Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 – Heroes Reborn

La polémica etapa de Jason Aaron al cargo de los Vengadores continua en un quinto tomo de lujo en el que el Escuadrón Supremo toma el liderazgo, publicado por Panini Comics en la línea Marvel Deluxe

Este quinto volumen de la etapa vengadora de Jason Aaron es, sin duda, uno de los más ambiciosos y arriesgados de su saga. Al guionista se le pueden criticar muchas cosas en su etapa en esta serie, pero nunca el ser poco valiente. Gracias a Panini Comics este volumen nos llega bajo el título de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 – Heroes Reborn.

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 - Heroes Reborn

¿Y si…?

Jason Aaron en este tomo se atreve a jugar con una idea fundamental y provocadora: ¿qué pasaría si sos Vengadores nunca hubieran existido? Esa premisa da pie a una especie de What if donde todo lo que conocemos se ha invertido o se ha borrado, y donde un Escuadrón Supremo de América ocupa el lugar de los Héroes más poderosos de la Tierra. Aaron construye un universo alternativo desconcertante en una apuesta narrativa que se atreve a jugar con unos títulos que a más de un lector veterano le traerán recuerdos entrañables o tormentosos: Heroes Reborn y Heroes Return.

Aaron no solo reinventa el mundo clásico del Universo Marvel sino que aprovecha para criticar la idea tan manida de los superhéroes perfectos. El mundo del Escuadrón Supremo, con su fachada impecable, parece funcionar, al principio, como una utopía infalible, pero bajo esa superficie Aaron introduce grietas. No es suficiente tener poder si no se tiene libertad, y su guion pone el foco en esas contradicciones. Quizás no sea el acercamiento más original que hayamos visto en un cómic de superhéroes, pero cierto es que Aaron conduce la trama con mucho oficio.

En esta realidad distópica, personajes como Tony Stark, Thor o Steve Rogers nunca han sido Vengadores. Aaron imagina un Tony sin armadura, un Thor desencantado y un Steve que no fue jamás despertado del hielo. En su lugar, los miembros del Escuadrón Supremo actúan como guardianes, pero su justicia es rígida, institucionalizada y fría. Aaron encuentra en Blade a su narrador ideal. El cazador de vampiros es una de las pocas figuras que se da cuenta de que algo no encaja, y su papel como observador y disruptor es poderoso.

Uno de los méritos más claros de este arco es su capacidad para equilibrar la épica con la introspección. Aaron sabe que está escribiendo un evento de gran escala, con combates, universos alternativos y héroes reinventados, pero no olvida que los Vengadores son, en su esencia, personas. Sin embargo, no todo es perfecto en este volumen, ni mucho menos. Por una parte el exceso de conceptos y subtramas puede abrumar al lector y a veces la historia se narra de forma apresurada, y por otra ciertos personajes y sus motivaciones no terminan de encajar como deberían.

El clímax del evento llega con el ya mencionado Heroes Return, donde la ilusión perfecta empieza a desmoronarse. Aquí Aaron desata el conflicto y los Vengadores verdaderos quieren regresar, las mentiras se exponen y la utopía del Escuadrón Supremo se enfrenta a su talón de Aquiles. ¿Predecible final? Sí, la verdad es que sí…

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 - Heroes Reborn

¡Hulka aplasta!

Cuando el tomo termina con esta aventura, Jason Aaron arranca un nuevo episodio donde vemos cómo los Vengadores lidian con las consecuencias de su ausencia. Aquí Hulka se convierte en una amenaza global, un papel que Aaron usa de forma atrevida para explorar la política, la responsabilidad y la imagen pública de los héroes. No es solo una historia de lucha física, sino también una guerra ideológica. En cuanto al ritmo, aquí no se baja la guardia. Estos números mantienen la tensión y la acción, aunque es cierto que el paso de un evento alternativo a la continuidad tradicional se siente muy abrupto.

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 - Heroes Reborn

Mosaico de dibujantes

La variedad de dibujantes que intervienen en este tomo es uno de sus mayores atractivos y también uno de sus mayores problemas. Ed McGuinness aporta un trazo musculoso y exagerado, ideal para las escenas de gloriosa confrontación con héroes imponentes que parecen esculpidos en mármol. Su estilo sugiere potencia y fuerza bruta, y encaja muy bien con la naturaleza idealizada del Escuadrón Supremo. Por otro lado, James Stokoe aporta un tipo de detalle psicodélico y casi experimental, con páginas recargadas que invitan a detenerse y contemplar cada viñeta. Federico Vicentini y Aaron Kuder introducen dinamismo y ligereza, mientras que el maestro R. M. Guéra aporta un aire más crudo y áspero. Carlos Pacheco aporta su usual capacidad para escenas épicas, y Javier Garrón se encarga de momentos más personales y emocionales. Por su parte Erica D’Urso, Steve McNiven y David Baldeón también contribuyen con su estilo, logrando un mosaico visual coherente en su diversidad que sin embargo puede causar problemas a aquellos lectores que busquen uniformidad gráfica en una historia de este tipo.

En definitiva, este tomo es un festín para el lector que quiere ir más allá del superhéroe clásico. No es perfecto, y puede frustrar a quien espere una narrativa lineal o muy depurada, pero su ambición, su energía y su audacia creativa lo convierten en una pieza notable en la etapa de Aaron al frente de los Vengadores.

