Según las primeras estimaciones, China podría aportar más de 200 millones de dólares solo en su fin de semana de estreno, una cifra brutal para una producción animada. Los reportes hablan de un día de apertura entre 37 y 42 millones y un fin de semana que superaría la barrera de los 200 millones, convirtiendo al país asiático en el mercado número uno para la película, por encima de Estados Unidos.
Disney está explotando un ángulo que ya le funcionó con la primera entrega: alinear la película con elementos del zodiaco chino y la cultura local. Esta vez, el movimiento es todavía más evidente con la introducción de Gary la Serpiente, doblado por Ke Huy Quan, justo cuando 2025 es el Año de la Serpiente. Esa coincidencia, sumada al cariño previo del público chino por la franquicia, explica por qué los analistas hablan de un potencial “boom” sin precedentes para una cinta animada de Disney en la región.
Eso sí, a pesar de estas cifras tan potentes, los expertos señalan que “América no será su mercado número uno”. Es decir, la película será un éxito doméstico, pero el verdadero músculo económico volverá a estar en el exterior, con China tirando del carro y otros territorios sumándose a la fiesta. Para Disney, es la confirmación de que la franquicia Zootopia se ha convertido en un fenómeno global, no solo en un producto familiar para el público estadounidense.
Un misterio reptiliano para relanzar la franquicia
Disney define la película como “el misterio más salvaje en la histooo-ria de Zootopia”, dejando claro que el tono seguirá siendo juguetón, pero con un punto extra de intriga y tensión. Esa mezcla de buddy cop, sátira social y aventura policial fue lo que hizo que la primera entrega conectara tan bien con público adulto y niños, y la secuela parece dispuesta a subir la apuesta en todos esos frentes.
Zootopia 2 llega a los cines mañana, 26 de noviembre de 2025, dispuesta a arrasar en taquilla y a recordar a todo el mundo por qué Judy y Nick se han ganado un hueco entre las parejas más queridas de la animación moderna. Si los pronósticos se cumplen, lo de “la ciudad donde cualquiera puede ser lo que quiera” va a incluir también convertirse en la nueva reina de la taquilla mundial.
La cosa tiene sentido si nos atenemos a lo que ya se sabe: Avengers: Doomsday viene dirigido por los hermanos Russo y escrito por Stephen McFeely, o sea, el combo responsable de Endgame. Y, claro, con semejante currículum, no iban a montar un circo para anunciar cameos de cinco segundos. El reparto principal ya está en esa primera tanda, y con nombres como Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Vanessa Kirby o Joseph Quinn, Marvel sabe que no necesita más teatrillos para mantener el hype vivo.
A esto se suma la bomba del siglo: Downey Jr. vuelve, pero no como Iron Man, sino como Victor Von Doom. Y sí, todavía hay fans intentando procesar semejante giro.
Pero si estabas soñando con un tráiler en el que Marvel te presenta silla por silla a cada cameo, puedes ir bajando a tierra: los cameos seguirán siendo cameos, y la idea es que entren y salgan sin necesidad de que su silla aparezca en redes sociales con un diseño exclusivo.
Entre los rumores recientes también suenan Doctor Strange, Deadpool, Peggy Carter, Spider-Man y hasta Steve Rogers, pero todo apunta a que sus apariciones serán rápidas, multiversales y muy calculadas. Vamos, que si parpadeas, igual te las pierdes.
El peso real de Doom en Doomsday
Victor Von Doom es, sin discusión, el nombre que más ruido está generando alrededor de Doomsday, en gran parte porque Marvel ha decidido apostar por Robert Downey Jr. para interpretarlo. Más allá del morbo del casting, el personaje siempre ha sido uno de los villanos más complejos de los cómics: un líder autoritario, brillante y con una capacidad para manipular mundos enteros. En este contexto, su llegada al UCM puede redefinir la escala del conflicto, especialmente ahora que el multiverso está tan fragmentado. Si Marvel busca un antagonista capaz de sostener toda una era cinematográfica, Doom es el candidato perfecto. Y sí, el giro de Downey Jr. añade combustible al hype de una forma casi obscena.
