria emocional de sus fans. Los personajes de la serie original no solo eran cazadores o demonios con historia: eran parte del crecimiento de una generación entera. Que vuelvan, aunque sea como cameos o apariciones breves, añade valor emocional y atrae tanto al público nostálgico como a nuevas audiencias.

Los regresos a la nueva Buffy Cazavampiros más esperados por parte del reparto de la serie

Carpenter incluso mencionó a personajes que murieron, como Tara (Amber Benson) o Anya (Emma Caulfield), y se planteó la posibilidad de verlos otra vez. Si la serie abraza su faceta sobrenatural sin complejos, todo es posible. ¿Aparecerán como fantasmas? ¿Hechizos temporales? ¿Universos alternativos? La excusa importa menos que el impacto.

¿Y qué pasa con Xander?

Uno de los temas delicados fue la mención de Nicholas Brendon, el actor que interpretó a Xander. Marsters se mostró abierto a su regreso, pero con cautela. “La pregunta no es si el personaje sería bueno para la serie. La pregunta es si Nick estaría preparado para volver“, señaló, refiriéndose a los problemas personales y de salud que ha enfrentado Brendon en los últimos años.

Michelle Gellar

Aquí, el tono fue más respetuoso, dejando claro que hay cariño por parte del elenco original, pero que también entienden las dificultades que puede suponer volver a trabajar en un entorno tan mediático.

El poder de la magia en el Buffyverso

Más allá de los guiños, lo que queda claro es que la serie no piensa limitarse por la lógica. Al fin y al cabo, el Buffyverso siempre ha sido un lugar donde los muertos vuelven, los recuerdos se alteran y el tiempo es maleable. Para los nuevos showrunners, esta flexibilidad narrativa podría ser su mejor aliada para equilibrar lo nuevo con lo clásico.

Ver a Spike reaparecer con su sarcasmo, a Willow desatar su poder o a Angel debatiéndose entre la luz y la oscuridad podría convertir New Sunnydale en algo más que un reboot: una celebración de lo que fue y de lo que aún puede ser.

Supergirl recluta a un vikingo para su villano espacial más peligroso

Supergirl

Supergirl suma un antagonista con pinta de no venir precisamente en son de paz

Supergirl recluta a un vikingo para su villano espacial más peligroso

La película protagonizada por Milly Alcock avanza con paso firme y acaba de confirmar uno de esos fichajes que llaman la atención al primer vistazo. Un rostro conocido por los fans de la épica y la violencia se une al proyecto, y no para interpretar a un héroe. El elegido es Diarmaid Murtagh, al que muchos recuerdan por Vikings. En Supergirl, el actor dará vida a Drom Baxton, un pirata espacial sin escrúpulos que promete complicarle mucho las cosas a Kara Zor-El.

Los piratas espaciales que pondrán contra las cuerdas a kara

Según se ha confirmado, Drom Baxton es el segundo al mando de Los Brigands, una banda dedicada al saqueo intergaláctico y al tráfico de personas. No hablamos de villanos de opereta, sino de una amenaza real y constante dentro de la historia.

Al frente del grupo se encuentra Krem of the Yellow Hills, interpretado por Matthias Schoenaerts, el gran antagonista del relato. La dinámica entre líder y lugarteniente promete tensión, violencia y decisiones nada heroicas, justo lo que necesita una historia de este calibre.

La elección de Murtagh no es casual

Su físico imponente y su experiencia interpretando personajes duros lo convierten en una apuesta ideal para un villano que no necesita grandes discursos para imponer respeto. Si en Vikings ya dejaba huella, en el espacio la cosa apunta a ser aún más salvaje.

Además, este tipo de antagonistas encaja perfectamente con el tono que DC quiere para Supergirl: menos luz, más cicatrices y decisiones morales incómodas.

Un reparto que deja claras las intenciones de DC

Más allá de los villanos, el reparto confirma que DC no quiere medias tintas. La película contará con David Corenswet como Superman y David Krumholtz como Zor-El, reforzando el componente kryptoniano del relato.