El tomo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 416 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números del #46 al #50 de la serie regular The Avengers, los siete números de la serie limitada Heroes Reborn y el especial Heroes Return, además de todas las portadas de los números incluidos, una introducción escrita por Pedro Monje y una galería de portadas alternativas al final. El precio de venta recomendado es de 48 € y se puso a la venta en octubre de 2025.


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Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 – Heroes Reborn

¡Un mundo sin Los Vengadores! Bienvenido a un mundo donde Tony Stark nunca construyó la armadura, donde Thor es un borracho ateo al que no le interesan los martillos. Donde Wakanda es considerada un mito. Donde el Capitán América nunca fue despertado de su sueño de hielo, porque no había Vengadores que lo hicieran. Este mundo ha sido protegido por el Escuadrón Supremo de América. Además, Hulka declarada amenaza global, el verdadero propósito de Los Vengadores prehistóricos, el secreto del Inquisidor de Hierro y la llegada del mayor grupo de psicópatas que haya conocido ninguna Tierra.

Autores:  R.M. Guéra, Erica D’Urso, Aaron Kuder, Carlos Pacheco, Jason Aaron, Federico Vicentini, Dale Keown, Ed McGuinness, James Stokoe y Javier Garrón

Intenso “Batman y El Caballero Luna” 2 almas similares

2 almas similares Batman Caballero Luna

Batman y El Caballero Luna son 2 almas similares, una de DC y la otra de Marvel, pero pese a que superficialmente se les vea como almas gemelas, uno y otro tienen diferentes designios

El origen de Batman, creado por Bob Kane y Bill Finger en Detective Comics #27 (1939), se ha convertido en un mito moderno. La tragedia de presenciar el asesinato de sus padres en un callejón de Gotham marca el nacimiento de Bruce Wayne como un símbolo de venganza y justicia.

Tras años de entrenamiento físico e intelectual, Bruce Wayne adopta el manto del murciélago para infundir miedo en el corazón de los criminales. De este modo, Batman representa la sublimación del dolor a través del control, la lógica y la disciplina. Su cruzada no está motivada por la fe o la magia, sino por una convicción que tiene grabada a fuego en su mente, que el orden puede imponerse al caos mediante la voluntad.

Por otra parte, Marc Spector, creado por Doug Moench y Don Perlin en Werewolf by Night #32 (1975), comparte con Wayne el pasado de un hombre violento transformado por una experiencia cercana a la muerte. En este caso el protagonista es un mercenario de moral ambigua, así, Spector es traicionado en Egipto y dado por muerto frente a una estatua del dios lunar Khonshu.

Bajo la estatua milenaria egipcia, el dios de los viajeros nocturnos lo resucita para convertirlo en su avatar en la Tierra, El Caballero Luna (Moon Knight). A diferencia de Batman, cuya misión nace de un trauma psicológico, el personaje de Marvel se erige desde una resurrección espiritual y sobrenatural. El héroe no se convierte solo por decisión propia, sino como instrumento de una voluntad divina.

Intenso "Batman y El Caballero Luna" 2 almas similares

El mito frente a la psicología

Ambos son detectives, pero la diferencia esencial entre ambos personajes reside en la naturaleza de su oscuridad interior. En Batman, el mito del murciélago es una construcción simbólica creada por el propio Bruce Wayne; un disfraz que canaliza el miedo de los criminales y le da un propósito existencial.

Por su parte, en El Caballero Luna el mito preexiste al hombre. Khonshu representa el ciclo de la luna: muerte, renacimiento y locura; donde Spector es una de sus encarnaciones. Así, el héroe no solo lucha contra el crimen, sino en épocas más recientes, también contra la fragmentación de su propia identidad, reflejada en sus múltiples personalidades: Marc Spector, Steven Grant, Jake Lockley y el propio Caballero Luna.

Esta multiplicidad lo convierte en un espejo más inestable y místico del modelo ejemplificado por Batman. Mientras El Caballero Oscuro de Gotham controla sus máscaras, El Caballero Luna es controlado por las suyas.

La figura del dios lunar introduce una dimensión religiosa y mitológica que transforma la violencia urbana en una forma de penitencia o de sacrificio ritual. En ese sentido, El Caballero Luna puede interpretarse como un Batman poseído por un mito antiguo, donde la justicia no es racional sino cíclica, y la violencia humana se funde con la cólera de una deidad olvidada.

La influencia de la mitología egipcia

La mitología egipcia no solo estructura el origen del Caballero Luna, sino que moldea su simbología y su narrativa. Khonshu, el dios de la luna y protector de los viajeros nocturnos representa tanto la vigilancia como la locura, la luz y la sombra; dualidades que se reflejan en la mente fragmentada de Spector.

El propio traje blanco del Caballero Luna simboliza la luz reflejada por la luna, una ironía frente a su papel como figura de la noche: él no se esconde en la oscuridad, sino que la ilumina, al contrario que Batman, quien con su traje oscuro es la noche.

Intenso "Batman y El Caballero Luna" 2 almas similares

La arquitectura de su mundo compuesta por pirámides, templos, momias y reliquias introduce en el universo Marvel una dimensión arqueológica del mito, recordando que los dioses antiguos siguen actuando a través de los hombres. De esta manera, El Caballero Luna es heredero de un linaje de héroes trágicos donde lo sobrenatural sustituye al trauma psicológico como motor de la acción.

