One Piece enseña por fin el rostro de Imu y deja claro que el final ya está en marcha

One Piece

El manga de Eiichiro Oda empieza a quitarse la careta con su villano definitivo mientras el arco de Elbaph entra en su recta final para despedir a One Piece

One Piece enseña por fin el rostro de Imu y deja claro que el final ya está en marcha

Durante años, One Piece ha jugado al despiste con su gran antagonista. Sombras, silencios incómodos y miradas inquietantes desde el Trono Vacío. Pero ahora, cuando el arco de Elbaph encara su desenlace y el flashback empieza a cerrarse, Oda ha decidido dar un paso al frente: Imu ya no es solo un par de ojos flotando en la oscuridad. Los lectores del manga han recibido una sorpresa inesperada gracias a un contenido extra que acompaña al último número de Weekly Shōnen Jump. Y sí, como imaginas, Internet ha estallado.

El boceto que cambia las reglas del juego

El llamado One Piece mini magazine, incluido como extra en la revista, recopila bocetos preliminares de Eiichiro Oda. Entre ellos hay uno que ha hecho saltar todas las alarmas: un dibujo de Imu mostrando rasgos faciales claros por primera vez.

Cejas afiladas, nariz estrecha y una expresión fría, casi quirúrgica. Nada de formas abstractas ni siluetas ambiguas. Imu tiene cara… y personalidad. Y para muchos fans, esto no es un simple apunte artístico: es una declaración de intenciones.

Hasta ahora, el manga solo había mostrado los inquietantes ojos circulares de Imu, reforzando su aura divina (o demoníaca). Este boceto rompe el misterio justo cuando la historia empieza a mirar de frente a su clímax.

Oda deja migas de pan

Uno de los debates más antiguos del fandom vuelve a la mesa con fuerza. El diseño de Imu parece claramente masculino, algo que encaja con una pista lanzada hace tiempo por Ivankov, quien se refirió a Saint Imu Nerona usando el sufijo masculino “-sei”.

Oda no suele dar puntada sin hilo, y este detalle parece reforzar una teoría que llevaba años flotando. No es una confirmación oficial, pero sí una de esas señales que el autor disfruta dejando para que los fans aten cabos… y se peleen en redes, claro.

https://static0.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2025/12/imu-sketches-in-the-one-piece-mini-magazine.jpg?dpr=2&fit=crop&q=49&w=825

El texto que acompaña al dibujo no es casual

El boceto no llega solo. Está enmarcado por un texto que remite directamente al capítulo 1085, cuando Imu habla del “pecado de liberar los Poneglyphs” y de la traición de Nefertari D. Lily. Vamos, que no hay dudas de que ese rostro pertenece al villano final.

Algunos fans han señalado otro dibujo cercano, junto a Wapol, como posible segundo diseño de Imu. Pero todo apunta a que se trata de Kinderella, la esposa de Wapol. El texto explicativo lo deja bastante claro, así que no, Oda no ha escondido a Imu dos veces en la misma página… todavía.

El villano que llevaba décadas observando desde la sombra empieza a reclamar su lugar en la historia

Durante gran parte del manga, Imu ha funcionado como una presencia casi mitológica, más cercana a una idea que a un personaje tangible. Su anonimato reforzaba la sensación de poder absoluto, como si ni siquiera necesitara mostrarse para controlar el mundo. Este recurso narrativo ha permitido a Oda construir una amenaza que va más allá de la fuerza física, representando el peso del sistema, la historia manipulada y la opresión heredada desde el Siglo Vacío.

Ahora, con la revelación parcial de su rostro, Imu empieza a descender al mismo plano que Luffy y el resto de personajes, algo que siempre ha sido clave en los grandes enfrentamientos finales de la serie. Al igual que ocurrió con antagonistas como Crocodile, Doflamingo o Kaido, ponerle cara al enemigo implica hacerlo vulnerable, aunque sea narrativamente. Y ahí está la clave: cuando One Piece humaniza a su villano, es porque la batalla definitiva ya no es una promesa lejana, sino una cuenta atrás.

El momento perfecto para una revelación completa

Con el flashback a punto de terminar y la historia regresando al presente, todas las piezas están colocadas. Loki parece redimido, Luffy suma aliados y el conflicto directo con Imu es ya inevitable.

https://www.themarysue.com/wp-content/uploads/2023/05/imu-sitting-on-the-empty-throne-one-piece.jpg

Además, Oda prometió en Jump Festa acelerar el ritmo de la historia. Y si el próximo gran destino es Lodestar Island, revelar por completo al villano ahora no es solo lógico: es necesario.

Después de más de 25 años de viaje, One Piece está dejando de insinuar y empieza a señalar directamente al final. Imu ya tiene rostro. Lo siguiente será mostrar todo su poder. Y ahí, amigos, ya no habrá marcha atrás.

Dan Slott desvela la telaraña legal que le impidió usar a los Spider-Man de carne y hueso

spider-man spider-verse

El guionista de Spider-Verse, Dan Slott, recuerda cómo tuvo que esquivar la aparición de los Spideys cinematográficos en su famoso crossover de 2014

Dan Slott, uno de los nombres más influyentes del universo arácnido en las últimas décadas, ha vuelto a lanzar redes en redes… pero no para atrapar criminales, sino para compartir una anécdota que podría hacer que más de un fan de Spider-Man levante una ceja. Hablamos, cómo no, del famoso crossover Spider-Verse, publicado en 2014, y que hoy es considerado una de las bases narrativas de Spider-Man: Into the Spider-Verse, la película de animación ganadora del Óscar.