Supergirl recluta a un vikingo para su villano espacial más peligroso

Pero el nombre que más ruido ha generado es el de Jason Momoa, que se meterá en la piel de Lobo. Una presencia que anticipa humor macarra, violencia sin filtros y un tono mucho más adulto de lo habitual en el género.

La inclusión de Lobo es toda una declaración de intenciones. No solo amplía el universo cósmico de DC, sino que deja claro que Supergirl no será una historia complaciente ni pensada para todos los públicos.

Una película con personalidad propia dentro del DCU

La dirección corre a cargo de Craig Gillespie, con James Gunn y Peter Safran como productores. El objetivo es claro: construir un universo compartido, pero permitiendo que cada película tenga identidad propia.

En el caso de Supergirl, esa identidad pasa por el drama, la rabia y el viaje emocional de una Kara Zor-El muy distinta a la que muchos recuerdan.

La mujer del mañana de DCU

La película se basa en el aclamado cómic Supergirl: Woman of Tomorrow, escrito por Tom King y dibujado por Bilquis Evely. Una obra que redefinió al personaje, alejándolo del optimismo ingenuo.

En esta historia, Kara acompaña a Knolle, una joven alienígena que busca venganza tras el asesinato de su padre a manos de Krem. Un western espacial cargado de dolor, justicia y reflexiones incómodas, donde Supergirl actúa más como una leyenda errante que como una heroína clásica.

Supergirl recluta a un vikingo para su villano espacial más peligroso

La adaptación cinematográfica corre a cargo de Ana Nogueira, y todo apunta a que el tono oscuro y adulto del cómic se mantendrá intacto. Incluso Milly Alcock ha reconocido que el rodaje fue especialmente duro, con escenas enteras en kryptoniano y condiciones extremas.

Con piratas espaciales, villanos implacables y una Supergirl rota pero poderosa, la película se perfila como una de las propuestas más interesantes del nuevo DC Universe. Y sí, DC parece dispuesta a arriesgar… por fin.

Disney reescribe Galaxy’s Edge y Luke y Vader reclaman su sitio en Batuu

Galaxy

Marvel lanza Galaxy’s Edge, un cómic clave que cambia la historia del parque y abre la puerta al Star Wars clásico

Disney reescribe Galaxy’s Edge y Luke y Vader reclaman su sitio en Batuu

Durante años, Galaxy’s Edge ha sido un experimento tan ambicioso como limitado. Un parque espectacular, sí, pero narrativamente atrapado en la trilogía secuela, como si el resto de Star Wars no existiera. Para muchos fans, la ausencia de iconos como Luke Skywalker o Darth Vader siempre fue un elefante en la habitación. Ahora, por fin, Disney parece haber entendido el mensaje. La compañía ha decidido ampliar la línea temporal del parque en Disneyland, permitiendo que la trilogía original empiece a formar parte activa de Batuu. Y no, no es un simple cameo: es un cambio estructural de la narrativa.

Galaxy’s Edge Retcon

El detonante de esta nueva etapa es Star Wars: Galaxy’s Edge – Echoes of the Empire, una miniserie de cinco números publicada por Marvel que reescribe oficialmente el pasado oculto de Batuu. No estamos ante una historia decorativa, sino ante el relato que justifica el nuevo enfoque del parque.

El guion corre a cargo de Ethan Sacks, que ya trabajó en los cómics de Galaxy’s Edge en 2019. En esta ocasión, el alcance es mucho mayor: Luke Skywalker, Leia Organa y Chewbacca llegan a Batuu en busca de información crítica para la Rebelión.

Una reliquia peligrosa y el regreso del imperio

Lo que encuentran no es solo información, sino un antiguo artefacto capaz de alterar el equilibrio de poder. Ese descubrimiento provoca un enfrentamiento directo con el Imperio y sitúa a los héroes en el punto de mira de Darth Vader.

