Ryan Stegman dice adiós a los X-Men (otra vez), pero prepara algo gordo como autor completo

Dientes de Sable - Marvel

El dibujante de Venom y Spider-Man, Ryan Stegman, abandona la franquicia mutante tras el Annual de marzo, pero promete un proyecto secreto que escribirá y dibujará él mismo

Durante años, Ryan Stegman ha sido uno de los nombres más potentes del cómic de superhéroes. Si su trabajo en Venom junto a Donny Cates lo catapultó al olimpo de los dibujantes de Marvel, su aterrizaje en X-Men: From The Ashes tras la era Krakoana prometía renovar la franquicia mutante. Pero la aventura ha sido más corta de lo esperado.

Con la llegada del X-Men Annual 2026 #1, que se publica en marzo, Stegman se despide oficialmente de los mutantes… otra vez.

Ryan Stegman abandona la serie X-Men en 2026

En su boletín de Substack, Stegman ha soltado la bomba:

“Ya no dibujo X-Men. Bueno, no del todo. Estoy escribiendo un Annual de X-Men que dibuja Steve Skroce, y yo también dibujo algo ahí. Pero DESPUÉS de eso, oficialmente estoy fuera de X-Men a corto plazo.”

Así, el dibujante cierra su etapa en la serie regular, que continuará de la mano de Netho Diaz y Tony Daniel en los próximos números. Pero ojo, porque lo más interesante está en lo que viene después.

ryan stegman marvel comics

“Estoy trabajando en mil portadas… y en un proyecto secreto que me emociona muchísimo”, ha adelantado. “¡Voy a escribir y dibujar algo, y eso es todo lo que puedo decir!!!”.

Sí, lo ha dejado caer como quien no quiere la cosa, pero todo apunta a que se avecina un nuevo cómic de autor completo firmado por Stegman, y eso no es poca cosa.

El mutante más loco llega con el Annual 2026

Pero antes de despedirse del todo, Stegman nos deja una última locura en el X-Men Annual (2026) #1. En esta historia, una nueva amenaza llamada el Creacionista obliga a un grupo de artistas a dar forma a monstruos que se hacen realidad, arrancando literalmente las pesadillas del papel.

Sí, es tan bizarro como suena: la imaginación desatada contra los X-Men.
El cómic contará con dibujo de Steve Skroce, pero también con apariciones de otros artistas estrella como Sanford Greene. Y sí, Stegman se ha reservado unas páginas para cerrar con estilo.

Ryan Stegman dice adiós a los X-Men (otra vez), pero prepara algo gordo como autor completo

La premisa no puede ser más meta: los propios artistas de Marvel como fuente de caos y destrucción en el universo mutante. No se sabe si es una crítica velada o un homenaje a los autores, pero desde luego apunta maneras para convertirse en un número memorable.

Un repaso a la carrera de Stegman

Stegman no es un novato. Empezó adaptando novelas como Magician Apprentice (basado en Raymond E. Feist), pero su gran oportunidad llegó en 2010, cuando firmó un contrato en exclusiva con Marvel.

Desde entonces ha dejado huella en She-Hulk, Superior Spider-Man (junto a Dan Slott), Uncanny Avengers e Inhumans, aunque su gran salto lo dio con el relanzamiento de Venom en 2018, donde se asoció con Donny Cates para revolucionar al simbionte, expandiendo el mito de Knull y dando pie a eventos como Absolute Carnage y King in Black.

Además de sus trabajos para Marvel, fundó su propio sello en Image, KLC Press, desde donde lanzó obras como Vanish (2022) y The Schlub (2023), ambas con Donny Cates.

Incluso ha colaborado como consultor para el personaje de Knull en la película Venom: The Last Dance, demostrando que su influencia no se queda solo en las viñetas.

Ryan Stegman dice adiós a los X-Men (otra vez), pero prepara algo gordo como autor completo

Todo apunta a que Stegman quiere alejarse un tiempo del universo Marvel para centrarse en algo más personal. Viendo su historial con Cates y sus pasos hacia proyectos propios, podríamos estar ante una nueva serie creator-owned.

La incógnita sigue ahí, pero una cosa está clara: cuando Stegman escribe y dibuja, el resultado suele dar que hablar. Si sigue la línea de Vanish, podríamos tener entre manos otra fantasía oscura hipervitaminada con estética de los 90… y eso, para muchos fans, es sinónimo de oro puro.

El futuro sin Stegman: ¿qué le espera a los mutantes?

El equipo mutante no se queda huérfano: Netho Diaz ya ha demostrado solvencia en títulos como Captain America: Symbol of Truth, y Tony Daniel tiene una legión de seguidores desde sus días en Batman y Detective Comics. Aun así, será difícil llenar el hueco del estilo agresivo, expresivo y explosivo de Stegman, que parecía hecho a medida para los X-Men.

Veremos si el proyecto secreto se revela en 2026 o si seguirá jugando al despiste. Mientras tanto, los fans ya están mordiéndose las uñas.

Los monstruos invaden Marvel con las nuevas portadas variantes más salvajes del año

Vampiros, momias y brujas sustituyen a tus héroes favoritos en esta siniestra colección de portadas exclusivas de Marvel

Cuando pensabas que ya lo habías visto todo, Marvel se saca de la manga una colección de portadas que mezcla superhéroes con puro terror clásico. La editorial ha anunciado las nuevas Marvel Monster Variant Covers, un homenaje a los monstruos de toda la vida… pero con un giro muy comiquero. ¿Te imaginas a Spider-Man como una criatura salida de una pesadilla o a Rogue convertida en una bruja espectral? Pues prepárate, porque esto llega a las tiendas en marzo y promete levantar pasiones entre los fans del horror y del cómic por igual.

