El chico de la semana: Henry Lang

Henry Lang

Descubre quién es Henry Lang y su relación con la Primogénita.

Aunque, desde el inicio de su andadura, el increíble Hulk le ha plantado cara a todo tipo de enemigos, que van desde humanos normales hasta los más variopintos villanos, actualmente tiene que vérselas con una gran cantidad de monstruos como la Primogénita Sally Barstow, de la que ya hablamos en su momento, al igual que hicimos con Jinni Dagaal, con Nephele, con Sumanguru, con Lycana y con Norgul. En este artículo nos centraremos en Henry Lang, el más peculiar de todos aquellos relacionados con la Primógenita que hemos analizado en esta web, tal y como puedes comprobar si continúas con la lectura de este artículo hasta el final.

Este personaje ha hecho acto de presencia en la aventura titulada The Falling-Down Tree, que vio la luz en el interior del cómic The Incredible Hulk nº 27 (2025), con guion de Phillip Kennedy Johnson y dibujos de Kev Walker, cuya portada queda reproducida debajo de este párrafo. La peculiaridad de Henry Lang, que ya hemos mencionado en el párrafo anterior, reside en que, por ahora, es el único personaje relacionado con la Primogénita que no tiene un origen sobrenatural, ya que su vida no proviene de la carne de ningún ser inmortal ni le concedió su aliento una fuente fuera de lo normal, sino que su nacimiento se produjo de manera natural.

El chico de la semana: Henry Lang

Henry Lang, que acabaría convirtiéndose en un asesino de viajeros y niños, no solo era poco habilidoso, sino que además resultaba una persona débil y estúpida. Como tal, no es de extrañar que sintiera un gran desprecio por los fuertes, los sabios y los hermosos, ya que sabía que nunca lograría convertirse en uno de ellos. Dado que no mostraba ningún interés por la virtud o las grandes obras, siempre desempañaba los trabajos más simples, aunque solo cuando era necesario, aunque la verdad es que prefería conseguir lo que necesitaba mediante el robo.

No obstante, lo que Henry Lang no podía saber era que portaba la semilla de corrupción de la Primogénita dentro de él, la cual se encontraba a la espera de encontrar arraigo, pero no dentro de su sangre ni en su linaje sino en su mente, como origen de sus más negros apetitos.

Dentro de la tribu a la que pertenecía, rodeado por lo que él consideraba como infantiles enseñanzas de la deidad a la que veneraba su gente, había elegido fingir devoción y llevar los adornos de la fe que portaban el resto de los suyos, aunque todo aquello no le importaba lo más mínimo. De modo que, cuando Henry Lang conoció a una joven, las cosas solo empeoraron.

Ella era de rostro agradable, aunque no era hermosa ni inteligente, pero si amable y brillante. Pese a que, por norma general, el trato con otras mujeres asustaba a Henry Lang, la confianza que mostraba esta joven la volvía vulnerable y nada amenazante. Comprobó que la podía controlar, dominar, degradar y hacer daño sin recibir ningún tipo de represalia, lo que no hacía más que alimentar su semilla de corrupción.

La joven terminó por quedarse embarazada, lo que unió aún más el destino de ambos, para desgracia de ella, ya que, cada vez que los dos se encontraban a solas, los crueles deseos de Henry Lang aumentaban hasta el punto de que llegó a aislarla de su familia y de su tribu, además de desposeerla de su dinero y su libertad, de manera que la mujer solo lo tenía a él y al bebé que habían engendrado juntos.

Por si todo lo mencionado en los párrafos anteriores no fuera suficiente, a medida que los tormentos de Henry Lang aumentaban y se volvían más salvajes, su gusto por robar también experimentó una gran crecida, hasta el punto de volverse violento. No es de extrañar, por tanto, que acabaran por expulsado de su tribu y se viera forzado a recurrir a la compañía de otros ladrones como él. La carretera se convirtió en su hogar y él en un depredador para todos aquellos que fueron tan necios como para depositar su confiar en el protagonista de este artículo, especialmente si los consideraba más débiles que él.

Como castigo por sus crímenes, Henry Lang recibió su merecido, ya que ha acabado encontrando la muerte, de la más brutal de las maneras, a manos de Hulk, tal y como se muestra en la imagen que acompaña a este párrafo. Como corresponde a la gente de esa calaña, ni siquiera la hija que le ha sobrevivido recordará su existencia. Para la llegada de la siguiente primavera, su nombre habrá sido borrado de la memoria de los hombres.

El chico de la semana: Henry Lang

Sin embargo, la Primogénita nunca olvidará a Henry Lang. Y, por desgracia para el resto de la humanidad, parece que la Era de Montruos está lejos de terminar.