Los dos personajes, aunque semejantes en estética y propósito, representan visiones opuestas del mismo arquetipo, el del vigilante nocturno. Bruce Wayne construye su identidad desde la razón y el control de su trauma; Marc Spector, desde la fe y la sumisión ante un poder superior. Uno es el símbolo del dominio humano sobre el miedo; el otro, la rendición del hombre ante lo divino.

Ambos, sin embargo, son producto de la misma tensión narrativa que define al superhéroe moderno, la búsqueda de sentido en un mundo caótico. Si Batman es un mito que el hombre crea, El Caballero Luna es el hombre devorado por el mito, pero seguramente si coincidiesen en el mismo universo, no congeniarían.

Rumor explosivo: Doom podría esconder un plan más oscuro en Vengadores: Doomsday

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Un nuevo rumor apunta a que la versión del Doctor Doom interpretada por Robert Downey Jr. sería mucho más compleja —y manipuladora— de lo que los fans imaginan en Vengadores: Doomsday

Un informe reciente procedente de una de las fuentes más fiables de X, @Cryptic4KQual, ha aportado detalles frescos sobre el papel de Doctor Doom en Vengadores: Doomsday. En medio de una avalancha de filtraciones falsas generadas por IA, esta información ha llamado la atención por su aparente credibilidad.

Según el rumor, Doom tendría un fuerte resentimiento contra Steve Rogers, a quien culpa por los daños causados al Multiverso tras su viaje al pasado. Ese acto habría generado incursiones que acabaron destruyendo el mundo del villano y provocando la muerte de su esposa e hijo, además de obligarlo a esconderse tras su icónica armadura. No obstante, el personaje no contaría toda la verdad sobre su trágico origen.

La filtración afirma que “Doom interpreta a un lobo con piel de cordero. Presentado como alguien con intenciones aparentemente nobles… bajo la superficie, con motivos ocultos. Es pragmático y calculador. También manipula”.

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Este enfoque convertiría a Doom en un antagonista muy distinto a Thanos. Mientras el Titán Loco creía actuar por un bien mayor, este Doom buscaría simplemente dominar lo que quede de la realidad cuando el Multiverso colapse. Ver a Robert Downey Jr. en un rol completamente villanesco podría convertirse en uno de los grandes atractivos de la película.

A pesar de las continuas filtraciones falsas —incluyendo imágenes fabricadas de Downey como Victor Von Doom—, los fans esperan con ansias un primer vistazo oficial del personaje.

El elenco de Vengadores: Doomsday reúne a figuras del UCM, los Cuatro Fantásticos y los X-Men. La película será dirigida por los hermanos Russo, con guion de Stephen McFeely y aportes de Michael Waldron.

Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, seguida por Vengadores: Secret Wars el 17 de diciembre de 2027.

Reseña de Marvel Omnibus. Patrulla-X: Amanecer de X

La continuación de Dinastía de X/Potencias de X llega de la mano de Jonathan Hickman en un formato Marvel Omnibus publicado por Panini Comics con el título de Amanecer de X

Marvel Omnibus. Patrulla-X: Amanecer de X es una auténtica joya para los fans de los mutantes, especialmente para todo aquel al que le interesa la era de Krakoa y las grandes ideas que reinventan a la Patrulla-X. Panini Comics nos trae esta continuación de Dinastía de X/Potencias de X, una recopilación ambiciosa que pone en relieve la nueva mitología mutante que Jonathan Hickman y otros autores han estado construyendo en los últimos años.

Reseña de Marvel Omnibus. Patrulla-X: Amanecer de X

Todo por Krakoa

La premisa de la historia contenida en este tomo parte del punto clave generado por los eventos del anterior volumen. Krakoa es ahora la nación mutante, y aquí veremos nuevos conceptos que van más allá de esa utopía anteriormente presentada. Esto es una realidad renovada, con todo el peso dramático de quienes quieren construir algo nuevo pero enfrentan resistencias internas y externas.

Ahora Hickman plantea que Krakoa ya no es un mero refugio, sino que es un experimento político y social. Los X-Men se transforman, no solo como héroes, sino como ciudadanos de un estado que plantea nuevas reglas y nuevos peligros. Ya no se trata de cazar mutantes malvados, se trata de gobernar, de construir y de decidir qué significa la supervivencia mutante. El guión de Hickman tiene esos momentos grandilocuentes, sí, pero también da espacio a lo íntimo, a la reflexión y a las fisuras en la utopía.

Se introduce aquí al grupo de los Nuevos Mutantes, que aportan una perspectiva distinta. Son más jóvenes y su relación con Krakoa es distinta, más tierna y a la vez peligrosa. También se pasan por aquí otros personajes ilustres del Universo Marvel como los Cuatro Fantásticos, un cruce que sirve para mostrar cómo Krakoa mira al resto del planeta, no como un reducto aislado, sino como una potencia emergente dispuesta a interactuar, negociar o confrontar.

Y como las series mutantes no son ajenas a lo que pasa en el resto de la editorial, tendremos un cruce con el gran evento del momento en Empyre: X-Men, donde veremos cómo afecta todo el barullo formado por los Kree y los Skrull a nuestros mutantes. No solo deben proteger Krakoa, sino posicionarse como actores importantes en asuntos galácticos.

Reseña de Marvel Omnibus. Patrulla-X: Amanecer de X

Hickman y compañía

El gran pilar de este volumen es obviamente Jonathan Hickman, cuya visión ha sido clave para reimaginar a los mutantes. Su narrativa es de largo aliento, casi novelesca, muy meticulosa en la definición de Krakoa como nación y en cómo los mutantes se gobiernan y negocian con su identidad. Es un Hickman, como es habitual, de ideas grandes y ambiciosas que no se escapa de sus clichés frecuentes (sí, el blanco vuelve a ser un color fundamental de nuevo).