Este planteamiento conecta Galaxy’s Edge de forma directa con el corazón del Star Wars clásico, algo que el parque llevaba evitando desde su inauguración. Como ha explicado Sacks, Echoes of the Empire funciona como un holocrón narrativo, una historia secreta que siempre estuvo ahí… pero que nadie había contado.

Artistas, portadas y puro músculo Marvel

En el apartado visual, la miniserie contará con Jethro Morales y Roi Mercado, mientras que las portadas principales estarán firmadas por Phil Noto. Además, cada número incluirá variantes de Leinil Francis Yu.

Marvel también aprovechará la ocasión para lanzar portadas especiales protagonizadas por The Mandalorian y Grogu, reforzando la idea de que Galaxy’s Edge ya no pertenece a una sola era.

Disney reescribe Galaxy’s Edge y Luke y Vader reclaman su sitio en Batuu

El cambio empieza en abril

Este giro narrativo tendrá consecuencias directas en el parque. A partir del 29 de abril, Disneyland comenzará a introducir personajes de la trilogía original en Galaxy’s Edge, algo impensable hasta ahora. También se esperan nuevos productos de merchandising y ajustes en la ambientación para reflejar esta expansión temporal.

De momento, el cambio solo afecta a California. Walt Disney World mantendrá su versión actual del parque, centrada en la era secuela. Eso sí, si la reacción del público es positiva, el salto a Orlando parece inevitable.

Luke Skywalker vuelve a ocupar el lugar que siempre fue suyo en el imaginario de Galaxy’s Edge

Durante años, la ausencia de Luke Skywalker en Galaxy’s Edge resultaba casi incomprensible para una parte importante de los fans. No solo es el héroe original de la saga, sino también el símbolo del viaje del Jedi clásico, el referente emocional que conecta generaciones. Su inclusión en Echoes of the Empire no es casual: sirve para anclar Batuu al Star Wars más reconocible, ese que muchos identifican como el corazón real de la franquicia.

Frente a él, Darth Vader funciona como el contrapunto perfecto, una figura que trasciende épocas y trilogías. Su mera presencia eleva cualquier historia y refuerza la sensación de peligro y épica que hasta ahora Galaxy’s Edge solo insinuaba. El choque entre ambos en el contexto del parque no es solo fanservice: es una forma de legitimar narrativamente el espacio, de demostrar que Batuu siempre estuvo más cerca de la gran historia galáctica de lo que Disney había querido admitir hasta ahora.

Disney reescribe Galaxy’s Edge y Luke y Vader reclaman su sitio en Batuu

Galaxy’s Edge deja de ser una burbuja

El mensaje de Disney es claro: Galaxy’s Edge ya no quiere ser un rincón aislado del canon. Quiere evolucionar, crecer y abrazar aquello que convirtió a Star Wars en un fenómeno global. Y eso pasa, inevitablemente, por sus personajes más icónicos.

Star Wars: Galaxy’s Edge – Echoes of the Empire #1 se pondrá a la venta el 22 de abril, y todo apunta a que no será el último cambio importante. Más bien, parece el comienzo de una nueva era para Batuu… una mucho más familiar para los fans de toda la vida.

Venom encuentra una nueva enemiga y se ve obligado a huir de Nueva York

Venom

Madame Masque convierte la identidad secreta de Mary Jane en un arma y empuja a Venom hacia una nueva etapa lejos de su hogar

Venom encuentra una nueva enemiga y se ve obligado a huir de Nueva York

Durante un tiempo dio la sensación de que las identidades secretas estaban condenadas a desaparecer en los cómics. El cine había normalizado a héroes sin máscara pública y Marvel parecía cómoda con esa idea. Pero los tebeos, poco a poco, han ido corrigiendo el rumbo. Y Venom #253 es la demostración perfecta de por qué ese viejo recurso sigue siendo esencial. Lo que hace Al Ewing en este número es sencillo y cruel: convertir la identidad secreta en una debilidad real, tangible y peligrosa. Porque cuando un villano sabe quién eres… no necesita vencerte en combate.