La nueva hornada de artistas Stormbreakers ha sido la encargada de darle forma a esta colección, y el resultado es tan impresionante como escalofriante. Cada portada transforma a un personaje icónico de Marvel —y en un caso, a un villano— en un monstruo clásico: brujas, vampiros, fantasmas, momias… todo cabe en este desfile de pesadillas que, ojo, no es solo puro capricho estético.

Marvel Monster Variant Covers: monstruos con estilo propio

El momento de lanzar esta línea no es casual. Coincide con la llegada de Infernal Hulk, la nueva serie de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein, donde un nuevo ser monstruoso —nada menos que el hijo de la Madre de los Horrores— ha poseído al Goliat Esmeralda. Una excusa perfecta para desatar el caos en el universo Marvel y justificar este desfile de criaturas espeluznantes en sus portadas.

Los artistas detrás de estas reinterpretaciones no son unos cualquiera. Forman parte de Stormbreakers, la iniciativa que desde 2020 toma el relevo del antiguo programa Young Guns, con el que Marvel identificaba a los talentos emergentes más prometedores del medio. Esta nueva generación incluye a nombres como Alessandro Cappuccio, Netho Diaz, Simone Di Meo, Juan Frigeri, Gurihiru, Jonas Scharf, Geoff Shaw y Luciano Vecchio, todos con proyectos punteros dentro de la casa de las ideas.

Cada uno de ellos ha aportado su estilo personal a esta colección, reinterpretando héroes (y un villano) con una estética terrorífica pero elegante, sin perder de vista la identidad de cada personaje.

Entre las portadas más destacadas encontramos:

  • X-Men #26, monstruosamente ilustrada por Gurihiru, a la venta el 4 de marzo.
  • Alias: Red Band #1, con una bruja cortesía de Luciano Vecchio, el 11 de marzo.
  • Doctor Strange #4, vampírico bajo el trazo de Netho Diaz.
  • Black Panther: Intergalactic #4, con una criatura estelar obra de Juan Frigeri, disponible el 18 de marzo.
  • Y para cerrar el mes, el 25 de marzo, un despliegue de horrores:
    • Amazing Spider-Man #25, ilustrada por Jonas Scharf
    • Generation X-23 #2, transformada por Simone Di Meo
    • Knull #3, demoníaca bajo la mano de Geoff Shaw
    • Rogue #3, convertida en espectro por Alessandro Cappuccio

Estas portadas son portales a un universo Marvel paralelo, donde el horror clásico y el cómic superheroico se dan la mano. Y lo mejor es que no se quedan solo en lo visual. Su lanzamiento podría anticipar una etapa donde el “lado monstruoso” de Marvel —que vimos asomar tímidamente en Werewolf by Night de Disney+— se desate por completo.

Porque sí, aunque aún no hemos visto una expansión real de ese rincón oscuro del UCM, todo apunta a que personajes como Blade, Ghost Rider y los Midnight Sons están a la vuelta de la esquina… probablemente tras Avengers: Secret Wars. Así que estas portadas podrían ser el primer aviso de lo que viene. Marvel, como siempre, va soltando miguitas.

Un vistazo al pasado para impulsar el futuro

Volviendo a los Stormbreakers, hay que recordar que este programa ha servido como trampolín para artistas que hoy son nombres clave en la industria. Steve McNiven, Sara Pichelli, Ryan Stegman o Jim Cheung son solo algunos de los talentos que pasaron por esta cantera y terminaron ilustrando los eventos más importantes de Marvel en las últimas décadas.

Esta nueva colección de portadas no es solo una celebración del talento joven, sino también una demostración de hasta dónde puede llegar su creatividad cuando se les da carta blanca para experimentar.

Así que si eres fan del terror, del cómic, o simplemente te flipan las portadas raras para tu colección, apunta las fechas y corre a tu tienda de cómics favorita. Porque estos monstruos van a volar de las estanterías.

Marvel reorganiza su futuro con Strange Academy, Jessica Jones y un Doomsday lleno de variantes

Marvel

Marvel Studios mueve piezas en la sombra mientras prepara el terreno para el gran evento multiversal… y no, no todo gira alrededor de Kang

Marvel reorganiza su futuro con Strange Academy, Jessica Jones y un Doomsday lleno de variantes

El Universo Cinematográfico de Marvel vuelve a hacer lo que mejor se le da últimamente: planear a largo plazo mientras deja caer miguitas para que los fans monten teorías en bucle. Y esta vez los rumores no son precisamente pequeños. Series que apuntan a durar varias temporadas, regresos inesperados, personajes “infrautilizados” que piden venganza narrativa y, cómo no, Avengers: Doomsday asomando como el epicentro del caos.

Marvel ya piensa en el post Secret Wars

Según el siempre bien informado Daniel Richtman, Marvel ya está pensando en el “después de Secret Wars”, algo que dice bastante del nivel de confianza —o inconsciencia— del estudio. Y ahí entran dos proyectos que llevan tiempo flotando en el limbo: Champions y Strange Academy.

Tanto Champions como Strange Academy estarían ambientadas tras Secret Wars y, atención, concebidas para durar varias temporadas. Nada de miniseries de usar y tirar. Marvel quiere cantera… y continuidad.

Champions sería, en la práctica, la serie de los Jóvenes Vengadores, aunque sin decirlo muy alto. El foco estaría en Kate Bishop, Kamala Khan, Wiccan y Speed, este último debutando antes en VisionQuest. Un grupo pensado para heredar el MCU cuando los veteranos cuelguen definitivamente el traje (o el cheque).

El Hogwarts de Marvel que llega tarde, pero llega

En el caso de Strange Academy, el concepto viene directamente de los cómics: una escuela de magia fundada por Doctor Strange para entrenar a jóvenes hechiceros de todo el multiverso. Profesores ilustres, artefactos peligrosos y alumnos con más traumas que años.

Lo interesante aquí es que ningún estudiante del cómic ha debutado aún en el MCU, lo que abre la puerta a una alineación completamente nueva… o a reciclar caras conocidas. America Chavez, Wong o incluso una versión espectral de Agatha suenan como candidatos bastante probables.