Pero Hickman no está solo. A su lado hay un batallón de dibujantes y guionistas: Chip Zdarsky, Jorge Molina, Leinil Francis Yu, Rod Reis, Zeb Wells, Matteo Buffagni, Leah Williams, Andrea Broccardo, Mahmud Asrar, Pepe Larraz, Ed Brisson, R. B. Silva, Vita Ayala, Gerry Duggan, Terry Dodson, Benjamin Percy, Tini Howard… la lista es larga, y cada uno aporta su sello. Por ejemplo, Leinil Francis Yu tiene un trazo musculoso, clásico, que encaja muy bien con la épica mutante (y no hay que tenerle demasiado en cuenta la portada del tomo); Jorge Molina puede jugar con lo orgánico, lo rocoso y lo salvaje de Krakoa, y el magnífico Pepe Larraz aporta elegancia y precisión al diseño de fases clave, siendo el gran destacado en el apartado gráfico.

Pero también hay aspectos a criticar negativamente en este tomo. Aunque Hickman propone ideas enormes, ciertos puntos secundarios no están tan desarrollados como deberían y algunos personajes parecen colgados en arcos que no se cierran del todo en este volumen. Además, el ritmo y la calidad tienen bastantes altibajos a lo largo del tomo. Si bien Hickman y Zdarsky hacen su labor de forma encomiable, cuando tenemos a otros guionistas al mando la cosa se resiente.

Sin embargo, lo que realmente hace valioso este tomo es que funciona como un documento fundacional para la era de Krakoa. No es simplemente una buena recopilación, es un compendio narrativo esencial para entender cómo los mutantes se reinventaron bajo la batuta de Jonathan Hickman, cómo Krakoa dejó de ser una idea para convertirse en realidad y cómo ese nuevo mundo tiene tanto promesas como contradicciones. Si alguien quiere iniciarse en esta Nueva Era X, este volumen es imprescindible.

En conjunto, este volumen es una lectura potente, estimulante y muy bien curada. Si te interesa este grupo más allá de los puñetazos y los villanos, si te seduce la idea de Krakoa como nación, si quieres ver mutantes no solo como héroes sino como ciudadanos, este volumen es un must have.

En cuanto a la magnífica edición, el tomo de lujo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 736 páginas a color con un tamaño de 18.3 x 27,7 cm. e incluye la traducción de la edición americana de X-Men 1-11, New Mutants 1, 2, 5 y 7, X-Men+Fantastic Four 1-4, Empyre: X-Men 1-4 y material de Incoming!. También incluye una introducción a cargo de Pedro Monje, una enorme sección final con material extra y las portadas originales de todos los números incluidos en el recopilatorio. El precio de venta recomendado de este tomo es de 70 € y se puso a la venta en octubre de 2025.


Amanecer de X

Marvel Omnibus. Patrulla-X: Amanecer de X

Los acontecimientos de Dinastía de X/Potencias de X inauguraron una nueva era para los mutantes. La Patrulla-X se encuentra ahora en un nuevo mundo de posibilidades nunca antes imaginadas. ¡Y las cosas nunca han sido mejores para ellos! El cabeza de X, Jonathan Hickman, se pone al frente de la colección principal mutante, para narrar la época más carismática en la existencia del grupo. Este tomo contiene todas las historias escritas por Hickman en la primera etapa de La Era de Krakoa y las que desarrolló en paralelo para Los Nuevos Mutantes, así como el resto de aventuras protagonizadas por La Patrulla-X en ese periodo. 

Autores: Chip Zdarsky, Jorge Molina, Leinil Francis Yu, Rod Reis, Zeb Wells, Matteo Buffagni, Leah Williams, Jonathan Hickman, Andrea Broccardo, Mahmud Asrar, Pepe Larraz, Ed Brisson, R. B. Silva, Vita Ayala, Gerry Duggan, Terry Dodson, Benjamin Percy y Tini Howard

Severance se dispara en su final de temporada 2 deja problemas para el desarrollo de la 3

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El cierre de “Cold Harbor” en Severance es tan perfecto que pone en jaque el futuro de la serie con su tercera temporada

Severance ha hecho lo que pocas series se atreven: quemar todas sus naves en la segunda temporada. Con un final digno de un desenlace definitivo, Apple TV+ tiene ahora entre manos un problema de lujo. ¿Cómo continuar una historia que, para muchos, ya cerró el telón de manera sublime?

El problema de cerrar demasiado bien

El episodio final, Cold Harbor, dejó a más de uno con la mandíbula desencajada. Mark eligiendo quedarse con Helly en lugar de salir al mundo real con Gemma, su esposa, no solo fue impactante, fue devastador y hermoso al mismo tiempo. Esa decisión no solo completó su arco emocional, sino que elevó a su “Innie” al rango de persona plena, con voluntad propia, identidad y deseos. Vamos, que el tío dejó de ser una herramienta corporativa para convertirse en un ser humano con todas las letras.