Venom #253

En este punto de la serie, Mary Jane Watson como Venom ya no es una sorpresa, pero sí lo es la forma en la que esa revelación empieza a pasar factura. Madame Masque, consciente de quién se esconde bajo el simbionte, cumple su amenaza: o Mary Jane abandona Nueva York, o pagarán sus seres queridos. No hay discursos grandilocuentes ni planes rebuscados. Solo presión psicológica pura.

Este número marca además el cierre definitivo del desvío “Spider-Venom” y el regreso del dibujante habitual, algo que se nota desde la primera página. La historia vuelve a centrarse en Venom como concepto propio, no como extensión de Spider-Man, y eso refuerza la sensación de estar ante un nuevo comienzo… forzado y amargo.

El regreso inesperado de Paul suena mejor de lo esperado

Si hay un personaje que el fandom parecía haber desterrado sin posibilidad de indulto, ese era Paul Rabin. Y, sin embargo, Ewing vuelve a traerlo… y funciona. Ya no como pareja sentimental, sino como aliado incómodo, alguien que sigue orbitando alrededor de Mary Jane y de Dylan Brock.

La dinámica con Dylan es clave. El chaval lo acepta casi con naturalidad, y hay un momento sorprendentemente tierno cuando se pregunta dónde dormirá cuando vaya al nuevo piso de Paul. No era fácil humanizar a este personaje, pero aquí cumple una función emocional clara.

Incluso hay espacio para el humor cuando Paul menciona la versión de Friends de su universo alternativo. Un detalle pequeño, pero eficaz, que recuerda que su origen extradimensional no es solo una nota al pie.

Todo ese pequeño oasis se rompe cuando el apartamento de Paul es destruido. Mensaje recibido: Madame Masque no bromea.

Venom encuentra una nueva enemiga y se ve obligado a huir de Nueva York

Madame Masque, villana sin complejos

Aquí no hay medias tintas. Madame Masque disfruta siendo malvada, y Ewing se recrea en ello. No busca redención ni complejidad moral forzada: abraza su rol de supervillana clásica, manipuladora y cruel.

Su posición dentro de A.I.M. también queda clara, eliminando competencia y dejando claro que el poder se ejerce, no se negocia. El momento en el que Flash Thompson avisa a Mary Jane mediante código Morse de que lleva un rastreador es uno de los más brillantes del número, tanto a nivel narrativo como visual.

Mary Jane decide usar esa vigilancia en su contra, fingiendo que se mudará a Los Ángeles. La escena del falso enfrentamiento con Paul, escuchado por los agentes de A.I.M., es puro oro: incluso los esbirros terminan tomando partido… casi todos contra Paul, claro.

Un despliegue artístico a la altura del golpe

El regreso de Carlos Gómez se nota, y mucho. Su trazo es agresivo, dinámico y muy físico, ideal para un Venom que se siente acorralado. El trabajo de Frank D’Armata potencia cada escena, especialmente las más tensas.

El código Morse, algo complicadísimo de representar en viñetas sin romper el ritmo, está resuelto con una claridad impecable. Y cuando toca acción, Gómez demuestra por qué es uno de los artistas más sólidos del título.

Venom encuentra una nueva enemiga y se ve obligado a huir de Nueva York

Un futuro inquietante para Venom

La gran pregunta que deja Venom #253 es evidente: si Madame Masque puede atacar a cualquiera del entorno de Mary Jane, ¿qué la detendrá? Esa amenaza constante obliga al personaje a tomar una decisión drástica: alejarse de Nueva York.

No es una huida heroica, es una retirada estratégica. Y eso convierte este número en el verdadero punto de partida de una nueva era para Venom, más aislada, más peligrosa y con una enemiga que no necesita colmillos para hacer daño.

Disney Lorcana anuncia las novedades mágicas de 2026 y detalles de Winterspell

Disney Lorcana, el TCG de Ravensburger, llega con muchas novedades para éste 2026. Nuevos detalles de la próxima edición, Winterspell, y primeras confirmaciones de Wilds Unknown y Attack of the Vine! Pixar llega al juego de cartas cargado de magia.