Y ojo, porque se describe como una serie clave de conexión hacia Avengers: Doomsday, no solo en lo sobrenatural, sino en varios frentes del MCU. Vamos, que no será relleno mágico.

Jessica Jones vuelve pero no como la recuerdas

Otro rumor que se niega a morir: una nueva serie de Jessica Jones. Tras Daredevil: Born Again, que funcionó como una cuarta temporada encubierta, Marvel estaría valorando hacer lo mismo con la detective más cínica del barrio.

Con Krysten Ritter ya confirmada como pieza importante en la temporada 2 de Born Again, todo apunta a un soft reboot: continuidad selectiva, pero con libertad creativa. Lo justo para contentar a los fans… sin hipotecarse al pasado Netflix.

Marvel reorganiza su futuro con Strange Academy, Jessica Jones y un Doomsday lleno de variantes

Pepper Potts también vuelve

Aquí entra uno de esos giros que solo Marvel puede permitirse: Gwyneth Paltrow regresaría como Pepper Potts en Avengers: Doomsday y Secret Wars. Sí, la misma actriz que admite no haber visto Endgame.

La propia Paltrow fue bastante clara al respecto: dejó de seguir la franquicia porque perdió ese aire “indie” de los inicios, cuando Iron Man parecía un experimento más que un plan de dominación mundial del cine.

Aun así, su regreso como Pepper (y potencialmente Rescue) encaja con la nostalgia multiversal que Marvel está explotando sin pudor. Da igual si no recuerda la trama: el público sí.

Hayley Atwell y el multiverso del “y si…”

Y cerramos con Hayley Atwell, que según Richtman interpretará múltiples versiones de Peggy Carter en Avengers: Doomsday. Algo que, seamos sinceros, ya dábamos por hecho.

Tras debutar como Captain Carter en What If…? y caer de forma bastante poco elegante en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, Atwell ha dejado claro que su personaje merece más. Y Marvel parece estar de acuerdo.

Marvel reorganiza su futuro con Strange Academy, Jessica Jones y un Doomsday lleno de variantes

Con experiencia, carisma y ahora también entrenamiento Mission: Impossible, Captain Carter apunta a tener un papel relevante en el gran evento multiversal. Esta vez, esperemos, sin escudos traicioneros.

Marvel está construyendo su siguiente gran etapa con menos fuegos artificiales… pero con muchas capas. Series que importan, personajes que regresan con cuentas pendientes y un Doomsday que promete ser algo más que otra peli de Vengadores.
Ahora solo falta lo de siempre: que el plan aguante hasta el estreno.

Sega despide a David Rosen, cofundador y pionero que cambió la historia del videojuego

Sega

El creador que ayudó a levantar Sega desde Japón y sentó las bases del ocio interactivo moderno fallece a los 95 años

Sega despide a David Rosen, cofundador y pionero que cambió la historia del videojuego

El mundo del videojuego tiene una memoria larga… pero también selectiva. Por eso conviene detenerse un momento cuando desaparece una figura clave de verdad, de esas que no solo hicieron juegos, sino industria. David Rosen, cofundador de Sega, falleció el pasado 25 de diciembre de 2025 a los 95 años, y la compañía del erizo azul no tardó en rendir homenaje a quien consideran, sin exagerar, un “auténtico pionero”. Sega publicó un mensaje claro y directo en redes sociales —sin fuegos artificiales ni marketing— recordando la importancia de Rosen para la compañía y para el medio en general. Porque sin él, Sega sencillamente no existiría. Y sin Sega, bueno… mejor no imaginar ese universo alternativo.

David Rosen y su unión con Sega

La empresa fue tajante en su despedida: “Estamos profundamente tristes por la pérdida de David Rosen, uno de los fundadores de Sega y un verdadero pionero de la industria del videojuego”. Un mensaje que también trasladaba sus condolencias a familiares y amigos, y subrayaba que sus contribuciones jamás serán olvidadas. No es postureo corporativo: es un hecho histórico.

Rosen llevaba vinculado al entretenimiento desde antes de que la palabra “videojuego” tuviera sentido. Nacido en Estados Unidos, se alistó en la Fuerza Aérea con apenas 18 años y acabó destinado en Japón durante la Guerra de Corea. Lo que para muchos habría sido una etapa más, para él fue el inicio de toda una vida.

Tras abandonar el ejército, Rosen decidió quedarse en Japón y en 1954 fundó Rosen Enterprises, una empresa dedicada inicialmente a fotografía y arte comercial. Nada hacía pensar que acabaría cambiando el ocio mundial… hasta que llegaron las máquinas recreativas.

Un visionario para su época

A finales de los años 50, Rosen vio potencial donde otros solo veían cacharros ruidosos. Apostó por el entretenimiento coin-op, esas máquinas que empezaban a llenar bares y salones recreativos. El crecimiento fue tal que su empresa terminó fusionándose con Nihon Goraku Bussan, dando lugar al nombre que todos conocemos: Sega.

Rosen asumió el cargo de CEO y director general, y bajo su liderazgo Sega se convirtió en una potencia del ocio mecánico y electrónico, produciendo pinballs, jukeboxes y máquinas arcade que dominaron el mercado japonés durante años. Mucho antes de las consolas, Sega ya sabía cómo enganchar al público.

Pero los años 80 trajeron una sacudida. Las consolas domésticas empezaron a comerse el terreno de los recreativos y Sega tuvo que reaccionar. La respuesta fue histórica: entrar en los hogares con sistemas propios como Master System, y más tarde Mega Drive. Y, por supuesto, con un personaje que lo cambiaría todo.

Sega despide a David Rosen, cofundador y pionero que cambió la historia del videojuego

Uno de los primeros iconos de los videojuegos

Porque si hoy hablamos de iconos culturales del videojuego, Sonic the Hedgehog está en la primera línea. El “Blue Blur” no solo rivalizó con Nintendo: definió una generación. Rosen no diseñó al personaje, pero fue parte del ecosistema empresarial que permitió que existiera.