Mientras tanto, Doomsday sigue perfilándose como uno de los proyectos más ambiciosos del estudio. El elenco principal está cerrado, los cameos se guardan bajo llave y las expectativas… bueno, esas ya están en niveles tan altos que igual hacen falta más de dos sillas para sostenerlas.
Mira que la historia de este simbionte siempre fue dramática: Eddie Brock estaba muriéndose de cáncer, el Venom original ya no estaba con él, pero aún quedaban restos en su organismo. Cuando aquello reaccionó con el poder curativo de Martin Li, nació Anti-Venom, una entidad capaz de sanar, purificar y dar a Eddie un segundo —y estilizado— aire. Su diseño blanco y negro se convirtió en un icono moderno… pero McFarlane, muy en su línea, aprovecha el tirón del videojuego para darle otro giro estético más agresivo.
En esta versión, el cuerpo musculado y las proporciones más robustas recuerdan más a su apariencia en el game que al aspecto slender y estilizado del cómic. La lengua exagerada, los ojos rojos y la pose de depredador redondean un acabado que hará suspirar a quienes llevan años acumulando simbiontes en vitrinas. Porque, vamos a ser sinceros, si ya tienes Venom y Carnage… Anti-Venom te está llamando desde la estantería.
McFarlane está apostando fuerte por Marvel Rivals, y esta Red Platinum Edition parece solo el primer movimiento serio. Si esto vuela —que volará— espérate que empiecen a caer anuncios de Venom, Wolverine, Spider-Man o cualquier otro personaje del juego con ediciones cada vez más brillantes, más grandes y más peligrosas para tu cuenta bancaria.
A raíz de esto, McFarlane Toys ha encontrado un filón estético en reinterpretar al personaje, subrayando la dualidad de fuerza brutal y energía sanadora que lo define. Aunque esta versión basada en el juego se aleje del diseño estilizado de los cómics, su planteamiento más robusto encaja de maravilla con el tono competitivo y visualmente explosivo del videojuego. Además, coloca a Anti-Venom en un curioso punto intermedio entre héroe, antihéroe y arma simbiótica, lo que amplía el rango de historias que pueden inspirar futuras figuras. Para los coleccionistas, este contraste entre versiones es precisamente lo que convierte a la estatua en un complemento ideal para quienes ya poseen piezas de Venom o Carnage en su vitrina.
Y, siendo sinceros, si esta estatua triunfa, lo siguiente será inevitable: más ediciones limitadas, más variantes de color, más “exclusive edition” de eventos y, por supuesto, más discusiones internas entre “debería ahorrar” y “pero… es Anti-Venom”.
Desde ya mismo podéis escuchar el ducentésimo sexagésimo segundo programa de La Casa de EL. En esta ocasión nos hemos juntado para hablar de algunos cómics que han sido adaptados a películas o series, enfrentando ambas visiones de una misma historia.
Cómics: –Predicador, de Garth Ennis y Steve Dillon (Panini Comics) –Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons (Panini Comics) –Caballero Luna, de Warren Ellis y Declan Shalvey(Panini Comics) –Los Nuevos Mutantes, de Chris Claremont y Bill Sienkiewicz (Panini Comics)
El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox, Apple y Spotify, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del programa, que nos podéis hacer llegar a través de las redes sociales, a través de los comentarios en Ivoox o por correo electrónico enviándonos un email a [email protected].