Disney Lorcana es ahora mismo uno de los TCG´s más populares del panorama de juegos de cartas. Su evolución constante y la inclusión de nuevos personajes y temáticas en cada edición, están haciendo de este juego una alternativa que atrapa a adultos y pequeños/as. 2026 será un gran año, y Ravensburger ha anunciado muchas novedades de cara a éste año. Lo primero, han detallado y desvelado algunas cartas y mecánicas de la inminente Winterspell, la edición más invernal hasta la fecha. Pero no se han quedado ahí.

Bajo estas líneas el Lorecast especial de Winterspell.

Winterspell abre el año en Disney Lorcana con novedades en la jugabilidad y en el arte de las cartas

Todos en el reino de Lorcana se preparan para un maravilloso hechizo invernal con Winterspell. El siguiente set del juego de cartas coleccionables Disney Lorcana Trading Card Game se centra en una ráfaga de actividades invernales después del misterio y la intriga de Whispers in the Well. Una explosión de hielo lanzada por un glimmer de Elsa sale mal, creando una ráfaga de nieve y hielo como nunca antes había visto el reino, con populares personajes Disney de Pocahontas, Ángel de Lilo & Stitch: La Serie y el Pato Darkwing. Winterspell empezará a cautivar a los Iluminadores en los eventos de prelanzamiento en las tiendas especializadas y en las Disney Stores a partir del 13 de febrero de 2026, y a partir del 20 de febrero de 2026 en el resto de establecimientos.

Disney Lorcana anuncia las novedades mágicas de 2026 y detalles de Winterspell

«El invierno es un tema que despierta tantos recuerdos para muchos de nosotros. Mucha gente guarda buenos recuerdos de hacer guerras de bolas de nieve, de pasar tiempo con sus seres queridos o de tomar chocolate caliente, y queríamos aportar esa sensación de diversión invernal acogedora a Winterspell», ha dicho Naomi Kim, Product Manager en Ravensburger para Disney Lorcana TCG. «Con estas preciosas cartas, los Iluminadores tendrán la oportunidad de disfrutar de torbellinos de diversión alrededor de la mesa con amigos y familiares, ¡sin necesidad de nieve!»

Es un placer para Ravensburger anunciar que las dos preciosas cartas icónicas de Winterspell, Moana – Curious Explorer y Pocahontas – Peacekeeper, tendrán un estilo de «recortes de papel», similar a las decoraciones de copos de nieve de papel. Las cartas encantadas de Winterspell siguen un motivo similar y cuentan con un efecto foil escarchado, permitiendo a los coleccionistas compartir la diversión de jugar con estas cartas preciosas y únicas.

«La maestría que se pone en cada carta de Disney Lorcana es profundamente especial», ha dicho McKay Anderson, director de arte de Disney Lorcana TCG en Ravensburger. «Todas las ilustraciones y el diseño del juego se seleccionan y se realizan cuidadosamente, para que jugadores y fans disfruten de una experiencia de juego inmersiva cada vez que abran un paquete de cartas y comiencen sus aventuras.»

Una de las novedades más destacadas que se ha anunciado con la llegada de la edición de Winterspell para l@s jugadores/as, son los nuevos tratamientos artísticos de las cartas promocionales. Por un lado están las cartas de “buy a box” y “pre-release event”, con las cartas promocionales de Bestia y Timón como protagonistas. Además, para los torneos semanales se han desvelado las cartas promocionales de Gramma Tala, White Rabbit y Elisa Maza en modo gárgola.

El torneo Championship de la edición llega con novedades también. Se trata de un torneo que se juega en todas las tiendas especializadas con mazos construidos por l@s jugadores/as, donde la participación se premia con sorteos y cartas promocionales con gran componente coleccionista. Un nuevo arte exclusivo de Tinker Bell (Campanilla) será el premio tanto para el top 8 como para los participantes, siendo ésta última carta el mismo arte pero sin el tratamiento foil. Para el campeón, como en otras ediciones, habrá un tapete de juego de campeón del que aún no se ha desvelado el arte.