Su influencia no se quedó en Japón. Rosen fue clave en la creación de Sega of America, donde ejerció como presidente y posteriormente como chairman. Desde allí ayudó a convertir Sega en una marca global, algo nada sencillo en una industria que empezaba a volverse despiadada.

Rosen se retiró oficialmente en 1996, dejando atrás una compañía ya consolidada… y un legado difícil de igualar. Aun así, su nombre siguió ligado a Sega como símbolo de una era más artesanal, más arriesgada y, sí, también más dura.

Un modelo que marcó una generación

No es casualidad que años después, figuras como Mark Cerny, arquitecto de PS5, recordasen aquella Sega como un lugar donde se trabajaba al límite. “Tres personas. Tres meses. Eso era un juego”, llegó a decir. Una frase que resume bien la presión creativa de aquellos tiempos… y también la ambición.

Sega despide a David Rosen, cofundador y pionero que cambió la historia del videojuego

David Rosen tuvo la fortuna —y el mérito— de ver cómo su legado trascendía generaciones. Vio a Sonic dominar los videojuegos, la animación y finalmente Hollywood, asegurando que Sega sigue viva en la cultura popular décadas después.

Es difícil imaginar el videojuego actual sin su figura. No fue un diseñador estrella ni un creativo mediático, pero sí uno de los arquitectos silenciosos que levantaron todo lo demás. Y a veces, esos son los más importantes.

The Elder Scrolls Online se reinventa en 2026 con temporadas

The Elder Scrolls

Bethesda cambia las reglas del juego en The Elder Scrolls Online con temporadas trimestrales, eventos limitados y mejoras que los fans llevan años pidiendo

The Elder Scrolls Online se reinventa en 2026 con temporadas

Hay cambios que se ven venir… y otros que llegan como un meteorito daédrico. The Elder Scrolls Online acaba de anunciar su plan de contenido para 2026, y sí: Tamriel adopta oficialmente el formato de temporadas. Tres meses por temporada, temáticas claras, contenido gratuito para quienes tengan el juego base y un enfoque mucho más dinámico que el clásico “capítulo anual y a otra cosa”.

Modelo de temporadas en The Elder Scrolls Online

La primera parada de este nuevo viaje será Season Zero: Dawn and Dusk, que arranca el 2 de abril de 2026 y marca un antes y un después en la estructura del MMO de ZeniMax Online Studios. ¿La promesa? Nuevas zonas, mazmorras, sistemas jugables, líneas de habilidades y tramas, todo sin pasar por caja… salvo que quieras un extra cosmético, claro. Que nadie se asuste: eso también lo explican.

Lo importante aquí es el concepto: cada temporada durará tres meses y tendrá una identidad propia, tanto narrativa como jugable. Nada de relleno. Bethesda quiere que cada bloque se sienta como un “mini evento anual”, con incentivos constantes para volver a entrar.

Y sí, todo el contenido jugable será gratuito para los propietarios del juego base. El nuevo sistema de recompensas, llamado Tamriel Tomes, funcionará como una especie de pase de batalla opcional, con una ruta gratuita y otra de pago para quien quiera más recompensas cosméticas. Nada de pay to win. Por ahora.

Facciones y un mercado que no querrías visitar de noche

Season Zero se extenderá hasta el 8 de julio de 2026 y llegará simultáneamente a PC y consolas, algo que ya de por sí es noticia. Su gran novedad es The Night Market, una zona de evento temporal situada en el reino de Oblivion, Fargrave.

Durante siete semanas, los jugadores podrán elegir una de tres facciones y enfrentarse a desafiantes eventos PvE, con historias exclusivas, nuevos personajes, misiones especiales y hasta una casa jugable que se puede desbloquear dentro del juego. Todo con un enfoque rejugable: cuando este tipo de zonas vuelvan en futuras temporadas, podrás elegir otra facción y vivir la experiencia desde otro ángulo.

The Elder Scrolls Online se reinventa en 2026 con temporadas

Vamos, que FOMO sí, pero con segundas oportunidades. Milagro.

Mejoras de calidad de vida que dolían y mucho

Uno de los anuncios más celebrados —y con razón— es la llegada de un equipo interno dedicado exclusivamente a calidad de vida. Traducción: alguien en Bethesda ha escuchado a los jugadores.

Entre las mejoras que llegarán con Update 49 (9 de marzo de 2026) y Season Zero destacan:

  • Reseteo gratuito de habilidades y atributos directamente desde la interfaz
  • Entrenamiento de monturas mucho más rápido
  • Aumento del límite de decoración en al menos la mitad de las casas
  • Ajustes generales de interfaz y fluidez

Nada revolucionario… pero todo muy necesario. De esas cosas que no dan titulares épicos, pero te hacen quedarte.

Dragones, licántropos y hachas

Bethesda también ha puesto el foco en el combate y las clases, empezando por una revisión profunda del Dragonknight. Hablamos de:

  • Rework de sus líneas principales de habilidades
  • Renovación visual de muchas habilidades
  • Actualización estética de armas a dos manos
  • Rediseño completo del hombre lobo, incluyendo por fin modelo femenino, algo que la comunidad llevaba pidiendo años

No es una revolución total, pero sí un paso claro hacia un ESO más moderno visualmente.

PvE más difícil y PvP con progresión real

Para los jugadores veteranos llegan dos añadidos clave hacia el final de la temporada:

  • Challenge Difficulty, un nuevo modo opcional que endurece el contenido del mundo abierto a cambio de mejores recompensas
  • Vengeance PvP Progression System, un sistema de progresión específico para PvP que desbloquea recompensas, rangos y habilidades pasivas únicas
The Elder Scrolls Online se reinventa en 2026 con temporadas

Cyrodiil vuelve a tener motivos para engancharte… y no solo por nostalgia.