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Entre las novedades de Marvel y DC publicadas por Panini Comics para este mes de diciembre destaca Jenny Sparks, la obra de Tom King y Jeff Spokes
El primer año de DC Comics se cierra con el lanzamiento serializado de una significativa etapa de Superman que comenzó antes de AMANECER DE DC y que acabará bien metidos en la fase ALL IN. Se trata del SUPERMAN DE PHILLIP KENNEDY JOHNSON. Este excelente guionista ha desarrollado una monumental saga, a lo largo de diferentes colecciones del Hombre de Acero, que ahora recogemos ordenada cronológicamente, en volúmenes por arcos argumentales con salida bimestral. También entre las novedades de DC en este mes, cabe destacar TRINITY: HIJA DE WONDER WOMAN, miniserie de seis números con los que Tom King, acompañado esta vez por la artista española Belén Ortega, expande la aclamada etapa actual de la Mujer Maravilla. de Igual forma, el volumen autoconclusivo JUSTICE LEAGUE: THE ATOM PROJECT desarrolla tramas heredadas de JUSTICE LEAGUE UNLIMITED, alrededor del intercambio de superpoderes que tuvo lugar en ABSOLUTE POWER y que ha seguido en curso a lo largo de todo este tiempo.
A la actualidad DC todavía añadimos dos volúmenes bajo el sello BLACK LABEL: el muy divertido PACIFICADOR PRESENTA: VIGILANTE Y ÁGUILI, en que es el propio James Gunn, showrunner de la teleserie protagonizada por El Pacificador, quien nos narra esta fantástica aventura de dos de los personajes más cercanos a Chris Smith: su compañero de justicia, Adrian Chase, también conocido como Vigilante, y Águili, la magnífica águila contra quien nadie se atreve. El segundo BLACK LABEL de diciembre nos lo trae Tom King, con Jeff Spokes al dibujo, quienes recuperan a JENNY SPARKS, personaje fundamental de The Authority.
En clásicos, abrimos fuego con un espectacular facsímil, el que recoge el mítico choque de Superman y el Capitán Marvel, a cargo de Gerry Conway y Rich Buckler y en la línea de los grandes choques que has podido degustar hasta ahora en esta línea. SHAZAM es también el protagonista de la serie encabezada por el superequipo compuesto por Mark Waid y Dan Mora que se estrena en DC PREMIERE. Recuperamos además dos clásicos de culto: NIGHT FORCE, una mítica serie de terror firmada por los legendarios Marv Wolfman y Gene Colan, el equipo creativo detrás de la más demoledora visión de Drácula, y nada menos que el PLASTIC MAN DE JACK COLE, en este caso bajo el sello DC FINEST. Se trata de las míticas aventuras con las que este autor presentó a Plastic Man en 1941 y que se considera una de las obras maestras más singulares de la Edad de Oro de los Cómics. En BIBLIOTECA SUPERMAN 7, no te pierdas el increíble Action Comics Annual #1 USA, que unió a cuatro gigantes: Superman y Batman, por un lado, y John Byrne y Arthur Adams por el otro, en una vibrante saga vampírica; en BIBLIOTECA GREEN LANTERN DE GEOFF JOHNS 6, llegamos a la primera parte de “La guerra de Sinestro Corps”, el evento que convirtió a esta serie en un superventas, y en DC MUST-HAVE. JLA/JSA: PECADOS Y VIRTUDES te traemos esta reunión de lujo, comandada por Geoff Johns y nuestro imprescindible y añorado Carlos Pacheco. ¡Oh, y si te perdiste en su momento DC BLACK LABEL. ZATANNA: ABAJO LA SALA, ahora tienes una nueva oportunidad! Volverá a estar a la venta a comienzos de mes.
En Marvel, episodio trascendental en EL ASOMBROSO SPIDERMAN 3, en tanto que servirá para establecer la dinámica de esta rotunda etapa a cargo de Joe Kelly, Pepe Larraz y John Romita Jr. En su interior, encontrarás no uno, sino tres Hombres Araña: Peter Parker, Spiderman y… ¿un Spiderman cósmico? ¿De qué estamos hablando? Tendrás que leerlo para descubrirlo, en un episodio con el que Pepe Larraz presenta el nuevo uniforme arácnido. En LEYENDAS DE LA PATRULLA-X: LOBEZNO Y KITTY PRYDE, vuelve Chris Claremont, con un retropick ambientado en la época de la miniserie original protagonizada por Lobezno y Gatasombra, con portadas de su viejo compañero de batallas Alan Davis. Llega el primer tomo de los dos de los que constará la actual etapa de LAURA KINNEY: LOBEZNA, con las nuevas aventuras de X-23, a cargo de Erica Schultz y Giada Belviso. Estrenamos nueva serie de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra con LOS NUEVOS VENGADORES 1. Se trata de la colección anteriormente conocida como Thunderbolts, que siguiendo la ruta cinematográfica presenta la unión de cinco de los más peligrosos antihéroes del Universo Marvel, bajo el liderazgo de Bucky Barnes y La Viuda Negra y con Sam Humphries (The Ultimates) y Ton Lima como autores.