Una inesperada pista alimenta rumores sobre un regreso clave en Vengadores: Doomsday

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Una simple publicación en redes sociales podría haber revelado más de lo que aparenta con relación a Vengadores: Doomsday

La expectación por Vengadores: Doomsday sigue creciendo y, entre filtraciones dudosas y especulación constante, una nueva señal comenzó a llamar la atención de los fans. Todo apunta a que una actriz importante del UCM podría estar de vuelta en la próxima gran película del estudio… aunque su nombre no figuraba en los anuncios oficiales.

La pista surgió de un video publicado por Teyonah Parris para promocionar su marca de extensiones de cabello. Lo que parecía un simple contenido comercial terminó despertando sospechas: el peinado que luce la actriz coincide casi exactamente con el de Monica Rambeau, vista por última vez en The Marvels.

La película cerró con la heroína atrapada en el universo de los X-Men, un punto del que muchos creen partirá el nuevo conflicto. Que el video habría sido grabado en el set de Doomsday aviva aún más las teorías sobre su participación en la cinta, donde se espera que los Vengadores viajen entre realidades.

La actriz, por su parte, habló recientemente sobre la recepción de The Marvels, animando al público a formarse su propia opinión: “Dense la oportunidad de verla; si no les gusta, está bien”.

Vengadores: Doomsday, dirigida por los hermanos Russo, reunirá a un elenco enorme que incluye a héroes del UCM, miembros de los X-Men y a los nuevos Cuatro Fantásticos. Su estreno está programado para el 18 de diciembre de 2026.

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Chloé Zhao quiere volver al MCU aunque Eternals siga en el limbo

Chloé Zhao

Chloé Zhao defiende su película más polémica y cree que los héroes aún tienen sitio

Chloé Zhao quiere volver al MCU aunque Eternals siga en el limbo

Marvel siempre ha presumido de estrenar éxito tras éxito… hasta que llegó Eternals. Y sí, Jon, todavía hay quien no supera que fuese el primer “Rotten” de Marvel en Rotten Tomatoes. Pero Chloé Zhao, lejos de arrepentirse, sigue convencida de que su película tenía un propósito mayor y que sus personajes merecen regresar.

Un proyecto ambicioso que se estrelló en el peor momento

Antes del estreno, el hype estaba por las nubes: directora ganadora del Óscar, un reparto que parecía una alineación de los Avengers y una apuesta estética diferente. Luego llegaron las críticas, la pandemia seguía coleando, y el filme se quedó en unos discretos 402 millones en taquilla, muy lejos de lo esperado.

Aun así, Zhao no se esconde. En una entrevista reciente con Screen Rant, confesó que su intención siempre fue crear “un panteón de dioses discutiendo sobre la humanidad”, algo más cercano a un mito moderno que a la típica aventura superheroica.

Su reflexión va más allá del blockbuster:
“Es para que la humanidad vea cómo nos observan los dioses. Para que podamos evaluarnos: ¿somos buenos? ¿somos amables? ¿nos conocemos realmente?”.
Zhao insiste en que Eternals tiene ese eco simbólico por una razón, y que sigue “muy orgullosa” de su trabajo.

¿Eternamente cancelados?

Aquí viene el drama: Marvel no parece compartir ese entusiasmo. A día de hoy, no hay ni rastro de Eternals 2, y lo poco que hemos visto de estos personajes ha sido animado, como en What If…? y Marvel Zombies. En acción real, cero señales de vida.

La cosa se complica aún más si recordamos que el plan inicial era que Black Knight se pasase por Blade. Pero, entre reescrituras eternas y un proyecto dando más vueltas que un Beyblade, ese crossover murió antes de nacer.

Chloé Zhao quiere volver al MCU aunque Eternals siga en el limbo

Feige tira del freno

Kevin Feige fue clarito hace unos meses: “No hay planes inmediatos para Eternals 2.”
Lo más parecido a una referencia reciente está en Captain America: Brave New World, donde por fin se confirma que Tiamut es la fuente del adamantium del MCU. Así que sí, el Celestial gigante sigue siendo un islote raro en medio del océano… pero al menos sirve para algo.

un cliffhanger que huele a abandono

Recordemos dónde nos dejó la película:

  • Sersi, Phastos y Kingo secuestrados por Arishem para ser juzgados.
  • Thena, Druig y Makkari en una misión espacial con Eros, el hermano de Thanos, prometiendo ayudarles.

Y Marvel diciendo que no hay prisa en resolver nada. Un clásico.

La ambición mitológica detrás del experimento de Marvel

Kingo es uno de los personajes que mejor ilustra la mezcla tan peculiar que proponía la película: un guerrero inmortal convertido en estrella de Bollywood, siempre dispuesto a robar plano… incluso cuando la mitad del equipo estaba al borde de un apocalipsis cósmico. Su rol dentro del grupo recordaba que, pese a la solemnidad del relato, Marvel seguía jugando con la idea de que estos seres milenarios habían aprendido a vivir entre nosotros, adoptando costumbres humanas tan variopintas como la fama, el ego o la necesidad de encajar. Esa dualidad entre lo divino y lo mundano era una de las apuestas más arriesgadas del filme, y también una de las más refrescantes.