Pero aquí llega el dilema: este episodio no parece el final de una temporada, sino el final de la serie. Dejó respondidas preguntas clave que llevaban cocinándose desde la primera temporada. ¿Qué eran los números? ¿Cuál era el papel de Gemma? ¿Qué demonios hacían con las cabras? Pues todo eso quedó claro, o lo suficiente como para sentir que el misterio se resolvió. Y si los misterios se agotan… ¿qué queda?

Severance se dispara en su final de temporada 2 deja problemas para el desarrollo de la 3

El acelerón que pone en jaque la continuidad

Severance no es una serie que se haya ido por las ramas. Al contrario, ha quemado etapas como si el tiempo le pisara los talones. En cualquier otra serie, el descubrimiento del “testing floor” o la rebelión de los Innie sería un cliffhanger de temporada 4. Aquí lo han metido todo en dos.

¿Resultado? Un cierre tan intenso y bien ejecutado que deja poco margen para construir nuevas tramas sin caer en el reciclaje narrativo. Si en la próxima temporada Mark vuelve al cubículo como si nada, parecerá un paso atrás. Si todo se traslada al “mundo de fuera”, la serie corre el riesgo de perder su esencia: ese terror claustrofóbico y rutinario que nos atrapó en los pasillos blancos de Lumon.

¿Y si Severance cambia de género?

El otro gran riesgo está en el tono. La serie comenzó como una sátira laboral con toques de sci-fi psicológico. Pero ahora que los personajes tienen conocimiento de sus dos vidas, y que Lumon ha sido parcialmente desenmascarada, es probable que el foco se desplace al exterior: manifestaciones, periodistas, demandas, conspiraciones… Y eso no siempre sale bien. Preguntad a los fans de The Handmaid’s Tale o Prison Break, que vieron cómo sus historias perdían impacto al no saber parar a tiempo.

Severance

Además, se avecina el peligroso terreno del “lore bloat”. Ya sabes, esa necesidad de inventar más mitología para mantener la intriga. Pero Severance funcionaba precisamente porque sus misterios eran íntimos, no interplanetarios. Introducir guerras de corporaciones o sectas globales podría romper el delicado equilibrio que hacía especial a la serie.

¿Genialidad o suicidio narrativo?

Pese a todo, hay razones para no perder la fe. Beau Willimon, el guionista de Andor y House of Cards, se une al equipo de escritura, y eso apunta a que la serie va a apostar por la alta tensión narrativa. Además, aunque Ben Stiller no dirija los episodios, sigue involucrado como productor junto a Dan Erickson, que mantiene el timón creativo. Así que al menos el alma visual y emocional del proyecto sigue viva.

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Severance ha llegado a ese punto en el que seguir avanzando puede arruinar su legado, pero también podría llevarla a convertirse en una obra maestra aún más ambiciosa. Es un salto al vacío. Y sí, lo vamos a ver.

¿Qué podemos esperar de la tercera temporada?

Apple TV tiene entre manos un tesoro… o una bomba de relojería. Si consiguen mantener la coherencia narrativa sin caer en lo fácil, Severance podría convertirse en una de las mejores trilogías televisivas de la década. Pero si no saben cómo manejar las piezas que tan bien han colocado, todo podría venirse abajo.

Y nosotros, mientras tanto, seguiremos refinando números y mirando con desconfianza al reloj del despacho.

La trilogía de Star Wars de Rian Johnson acaba de recibir la peor noticia posible

Lucasfilm da carpetazo silencioso a una de las promesas galácticas más comentadas desde 2017, la trilogía de Rian Johnson

El director de Los últimos Jedi se despide oficialmente de su aventura en una galaxia muy, muy lejana. Pese a los rumores, las declaraciones optimistas y los titulares ambiguos durante años, ya no hay lugar a dudas: la trilogía de Star Wars que Rian Johnson iba a desarrollar está muerta y enterrada.

Corría el año 2017 cuando, tras el estreno de Star Wars: Los últimos Jedi, Lucasfilm sorprendía anunciando una nueva trilogía escrita y dirigida por Rian Johnson. El proyecto prometía explorar nuevas historias más allá de los Skywalker, con libertad creativa y una visión fresca. Sonaba bien. Pero como tantas cosas en la galaxia de Disney, se quedó en el hiperespacio.

Ahora, The Hollywood Reporter ha dejado caer el jarro de agua fría definitivo: la trilogía está “efectivamente muerta”. Sin comunicados épicos ni despedidas oficiales. Solo una constatación amarga de lo que ya parecía evidente: Lucasfilm ha seguido su camino, y Johnson el suyo.

rian johnson star wars

El propio director, en una entrevista con Rolling Stone, confirmó que todo quedó en un “lo haremos más adelante” que nunca llegó a materializarse. “Tuvimos una gran experiencia trabajando juntos”, comenta Johnson, “pero luego ocurrió Knives Out, y desde entonces he estado ocupado resolviendo asesinatos ficticios”. Vamos, que entre asesinatos con Daniel Craig y contratos con Netflix, el espacio se le quedó pequeño.

El asesino fue… el calendario

Lo curioso es que nunca hubo una ruptura oficial. Según Johnson, tanto él como Kathleen Kennedy (presidenta de Lucasfilm) compartieron interés mutuo en seguir colaborando. Incluso asegura que “una parte de su cerebro siempre estará en Star Wars”. Pero claro, el calendario manda. Y cuando estás rodando una franquicia exitosa como Puñales por la espalda, con la presión de estrenar en cines y plataformas, los sables láser pueden esperar.

O, como ahora sabemos, pueden directamente apagarse para siempre.