En una reciente publicación en Threads, Slott ha contado con pelos y señales cómo le prohibieron usar o siquiera mencionar a los Spider-Man de acción real en aquella historia coral que reunió a versiones del trepamuros de todo el multiverso. Y sí, eso incluye a los encarnados por Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland.

Spider-Man Miles Morales Fortnite spider-verse dan slott

Dan Slott y las restricciones del Spider-Verso

“Escribir cómics con propiedades licenciadas significa que no siempre puedes hacer lo que te gustaría”, confesó Slott. Y vaya si lo sabe. Aunque Spider-Verse ya era ambicioso de por sí, con la aparición de versiones como Spider-Man Noir, Spider-Ham o Spider-Gwen, muchos fans esperaban algún guiño directo a los Spider-Man del cine. Spoiler: no lo hubo, y ahora sabemos por qué.

El motivo es una maraña legal tan enredada como los propios lanzatelarañas de Peter Parker. Sony posee los derechos del Spider-Man en cine y televisión en imagen real, mientras que Disney/Marvel gestiona la parte animada y el merchandising. El resultado: un tira y afloja constante en el que los cómics, curiosamente, tienen las manos atadas.

Slott reveló que, aunque no pudo incluir oficialmente a ninguno de los Spider-Man cinematográficos, se las apañó para colar un pequeño truco: usar al Spidey de Web-Slingers: A Spider-Man Adventure, la atracción del parque temático de Disney. Este personaje, según confirmó, “técnicamente es un Spider-Man de Tom Holland”, pero con condiciones. No se podía mostrar su rostro ni dar pistas directas sobre su identidad.

Edge of Spider-verse - Universo Marvel - Spiderman - Spider-verse - Marvel Comics

De hecho, Dan Slott ideó una escena en la que este Spider-Man salvaba gente cerca del Holland Tunnel, un guiño en toda regla al actor británico. ¿La trampa visual? Colocar el cartel del túnel detrás del héroe, ocultando parte de las letras para que solo se leyera “Holland T”. Ingenioso… pero Marvel Editorial le paró los pies en seco. Según recuerda, le dijeron que “de ninguna manera” podía hacer algo así. El meme se escribe solo: No Way, Dan.

Spider-Man y su compleja telaraña de derechos

Para los que no estén familiarizados con este embrollo, hay que tener en cuenta que Spider-Man es uno de los personajes más rentables del mundo, y su propiedad se reparte como si fuera un divorcio mal gestionado. Sony gana dinero con las películas, Disney con los muñecos y animaciones, y los lectores… pues con suerte no se enteran de las peleas internas.

Spider-verse

Por eso cada nueva película del Spider-Man del UCM viene acompañada de una colección interminable de trajes, gadgets y figuras. Al final, lo que Disney no rasca en taquilla, lo recupera con creces vendiendo figuras de acción y mochilas escolares.

El propio Slott es consciente de esta situación, y aunque se lo tomó con filosofía, el mensaje es claro: incluso los guionistas estrella tienen que bailar al ritmo de las licencias. Y eso que estamos hablando del hombre que no solo ideó Spider-Verse, sino que creó personajes como Mister Negative, Anti-Venom y reimaginó por completo a Peter Parker en etapas como Superior Spider-Man.

Puede gustarte más o menos su estilo, pero su impacto en el personaje es incuestionable. Y que no te extrañe si algún día vemos ese cartel de “Holland T” en una edición deluxe del cómic. Solo por las risas.

Seth Rogen será un alienígena muy peculiar en Supergirl del DCU

seth rogen Eight Billion Genies

Un personaje sorpresa y muy cómico aparece en la nueva película de Supergirl, y viene con la risa inconfundible de Seth Rogen

Una de las películas más esperadas del renovado Universo DC está a punto de ponerse aún más rara… y divertida. Mientras Supergirl se prepara para aterrizar en cines en junio de 2026, nuevos rumores desde el primer pase de prueba han soltado una bomba inesperada: Seth Rogen aparece en la película… como un alienígena que pilota un autobús espacial.

Sí, has leído bien. Según el filtrador Daniel Richtman, Rogen interpreta a un “pequeño alienígena que ayuda a manejar un autobús espacial”, y al parecer su papel aporta un toque cómico bastante agradecido. Es un cameo breve, pero suficiente para dejar su sello característico: risas, rareza y una voz que no necesita presentación.

supergirl: el debut de kara zor-el en el nuevo universo dc

La cinta está protagonizada por Milly Alcock, conocida por su papel en La Casa del Dragón, que aquí se mete en el traje de Kara Zor-El, también conocida como Supergirl. Pero no esperes a la típica heroína luminosa. Esta versión, escrita por Ana Nogueira y dirigida por Craig Gillespie (Yo, Tonya), nos presenta a una Kara reacia, solitaria y mucho más dura que su primo Kal-El. Se trata de una adaptación inspirada en Supergirl: Woman of Tomorrow, el aclamado cómic de Tom King.

Seth Rogen - UCM - Universo Marvel - Marvel Studios

Además de Alcock, el reparto incluye a Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham y Jason Momoa (aunque su rol en la película todavía está envuelto en misterio). Todo apunta a que Warner quiere usar esta película como un puente emocional dentro del nuevo DCU.