Para destacar las nuevas versiones de los glimmers de los populares personajes de este set, Ravensburger ha creado un vídeo especial que da un vistazo entre bastidores a la creación de Elsa – Ice Artisan. Tras descubrir una misteriosa planta que ha crecido en las Tierras de Tinta, un glimmer de Elsa intenta impedir el crecimiento de esta enredadera congelándola. Sin embargo, su magia provoca un invierno inesperado que se extiende por todo el reino. El equipo de Ravensburger ha dado vida a esta historia en las cartas que muestran las habilidades de hielo de Elsa. Los fans pueden descubrir más en este vídeo en YouTube.

En cuanto a las cartas nuevas desveladas, la llegada de Elsa es fuerte, destacando su presencia en el color rubí con una carta que se antoja muy poderosa: Elsa Ice Artesan. Su habilidad de “shift 4” hace que la podamos jugar por apenas 4 tintas, sustituyendo por ejemplo a Elsa, Concerned Sister. Una carta que ya estará haciendo efectos en mesa, ya que al jugarla permite jugar el siguiente turno una carta de localización por 2 tintas menos. Elsa Ice Artesan, por su parte, es una carta que tiene doble efecto: por un lado, cuando la jugamos o cuando jugamos una localización, podemos girar un personaje de coste 3 de tinta o menos. Pero en caso de que no queramos usar esta habilidad en turnos posteriores a jugarla, con estar en una localización, nos otorgará 3 lores más adicionales cuando haga “quest”. Una joya que verá mucho juego.

Toy Story, Pocahontas, Coco, Monstruos S.A. y mucho más en un 2026 lleno de la magia Disney

¡Una nueva aventura se asoma en el horizonte para Disney Lorcana! Algunos glimmers de Toy Story, Los Increíbles e Indomable de Disney y Pixar atravesarán tierras desconocidas en Wilds Unknown en primavera. ¡Los avances de este nuevo set comenzarán en abril, justo a tiempo para derretir la nieve! Los fans pueden esperar el debut de los packs de prelanzamiento de Wilds Unknown en las tiendas de juegos de Ravensburger Play Hub a partir del 8 de mayo, añadiendo aún más emoción. Wilds Unknown estará disponible en los demás establecimientos el 15 de mayo.

Disney Lorcana anuncia las novedades mágicas de 2026 y detalles de Winterspell

Como novedad, no es solo la llegada de Pixar a Disney Lorcana, sino que además llegan productos nuevos con cartas exclusivas y el tan esperado “pack de presentación. A los preciosos tapetes de jeugo y fundas, se suman dos productos con cartas promocionales exclusivas y los mazos preconstruidos con la presencia de “Los Increíbles” y “Toy Story”, entre otras muchas franquicias de Disney. Una de las pistas que dejan las imágenes de los productos es la llegada de “Brave” a Disney Lorcana, una de las películas más queridas.

Disney Lorcana anuncia las novedades mágicas de 2026 y detalles de Winterspell

Y este verano, una amenaza colosal dominará el reino en Attack of the Vine! (sí, el título incluye un signo de exclamación). Los fans no deben tener miedo cuando descubran glimmers como Mike Wazowski y James P. Sullivan, también conocido como Sully, de Monstruos, S.A. de Disney y Pixar. De ésta nueva edición hablaremos largo y tendido, porque los diferentes villanos de Disney han ido dejando pistas en las cartas de ediciones anteriores.

Disney Lorcana, el TCG de Ravensburger, llega con muchas novedades para éste 2026. Nuevos detalles de la próxima edición, Winterspell, y primeras confirmaciones de Wilds Unknown y Attack of the Vine! Pixar llega al juego de cartas cargado de magia.

Por ahora, mientras los fans y los glimmers se preparan para la temporada de frío, acércate a tu tienda de juegos local el 13 de febrero para el prelanzamiento de Winterspell. Las reservas anticipadas del set ya están abiertas en tiendas online de todo el mundo. Tanto los Iluminadores como los fans de los juegos de cartas coleccionables deben mantenerse muy atentos a DisneyLorcana.com para conocer aún más novedades a lo largo del año: ¡Disney Lorcana se dirige a una metrópoli encantada!