Rian Johnson - Star Wars

En su momento, esta trilogía fue vista como una oportunidad de dar aire fresco a una saga que venía de dividir al fandom con Los últimos Jedi. Algunos la adoraron por su audacia; otros la odiaron con pasión. Pero pocos negaban que Johnson, con una hoja en blanco, podría haber entregado algo realmente distinto. No iba a ser un Episodio X, sino algo completamente nuevo, lejos de Tatooine y de los apellidos ilustres.

Lamentablemente, parece que nunca sabremos qué tenía en mente.

¿Y ahora qué pasa en la galaxia?

Mientras los fans asimilan este golpe, Lucasfilm sigue adelante con su estrategia de proyectos conectados. El próximo gran estreno será The Mandalorian and Grogu, que llegará a cines de Estados Unidos el 22 de mayo de 2026. Una decisión llamativa, porque por primera vez una serie de Disney+ salta al cine en forma de película.

Por su parte, Rian Johnson no se queda sin trabajo. Su nueva entrega de Knives Out, titulada Wake Up Dead Man, se estrenará en cines selectos el 26 de noviembre de 2025 y llegará a Netflix el 12 de diciembre. El director parece cómodo en este nuevo universo de misterios y crímenes con sabor a Agatha Christie modernizada.

Glass Onion

Aunque no volverá al hiperespacio, Johnson ha demostrado que aún tiene mucho que contar… solo que en otro tipo de galaxias.

Una galaxia con demasiados proyectos… y pocas certezas

Este nuevo carpetazo no hace más que reforzar una tendencia preocupante en Lucasfilm: muchos anuncios, muchos proyectos en desarrollo, pero pocos que realmente lleguen a ver la luz. Trilogías canceladas, películas que se esfuman, series en pausa… y un fandom cada vez más escéptico. La saga de Star Wars necesita más que nostalgia y cameos para recuperar su fuerza: necesita dirección, riesgo y coherencia.

¿Volverá Rian Johnson algún día al universo galáctico? Nunca digas nunca. Pero por ahora, parece más probable encontrar a Jar Jar Binks en una peli de terror que ver esa trilogía salir adelante.

El icónico rapero Eminem llega a HITMAN World of Assassination en una nueva misión de Objetivo Escurridizo, disponible gratuitamente desde el 1 de diciembre

Eminem llega a HITMAN World of Assassination en una nueva misión de Objetivo Escurridizo, una unión entre la música y los videojuegos, algo que era más común antes y que parece volver a la actualidad. IO Interactive también anuncia que HITMAN World of Assassination será optimizado para ROG Xbox Ally X, ROG Xbox Ally, y contará con soporte para Xbox Play Anywhere a partir del 1 de diciembre. La nueva misión de Objetivo Escurridizo, protagonizada por Eminem, también estará disponible para VR en PS VR2 y PC VR desde el primer día.

 IO Interactive, desarrollador y editor independiente de videojuegos responsable, entre otros, de la aclamada franquicia HITMAN, anunció hoy un nuevo Objetivo Escurridizo: Eminem vs. Slim Shady. La misión estará disponible del 1 al 31 de diciembre y está protagonizada por la estrella del rap, ganador de 15 premios GRAMMY® y un Oscar®, Eminem. Esta nueva misión de Objetivo Escurridizo estará disponible gratis en todo el mundo en PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Xbox One, ROG Xbox Ally X, ROG Xbox Ally, PC, Nintendo Switch™*, Nintendo Switch™2, iPhone y iPad. También estará disponible en las versiones de realidad virtual a través de PS VR2 y PC VR.

“He estado intentando enterrar a Slim, pero sigue volviendo. Así que esta vez voy a llamar a un profesional para que haga el trabajo de una vez por todas. Tenemos algunas sorpresas preparadas para todos… es una batalla para la historia”, compartió Eminem.

Eminem llega a HITMAN World of Assassination en una nueva misión de Objetivo Escurridizo, una unión entre la música y los videojuegos, algo que era más común antes y que parece volver a la actualidad.


“Cuando comenzamos a crear World of Assassination, colaboraciones de esta envergadura ni siquiera formaban parte de nuestros sueños. Hoy, trabajar con uno de los artistas más icónicos de la historia demuestra hasta qué punto ha crecido HITMAN y hasta dónde queremos llevarlo. Esta colaboración con Eminem es algo realmente especial y único, que estoy seguro que gustará tanto a nuestros jugadores como a los fans de Eminem”, celebró Hakan Abrak, CEO de IO Interactive.

Eminem vs Slim Shady podrá jugarse gratuitamente a partir del 1 de diciembre

El icono del rap, Eminem, se une a World of Assassination como él mismo y también como su retorcido alter ego, Slim Shady. En su último álbum, The Death of Slim Shady, el rapero intentó dejar atrás a su otro yo, pero ahora Eminem reclutará al legendario asesino Agente 47 para acabar con su pasado de una vez por todas. En una nueva misión surrealista creada por el propio Eminem en colaboración con IOI y el director creativo y productor Paul Rosenberg, los jugadores encontrarán un nivel repleto de giros que reflejan la desequilibrada realidad de Slim Shady.

Los operativos se encontrarán en un centro médico en Hokkaido transformado en el manicomio de Popsomp Hills. El Agente 47 tendrá que seguir el rastro de Slim Shady a través de varias zonas —como su estudio de grabación— para liquidarlo sin ser detectado. La misión está llena de referencias a Eminem a lo largo de su discografía: como un plato envenenado de su icónico restaurante Mom’s Spaghetti y una actuación de “Houdini”. 