Pero la novedad Marvel imprescindible de este mes la encontramos en DAREDEVIL: DÍA GÉLIDO EN EL INFIERNO, una miniserie de tres números, recopilados en un único comic-book con lomo, en que Charles Soule regresa al mundo de Daredevil, con nada menos que Steve NcNiven (El Viejo Logan) como artista de una saga como ninguna otra, que presenta un Matt Murdock crepuscular, cuyos poderes han desaparecido pero que tiene una vez más que proteger La Cocina del Infierno. Estreno también para CABALLERO LUNA: PUÑO DE KHONSHU 1, la siguiente fase lunar de Jed MacKay y Alessandro Cappuccio, en la que asistiremos al regreso del más allá de Marc Spector.
En clásicos modernos, atención a los dos primeros MARVEL PREMIERE de este mes. INSTANTÁNEA MARVELS celebra el aniversario de MARVELS, la obra maestra de Kurt Busiek y Alex Ross, en que dicho guionista coordina a un impresionante grupo de autores que presentan una serie de relatos protagonizados por algunos de los héroes más grandes del Universo Marvel, vistos a través de la mirada de sus habitantes. Y ULTIMATE INVASION nos trae el moderno Universo Ultimate, con nada menos que Jonathan Hickman y Bryan Hitch colocando los cimientos de la más comentada línea de La Casa de las Ideas en estos momentos.
No menos ambiciosa es nuestra propuesta de clásicos modernos, que arranca con el primer volumen de BIBLIOTECA MARVEL. ESTELA PLATEADA 1, todo un hito en la historia de la editorial, con Stan Lee y John Buscema lanzando la serie en solitario del antiguo Heraldo de Galactus, un proyecto muy especial y ambicioso, con mayor número de páginas, y drama y emoción como pocos cómics. Cada número de esta cabecera es una auténtica joya, una epopeya que define a Estela Plateada en cada viñeta. Brilla también MARVEL GOLD. EXCALIBUR 4, con el regreso de Alan Davis como autor completo de la serie. Davis asume también los guiones del equipo que ayudara a crear, y nos presenta un conjunto de historias inolvidables, que servirían para dar coherencia al concepto de la Fuerza Fénix como nunca se había hecho. Recomendamos también MARVEL MUST-HAVE. NICK FURIA VS. S.H.I.E.L.D., la saga a cargo de Bob Harras y Paul Neary que, a finales de los años ochenta, actualizó tanto a Furia como a su agencia, a la vez que nos dejaba su historia definitiva: una conspiración de proporciones gigantescas que marca un antes y un después en la saga de sus protagonistas.
En Disney, no te pierdas LA SAGA DE McDONALD, con las hazañas del antepasado celta de Donald, a cargo de Marco Rota. Mark Millar nos trae un evento único, JUPITER’S LEGACY FINALE, la impresionante conclusión de la saga, con Tommy Lee Edwards como dibujante, mientras que en manga estrenamos cuatro nuevas series: SUPER STRING, TRABAJO Y VIDA PRIVADA -ON Y OFF-, ALL OF US ARE DEAD y CYBERPUNK EDGERUNNERS: MADNESS.
Matt Reeves vuelve a confiar en Glasgow para dar vida a su Ciudad Gótica… y el rodaje arranca antes de lo previsto
Los fans del Caballero Oscuro pueden dejar de morderse las uñas: The Batman Part II arrancará su producción en enero de 2026, antes de lo que muchos pensaban. Aunque la secuela todavía está programada para estrenarse en octubre de 2026, este adelanto en el calendario es una buena noticia para los seguidores del universo de Matt Reeves y del Bruce Wayne de Robert Pattinson, que llevan años esperando más bat-calles y bat-problemas.