A esto se suma que Arishem, como figura central del conflicto, funcionaba casi como un recordatorio de que el MCU puede moverse en escalas mucho más filosóficas que bélicas. La discusión sobre la moralidad de la humanidad, el destino del universo y el papel de estos “dioses observadores” abría un camino que pocas producciones de la franquicia habían explorado. Aunque la secuela no llegue pronto, la huella de estos conceptos sigue siendo una de las partes más llamativas de lo que intentó construir Marvel con esta propuesta tan divisiva.

Chloé Zhao quiere volver al MCU aunque Eternals siga en el limbo

¿Qué podría haber sido?

Si Marvel hubiera seguido adelante, probablemente tendríamos una secuela centrada en el juicio cósmico de Arishem, exploración mitológica a lo grande, más desarrollo de Eros y Pip el Troll… y, sobre todo, la oportunidad de redimir al grupo más incomprendido del MCU.

Pero por ahora, todo apunta a que los Eternals seguirán congelados en carbonita editorial, esperando tiempos mejores.

HBO reactiva varios spin-offs de Juego de tronos y George R.R. Martin confirma que hay secuelas en marcha

Juego de tronos

Un comentario del autor en un evento internacional dispara las teorías entre los fans de Juego de tronos

HBO reactiva varios spin-offs de Juego de tronos y George R.R. Martin confirma que hay secuelas en marcha

Si creías que el mundo de Westeros estaba ya lo bastante revuelto, prepárate, porque parece que HBO no ha terminado ni de lejos con él. George R.R. Martin ha vuelto a encender el fuego valyrio al asegurar que hay varios proyectos nuevos en desarrollo… y lo más jugoso es que algunos son secuelas. Sí, secuelas. Esas que dábamos por muertas más allá del Muro.

¿Vuelve Jon Snow o es solo un espejismo invernal?

Durante el festival Iceland Noir, Martin soltó la bomba: hay “cinco o seis” spin-offs avanzando a diferentes ritmos, y aunque la mayoría siguen la vía tradicional de los precuels, también confirmó que “hay algunas secuelas” avanzando entre bastidores. Y claro, internet ha explotado como un dragón malhumorado.

Uno de los proyectos que parecía enterrado era la famosa serie de Jon Snow, donde seguiríamos al personaje mientras se internaba en las tierras salvajes con los Salvajes. El desarrollo se congeló en 2024 y todo apuntaba a que jamás saldría del hielo. Pero con estas nuevas declaraciones del creador, los fans ya huelen a resurrección (otra vez, sí).

Otra posibilidad es retomar la historia de Arya Stark, explorando su viaje “al oeste de Westeros”, un continente totalmente desconocido dentro del canon. Maisie Williams ya dijo que volvería si la historia fuese potente… y siendo Arya, lo normal es que termine repartiendo cuchilladas a medio océano.

¿Y si volvemos a Invernalia o nos vamos 50 años al futuro?

Entre las opciones que barajan los fans, hay dos que suenan cada vez más fuerte.
Por un lado, una secuela directa tras el final de la serie, siguiendo el reinado de Bran el Tullido y la consolidación de Sansa como Reina en el Norte. La política, los cuchillos por la espalda y algún que otro intento de asesinato no faltarían, ya que hablamos de Westeros.

Por otro lado, existe la opción más juguetona: saltar varias décadas en el futuro, lo suficiente para que la vieja guardia haya fallecido, pero dejando sus hazañas lo bastante recientes como para narrarlas en tabernas. Un movimiento que permitiría renovar elenco y conflictos sin perder el eco del pasado.

El calendario oficial de Westeros sigue creciendo

Mientras tanto, HBO no afloja el ritmo en lo que sí está confirmado.
House of the Dragon ya tiene asegurada su temporada 4, prevista para 2028, y continúa expandiendo la guerra civil Targaryen con dragones, traiciones y gente con pelucas blancas muy caras.

Y antes aún llega A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight, el esperado live-action basado en las aventuras de Dunk y Egg, que aterriza el 18 de enero. Una historia más íntima que muestra un Westeros menos devastado… aunque igualmente peligroso, porque en esta saga hasta las ardillas te pueden matar si se lo proponen.