El futuro de Tamriel

Season Zero es solo el principio. Bethesda ya ha adelantado algunas pinceladas de lo que veremos en las siguientes temporadas de 2026:

  • Nueva línea de misiones del Gremio de Ladrones
  • Regreso de Sheogorath, porque el caos nunca descansa
  • Una nueva trial de endgame
  • Mazmorras en solitario
  • Un evento completamente nuevo en alta mar

Todo sujeto a cambios, sí, pero el mensaje está claro: ESO no piensa bajar el ritmo.

Con este giro hacia las temporadas, Bethesda Softworks apuesta por un modelo más vivo, flexible y cercano al jugador. Y viendo lo que prometen para 2026, cuesta no pensar lo mismo que muchos fans: ya era hora.

Absolute Batman llega con su cómic más inquietante de DC con un payaso, un manicomio y un secreto del siglo XIX

El nuevo especial de Absolute Batman rescata el lado más siniestro de Arkham con una historia tan perturbadora que ya está volando en eBay

En Gotham nunca hay paz… pero esta vez no hablamos de su presente lleno de caos, sino de un pasado aún más oscuro. Absolute Batman: Ark-M Special #1 acaba de salir a la venta y ya se ha convertido en una rareza de coleccionista. En menos de 24 horas, el cómic ha alcanzado los 30 dólares en reventa, y eso que su precio de salida era mucho más modesto. ¿Por qué tanto alboroto? La respuesta está entre las sombras de un Arkham del siglo XIX, una risa escalofriante… y una revelación que lo cambia todo sobre el Joker Absoluto.

Absolute Batman Ark-M Special, el horror antes del horror

Este nuevo especial, escrito por Scott Snyder junto a Frank Tieri y con el arte macabro de Joshua Hixson, no es una historia cualquiera de Batman. De hecho, Batman ni aparece. Porque esto va mucho antes. Concretamente en 1885, cuando el Asilo Arkham apenas era un rumor entre los callejones húmedos de Gotham.

Allí, entre muros llenos de gritos y puertas que no deberían abrirse, se nos presenta a un asesino en serie llamado Jack Doe, un tipo que ríe mientras mata, con una presencia tan perturbadora que deja marca incluso en los médicos del lugar. Pero lo más inquietante es que este hombre no es solo un maníaco cualquiera: podría ser el origen —o al menos el ancestro— del mismísimo Absolute Joker.

absolute batman

Jack Grimm y el nacimiento del caos

Mientras Jack Doe deja un rastro de sangre, hay otra figura que brilla en esta historia por su ambigüedad: un niño huérfano, adoptado por Arkham, llamado Jack Grimm. Su infancia está marcada por la violencia, el abandono… y un misterioso apego a un oso de peluche ensangrentado que aparece en una de las escenas más simbólicas del cómic. Grimm sobrevive. Pero no indemne.

Los años pasan. El asilo se convierte en propiedad privada. El niño crece y, como muchos en Gotham, se adapta a la locura de su entorno. Y un día, ese niño se transforma. Se pinta la cara. Abre su propio imperio. Y compra Arkham, con todo y sus residentes, para convertirlo en algo todavía más retorcido.

Sí, hablamos de él. Del Absolute Joker. No una simple versión alternativa del villano de siempre, sino un símbolo de cómo el trauma, el poder y la manipulación pueden engendrar a un monstruo empresarial con cara de payaso. Y sí, lo de Jack el Destripador también aparece como posibilidad, porque al parecer, la locura de Jack Doe cruzó el Atlántico. Literalmente.

Absolute Batman llega con su cómic más inquietante de DC con un payaso, un manicomio y un secreto del siglo XIX

Un especial tan turbio como brillante

El arte de Hixson lo eleva todo a un nuevo nivel de incomodidad. Los pasillos del viejo Arkham parecen respirarte en la nuca. La paleta de colores sucia, los trazos difusos, las expresiones de los personajes… todo parece sacado de una pesadilla sin despertar. Si esperabas una historia luminosa, mejor sal corriendo.

Snyder y Tieri juegan con una narrativa entre lo histórico y lo gótico, haciendo que el lector se cuestione todo el tiempo si lo que ve es real o solo una distorsión de la memoria. El guion es una deconstrucción psicológica del legado del Joker, sin recurrir a lo obvio ni al Joker tradicional. Aquí se trata de lo que viene antes: el ambiente, la semilla, la enfermedad.

¿Por qué este cómic ya es objeto de culto?

Pues porque es una historia de origen sin serlo, porque vuelve a hacer interesante el mito del Joker sin repetir fórmulas, y porque está directamente conectado con la serie de Absolute Batman actual, donde Grimm ya ha tomado el control de Arkham y de buena parte de Gotham.

Absolute Batman llega con su cómic más inquietante de DC con un payaso, un manicomio y un secreto del siglo XIX

Pero sobre todo, porque es un cómic que incomoda, y eso siempre es valioso en un medio que a veces se limita a jugar sobre seguro.

¿Merece la pena? Totalmente. ¿Lo vas a encontrar en tu tienda? Buena suerte.

Si no te haces con este Absolute Batman: Ark-M Special #1 ahora, es muy probable que en unas semanas tengas que vender un órgano para comprarlo. No porque DC no vaya a reeditarlo, sino porque el tipo de historia que cuenta —oscura, enfermiza, diferente— es justo lo que los fans más coleccionistas buscan.

Así que si tienes oportunidad, hazte con él antes de que desaparezca como Jack Doe en las sombras. Porque una cosa está clara: el terror en Gotham no empezó con Batman… y puede que no acabe con él tampoco.