La información llega desde Glasgow World, confirmando que la ciudad escocesa volverá a ser el escenario clave para la Gotham de Reeves. Porque sí, aunque la mayoría del rodaje se llevará a cabo en los estudios Leavesden de Warner Bros., las escenas exteriores más góticas y decadentes volverán a filmarse en Glasgow y Liverpool, reforzando esa estética noir que convirtió a The Batman en un fenómeno visual.
La Gotham que no existe, pero debería
Matt Reeves ya había dejado claro por qué se enamoró de Glasgow. En una entrevista para BBC Scotland’s The Edit, el director comentó: “Quería que se sintiera como una ciudad americana gótica, pero que al mismo tiempo fuera un lugar donde nunca hubieras estado. Por eso elegimos una arquitectura gótica espectacular y fuimos a Glasgow. Fue tan hermoso que ojalá hubiéramos podido grabar más allí”, dijo con nostalgia. Vamos, que si Reeves pudiera, haría la trilogía entera entre neblina, lluvia y callejones escoceses.
Este toque visual fue uno de los puntos más alabados de la primera película. Gotham no parecía Nueva York ni Chicago, sino una urbe oscura y misteriosa con entidad propia, más cercana al estilo del cómic Batman: Año Uno o incluso al videojuego Arkham City. Repetir localización no es solo un capricho estético: es un elemento narrativo que potencia la atmósfera y ayuda a sumergir al espectador en la historia.
Fechas cruzadas y humo de despiste
En agosto de este año, la web Productionlist.com ya había apuntado al 1 de enero de 2026 como fecha de inicio del rodaje. Pero fue el propio CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, quien contradijo esa información en una carta a accionistas asegurando que el rodaje comenzaría en primavera. Ahora, con el respaldo de un medio local que conoce bien los movimientos en su ciudad, parece que la fecha de enero va ganando peso.
¿Y esto qué implica para el estreno? En principio, nada preocupante. La película mantiene su fecha oficial para el 1 de octubre de 2026, así que este adelanto servirá para trabajar con más calma —o simplemente para asegurar el calendario frente a posibles huelgas, tormentas o villanos que se cuelen en el set.
El legado de Reeves y el nuevo capítulo del murciélago
Con The Batman, Reeves logró algo que parecía imposible: darle un nuevo enfoque al personaje sin traicionar sus raíces. La versión de Pattinson, más detectivesca y vulnerable, convenció a crítica y público, y sentó las bases para una trilogía que promete seguir alejándose del típico blockbuster de superhéroes.
El regreso de personajes como el Pingüino (que también tendrá su propia serie en HBO Max), o la introducción de nuevos villanos como Hush o el Tribunal de los Búhos, podrían estar en la hoja de ruta de esta secuela. Aunque por ahora, lo único seguro es que Gotham volverá a brillar con su oscuridad habitual y que la producción está a punto de ponerse en marcha.
Una Gotham con acento escocés
A medida que se acerca el inicio de la producción, queda claro que Matt Reeves quiere mantener la coherencia visual y narrativa de su universo. Apostar de nuevo por Glasgow no es solo una decisión logística, sino una declaración de intenciones: su Batman vive en un mundo sucio, lluvioso y auténtico. Uno en el que cada ladrillo gótico cuenta una historia… normalmente trágica.
Y con un rodaje que se adelanta a lo previsto, los fans solo tienen que hacer una cosa: prepararse para volver a la cueva. La noche cae, Gotham llama, y el murciélago se acerca con paso firme.
La historia, escrita por Chris Condon y con arte de Alessandro Cappuccio, nos lanza de lleno a una misión con tintes de desesperación: Wolverine y Jean Grey están buscando a mutantes desaparecidos, pero lo que encuentran es algo mucho peor. Los secuestrados podrían estar atrapados en el reino infernal de Magik, Limbo, y para rescatarlos, deberán enfrentarse a las fuerzas de la República Euroasiática… y a una nueva versión de Lady Deathstrike que, según promete la editorial, será demoledora.