Un protagonista que sigue marcando el rumbo del legado en westeros

La figura de Jon Snow sigue siendo el eje emocional de cualquier conversación sobre secuelas. No es casualidad: su arco, dividido entre el deber, la identidad y su eterna tendencia a caerle mal a la corona de turno, dejó abiertas suficientes puertas como para llenar varias temporadas más. El impacto del personaje dentro del fandom demuestra que su historia en el Norte no se siente cerrada del todo. Incluso su exilio voluntario con los Salvajes —más retiro espiritual que castigo real— generó un nuevo capítulo potencial lleno de tensiones políticas, amenazas desconocidas y un territorio que apenas vimos en la serie original.

A su vez, compararlo con otros héroes de Westeros evidencia por qué sigue siendo atractivo para nuevas tramas. Mientras personajes como Daenerys o Tyrion alcanzaron picos dramáticos difíciles de replicar, Jon quedó en una zona intermedia donde aún puede crecer. Su mezcla de fragilidad emocional, destino trágico y liderazgo involuntario es el tipo de combustible que HBO suele aprovechar para construir narrativas de largo recorrido. Además, un regreso de Jon permitiría explorar un mundo posterior a la caída del Trono de Hierro sin depender exclusivamente del conflicto Targaryen, ofreciendo una perspectiva fresca y más humana del futuro del continente.

HBO reactiva varios spin-offs de Juego de tronos y George R.R. Martin confirma que hay secuelas en marcha

Lo que está claro es que HBO apuesta por mantener vivo el universo de Juego de Tronos sin saturarlo (bueno, no demasiado). Y que George R.R. Martin se guarda las cartas como un jugador profesional de braavos.
La pregunta real es: ¿qué spin-off será el próximo en recibir luz verde? Snow, Arya, Bran, Sansa, o algo completamente inesperado. Lo sabremos antes o después… aunque con Martin, “antes o después” puede significar cualquier cosa entre mañana y 2035.

Dentro del laberinto celebra 40 años y vuelve a los cines

Dentro del laberinto

El regreso de Dentro del laberinto trae una oportunidad irresistible para revivir la fantasía más icónica de los 80

Dentro del laberinto celebra 40 años y vuelve a los cines

Hay películas que no envejecen: simplemente vuelven cuando quieren, como si hubieran estado esperando el momento perfecto para guiñarnos un ojo desde el pasado. Y Labyrinth, la joya fantástica de Jim Henson, parece haber decidido que 2026 es su año. La cinta regresa a los cines para celebrar su 40 aniversario, y sí, prepárate porque lo hace a lo grande, con una versión remasterizada que promete dejarte atrapado en su magia como la primera vez.

La magia vuelve… y no viene sola

A partir del 8 al 11 de enero de 2026, los fans podrán adentrarse de nuevo en el laberinto gracias a un reestreno limitado impulsado por The Jim Henson Company y Fathom Entertainment. Las entradas ya están a la venta y, como suele pasar con estas reliquias ochenteras, no sería raro que vuelen más rápido que un goblin hiperactivo.

Además de la película, los espectadores disfrutarán de un featurette especial centrado en la comunidad de fans, esa legión que ha mantenido vivo el espíritu de Jareth y compañía durante casi cuatro décadas. Porque si algo tiene Labyrinth, es una capacidad absurda para engancharnos, ya sea por su estética, su música o la presencia magnética de Bowie.

En esta aventura volvemos a acompañar a Sarah, interpretada por una jovencísima Jennifer Connelly, que un día —como quien no quiere la cosa— desea que los goblins se lleven a su hermano pequeño. Y claro, la broma le sale regular: Toby desaparece de verdad, secuestrado por el mismísimo Rey de los Goblins, encarnado por un David Bowie tan hipnótico que todavía hoy sigue siendo referencia estética para medio Internet.

Un viaje por un mundo donde nada es lo que parece

A partir de ahí, Sarah se adentra en un laberinto lleno de trampas, criaturas imposibles y caminos que engañan, acompañada por personajes tan pintorescos como entrañables. La película, dirigida por Henson y producida por George Lucas, es un derroche de imaginación que mezcla marionetas, efectos prácticos y un diseño artístico que aún hoy resulta inimitable.

Dentro del laberinto celebra 40 años y vuelve a los cines

La magia visual se la debemos a la visión del ilustrador Brian Froud, mientras que el legendario Creature Shop de Henson dio vida a un desfile de figuras inolvidables. Entre los titanes que participaron destacan Frank Oz, Brian Henson, Kevin Clash y otros nombres clave en la historia de los Muppets y la fantasía moderna. Vamos, un Dream Team que hoy sería un crossover imposible incluso con presupuesto Disney.

Un clásico que merece volver a brillar en pantalla grande

Ray Nutt, CEO de Fathom Entertainment, lo tiene claro:
“La combinación de Jim Henson, George Lucas, David Bowie, Jennifer Connelly y cientos de criaturas extraordinarias convirtió Labyrinth en un clásico del género. Estamos encantados de devolverla a los cines para su 40 aniversario.”