Los rumores sobre el pase de prueba también han dejado caer otros detalles jugosos, como la duración estimada de la cinta, la presencia del antihéroe Lobo (aunque no está claro si lo interpreta Momoa o alguien más), y una villana algo decepcionante, según los comentarios de los asistentes. Aun así, la interpretación de Alcock parece haber convencido, y el tono visual de la película ha sido calificado como “espacial, sucio y melancólico”.

Seth Rogen - UCM - Universo Marvel - Marvel Studios

seth rogen, el inesperado comodín del dcu

Aunque pueda parecer raro ver a Seth Rogen en una superproducción del DCU, no es la primera vez que se asoma al género. Ha estado implicado como productor en series como The Boys, Preacher e Invincible, todas ellas con un enfoque muy particular y gamberro sobre los superhéroes. Su aparición en Supergirl es un cameo con poca carga narrativa, pero con el potencial justo para robarse una escena (o dos).

La inclusión de un personaje así también encaja con la nueva filosofía de James Gunn y Peter Safran al frente de DC Studios: construir un universo donde haya lugar para el drama épico… y también para el humor absurdo.

Algunos fans ya especulan que este “autobús espacial” podría estar relacionado con rutas interplanetarias, o incluso con algún cameo futuro de personajes galácticos del universo DC, como los Green Lantern Corps. ¿Podría ser Rogen una especie de precursor del caos cósmico que se viene en películas como Lanterns o The Authority? Vale, probablemente no… pero por soñar que no quede.

Seth Rogen será un alienígena muy peculiar en Supergirl del DCU

una parada clave para el futuro del dcu

El estreno de Supergirl el 26 de junio de 2026 será clave para comprobar si este nuevo universo compartido consigue despegar con fuerza. Tras Superman de James Gunn (prevista para 2025), será la segunda gran película del nuevo canon del DCU, y podría marcar el tono para futuras entregas centradas en personajes menos conocidos.

Con un reparto prometedor, una dirección solvente y un universo que empieza a mostrarse más cohesionado, Supergirl puede ser mucho más que una película de origen. Y si encima te subes a una nave espacial con Seth Rogen al volante, al menos el viaje promete ser entretenido.

El Batman del futuro invade Fortnite con estilo y gadgets que harían temblar al Joker

Batman Beyond

El Caballero Oscuro de Batman Beyond aterriza en Fortnite con un arsenal futurista y una versión LEGO bajo el brazo

Fortnite lo ha vuelto a hacer. El battle royale más camaleónico del planeta ha sumado a sus filas a Terry McGinnis, el Batman del futuro, directamente salido del universo animado de Batman Beyond. Y no llega solo: le acompaña el Joker resucitado de Return of the Joker, listos para liarla parda en una Gotham virtual que ahora cabe en la isla del juego de Epic Games.

No es la primera vez que el universo de DC se cuela en Fortnite, pero esta nueva incorporación tiene un regusto especial para los fans veteranos. Porque no hablamos de Bruce Wayne con traje nuevo, sino de su heredero en un futuro distópico, armado con alas retráctiles, batarangs techno y hasta una guitarra que hace las veces de hacha: la Batman Beyond Axe. No es solo fanservice, es un festival cyberpunk en toda regla.

Batman Beyond y Fortnite, una alianza de otro nivel

El bundle completo no se queda corto. Quienes se lo pillen no solo desbloquearán a Batman Beyond y Joker Beyond, sino que podrán usarlos en versión LEGO, una opción tan absurda como gloriosa. Porque sí, ver al Joker repartir leña con su Jolly Jack Sledge en modo bloque de juguete es todo lo que no sabías que necesitabas.

El Batman del futuro invade Fortnite con estilo y gadgets que harían temblar al Joker

Además del martillo, el Joker viene equipado con el arma de fuego 3 Jokerz Monte, que lejos de soltar una banderita de “BANG!”, parece que puede causar estragos de verdad. Y, por supuesto, su espeluznante mochila decorativa: Joker in the Box, que aunque no sirve para el combate, añade puntos de mal rollo instantáneo.

Fortnite lleva tiempo flirteando con Gotham. Antes de Terry, ya habían pasado por la isla varias versiones de Batman: desde el Bruce Wayne del New 52, pasando por Christian Bale, hasta el escalofriante Batman Who Laughs, esa aberración multiversal contaminada por la locura del Joker. Cada uno con sus skins, gadgets y hype por las nubes.

Un crossover que también conquistó los cómics

El idilio entre Fortnite y Batman no es nuevo. En 2021, DC Comics y Epic Games lanzaron Batman/Fortnite: Punto Cero, una miniserie de seis números donde el Murciélago caía en el universo del juego sin recordar quién era. La serie no solo fue un éxito, sino que cada número incluía códigos para desbloquear objetos dentro del juego, como la skin de Harley Quinn Rebirth. Porque aquí todo va en pack: cómic, videojuego y merchandising.

batman beyond

Para los que no ubiquen Batman Beyond, hablamos de una serie animada de culto que se emitió entre 1999 y 2001. Ambientada en una Gotham futurista, narra cómo un Bruce Wayne ya mayor (con voz del mítico Kevin Conroy) entrena a Terry McGinnis, un joven problemático pero con madera de héroe, para que asuma el manto del Caballero Oscuro. Fue un spin-off directo de Batman: The Animated Series, y ha mantenido su estatus de serie de culto desde entonces.

Este regreso en forma de skin no solo revive el interés por el personaje, sino que lo acerca a nuevas generaciones que quizás nunca vieron la serie. La mezcla de nostalgia y jugabilidad es oro puro para Epic Games, que sigue demostrando que su estrategia de colaboraciones va más allá del simple fanservice: es una máquina de crear universos paralelos.