El regreso (rediseñado) de una enemiga icónica
Para quienes no estén muy puestos, Yuriko Oyama, más conocida como Lady Deathstrike, es una asesina cibernética con un pasado tan trágico como violento. Hija del villano Lord Dark Wind, su historia está marcada por abusos, traiciones y una obsesión con el adamantium. Desde su primera aparición en Daredevil #197 (1983), ha sido una de las amenazas más físicas y personales de Lobezno, especialmente por su capacidad para igualar —e incluso superar— su brutalidad.
Ahora, Marvel la reimagina en el contexto del universo Ultimate, y no parece que venga con ganas de charlar. El diseño, a cargo de Cappuccio y con variantes firmadas por Netho Diaz, promete una versión más salvaje, militarizada y letal que nunca. Perfecta para este nuevo campo de batalla en el que los héroes están más desesperados y el mundo al borde del colapso.
El principio del fin
Pero el anuncio no solo entusiasma por la llegada de Lady Deathstrike. Ultimate Lobezno #14es también una pieza clave en el desenlace de toda la línea Ultimate actual. Tal y como se reveló en la pasada New York Comic Con, la serie cerrará en su número #16, con la historia concluyendo definitivamente en The Ultimates #24, previsto para abril de 2026.
Según Deniz Camp, guionista de The Ultimates y uno de los cerebros tras esta etapa, el final será “definitivo, emotivo, con muertes y muy salvaje”. Vamos, que si alguien pensaba que esto iba a acabar con abrazos y fuegos artificiales, se equivoca. El objetivo es que esta saga pueda “ser leída de principio a fin durante años”, en palabras de Dan Buckley, jefe de Marvel Comics.
Lobezno y los últimos días de la resistencia
En este contexto apocalíptico,la figura de Logan emerge como símbolo de resistencia y tragedia. Si en la línea clásica siempre ha sido el tipo que lo pierde todo pero sigue adelante, aquí lo vemos en su recta final. Malherido, emocionalmente desgastado, rodeado de enemigos por todos lados… y aún así dispuesto a enfrentarse a una versión mejorada de uno de sus peores enemigos.
Todo apunta a que esta pelea contra Lady Deathstrike será mucho más que un combate físico. Es el reflejo del ciclo que se cierra: el mutante que siempre ha luchado por controlar su bestia interior, enfrentándose a alguien que abrazó la suya sin remordimientos. Y si eso no promete fuegos artificiales (y cuchillas por doquier), no sabemos qué lo hará.
El fin del universo Ultimate se acerca… ¿con sangre?
Marvel ha confirmado queUltimate Lobezno #14 saldrá a la venta el 4 de febrero de 2026, calentando motores para un final que muchos fans ya califican de “épico”. La pregunta ahora es: ¿Cuántos personajes quedarán en pie cuando la última página se cierre?
En sus primeras 24 horas, la película ya había recaudado más de 44 millones de dólares, dejando claro que el público estaba hambriento de más Judy Hopps y Nick Wilde. Pero no solo ha sido un éxito en taquilla: la crítica la ha recibido con los brazos abiertos. Actualmente, cuenta con un 94% de puntuación en Rotten Tomatoes y un 95% de valoración positiva entre los fans en el famoso “Popcornmeter”.
Una secuela con referentes de culto
Lejos de tirar de piloto automático, los directores Byron Howard y Jared Bush han hecho los deberes. En entrevistas recientes, confesaron que han bebido de películas como Lethal Weapon 2, Toy Story 2 y Out of Sight para dar forma a esta continuación. La idea no era hacerla “más grande”, sino profundizar en los personajes, algo que se nota especialmente en la evolución emocional de Judy y Nick.