No le falta razón: Labyrinth no es solo una película, es un pedazo de cultura pop que ha sobrevivido al paso del tiempo gracias a su rareza maravillosa y su atmósfera de cuento retorcido. Para muchos, es la película de fantasía definitiva de los 80 junto a La historia interminable o Dentro del laberinto (sí, ese título español que nos marcó a todos).

El legado de un rey que nunca dejó el trono

Jareth, el enigmático Rey de los Goblins, se ha convertido en uno de esos personajes que trascienden su propia película. Su mezcla de carisma inquietante, estética teatral y un aura de poder casi hipnótico lo mantienen como una figura única dentro de la fantasía cinematográfica. Lo cierto es que muy pocos villanos han logrado generar tanta fascinación sin necesidad de grandes discursos ni efectos digitales explosivos. Bowie jugó a su manera: con elegancia, mirada felina y un control absoluto del escenario. Esa personalidad ambigua —mitad amenaza, mitad tentación— fue clave para que el personaje se convirtiera en un icono cultural difícil de imitar incluso hoy.

En comparación con otros antagonistas ochenteros, Jareth sigue destacando por su profundidad emocional y su simbología, representando el paso a la madurez, la tentación del deseo y el miedo a crecer. Mientras muchos villanos de aquella época eran puro músculo o pura maldad, él ofrecía un espejo incómodo en el que Sarah (y el público) podía verse reflejado. Quizá por eso su legado sigue vigente, inspirando reinterpretaciones, cosplay, música y hasta debates sobre su naturaleza moral. Es la prueba viviente de que, cuando un personaje está bien construido, no necesita volver para seguir siendo eterno.

Una ocasión perfecta para perderte… otra vez

Así que, si necesitas empezar el año con un chute de nostalgia, estética ochentera y un David Bowie con más carisma que la mitad de Hollywood junta, ya sabes dónde tienes una cita obligatoria.

Dentro del laberinto celebra 40 años y vuelve a los cines

El live action de Naruto vuelve a pararse y el proyecto entra de nuevo en tierra de nadie

Naruto

Un miembro clave del equipo confirma que el avance del guion no ha servido para desbloquear la adaptación de Naruto

El live action de Naruto vuelve a pararse y el proyecto entra de nuevo en tierra de nadie

Desde hace años, el live action de naruto funciona como ese meme del esqueleto sentado esperando noticias. Cada cierto tiempo, alguien del equipo creativo asoma la cabeza, lanza una frase amable y vuelve a desaparecer entre los arbustos como Homer en el gif. Esta vez, la encargada de poner los pies en el suelo ha sido Tasha Huo, guionista del proyecto, quien ha dejado claro que, por desgracia, no hay señales de vida más allá de lo ya conocido.

Un live action muy esperado

En una charla reciente con ScreenRant, Huo admitió que “no hay nuevas actualizaciones” y que está exactamente igual que los fans: esperando. Nada de fechas, nada de fases de producción, nada de ese impulso que alguna vez prometió convertir los jutsus en algo más que efectos digitales soñados.

La gran piedra en el camino vuelve a ser la misma: Destin Daniel Cretton, director fichado como salvavidas de la producción. Su agenda está tan apretada como el calendario de estrenos de Marvel, porque ahora mismo está completamente volcado en Spider-Man: Brand New Day, la cuarta película de Tom Holland, prevista para julio de 2026. Y claro, cuando tienes que dirigir al trepamuros, el Hokage puede esperar sentado.

El choque entre Marvel y Konoha

Huo ya había confirmado en 2024 que el guion estaba “en un buen punto”, pero la realidad es que el texto sigue acumulando polvo en una estantería de Lionsgate. El motivo es simple: Cretton está atrapado en una racha de proyectos del MCU que parece no tener fin. Además de Spider-Man, también carga a la espalda el futuro de Shang-Chi 2, un proyecto que no deja de tambalearse cada vez que alguien menciona la posibilidad de un reboot tras Avengers: Secret Wars.

Si al final ese reboot deja el futuro de Shang-Chi en pausa o directamente lo elimina de la ecuación, Cretton podría encontrar esa “ventana mágica” para volver a la aldea oculta entre las hojas. Pero, por ahora, el panorama es tan incierto como una profecía de Jiraiya escrita en servilletas.

El live action de Naruto vuelve a pararse y el proyecto entra de nuevo en tierra de nadie

Una adaptación que lleva diez años huyendo como un ninja

La historia del live action de naruto es ya casi una leyenda urbana. Lionsgate anunció el proyecto en 2015, cuando todavía sonaba descabellada la idea de que Hollywood se lanzara de cabeza a adaptar anime clásico. En aquel entonces estaba involucrado Michael Gracey, director de The Greatest Showman, y también figuraba Avi Arad como productor. Para colmo, en 2016 se comunicó en Jump Festa que Masashi Kishimoto estaría implicado directamente para garantizar la fidelidad.