Marvel reordena prioridades: los Vengadores al frente… ¿y Spider-Man qué?

Kevin Feige apuesta todo a cerrar la Saga del Multiverso con Vengadores mientras deja el futuro de Spider-Man en otras manos

Tras las críticas por la bajada de calidad en el Universo Cinematográfico de Marvel, Kevin Feige ha decidido reducir su carga de trabajo y concentrarse casi por completo en dos proyectos clave: Vengadores: Doomsday y Vengadores: Secret Wars. Durante años, el presidente de Marvel Studios tuvo que supervisar películas y numerosas series al mismo tiempo, una sobrecarga que coincidió con resultados irregulares tras Endgame.

Según Justin Kroll (Deadline), Feige lleva cerca de un año centrado exclusivamente en estas dos películas para asegurar un cierre sólido de la Saga del Multiverso. Esa decisión implica delegar otros proyectos, como Spider-Man: Brand New Day, cuyo desarrollo estaría principalmente en manos de Amy Pascal, figura clave detrás del éxito de las cintas animadas de Spider-Verse.

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  • Marvel reordena prioridades: los Vengadores al frente… ¿y Spider-Man qué?
  • Marvel reordena prioridades: los Vengadores al frente… ¿y Spider-Man qué?

Aunque Feige no está completamente ausente —participó, por ejemplo, en el casting de Sadie Sink—, su atención prioritaria en los Vengadores parece una buena señal para el futuro inmediato del UCM. Todo apunta a un final potente antes de dar paso al esperado reinicio de X-Men.

Vengadores: Doomsday llegará en diciembre, Secret Wars en 2027 y Spider-Man: Brand New Day se estrenará el 31 de julio de 2026.

Vengadores: Doomsday promete una avalancha de acción sin precedentes

Marvel apostaría todo a un inicio explosivo en Vengadores: Doomsday para redefinir su universo

La próxima gran apuesta de Marvel Studios, Vengadores: Doomsday, apunta a convertirse en la película más intensa del UCM hasta la fecha. Un nuevo rumor asegura que la acción será tan descomunal que “eclipsará todo lo que Marvel ha hecho hasta ahora”, elevando aún más las expectativas de los fans.

Aunque la Saga del Multiverso ha tenido tropiezos, también ha ofrecido historias destacadas. Sin embargo, recuperar el impacto de la Saga del Infinito no ha sido sencillo. Por eso, el regreso de los hermanos Russo para Doomsday y Secret Wars se perfila como la clave para cerrar esta etapa por todo lo alto.

  • Vengadores: Doomsday promete una avalancha de acción sin precedentes
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El YouTuber John Campea avivó el entusiasmo con declaraciones contundentes:

“La enorme cantidad de acción eclipsará todo lo que Marvel ha hecho hasta ahora”. Y añadió: “Esta película empieza con un pie en el suelo y te dispara como un cañón desde el principio”, subrayando que no habrá un arranque lento, sino un espectáculo constante y de escala “demencial”.

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Las teorías no tardaron en surgir: desde un enfrentamiento entre Doom y Kang hasta incursiones multiversales o la aparición de los X-Men en plena batalla. Lo que parece seguro es que la película reunirá a Vengadores, X-Men, Cuatro Fantásticos y más sorpresas en un mismo escenario.

Vengadores: Doomsday contará con un reparto multitudinario encabezado por Chris Evans, Chris Hemsworth, Anthony Mackie y Robert Downey Jr., entre muchos otros, además de figuras clave de los Cuatro Fantásticos y los X-Men. Dirigida por los hermanos Russo y con guion de Stephen McFeely y Michael Waldron, la cinta llegará a los cines el 18 de diciembre, mientras que Vengadores: Secret Wars se estrenará en diciembre de 2027.