Además, el equipo creativo no ha escondido su amor por ciertos clásicos. La animación se inspira en parte en Robin Hood (sí, la de los animalitos con sombrero y flechas), y el tono detectivesco toma ideas prestadas de The Fugitive y True Lies. Vamos, que si vas al cine con ganas de acción, persecuciones y un poco de comedia romántica, esto te va a encantar.
la clave: el mundo interconectado de zootopia
Uno de los pilares de la película, como han señalado los creadores, es la idea de la interconexión. La ciudad de Zootrópolis no es solo un escenario visualmente impresionante, sino un lugar donde todo está diseñado para que diferentes especies vivan juntas… aunque no siempre en armonía.
Ese concepto se traslada a la historia deZootrópolis 2, en la que una nueva amenaza pone en jaque la estabilidad de la metrópolis animal. Sin destripar nada, podemos decir que la trama lleva a nuestros protagonistas por zonas que no habíamos explorado en la primera entrega, y que lo que está en juego va más allá de resolver un simple caso: toca temas de confianza, lealtad y el peso de las decisiones pasadas.
El reparto vuelve con fuerza
Por supuesto, el corazón de la película sigue siendo la química entre Judy Hopps y Nick Wilde, con las voces de Ginnifer Goodwin y Jason Bateman. Su relación evoluciona, se tensiona y se refuerza a medida que avanza la historia, y es ese vínculo emocional el que hace que la secuela no sea solo un espectáculo visual, sino una experiencia que conecta.
Además, se incorporan nuevos personajes que aportan tanto humor como drama, y aunque no todos tengan el mismo carisma que los protagonistas, el guion sabe darles su momento de gloria sin sobrecargar la historia.
¿Merece la pena verla?
Rotundamente sí. Zootrópolis 2 no solo está a la altura de su predecesora, sino que en muchos aspectos la supera. Es más madura, más elaborada y con un ritmo narrativo que engancha desde el minuto uno. Y aunque no reinventa la rueda, sabe exactamente cómo hacerla rodar con estilo.
Los fans del cine de animación (y del buen cine en general) van a salir del cine con una sonrisa. Y si Disney mantiene este nivel para futuras entregas o spin-offs, no sería de extrañar que Zootrópolis se convierta en una de sus franquicias estrella para la próxima década.
En esta entrega definitiva, Batman se enfrenta a un Bane que ha llevado el Veneno a un nuevo nivel grotesco y monstruoso. Pero lo que realmente golpea más fuerte que cualquier puñetazo es la forma en que Snyder y Dragotta nos muestran el alma del murciélago a través de los ojos de alguien que lo conoce como nadie: Alfred Pennyworth.
“Hay cosas que Batman no hace”, dice Alfred, y esta serie lo subraya con fuerza. Disparar un arma. Convertirse en una bestia como Bane. Abandonar a alguien por el camino. Y sin embargo, en flashbacks salpicados a lo largo del cómic, vemos a un Bruce Wayne que ha estado a punto de ceder, que ha dudado, que ha apostado todo por la esperanza, incluso cuando el sistema estaba amañado en su contra.
Bane, el reflejo distorsionado de Batman
La doble página central, una barbaridad visual que merece enmarcarse, muestra hasta dónde ha llegado Bane: una masa desfigurada de músculos, tubos y veneno. Es el “qué pasaría si” más oscuro imaginable: qué sería Batman si cruzara la línea, si dejara que la rabia lo consumiera.
Y eso es lo que hace que este número sea tan potente. Porque Batmanpodría vencer fácilmente si se permitiera ser como su enemigo. Pero elegir no hacerlo lo convierte en algo más que un vigilante: lo convierte en un símbolo.
Una Gotham sin fe… y un murciélago que resiste
Aunque Gotham vio con sus propios ojos lo que ocurrió, sus líderes prefieren seguir mintiendo. Pretenden taparlo, manipular el relato. Pero Batman no lucha solo contra los puños de Bane; lucha contra un sistema que ha perdido la vergüenza.