Sobre el papel, un combo prometedor. En la práctica, silencio absoluto durante años.

La cosa parecería enterrada si no fuera porque febrero de 2024 nos dio una bocanada de aire fresco: Lionsgate anunció oficialmente que Cretton escribiría y dirigiría el film, esta vez con la bendición pública de Kishimoto. Para muchos fans, era la primera señal real de que la adaptación podía hacerse realidad.

Hollywood quiere anime… pero no sabe cómo manejarlo

El interés por adaptar anime está viviendo un subidón histórico: My Hero Academia, Mobile Suit Gundam, One Piece, Yu Yu Hakusho… todo el mundo quiere su pieza del pastel. Por eso sorprende que, con el tirón global que mantiene Naruto incluso en 2025, Lionsgate siga sin movilizar recursos para acelerar el proyecto.

Porque la oportunidad está ahí: Naruto aparece regularmente en los rankings de streaming, las nuevas generaciones siguen descubriendo Shippuden y Boruto, y la franquicia continúa siendo un monstruo de merchandising. Si Hollywood quiere competir con las adaptaciones japonesas, este debería ser su momento.

El miedo al “efecto Akira”

Una de las razones por las que Lionsgate podría tomar cartas en el asunto más pronto que tarde es evitar el destino del live action de Akira, un proyecto que Warner Bros. ha revivido y enterrado tantas veces que ya es un rito anual. Nadie quiere otro caso así: presupuestos evaporados, fans frustrados y un título icónico desperdiciado.

Naruto, por su parte, tiene muchas más probabilidades comerciales. Su mezcla de artes marciales, poderes visuales y drama shonen encaja perfectamente con los blockbusters actuales. Pero sin un director libre para ponerse manos a la obra, la película seguirá siendo un rumor con esperanza incorporada.

El live action de Naruto vuelve a pararse y el proyecto entra de nuevo en tierra de nadie

El futuro de la película

Ahora mismo, solo hay dos cosas claras: el guion está hecho y el director está ocupado. Y mientras tanto, los fans seguimos imaginando cómo sería ver a Naruto, Sasuke, Sakura y Kakashi en la gran pantalla sin caer en los errores típicos de Hollywood.

El camino puede ser largo, sí, pero si algo ha demostrado Naruto en veinte años es que la paciencia es un superpoder. Al fin y al cabo, si Boruto ha logrado sobrevivir, un live action decente tampoco debería ser imposible.

Noah Centineo pilotará el Gundam junto a Sydney Sweeney en la nueva película de acción real

La adaptación de Legendary ficha a su protagonista masculino mientras sigue dando pasos firmes hacia su rodaje

En Hollywood ya están calentando los motores —o mejor dicho, los propulsores— para llevar uno de los animes más icónicos al terreno del cine con actores reales. Tras confirmarse hace unos meses que Sydney Sweeney protagonizaría la ambiciosa adaptación de Gundam, ahora ya sabemos quién será su compañero (o enemigo) de aventuras: Noah Centineo está en negociaciones avanzadas para sumarse al proyecto de Legendary Pictures.

Una guerra interestelar con sabor a shōnen… y a Shakespeare

Sí, sí, el chico bueno de A todos los chicos de los que me enamoré va a subirse a un mecha. Aunque no será su primer paseo por el terreno friki: Centineo también está filmando Street Fighter, donde interpreta al mítico Ken Masters. Pero su papel en Gundam promete ser aún más épico, ya que se plantea una historia con tintes de Romeo y Julieta, donde su personaje y el de Sweeney estarían enfrentados en plena guerra galáctica. El romance y la destrucción masiva siempre han hecho buena pareja en el cine, ¿no?

Noah Centineo pilotará el Gundam junto a Sydney Sweeney en la nueva película de acción real

Este nuevo live-action estará dirigido por Jim Mickle, responsable de Sweet Tooth, y él mismo ha escrito el guion. Aunque el nombre de Drew Starkey (de Outer Banks) sonó con fuerza para el papel masculino, parece que no llegó a firmar, dejando la pista libre para Centineo.

Gundam, del anime de culto al cine de gran presupuesto

La saga Gundam nació en 1979 gracias a Yoshiyuki Tomino con la serie Mobile Suit Gundam, que situaba su acción en un futuro conocido como el Universal Century. La humanidad ha colonizado el espacio y la tensión entre las colonias y la Federación de la Tierra desencadena un conflicto brutal. En medio de esta guerra, nacen los Mobile Suits, robots gigantes pilotados por humanos, y entre ellos destaca el legendario Gundam RX-78-2, manejado por el joven Amuro Ray.