Season of Slim Shady llega totalmente gratis para los jugadores de HITMAN World of Assassination

Una nueva hoja de ruta dará comienzo hoy mismo con Season of Slim Shady, que llevará nuevo contenido para los jugadores, además del nuevo Objetivo Escurridizo. Los jugadores podrán enfrentarse a nuevos desafíos, como dos nuevos lotes de Contratos Destacados y tres Objetivos Escurridizos que regresan al juego, incluido The Splitter, con Jean-Claude Van Damme. También volverán dos eventos: Ladrones Festivos y el Festival de la nieve de Hokkaido. Asimismo, estarán disponibles dos nuevos Twitch Drops para canjear: Bomb-Ass Dynamite y el Solstice Suit, que podrán obtenerse al ver 30 minutos de HITMAN World of Assassination en Twitch durante periodos específicos.

El icónico rapero Eminem llega a HITMAN World of Assassination en una nueva misión de Objetivo Escurridizo, disponible gratuitamente desde el 1 de diciembre

Junto al nuevo Objetivo Escurridizo, IO Interactive anunció hoy que HITMAN World of Assassination se lanzará en ROG XBOX Ally X y ROG XBOX Ally el 1 de diciembre. La nueva misión de Objetivo Escurridizo Eminem vs. Slim Shady estará disponible desde el primer día en estos nuevos dispositivos. El juego también llegará a Xbox Play Anywhere, lo que permitirá a los jugadores disfrutarlo tanto en consolas Xbox como en Windows PC con progresión y retos compartidos.

* El Free Starter pack no está disponible en Nintendo Switch™ ni en Nintendo Switch™2. Los jugadores de ambas plataformas deberán disponer de HITMAN World of Assassination para jugar la misión de Objetivo Escurridizo.

Crítica de Jujutsu Kaisen: Ejecución

Jujutsu Kaisen

El aterrizaje de Jujutsu Kaisen: Ejecución en la gran pantalla.

En 2017, el autor Gege Akutami creó una serie de aventuras, fantasía oscura y temas sobrenaturales titulada Tokyo Metropolitan Curse Technical School, que vio la luz en la revista Jump GIGA, perteneciente a la editorial Shueisha. Sin embargo, después de que su autor lanzase al año siguiente una nueva obra titulada Jujutsu Kaisen, la anterior fue rebautizada como Jujutsu Kaisen 0, dando a entender que se trataba de una precuela. Norma Editorial se ha encargado de la distribución de dichas obras en nuestro país.

Película de Jujutsu Kaisen: Ejecución

Al igual que ha sucedido con muchos otros mangas anteriormente, Jujutsu Kaisen también ha logrado dar el salto al mundo audiovisual, gracias a la productora Toho, como demuestra Jujutsu Kaisen: Ejecución, película que ha aterrizado en nuestras pantallas, al igual que pasó en su momento con Jujutsu Kaisen 0 (2022) y con Jujutsu Kaisen: Hidden Inventory/Premature Death – the Movie (estrenada este mismo año). Bajo la dirección de Shouta Goshozono y con una duración de aproximada de 88 minutos, esta película es el objeto de análisis de este artículo. A continuación, puedes ver el tráiler subtitulado.

Argumento de Jujutsu Kaisen: Ejecución

A Yuta Okkotso le es encomendada la tarea de eliminar a Yuji Itadori por los crímenes que supuestamente ha cometido. Sin embargo, debido a que siente cierta afinidad con su objetivo, ya que él se encontró en una situación similar, debe debatirse entre cumplir con su misión o ser fiel a sus principios.

Crítica de Jujutsu Kaisen: Ejecución

¿Hay escena poscréditos en Jujutsu Kaisen: Ejecución?

Pese a que es muy habitual que, en la actualidad, las películas cuenten con escenas post-créditos, no es el caso de Jujutsu Kaisen: Ejecución, por lo que, en cuanto se enciendan las luces, puedes levantarte de la butaca sin temor a perderte nada importante.

Crítica de Jujutsu Kaisen: Ejecución

La película es una recopilación del arco completo del Incidente de Shibuya y los primeros episodios del siguiente, titulado El Juego del Sacrificio. Sin embargo, al contrario que en otras ocasiones, aquí la estructura de la trama no es lo suficientemente lineal como para que sea fácil de seguir por alguien que no sea consumidor habitual de la publicación manga o del anime.

Algo que todo consumidor de este mundillo debe tener claro es que el hecho de que se trate de una película de dibujos no quiere decir que sea apta para los niños. En el caso de Jujutsu Kaisen: Ejecución la calificación por edades la considera no recomendable para menores de 15 años.

Pese a que, actualmente, está de moda la animación llevada a cabo por ordenador, la mayoría de las películas basadas en manga aún conservan el estilo tradicional, como sucede en el caso de Jujutsu Kaisen: Ejecución, para agrado de todos aquellos que somos más tradicionales.

Sin embargo, otra moda que cada vez está tomando más fuerza en las salas de cine es la de optar por la posibilidad de ver las películas en versión original, aunque subtituladas al español, sobre todo en aquellas que son de anime. No obstante, cuando se trata de un filme compuesto por episodios de una serie japonesa, como ya hemos comentado que sucede con Jujutsu Kaisen: Ejecución, no tienes más remedio que verla sin doblaje.