Batman Beyond

De Gotham a la isla de Fortnite

La llegada de Batman Beyond a Fortnite no es solo una skin más, es una celebración del legado del personaje. Tanto si eres un jugador casual como un friki empedernido del DCAU, aquí hay algo para ti. Además, la presencia simultánea del Joker eleva el potencial narrativo de las partidas… porque todos sabemos que estos dos no pueden estar mucho tiempo en el mismo mapa sin liarla.

Fortnite, que sigue activo desde 2017 con cientos de millones de jugadores registrados, se ha convertido en un campo de batalla para todo tipo de crossovers. Desde Naruto hasta Eminem, pasando por Marvel, Star Wars y ahora este icono futurista de DC. Que no te extrañe si en unos meses vemos a Static Shock o incluso a Lobo repartiendo leña. Porque si algo ha demostrado este juego es que en Fortnite cabe TODO.

https://www.instagram.com/reels/DSjOaB3jZOZ

El destino de Quaritch en Avatar 4 podría haber sido arruinado por un videojuego

avatar

Un DLC de Ubisoft confirma lo que muchos sospechaban, el villano más persistente de Pandora no ha dicho su última palabra tras Avatar 3

Durante meses, la pregunta ha estado flotando en el aire más denso de Pandora que nunca: ¿realmente murió Quaritch en Avatar: Fire and Ash? Muchos pensaban que sí. Al fin y al cabo, el tipo se lanza a un mar de llamas después de rechazar una tregua con Jake Sully, y no hay escena post-créditos ni cuerpo que valga. Pero como ya sabemos todos los que hemos visto alguna peli de ciencia ficción… si no lo ves morir con tus propios ojos, no está muerto.

Y, en efecto, no lo está. La confirmación ha llegado desde un lugar inesperado: el DLC del videojuego Avatar: Frontiers of Pandora – From the Ashes. Un clip de los créditos finales del juego ha resucitado a Quaritch (literalmente) con una simple conversación por radio. Sí, sigue vivo. Sí, está dando órdenes. Y sí, tiene planes.

Quaritch sigue con vida tras Fire and Ash

En el clip, el coronel más odiado de Pandora le dice a un tal Mayor Bukowski:

“Una pequeña banshee me ha dicho que hemos perdido a cuatro pesos pesados de Varang.”

Y continúa con un tono que parece sacado de Apocalypse Now:

“Nada está yendo como debería. Te quiero de vuelta en Bridgehead. Recoge tus cosas y sal de ahí antes del amanecer.”
¿Retirada? Para nada. Quaritch deja claro su objetivo: mantener la presión sobre los insurgentes y reorganizar sus fuerzas.

La escena, breve pero reveladora, fue compartida por fans en redes sociales y ha desatado una oleada de teorías y memes. Algunos ya lo veían venir: “Era obvio que no estaba muerto. Es demasiado importante y nunca vimos el cuerpo“, comentaba un usuario. Otros están simplemente confundidos sobre en qué momento ocurre el DLC respecto a la peli.

Según Fandom, los eventos del DLC tienen lugar semanas después del final de Fire and Ash. Así que la línea temporal queda bastante clara: Quaritch cayó, pero no fue su final. El verdadero juego empieza ahora.

James Cameron, los planes futuros y un villano que no se rinde

Este giro podría ser una jugada maestra (otra más) de James Cameron, quien ya advirtió que si Fire and Ash no triunfaba en taquilla, consideraría cerrar la saga. Aunque, en ese mismo tono tan suyo, también soltó que si eso pasaba, escribiría un libro para resolver el único hilo suelto que dejaría abierto… adivinad cuál. Exacto: el destino de Quaritch.

El destino de Quaritch en Avatar 4 podría haber sido arruinado por un videojuego

Y es que el personaje interpretado por Stephen Lang lleva tres películas muriendo y resucitando de formas cada vez más delirantes. Primero humano, luego recombinante, ahora casi una leyenda. ¿Avatar 4 será su película? Puede ser. Si alguien puede construir una trama entera sobre la obsesión de un villano por vengarse, es Cameron.

Además, todo apunta a que Oona Chaplin como Varang tendrá también más protagonismo en el futuro, lo que podría derivar en una guerra interna entre los nuevos Na’vi y el eterno conflicto entre Sully y Quaritch. ¿Un posible giro de alianzas? ¿Redención de Quaritch? ¿O directamente su conversión en el Darth Vader azul? Las puertas están abiertas.

avatar

Mientras tanto, en redes… los fans celebran su regreso

Aunque algunos seguidores siguen sin perdonarle ni una, muchos celebran que Quaritch siga en juego. En parte porque es un villano carismático, pero sobre todo porque sin él la saga perdería mucha tensión dramática. La dualidad con Jake Sully es ya uno de los pilares de la franquicia, y la idea de cerrarla sin un enfrentamiento final simplemente no cuadra.

Por ahora, ni Disney ni Ubisoft han aclarado si este detalle del DLC es 100% canon, pero viendo el nivel de conexión entre el juego y las pelis, todo apunta a que sí. Así que vete preparando: Quaritch no solo sobrevivió a las llamas, sino que viene más cabreado que nunca.