Disney por fin mueve ficha con Enredados y Rapunzel y Flynn ya tienen actores tras seis años de espera

Enredados

El remake en acción real de Enredados empieza a tomar forma… y sí, llega con musical incluido y mucho dinero en juego

Disney por fin mueve ficha con Enredados y Rapunzel y Flynn ya tienen actores tras seis años de espera

Durante años ha sido uno de esos proyectos fantasma de Disney que aparecían y desaparecían en rumores, filtraciones y listas internas. Ahora, por fin, Enredados en acción real deja de ser humo: Rapunzel y Flynn Rider ya tienen rostro, y la maquinaria del remake empieza a girar de verdad. Tras seis años de desarrollo intermitente, Disney ha confirmado a Teagan Croft y Milo Manheim como protagonistas del proyecto. Ella será Rapunzel; él, Flynn Rider. Y sí, las comparaciones con la versión animada de 2010 ya están servidas en bandeja de plata.

Un live action muy esperado

Rapunzel vuelve a la torre, pero esta vez en carne y hueso. Teagan Croft, conocida sobre todo por su papel de Raven en Titans, se pone en la piel de la princesa de cabello imposible que ha pasado toda su vida encerrada… hasta que decide que ya está bien de vivir como un mueble decorativo.

Croft no es una elección al azar. Tiene presencia, carisma y experiencia con personajes emocionalmente complejos, algo clave para una Rapunzel que, si Disney es inteligente, debería ir más allá de la versión “adorable y naïf” del clásico animado. Además, ya ha demostrado aguantar producciones grandes sin perder identidad, algo que en estos remakes suele ser más difícil de lo que parece.

A su lado estará Milo Manheim como Flynn Rider, el ladrón más encantador del catálogo Disney moderno. Manheim es un viejo conocido de la casa gracias a la saga Zombies, y su perfil encaja como un guante: carisma natural, humor canalla y experiencia en musicales. Vamos, que si alguien puede sostener los números musicales sin parecer un maniquí caro, es él.

La química entre ambos será clave, porque Enredados vive y muere por su dinámica protagonista. Si esto falla, ni todo el CGI del mundo salvará la película.

Un musical con nombres potentes detrás… y presión delante

El remake será un musical, como no podía ser de otra forma, y estará dirigido por Michael Gracey, responsable de The Greatest Showman. Traducido: números grandes, emoción a flor de piel y una puesta en escena que no se conforma con cumplir expediente.

Disney por fin mueve ficha con Enredados y Rapunzel y Flynn ya tienen actores tras seis años de espera

El guion corre a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, conocida por su trabajo en Thor: Love and Thunder. Esto abre la puerta a un tono más moderno, con diálogos afilados y personajes algo más autoconscientes. O sale bien… o internet se prende fuego. No hay término medio.

Eso sí, todavía falta una pieza clave: Madre Gothel. La gran villana sigue sin actriz confirmada, aunque los rumores apuntaban a Scarlett Johansson, que habría rechazado el papel. Una lástima, porque star power no le habría faltado, pero Disney sigue buscando a alguien capaz de robar cada escena sin convertir el personaje en caricatura.

Disney apuesta fuerte tras el éxito de otros remakes

El anuncio llega en un momento muy concreto. El live-action de Lilo & Stitch ha superado los 1.000 millones de dólares en taquilla, revitalizando una estrategia que estaba empezando a oler a refrito. A eso se suma el estreno inminente de Moana, con Dwayne Johnson repitiendo como Maui.

Con este contexto, Enredados no puede permitirse fallar. Y menos si se confirman los rumores de un presupuesto cercano a los 260 millones de dólares, cifra que la colocaría entre las películas más caras jamás producidas por Disney.

La original de 2010 recaudó 592,5 millones, fue un éxito crítico y ayudó a marcar el camino hacia fenómenos como Frozen, Zootopia o Frozen II. Además, generó series animadas, cortos, musicales y videojuegos, convirtiéndose en una de las princesas modernas más queridas por los fans.

Disney por fin mueve ficha con Enredados y Rapunzel y Flynn ya tienen actores tras seis años de espera

Ahora, la pregunta es clara:
¿Será este remake una reinterpretación con personalidad… o otro experimento caro que vive de la nostalgia?

De momento, el casting es prometedor. Y en el universo Disney actual, eso ya es decir bastante.

Netflix prepara la miniserie de ciencia ficción que puede marcar una época

Netflix

Philip K. Dick vuelve a adelantarse al futuro con una adaptación española inesperada encabezada por Netflix

Netflix prepara la miniserie de ciencia ficción que puede marcar una época

El futuro siempre llega antes en las historias de Philip K. Dick, y Netflix parece haberlo entendido mejor que nadie. Mientras el género distópico se multiplica en plataformas de streaming como churros en feria, la compañía ha decidido ir a la raíz del problema: adaptar una de las obras más incómodas, políticas y sorprendentemente actuales del autor estadounidense. Y no, no hablamos de Blade Runner otra vez. Hablamos de algo menos conocido… y quizá por eso más peligroso.

La gran N como casa de la ciencia ficción

La plataforma ha confirmado la producción de El futuro es nuestro, una miniserie española de ocho episodios basada en la novela The World Jones Made, publicada por Philip K. Dick en 1956. Una historia escrita en plena Guerra Fría que, casi setenta años después, sigue lanzando preguntas incómodas sobre el poder, el control y la ilusión del libre albedrío. Vamos, lo justo para 2026.

Durante décadas, Dick ha sido uno de los grandes saqueados por Hollywood con mayor o menor fortuna. Desde Blade Runner hasta Minority Report, pasando por A Scanner Darkly o The Man in the High Castle, su legado ha servido de combustible para algunas de las obras más influyentes de la ciencia ficción audiovisual. Pero esta vez hay algo distinto en el aire.

El futuro es nuestro

La novela original presenta a Floyd Jones, un mutante capaz de ver el futuro con un año de antelación… y sin margen de error. Con semejante ventaja, el tipo no se conforma con ganar la lotería: acaba convertido en secretario general de la ONU, gobernando el mundo como una figura casi mesiánica. Nadie puede sorprenderle, nadie puede derrocarle, porque ya ha visto todos los intentos antes de que ocurran.