Si eres fan del mundo del manga en general y de la obra de Gege Akutami en particular, no puedes perder la ocasión de ir al cine a ver Jujutsu Kaisen: Ejecución, ya que se trata de un plan adecuado para este tipo de consumidor. Sin embargo, si vas a verla con la intención de darle una oportunidad, pero sin conocer demasiado de la franquicia, como el caso del redactor de este artículo, casi es mejor que te ahorres el dinero de la entrada, puesto que te será muy difícil no perder el hilo narrativo.

Desciende un velo en la bulliciosa zona de Shibuya entre la multitud que celebra Halloween, atrapando a innumerables civiles. Satoru Gojo, el hechicero más fuerte que hay, se adentra en el caos. Pero allí lo esperan usuarios de maldiciones y espíritus que traman dejarlo encerrado. Yuji Itadori, acompañado por sus compañeros de clase y otros hechiceros de primer nivel, entra en la batalla en un choque de rumbos sin precedentes: el Incidente de Shibuya. En la conclusión, diez colonias en todo Japón se convierten en guaridas de maldiciones en un plan orquestado por Noritoshi Kamo, el hechicero más retorcido de la historia.

Con el comienzo del letal Viaje de Aniquilación, el hechicero de nivel especial Yuta Okkotsu tiene la misión de ejecutar a Yuji por sus supuestos crímenes. El enfrentamiento desesperado entre los dos queridos pupilos de Satoru Gojo llega a la gran pantalla con un avance antes de tiempo. Sé el primero en experimentar el fatídico combate entre Yuji y Yuta con el esperado anticipo de la tercera temporada en los cines de todo el país.

Enero podría marcar el renacimiento de Dragon Ball Super

Dragon Ball Super - Jiren

Un evento clave en Japón despierta la mayor esperanza en años para los fans de Dragon Ball Super

La comunidad de Dragon Ball podría estar a semanas de recibir las noticias más importantes sobre Dragon Ball Super desde que el anime finalizó en 2018 y el manga entró en pausa en 2024.

El motivo de este renovado entusiasmo es el Dragon Ball Genkidamatsuri, un evento especial por el 40º aniversario del anime. Lo sorprendente es la unión de todas las compañías involucradas —Toei, Shueisha, Bandai Namco y Akio Iyoku— trabajando juntas después de un periodo en el que se creía que existían tensiones internas tras la muerte de Akira Toriyama.

Esta colaboración ha disparado las especulaciones, ya que el evento promete dos grandes anuncios, además de la revelación de un nuevo videojuego. La presencia de figuras legendarias como Masako Nozawa (voz de Goku) y Hironobu Kageyama refuerza la magnitud del acontecimiento.

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Mientras tanto, el manga sigue detenido sin fecha de regreso confirmada, dejando en el aire la esperada Saga de Black Freezer. En televisión, el anime no ha continuado desde 2018, aunque sí se lanzaron dos películas canónicas.

Si la serie retomara la animación, existe material de sobra: el Arco de Moro, el de Granolah y el Arco de Super Hero, que juntos suman más de 60 capítulos del manga sin adaptar, equivalentes a decenas de episodios potenciales.

Enero podría ser el momento en que por fin se defina el futuro de Dragon Ball Super, y las señales apuntan a que algo grande está en camino.

Tombstone asoma como pieza clave en la futura era de Spider-Man en el UCM

Un nuevo villano —o quizá aliado— apunta a ser fundamental en la próxima trilogía del Spider-Man de Tom Holland

Un reciente rumor señala que Tombstone, interpretado por Marvin Jones III, tendrá un debut discreto en Spider-Man: Brand New Day, pero su verdadero peso llegará en la nueva trilogía de Spidey que preparan Marvel Studios y Sony. Aunque su aparición inicial será breve, fuentes como Alex Pérez, de The Cosmic Circus, aseguran que el personaje será tratado como una figura central y no simplemente como un antagonista secundario. Su rol estaría inspirado en la versión vista en Spectacular Spider-Man.

En los cómics, el trepamuros y Tombstone han formado alianzas incómodas frente a amenazas mayores, lo que deja abierta la posibilidad de que esta dinámica llegue al UCM. Ese escenario cobra fuerza si consideramos la inminente influencia de Wilson Fisk, interpretado por Vincent D’Onofrio, cuyo ascenso político en Daredevil: Born Again promete repercutir en toda Nueva York. Según Pérez, Tombstone podría tener mucho que decir sobre los planes del alcalde Fisk y su cruzada anti-vigilantes.

Brand New Day llegará con un reparto cargado de rostros conocidos: Jon Bernthal como The Punisher, Mark Ruffalo como Bruce Banner y Sadie Sink en un papel aún no revelado. También se esperan apariciones de Yelena Belova (Florence Pugh), Mac Gargan/Scorpion (Michael Mando), además de los regresos de Zendaya y Jacob Batalon.

Destin Daniel Cretton, director del proyecto, adelantó en CinemaCon que el equipo está trabajando para ofrecer una historia emotiva y visualmente impactante. Tom Holland, por su parte, expresó su entusiasmo por volver a ponerse el traje, destacando lo especial que es esta nueva etapa.

  • Tombstone asoma como pieza clave en la futura era de Spider-Man en el UCM
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  • spider-man
  • Spider-Man 4

Spider-Man 4 tiene ahora previsto su estreno para el 31 de julio de 2026, una semana después de la fecha inicialmente anunciada.