Y es ahí donde entra el mensaje más humano del cómic. Snyder —como ha confesado en entrevistas— escribe desde la preocupación de un padre. ¿Y si las nuevas generaciones se rinden? ¿Si pierden la fe en cambiar un mundo cada vez más polarizado, más violento, más indiferente?
Por eso este Batman no es solo un tipo con capa que pega fuerte. Es una idea. Es lo que queda cuando todo lo demás falla. Es la voluntad de seguir luchando aunque todo esté en contra.
El corazón de Gotham late con la esperanza del murciélago
En tiempos de apatía, Absolute Batman #14 lanza una pregunta al aire: ¿te rindes o te levantas? Bruce Wayne no tiene poderes, ni magia, ni una nave alienígena. Tiene dolor, traumas y cicatrices. Pero también tiene una brújula moral que no se dobla, incluso cuando se rompe.
Este número no solo cierra un arco. Redefine al personaje. Con un final que es puro Snyder: intenso, poético y cargado de carga simbólica, Absolute Batman #14 nos recuerda por qué seguimos leyendo sus historias después de tantas décadas. Porque cuando todo se hunde, aún hay un hombre que no se doblega.
Lo más curioso es que este tipo de cifras no se alcanza si solo va el típico público cinéfilo. Esto significa que Cameron ha vuelto a enganchar a todos los perfiles: hombres, mujeres, jóvenes y veteranos, todos parecen listos para regresar a Pandora. Aunque el porcentaje de hombres es mayor en las encuestas de “primera opción”, la presencia femenina también es sólida. Y eso, amigos, es señal de taquillazo en todos los cines posibles.
Avatar: Fire and Ash, ¿otra bomba de largo recorrido?
Vale, no supera los números iniciales de Avatar: El sentido del agua, que en 2022 arrancó con 134 millones. Pero hay que recordar algo: las pelis de Avatar no funcionan como Marvel, no necesitan cameos sorpresa ni el hype del “día uno”. Aquí se trata de un evento cinematográfico, de esos que la gente planifica con semanas de antelación, reservando en salas IMAX o 3D para vivirlo como debe ser.
En su día, El sentido del agua venía precedida de estimaciones desorbitadas que la comparaban con Spider-Man: No Way Home. Al final se quedó por debajo, pero no por eso fue un fracaso. De hecho, terminó recaudando 2.340 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de la historia.
¿La clave? Su resistencia en cartelera. Mientras otras producciones se desinflan tras el primer fin de semana, Avatar tiene lo que en la industria llaman “legs”: se mantiene, suma y termina duplicando o incluso quintuplicando su estreno. El sentido del agua multiplicó por cinco su cifra inicial en EE.UU., alcanzando los 688 millones solo en ese mercado.
Cameron no da puntada sin hilo
Lo que está en juego no es poca cosa. James Cameron ha dejado claro que no va a lanzarse con la cuarta parte de la saga hasta ver cómo funciona esta tercera. Aunque ya tiene metraje grabado, quiere comprobar si sigue habiendo tirón. Y viendo el presupuesto titánico que maneja cada una de estas películas, la rentabilidad tiene que estar garantizada.
Según el propio Cameron,El sentido del agua fue la película más rentable de 2022, con más de 500 millones de dólares de beneficio puro. Y no lo dice cualquiera: estamos hablando del único director que tiene tres películas entre las cuatro más taquilleras de la historia: Avatar (2.920 millones), El sentido del agua (2.340 millones) y Titanic (2.260 millones).
Vamos, que si Fire and Ash logra mantenerse en la línea de sus predecesoras, volveremos a ver a Cameron en lo más alto del podio global. Y no hay nadie que le tosa en el top 10 histórico de la taquilla.
Un final de año en llamas
Con diciembre acercándose y sin ningún otro blockbuster de peso en el calendario,Avatar: Fire and Ashtiene el camino despejado para cerrar 2025 por todo lo alto. La expectación no deja de crecer, y si las previsiones se cumplen, no solo se garantizará el futuro de la saga, sino que volverá a demostrar que, cuando se trata de eventos cinematográficos globales, James Cameron sigue siendo el rey del espectáculo.