El poder absoluto se sostiene hasta que aparece la duda, encarnada en otro personaje con habilidades que cuestionan la idea de un futuro fijo e inmutable. Y ahí es donde Dick clava el bisturí: ¿somos libres o simplemente ejecutamos un guion ya escrito?

Netflix ha decidido reinterpretar esta historia bajo una óptica muy concreta. El futuro es nuestro se ambientará en el año 2047, en un mundo golpeado por el colapso ecológico, el hambre y la violencia estructural. En ese contexto emerge FedSur, una coalición de países sudamericanos dispuesta a cruzar líneas morales para mantener el orden. ¿Autoritarismo preventivo? Dick estaría aplaudiendo desde el más allá.

Netflix prepara la miniserie de ciencia ficción que puede marcar una época

Una adaptación con identidad propia

La serie estará protagonizada por Emiliano Zurita como Jonas Flores, un predicador carismático, y Enzo Vogrincic como Hugo Crussi, un agente de policía atrapado entre la fe, el deber y la sospecha. Los paralelismos con los personajes originales son evidentes, aunque todo apunta a que la serie se permitirá bastantes libertades narrativas.

Y sinceramente, mejor así. Dick nunca fue un autor de adaptaciones literales, sino de ideas que se retuercen según quién las mire. El propio autor revisitó constantemente conceptos como la precognición, la identidad o la manipulación de la realidad en novelas como Ubik o The Three Stigmata of Palmer Eldritch. Esta miniserie parece entenderlo.

Netflix y el “momento Dick”

El proyecto forma parte de un movimiento más amplio para reivindicar el legado audiovisual de Philip K. Dick. La producción corre a cargo de K&S Films —responsables de El Eternauta— junto a Electric Shepherd Productions, la compañía fundada por Isa Dick Hackett, hija del autor, para proteger y expandir su obra.

No es casualidad. Mientras Prime Video prepara Blade Runner 2099 con la sombra de Blade Runner y su secuela aún muy presente, Netflix apuesta por una adaptación menos obvia, más política y peligrosamente actual. Una jugada arriesgada, sí, pero también la más interesante.

Netflix prepara la miniserie de ciencia ficción que puede marcar una época

Hackett ya ha adelantado que la serie, desarrollada por Mateo Gil, mantiene intacta la esencia del material original, aunque lo reinterpreta con una mirada contemporánea y profundamente latinoamericana. Y eso, en un panorama saturado de distopías genéricas, es casi revolucionario.

El futuro es nuestro llegará en 2026, sin fecha concreta por ahora. Pero si algo nos enseñó Philip K. Dick es que el futuro nunca espera a que estemos preparados.

El nuevo Predator de Disney arrasa en streaming en solo un día y hace historia en pv od

Predator

El éxito fulminante de Predator: Badlands confirma que la saga todavía tiene mucha caza por delante

El nuevo Predator de Disney arrasa en streaming en solo un día y hace historia en pv od

Hay películas que tardan semanas en encontrar su sitio en streaming… y luego está Predator: Badlands, que ha necesitado literalmente un día para colocarse en lo más alto del PVOD en Estados Unidos. Estrenada en plataformas el 6 de enero, la secuela de Disney ha pasado directamente a liderar el ranking de Apple TV Store, según los datos de FlixPatrol. Sin calentamiento previo. Sin rodeos. A degüello. En el proceso, ha destronado a Wicked: For Good, que llevaba semanas campando a sus anchas tras su potente llegada en diciembre. Por detrás quedan también títulos como Nuremberg o Now You See Me: Now You Don’t. Vamos, que el Yautja ha llegado, ha mirado la tabla y ha dicho “esta es mía”.

Predator vuelve a demostrar que el cine de franquicia también funciona en casa

Este triunfo en PVOD no llega de la nada. Badlands venía ya con la lección aprendida del cine, donde firmó la mejor recaudación de toda la saga: 184,4 millones de dólares en taquilla mundial con un presupuesto de 105 millones. Todo arrancó con un fin de semana inicial de 40 millones, el más alto jamás conseguido por una película de Predator.

Para una franquicia que ha tenido altibajos muy serios desde los años noventa, el dato es más que relevante. No solo ha funcionado, sino que lo ha hecho mejor que nunca, algo que en Hollywood se traduce automáticamente en una palabra mágica: continuidad.

Críticas sólidas y un giro narrativo que ha convencido a los fans

A nivel crítico, Badlands también ha salido bien parada. En Rotten Tomatoes luce un 86 % “Certified Fresh”, una nota que, sin ser récord absoluto, la coloca entre las entregas más valoradas de toda la saga. Solo queda por detrás de Predator: Killer of Killers (95 %) y Prey (94 %), y muy por encima de varios intentos anteriores que mejor no remover.

Pero lo más interesante es cómo cambia las reglas del juego. En lugar de repetir el esquema clásico del monstruo cazando humanos en la Tierra, la película pone el foco en el propio Predator. El protagonista es Dek, un joven Yautja interpretado por Dimitrius Schuster-Koloamatangi, que debe demostrar su valía enfrentándose a presas supuestamente imposibles de matar.

El nuevo Predator de Disney arrasa en streaming en solo un día y hace historia en pv od

A su lado aparece Thia, un androide dañado de Weyland-Yutani, encarnado por Elle Fanning, que introduce un inesperado componente emocional y conecta de forma elegante con el universo Alien. Sí, Disney sabe perfectamente lo que está haciendo aquí.

Un futuro enorme para la saga… y muchas formas de seguir cazando

El éxito ha abierto la veda a nuevas ideas. Su director, Dan Trachtenberg, lo dejó claro en declaraciones recientes: el universo Predator tiene margen para crecer en múltiples direcciones. Acción real, animación, distintas épocas, nuevos mundos y personajes que nunca antes habían tenido protagonismo.