Desde entonces, la franquicia se ha expandido a lo bestia: anime, películas, videojuegos, mangas, novelas y, por supuesto, los famosos modelos de plástico Gunpla que han arrasado en ventas durante décadas. Incluso hubo un intento de película con actores reales a finales de los 90, G-Saviour, que… bueno, mejor no hablar de eso.

Gundam Live action anime adaptación

Ahora, con Legendary al mando —el mismo estudio detrás de Dune y el Monsterverse de Godzilla y Kong— parece que la nueva adaptación quiere ir en serio. No hay título oficial ni fecha de estreno confirmada, pero con Sweeney ya implicada desde abril y el fichaje de Centineo en marcha, el proyecto empieza a tomar forma.

Sweeney sigue apostando por proyectos arriesgados

Por su parte, Sydney Sweeney parece decidida a demostrar que no solo vive de Euphoria. Tras su papel en la biopic Christy, donde interpreta a la boxeadora Christy Martin, la actriz sigue sumando títulos potentes… aunque la taquilla no siempre acompañe. Christy apenas ha recaudado 1,9 millones de dólares en total, a pesar de haber recibido una ovación cerrada en su estreno. Un contraste curioso que ya se ha vuelto habitual en su carrera: crítica positiva, taquilla tibia.

gundam

En una entrevista reciente, Sweeney reveló que el proyecto Gundam está en constante movimiento. “Hay novedades todos los días”, aseguró. Aunque no se sabe qué papel exacto interpretará, fuentes cercanas a la producción indican que ha estado implicada en el proceso de casting de su coprotagonista. Lo que parece claro es que su personaje no será una damisela en apuros, sino alguien con peso dentro del conflicto.

El salto a la acción real de Gundam no solo es un movimiento arriesgado por parte de Legendary, sino también una oportunidad de oro para acercar este universo a nuevos públicos. La clave estará en equilibrar la fidelidad al material original con una narrativa cinematográfica moderna, algo que no siempre es fácil cuando hablamos de franquicias con décadas de historia.

Además, no olvidemos que este estreno llegará en un momento en que Hollywood está cada vez más volcado en las adaptaciones de anime (One Piece y Avatar: The Last Airbender son claros ejemplos). ¿Será Gundam el siguiente éxito o se quedará en el hangar como otros intentos fallidos?

El giro clásico de Knives Out: Wake Up Dead Man que nadie vio venir para el personaje de Daniel Craig

knives out josh brolin

Rian Johnson vuelve a sorprender con un cambio radical en su tercera entrega de Knives Out, haciendo esperar al gran protagonista

¿Dónde está Blanc cuando lo necesitas? Esa será la pregunta que muchos se harán durante los primeros 40 minutos de Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, la tercera entrega de esta franquicia de misterio tan querida. Pero no, no es un error de montaje, ni Daniel Craig llegó tarde al rodaje. Es una decisión calculada de Rian Johnson, que ha querido recuperar la esencia de las novelas clásicas de Agatha Christie… aunque eso suponga jugar con la paciencia del espectador.

El propio Johnson lo ha confirmado en una entrevista reciente con GamesRadar+, donde explicó que esta vez ha optado por una estructura más tradicional del whodunit, de esas en las que primero conocemos a los sospechosos, después ocurre el asesinato, y solo entonces aparece el detective para poner orden. “Quería volver a lo básico”, asegura. Y si eso significa que Craig entra más tarde en escena, pues que así sea.

la nueva apuesta de Knives Out

El encargado de sostener la trama en ausencia de Benoit Blanc es Josh O’Connor (The Crown), que interpreta al reverendo Jud Duplenticy, un exboxeador con un pasado más turbio que el vino de misa, que se convierte en el inesperado protagonista de esta historia de fe, culpa… y cadáveres. Su contraparte será Josh Brolin, en el papel del odioso monseñor Wicks, un sacerdote de métodos cuestionables que no tarda en acabar muerto. ¿El principal sospechoso? Exacto: nuestro reverendo.

knives out

Jud llega destinado a una pequeña parroquia en el norte del estado de Nueva York, tras una violenta pelea con un superior. Su misión era redimirse ayudando al monseñor Wicks, pero sus formas corruptas y sermones incendiarios hacen que Jud no oculte su desdén… y cuando Wicks aparece asesinado, ya podéis imaginar a dónde apuntan los dedos.

Según Johnson, este enfoque necesitaba tiempo. “La temática religiosa de la película exigía un primer acto más pausado, para establecer bien los personajes y el tono. No era solo plantar sospechosos, sino entender el mundo desde la mirada de Jud”, dijo el director. Y para eso, hacía falta alguien que pudiera sostener esa carga antes de que entrara Craig a repartir sabiduría sureña.