Jim Lee desata el caos en redes con la portada del crossover Superman/Spider-Man

Una mano mal dibujada, una respuesta con humor y un evento histórico para los cómics de DC y Marvel

“¿Qué demonios le pasa a la mano de Spider-Man?” Esa fue la pregunta que incendió las redes después de que Jim Lee compartiera la esperada portada del nuevo crossover Superman/Spider-Man, que llegará en marzo de 2026. Lo que parecía ser una simple ilustración promocional terminó convirtiéndose en el centro de una oleada de comentarios, memes y debates entre fans que no perdonan ni una línea mal trazada.

El crossover que nadie esperaba (pero todos querían)

DC y Marvel han decidido unir fuerzas de nuevo, y esta vez han apostado por lo grande: Superman y Spider-Man volverán a compartir viñetas después de más de cinco décadas desde su primer cara a cara. El número uno de este ambicioso especial, titulado directamente Superman/Spider-Man #1, llegará el 25 de marzo de 2026 con una alineación de creadores que parece sacada de un dream team editorial: Mark Waid, Tom King, Matt Fraction, Gail Simone, Sean Murphy, Christopher Priest, Greg Rucka… y, por supuesto, Jim Lee.

jim lee

Pero antes de hablar del contenido, volvamos al drama de la portada. Porque lo que debía ser un homenaje nostálgico se convirtió en carne de meme.

Jim Lee trollea al fandom con estilo

Al ver la imagen, algunos fans notaron algo raro: la mano derecha de Spider-Man parecía tener más articulaciones de la cuenta. Y claro, Internet no perdona. Al poco tiempo, Jim Lee respondía con sarcasmo afilado:

“Me han informado, desde la oficina del asistente del subdirector regional, de que había un problemilla con una mano en mi portada del crossover Superman/Spider-Man. Quejas recibidas y asunto resuelto. ¡Gracias por comprar anticipadamente en @dccomics! ¡Felices fiestas!”

Y para rematar la jugada, publicó una versión corregida… en la que también estropeaba la mano izquierda de Spider-Man y la de Superman. ¿Casualidad? Para nada. Lee sabía perfectamente lo que hacía: estaba trolleando al personal con toda la intención del mundo.

Jim Lee desata el caos en redes con la portada del crossover Superman/Spider-Man

Mucho más que una portada, un número lleno de encuentros imposibles

Detrás del caos de las manos mutantes se esconde uno de los proyectos más ambiciosos de DC en colaboración con Marvel. Superman/Spider-Man #1 no será solo una historia principal, sino una antología con múltiples relatos y enfrentamientos épicos, todos ellos mezclando personajes de ambos universos.

Entre los contenidos más jugosos destacan:

  • La historia principal de Mark Waid y Jorge Jiménez, con Clark Kent y Peter Parker investigando una conspiración que involucra a Brainiac y el Doctor Octopus. Lo típico, vamos.
  • Tom King y Jim Lee nos regalan un momento íntimo entre Lois Lane y Mary Jane Watson. Periodistas, pelirrojas, y con supernovios: esto promete.
  • Matt Fraction y Steve Lieber mezclan a Jimmy Olsen con… ¡Carnage! No preguntes, solo lee.
  • Sean Murphy nos transporta al futuro con un crossover entre Superboy (de la Legión) y Spider-Man 2099.
  • Gail Simone y Belén Ortega hacen colisionar dos mundos muy distintos: Power Girl y Punisher. ¿Ella le dará una lección? ¿Él hará justicia a su estilo? Ojalá las dos cosas.
  • Christopher Priest y Daniel Sampere juegan con la metanarrativa al máximo: Superboy Prime, el lector de todos los cómics, visita al Spider-Man con el traje negro.
  • Greg Rucka y Nicola Scott nos ofrecen una carrera entre el Daily Planet y el Daily Bugle. Spoiler: ganamos todos.
Jim Lee desata el caos en redes con la portada del crossover Superman/Spider-Man

Y por si fuera poco, Jeff Lemire y Rafa Sandoval responden la pregunta que nadie se atrevía a formular: ¿Quién ganaría en un combate entre Pa Kent y el Tío Ben? Tranquilo, es solo una broma… o no.

Un crossover histórico entre Marvel y DC

Este nuevo especial no solo promete ser un festín para los fans, sino también un guiño nostálgico a aquel primer encuentro entre Superman y Spider-Man en 1976, publicado originalmente por ambos gigantes como un número único. Cincuenta años después, el espíritu de esa colaboración regresa con una fuerza renovada y un tono mucho más meta y desvergonzado.

Con una mezcla de humor, acción, nostalgia y talento, Superman/Spider-Man #1 apunta a convertirse en uno de esos cómics que no solo se compran por la historia, sino por el puro placer de ver lo imposible hecho realidad… incluso si las manos están mal dibujadas.

Dan Da Dan confirma su tercera temporada, pero toca armarse de paciencia

La temporada 3 de Dan Da Dan ya tiene fecha de estreno estimada, y no es precisamente pronto

Después de desatar el caos sobrenatural y hormonal en Netflix durante dos temporadas, Dan Da Dan se prepara para regresar con una tercera entrega… pero los fans tendrán que echarle paciencia. La nueva temporada no llegará hasta 2027, rompiendo con el ritmo ágil de sus anteriores lanzamientos. Eso sí, lo que se viene promete ser lo más explosivo hasta ahora y es lo que todos esperamos de uno de los animes más locos de los últimos años.