La sensación es clara: ya no estamos ante una franquicia encorsetada, sino ante un universo flexible que puede experimentar sin perder identidad. Y eso, hoy en día, es oro puro para cualquier estudio.

El sueño húmedo de los fans

Y claro, si hablamos de Predator, hay un nombre que siempre sobrevuela cualquier conversación: Arnold Schwarzenegger. El mítico Dutch sigue siendo el santo grial de la saga, y los responsables no lo ocultan.

El productor Ben Rosenblatt ha confirmado que Arnold y Trachtenberg ya han hablado y que el actor está muy interesado en el rumbo actual de la franquicia. No hay nada cerrado, pero la puerta está más abierta que nunca. Y siendo honestos: con este nivel de éxito, sería casi un pecado no intentarlo.

El nuevo Predator de Disney arrasa en streaming en solo un día y hace historia en pv od

Predator vuelve a reinar ahora también en streaming

Con su dominio absoluto en PVOD, Predator: Badlands confirma que el cazador sigue en plena forma, tanto en salas como en casa. Disney ha demostrado que se puede respetar una saga clásica, modernizarla y hacerla rentable al mismo tiempo. Algo que no todas las franquicias pueden decir sin sonrojarse.

Ahora disponible en plataformas digitales como Apple TV Store, la película no solo ha conquistado el presente, sino que ha asegurado el futuro de Predator. Y visto lo visto, esto es solo el principio.

ThunderCats amplía su legado y confirma que comparte universo con otro mítico dibujo animado de los 80

ThunderCats

Durante décadas fue un rumor de patio de colegio. Ahora es canon oficial. Los ThunderCats no estaban solos en el imaginario de los años 80

ThunderCats amplía su legado y confirma que comparte universo con otro mítico dibujo animado de los 80

Durante años, los universos compartidos fueron territorio exclusivo de cómics muy concretos o de fans con demasiada imaginación y poco tiempo libre. Hoy, sin embargo, se han convertido en moneda corriente: Marvel, DC, Hasbro… todos quieren su gran tablero interconectado. Y ahora le ha tocado el turno a ThunderCats, que acaba de confirmar algo que muchos sospechaban desde los años 80, pero que nadie se atrevía a dar por hecho. La revelación llega en ThunderCats: Lost #10, una miniserie publicada por Dynamite Entertainment que ha decidido romper una barrera histórica del fandom ochentero. Y lo ha hecho sin grandes fuegos artificiales, pero con una bomba de nostalgia perfectamente calculada.

ThunderCats amplía su legado y confirma que comparte universo con otro mítico dibujo animado de los 80

ThunderCats y su universo compartido

La serie ThunderCats: Lost, escrita por Ed Brisson y dibujada por Rapha Lobosco, se centra en un grupo de cinco soldados thundrianos separados del grueso de su raza tras ser derribados en territorio enemigo. Su misión es tan desesperada como épica: recuperar el Libro de los Augurios, mientras son perseguidos por el implacable Capitán Shiner.

El cómic juega constantemente con la sensación de derrota, con personajes al límite, obligados a huir más que a luchar. De hecho, cuando el número 10 se acerca a su final, solo cuatro ThunderCats siguen con vida. Exhaustos, acorralados y sin escapatoria, aceptan la ayuda de un misterioso aliado que aparece cuando todo parece perdido.

Y ahí es donde entra el giro que ha hecho saltar a los fans del sofá.

El inesperado cruce con SilverHawks

El salvador del grupo se presenta como Flashback, un héroe capaz de viajar en el tiempo que afirma haberlos traído al futuro para evitar la extinción definitiva de la raza thunderiana. Hasta aquí, todo podría encajar dentro del lore habitual. Pero entonces añade un detalle clave: pertenece a los SilverHawks.

Sí, esos SilverHawks.

La mítica serie de ciencia ficción de 1986, creada por Rankin/Bass Productions, que durante 65 episodios mostró a un grupo de héroes cibernéticos defendiendo la Galaxia Limbo de criminales espaciales. Un “ThunderCats en el espacio”, decían algunos en su día. Ahora sabemos que la comparación iba mucho más lejos.

ThunderCats amplía su legado y confirma que comparte universo con otro mítico dibujo animado de los 80

Por primera vez de forma oficial, ThunderCats y SilverHawks comparten universo narrativo.

Un rumor clásico que por fin se vuelve canon

Durante los años 80, muchos fans ya sospechaban la conexión. Ambas series compartían equipo creativo, estilos visuales muy similares y hasta voces recurrentes. El tono épico, los villanos exagerados y la mezcla de fantasía y ciencia ficción alimentaron durante décadas la teoría.

Pero lo cierto es que nunca hubo una confirmación explícita. Hasta ahora.

Lo más interesante del asunto es el propio Flashback, un personaje que ya aparecía en la serie animada de SilverHawks. En ella, se daba a entender que provenía del futuro del equipo principal, lo que abre una posibilidad fascinante: los ThunderCats podrían existir en el pasado de los SilverHawks, dentro de una misma línea temporal.

O dicho de otro modo: Primero Tercera Tierra. Luego la Galaxia Limbo.

El siguiente paso

Lejos de quedarse en un simple guiño, Dynamite ya ha confirmado que esta historia continuará en una nueva miniserie titulada ThunderCats: Lost in Time. Todo apunta a que explorará las consecuencias del viaje temporal, la conexión real entre ambos equipos y el papel de los ThunderCats en un futuro donde su raza está al borde de desaparecer.

ThunderCats amplía su legado y confirma que comparte universo con otro mítico dibujo animado de los 80

No es solo fan service, aunque lo parezca. Es una expansión lógica de dos franquicias que siempre caminaron en paralelo y que ahora, por fin, comparten el mismo mapa cósmico.

Para los fans de los 80, es la confirmación de que no estaban imaginando cosas. Para los nuevos lectores, es una puerta de entrada perfecta a un universo más grande, más ambicioso y cargado de nostalgia bien entendida.