Las Tortugas Ninja se enfrentan a Godzilla y a un equipo de kaijus en el nuevo crossover de IDW

La nueva serie crossover convierte a las Tortugas Ninja en guerreros espirituales para frenar al Rey de los Monstruos

¿Quién habría imaginado que las Tortugas Ninja podrían plantar cara a King Ghidorah sin armaduras gigantes ni mechas? Pues eso es exactamente lo que plantea Teenage Mutant Ninja Turtles x Godzilla, un crossover loco y espectacular que nos lanza a un escenario donde la hermandad y la concentración interior pueden marcar la diferencia frente a la furia de un kaiju.

El número 2 de esta serie, publicada por IDW, redefine las reglas del juego, mezclando épica monster movie con la esencia noventera de las Tortugas. Y lo mejor: todo funciona gracias a un guion que bebe directamente del espíritu del clásico animado de los 80 y su inolvidable línea de juguetes.

Teenage Mutant Ninja Turtles x Godzilla

En este segundo número, el guionista Tim Seeley se las apaña para responder la gran duda de los fans: ¿cómo pueden unas tortugas adolescentes luchar contra criaturas del tamaño de rascacielos? La respuesta está en una historia de orígenes reinventada, donde descubrimos que el Clan del Pie nació con un propósito secreto: controlar a los kaijus.

Durante siglos, el clan consiguió mantener a raya a los monstruos mediante una técnica de meditación colectiva. Pero el poder desatado de Godzilla y las tensiones internas acabaron desmoronando esa armonía. De esa ruptura nacen dos caminos opuestos: el de Shredder, que opta por aliarse con Krang para recuperar ese control por medios más oscuros, y el de Splinter, que confía en sus hijos para restaurar el equilibrio perdido.

Los 80 nunca se fueron, Mondo Gecko y la nostalgia bien entendida

Más allá de la locura kaiju, lo que hace realmente especial a esta serie es la forma en que Seeley recupera el alma del universo TMNT que muchos recordamos con cariño. La influencia del dibujo animado de 1987 y la línea de figuras de Playmates se nota en cada página. Es como si un chaval hubiera mezclado sus figuras de Godzilla y las de las Tortugas y hubiera creado la historia más épica de su infancia… solo que ahora con viñetas y tinta.

Ahí entra en juego Mondo Gecko, el lagarto skater mutante que muchos conocimos como figura antes que personaje de serie. Su papel como secundario carismático, junto a Casey Jones y una April O’Neil en modo “jefa de operaciones”, aporta ese tono juguetón, pero con peso narrativo.

Godzilla, Ghidorah y… ¿Mechagodzilla?

La amenaza real es King Ghidorah, que amenaza con reducir Nueva York a escombros. Para evitarlo, las Tortugas deben alcanzarlo con su furgoneta de pizzas (sí, esa), tocarlo físicamente y lograr una conexión espiritual que les permita calmarlo. Meditación en plena persecución monstruosa. No se puede molar más.

Pero el plato fuerte llega al final: ¡aparece Mechagodzilla!, repartiendo estopa antes de ser aniquilado por Godzilla. Todo esto ocurre en segundo plano, porque la historia se centra en la tensión interna entre los hermanos, especialmente un Donatello que empieza a sentirse desconectado. Y esto, como es lógico, pone en riesgo el delicado equilibrio que necesitan para contactar con los kaijus.

Mutágenos kaiju y aventuras en Japón

Como si esto fuera poco, Shredder y Krang están recolectando sangre de kaijus para crear mutágenos, lo que promete dar lugar a monstruos mutantes completamente nuevos en próximos números. Mientras tanto, las Tortugas y sus aliados se preparan para viajar a Japón, donde el conflicto promete escalar aún más.

Este segundo número de Teenage Mutant Ninja Turtles x Godzilla es un festival de acción, nostalgia y creatividad desbordante. La energía que transmite es contagiosa, y el arte de Fero Pe y Luis Antonio Delgado pone el listón altísimo, especialmente en las escenas de los kaijus. Si lo tuyo son las peleas épicas, las reinvenciones locas y el espíritu aventurero de los 80, este cómic es un imprescindible.