El anuncio oficial llegó a través de la cuenta en X (antes Twitter) del anime, donde se publicó un teaser visual y un mensaje que dejó claro el panorama: “Dan Da Dan Temporada 3. Emisión prevista para 2027. Visual teaser revelado. Momo, Okarun, Turbo Granny y… una hermosa chica ‘vestida’ con un monstruo del espacio”. Sí, suena tan surrealista como todo lo que ya hemos visto en esta serie inclasificable.

dan da dan

La noticia también fue confirmada durante el Jump Festa 2026, evento que sirve de escaparate para lo mejor del manga y el anime del año. Y aunque muchos esperaban una ventana de estreno más próxima —teniendo en cuenta que solo hubo un año entre las dos primeras temporadas—, esta vez la espera se duplicará.

El estudio Science SARU tiene las manos llenas

La explicación es sencilla y justificada: las dos primeras temporadas de Dan Da Dan fueron producidas juntas y luego divididas en dos bloques. Sin embargo, la tercera es una producción completamente nueva, lo que implica más trabajo y, evidentemente, más tiempo.

Pero hay más. Esta nueva tanda de episodios adaptará el Arco de los Globalistas Espaciales, uno de los más largos del manga de Yukinobu Tatsu. Estamos hablando de cerca de 50 capítulos, lo que representa un gran salto respecto a los 35 que abarcaron las temporadas 1 y 2 juntas. Así que no será una simple continuación, sino una auténtica superproducción que podría redefinir el rumbo del anime.

Dan Da Dan confirma su tercera temporada, pero toca armarse de paciencia

Otro factor clave en la demora es el ambicioso calendario del estudio de animación Science SARU, responsable de dar vida a Dan Da Dan. Este 2026 tienen entre manos proyectos como la esperada serie de Ghost in the Shell y la adaptación al anime de Sanda. Con un equipo tan ocupado, no es raro que hayan decidido posponer Dan Da Dan para darle el tiempo y los recursos que merece.

¿Qué podemos esperar del nuevo arco?

Si el título “Globalistas Espaciales” ya suena a delirio cósmico, la trama no se queda atrás. Los fans del manga saben que este arco mezcla invasiones alienígenas, conspiraciones interdimensionales y aún más caos sobrenatural. Vamos, lo que viene siendo una semana cualquiera para Momo, Okarun y compañía.

Dan Da Dan confirma su tercera temporada, pero toca armarse de paciencia

El nuevo personaje femenino que aparece en el teaser, “vestida” con un monstruo espacial, ha levantado todo tipo de teorías online. Algunos apuestan por un nuevo aliado con secretos oscuros. Otros creen que será la clave de un conflicto mayor. Lo único seguro es que Dan Da Dan seguirá apostando por la locura, el ritmo frenético y una animación espectacular.

La espera será larga, pero valdrá la pena

Aunque 2027 parece una eternidad, la promesa de una temporada más ambiciosa, más extensa y más alocada justifica el parón. Y siendo honestos, con lo apretada que viene la agenda de Science SARU, mejor que se tomen su tiempo que entregarnos algo a medias.

Así que, fans de los exorcismos hormonales, los aliens babosos y las abuelas poseídas, id calentando motores. Porque lo que se viene en Dan Da Dan temporada 3 puede ser el arco más brutal del anime hasta la fecha.

Creature Commandos contaría con un nuevo héroe con el poder de Superman

creature commandos

La segunda temporada de Creature Commandos podría presentar a un personaje brutalmente poderoso… si los rumores son ciertos

El universo DC que están construyendo James Gunn y Peter Safran podría sumar muy pronto a uno de los héroes más poderosos del cómic: Captain Atom. Aunque no hay confirmación oficial todavía, los últimos rumores apuntan a que debutará en la segunda temporada de Creature Commandos, la serie animada que ha servido como puerta de entrada al nuevo DCU. Y si lo que se dice es cierto, este personaje no llegará para pasar desapercibido.

Captain Atom, el peso pesado que se une al nuevo DCU

Según Nexus Point News, el personaje formará parte del reparto recurrente de la segunda temporada. A pesar de que Creature Commandos todavía no ha cerrado oficialmente la emisión de su primera tanda de episodios, DC Studios ya había confirmado una segunda entrega en diciembre de 2024, señal de que confían plenamente en el potencial de la serie como motor narrativo del nuevo universo compartido.

Creature Commandos contaría con un nuevo héroe con el poder de Superman

Eso sí, aún no hay fecha de estreno confirmada para esta segunda temporada, ni se sabe quién prestará su voz al personaje. Lo que sí se sabe es qué versión de Captain Atom llegará a la serie: la de Nathaniel Adam, uno de los personajes más potentes del catálogo de DC.

Del laboratorio al futuro

Para quienes no lo ubiquen, Nathaniel Adam no es un cualquiera. En los cómics, es un piloto de las Fuerzas Aéreas y veterano de Vietnam, que acepta someterse a un experimento militar en plena Guerra Fría. El resultado: su cuerpo queda recubierto por un metal alienígena conocido como Dilustel, y es lanzado décadas en el futuro tras una explosión que altera el tiempo.

Con ese origen explosivo, Captain Atom obtuvo fuerza sobrehumana, velocidad, vuelo, manipulación de la energía, absorción de radiación, generación de materia… Vamos, que si lo comparas con Superman o Supergirl, no se queda corto. Además, su entrenamiento militar lo convierte en un combatiente formidable cuerpo a cuerpo. Una mezcla letal de músculo, poder cósmico y estrategia.

Creature Commandos contaría con un nuevo héroe con el poder de Superman

Viejo conocido de los fans… pero no del cine

Aunque nunca ha aparecido en acción real, Captain Atom no es nuevo para los seguidores más fieles de DC. Ha tenido papeles destacados en series como Justice League Unlimited, Young Justice y Superman/Batman: Public Enemies. Sin embargo, nunca había tenido un lugar privilegiado en ningún universo compartido de carne y hueso.

La aparición del personaje en Creature Commandos, si se confirma, podría ser el primer paso para traerlo al DCU cinematográfico, igual que se espera que ocurra con personajes como Rick Flag Sr. o la propia Amanda Waller. Recordemos que James Gunn ya explicó que los actores de voz de la serie animada también interpretarán a sus personajes en acción real, así que este movimiento sería mucho más que un simple cameo animado.

¿Preparando el terreno para algo más grande?

La posible llegada de Captain Atom abre las puertas a muchas posibilidades. Su poder está al nivel de Superman, pero su lealtad al gobierno y sus dilemas morales podrían llevarlo a enfrentarse a otros héroes si el guion así lo decide. De hecho, en los cómics ha chocado más de una vez con personajes como Batman y Superman por su visión más militarizada de la justicia.

creature commandos

Además, no podemos olvidar que Captain Atom fue la inspiración original de Doctor Manhattan, personaje creado por Alan Moore para Watchmen y derivado directamente de este héroe atómico. No sería raro que su presencia en el DCU sirviera también para explorar temas más complejos sobre el poder, el tiempo y la humanidad.

Pese a que James Gunn no ha confirmado nada todavía, la maquinaria del hype ya está en marcha. Y si de verdad Captain Atom aparece en Creature Commandos, podríamos estar ante el nacimiento de uno de los pilares más potentes del nuevo DCU.

Sea en animación o en acción real, si este personaje entra en escena, más vale que los demás estén preparados… porque acaba de subir el nivel de poder en el universo DC.

Stranger Things se despide a lo grande con un episodio final que durará más de dos horas

Stranger Things

Netflix ya puede ir avisando al cardiólogo y al proveedor de palomitas, porque el final de Stranger Things no va a ser precisamente discreto

Stranger Things se despide a lo grande con un episodio final que durará más de dos horas

Ross Duffer ha confirmado las duraciones de los episodios del Volumen 2 de la temporada 5, y el dato que lo cambia todo es claro: el último capítulo superará las dos horas. Vamos, que no es un episodio… es una película encubierta. Para quien pensara que la serie iba a despedirse con algo sobrio y contenido, malas noticias: la recta final será la más larga, intensa y ambiciosa de toda la serie. Y eso, viniendo de Stranger Things, ya es decir bastante. Tras meses de silencio (y ansiedad colectiva), los hermanos Duffer han soltado la bomba con los tiempos oficiales de los episodios que cerrarán la historia de Hawkins. Y no hay ninguno que baje de la hora.

Duraciones oficiales del Volumen 2

Aquí van los datos, para que vayas organizando la agenda… y el sofá:

  • Episodio 5 – Shock Jock: 1 hora y 8 minutos
  • Episodio 6 – Escape from Camazotz: 1 hora y 15 minutos
  • Episodio 7 – The Bridge: 1 hora y 6 minutos
  • Episodio 8 – The Rightside Up: 2 horas y 8 minutos

Sí, el último episodio dura más que muchas películas de estreno. Y no, no es casualidad.

Un final que quiere romperte por dentro y probablemente lo consiga

Según ha explicado Ross Duffer, cada episodio del Volumen 2 está diseñado para subir la apuesta emocional y narrativa. De hecho, ha dejado caer que The Bridge será el capítulo más emotivo de la temporada… solo por detrás del final. Traducción: prepara los pañuelos.

El episodio 6, dirigido por Shawn Levy, es descrito como el más grande en escala, mientras que Shock Jock, dirigido por Frank Darabont, será mucho más oscuro y terrorífico que lo visto hasta ahora. Vamos, que el Upside Down no se va de vacaciones.

Ocho películas blockbuster pero con alma

Los Duffer ya avisaron hace tiempo de que la temporada 5 es su proyecto más ambicioso. Para que nos hagamos una idea: rodaron durante un año entero y acumularon más de 650 horas de material. Según ellos, el resultado final equivale a “ocho películas blockbuster”, pero sin perder el núcleo emocional que siempre ha definido la serie.

Matt Duffer lo resume con una frase que da miedo por lo que implica: “Fue intensísimo. Hubo mucho llanto. Muchísimo.” Y cuando los creadores dicen eso, suele significar que alguien no llega vivo al fundido a negro. O varios.

Stranger Things se despide a lo grande con un episodio final que durará más de dos horas

Fechas clave

Para que no te pille el apocalipsis demogorgoniano por sorpresa, este es el calendario oficial:

  • Volumen 1: 26 de noviembre
  • Volumen 2: 25 de diciembre (sí, Navidad en Hawkins)
  • Episodio final: 31 de diciembre

Nada como despedir el año llorando por personajes ficticios. Tradición moderna.

El corazón emocional de un adiós que no va a dejar indemne a nadie

Más allá de la duración récord y el espectáculo, el verdadero peso del final recaerá en Once, el personaje que ha sostenido la serie desde su primer plano con la cabeza rapada y el gofre en la mano. Interpretada por Millie Bobby Brown, su arco ha pasado de experimento gubernamental a símbolo de identidad, trauma y elección personal, y todo apunta a que el desenlace girará en torno a qué precio está dispuesta a pagar por salvar Hawkins. No es casual que los Duffer insistan tanto en lo emocional: Once no es solo poder, es consecuencia.

En paralelo, Will vuelve a ocupar un lugar central, recuperando el protagonismo que definió el ADN de la serie en su origen. Su conexión con el Otro Lado y su evolución personal prometen cerrar el círculo narrativo iniciado en la primera temporada, reforzando esa idea de que Stranger Things siempre ha sido menos sobre monstruos y más sobre crecer, perder y sobrevivir. Un final largo, sí, pero también necesario.

El final pero no el final del universo

Aunque la serie principal se despida, el universo de Stranger Things no se acaba aquí. Los Duffer han confirmado que hay más proyectos en desarrollo, aunque prometen que no habrá spin-offs sin sentido. Solo ideas con motivo, personalidad y, en sus propias palabras, “que sean realmente geniales”.

Stranger Things se despide a lo grande con un episodio final que durará más de dos horas

En resumen: Stranger Things 5 no quiere irse de puntillas, quiere cerrar su historia por todo lo alto, sin recortar metraje ni emociones. Dos horas de final no son un exceso: son una declaración de intenciones.

Dan Slott regresa a Los Cuatro Fantásticos con el cómic precuela oficial de la película

Dan Slott

Marvel Studios vuelve a apostar por el formato cómic para ampliar el MCU, y esta vez lo hace con Dan Slott al mando

Dan Slott regresa a Los Cuatro Fantásticos con el cómic precuela oficial de la película

El guionista será el encargado de escribir Fantastic Four: First Foes, la precuela oficial en viñetas de la película de los Cuatro Fantásticos, una serie que arrancará en marzo de 2026 y que servirá como calentamiento narrativo antes del gran cruce de Avengers: Doomsday. Porque sí, Marvel quiere que lleguemos a la próxima reunión de Vengadores con los deberes hechos… y con lectura previa.

Una precuela que no va de orígenes, sino de enemigos

A diferencia del clásico cómic de presentación de personajes, Fantastic Four: First Foes no vuelve a contar el origen del grupo, sino que se centra en los villanos que ya existían en el mundo antes de que los Cuatro Fantásticos se convirtieran en leyendas.

El primer número estará dedicado a Mad Thinker, un personaje que fue mencionado de pasada en la película Fantastic Four: First Steps y que ahora tendrá, por fin, su momento de gloria… o de humillación, según cómo le vaya el plan.

Según la sinopsis oficial, mientras los Cuatro Fantásticos ascienden como los nuevos héroes del “mañana”, el Mad Thinker decide reclamar el reconocimiento que cree merecer, enfrentando a la ciudad futurista contra sus propios protectores. Vamos, lo de siempre: ego, genio mal canalizado y cero capacidad para trabajar en equipo.

Un cómic “del futuro” dentro del propio MCU

Uno de los detalles más curiosos de First Foes es su planteamiento meta. El cómic se presenta como un artefacto del universo Earth-828, supuestamente publicado por la Future Foundation dentro del propio MCU, antes de los eventos de la película.

Es decir, estamos leyendo un cómic que, dentro del canon, también leen los personajes. Marvel jugando a la muñeca rusa narrativa… otra vez.

El número #1 llegará el 4 de marzo de 2026, con Mark Buckingham al dibujo y Phil Noto encargándose de la portada. Un equipo creativo que, sinceramente, huele a “esto no es un simple complemento promocional”.

Dan Slott regresa a Los Cuatro Fantásticos con el cómic precuela oficial de la película

Ryan North y la ciencia imposible de Reed Richards

Como extra, cada entrega incluirá una sección de dos páginas titulada Fantastic Science, escrita por Ryan North, actual guionista de la serie regular de Fantastic Four.

Estas páginas están planteadas como si fueran fragmentos de programas científicos presentados por Reed Richards dentro del universo Marvel. Ciencia imposible, explicaciones brillantes y ese tono de “tranquilo, lo entiendo todo” que solo Reed puede permitirse sin resultar insoportable. Bueno, casi.

Una serie trimestral con villanos clásicos en la recámara

Fantastic Four: First Foes será una miniserie de cuatro números, publicada de forma trimestral a lo largo de 2026. Cada entrega explorará a un villano distinto del imaginario clásico del grupo, ampliando su presencia en el MCU antes de que regresen en Avengers: Doomsday.

Y aquí es donde empieza el juego para los fans: ¿quiénes serán los siguientes?
Las apuestas están sobre la mesa: Red Ghost, Diablo, Puppet Master… e incluso hay quien sueña con un Red Ghost con el rostro de John Malkovich. Soñar es gratis.

Marvel y su obsesión bien entendida por el canon

No es la primera vez que Marvel hace esto. Ya en 2025 publicó Fantastic Four: First Steps, una precuela escrita por Matt Fraction con arte del propio Buckingham, centrada en el Hombre Topo y su relación inicial con el equipo.

Dan Slott regresa a Los Cuatro Fantásticos con el cómic precuela oficial de la película

La diferencia es que First Foes parece tener un objetivo más ambicioso: construir una galería de villanos coherente y asentada antes del gran evento cinematográfico. No solo rellenar huecos, sino preparar el tablero.

Y seamos sinceros: si el MCU va a recuperar el gusto por los grandes crossovers, más vale que sus villanos tengan algo de peso previo. Para eso están estos cómics. Y para que los fans podamos decir “yo ya sabía quién era ese” en el cine. Que eso siempre da puntos.