El giro clásico de Knives Out: Wake Up Dead Man que nadie vio venir para el personaje de Daniel Craig

Josh O’Connor al rescate

Sobre el trabajo de Josh O’Connor, Johnson no escatima elogios. “Con cada película he necesitado un personaje que no sea Blanc pero con quien el público conecte de inmediato. Ana de Armas lo fue en la primera, Janelle Monáe en la segunda, y ahora Josh. Tiene un rango increíble y, lo más importante, es alguien con quien quieres pasar dos horas de película”. Vamos, que si no aparece Craig, tampoco pasa nada.

Pero no os preocupéis, que el detective más elegante del cine moderno llegará. Y cuando lo haga, será para unirse al reverendo en una investigación donde la fe y la verdad colisionan. Promete ser un duelo interpretativo con sabor a culpa, redención y giros inesperados… como mandan los cánones del buen murder mystery.

El giro clásico de Knives Out: Wake Up Dead Man que nadie vio venir para el personaje de Daniel Craig

Un regreso que juega con las reglas del género

Lejos de conformarse con repetir la fórmula, Rian Johnson sigue demostrando que la franquicia Knives Out está viva y con ganas de reinventarse. Este tercer capítulo no solo es un homenaje al misterio clásico, sino una muestra más de cómo el director sabe sorprender sin traicionar la esencia de sus personajes. Que Benoit Blanc aparezca tarde no es un fallo, es una jugada maestra que pone el foco en nuevas voces y perspectivas. Si alguien dudaba del futuro de la saga, que se prepare: Wake Up Dead Man promete ser un nuevo caso imposible… que no podrás dejar sin resolver.

Wake Up Dead Man llegará a los cines el 26 de noviembre, y a Netflix el 12 de diciembre. Prepárate para el regreso de Blanc… aunque esta vez toque esperar sentado.

Wizards of the Coast y Capcom® anuncian el Superdrop Magic: The Gathering® Secret Lair x Monster Hunter™

Magic: The Gathering sigue sumando iconografías a sus productos de coleccionismo, en esta ocasión Secret Lair. Un Superdrop que rinde homenaje a los monstruos, los cazadores y a la emoción de la caza de la icónica serie Monster Hunter, de Capcom®, reinventada para Magic: The Gathering. A la venta el 1 de diciembre.

Magic: The Gathering sigue sumando iconografías a sus productos de coleccionismo, en esta ocasión Secret Lair. Un Superdrop que rinde homenaje a los monstruos, los cazadores y a la emoción de la caza de la icónica serie Monster Hunter

El mundo de Monster Hunter™ llega a Magic: The Gathering® con un nuevo Superdrop de Secret Lairque captura todo el espíritu de la aclamada franquicia de rol y acción de Capcom®. Desde los monstruos más emblemáticos como Rathalos, Nergigante y Zinogre hasta la fiel representación de la emoción y la adrenalina de la caza, esta colaboración consigue llevar la escala, el arte y la energía de Monster Hunter a Magic: The Gathering. Cuatro drops de Secret Lair x Monster Hunter estarán disponibles desde el lunes, 1 de diciembre de 2025 a las 18:00 CET, hasta el 22 de diciembre de 2025 a las 7:59 CET, o hasta agotar existencias.

DETALLES DE LA RECIENTE COLECCIÓN DE LA LEYENDA DE AANG

El nuevo Secret Lair de Magic: The Gathering está inspirado en x Monster Hunter: The Hunt

Este drop evoca los temibles ataques de los monstruos a lo largo de toda la franquicia de Monster Hunter. Los monstruos podrán aparecer en hechizos que no sean de criatura en Magic y resultarán perfectos para los mazos de Commander. El drop incluye un hechizo para cada color y contiene:

(Ilustraciones de Daniel Romanovsky, Kotakan, Simon Dominic, ガマゾウ/Gamazo y 山宗/SANSYU)

  • 1x Blind Obedience: Malzeno + Qurio, de Monster Hunter™ Rise: Sunbreak™
  • 1x Snap: Kushala Daora, presentado en Monster Hunter™ 2™
  • 1x Village Rites: Magnamalo, presentado en Monster Hunter Rise™ y Tobi-Kadachi, de Monster Hunter: World™
  • 1x Mizzium Mortars: Yian Garuga, presentado por primera vez en Monster Hunter Generations™
  • 1x Tooth and Nail: Azure Rathalos, presentado por primera vez en Monster Hunter™ G, en exclusiva para Japón, y Seregios, de Monster Hunter™ 4 Ultimate.

Mientras que el Secret Lair x Monster Hunter: The Hunters se centra en los cazadores de Monster Hunter. Cada carta refleja un conjunto de armas y armadura de los diferentes juegos de la saga. Todas las cartas pertenecen al subtipo criatura-humano y cada una tiene un color de maná distinto. Se incluyen:

(Ilustraciones de Jeremy Chong, Wayne Wu, イカサマひでお/IkasamaHideo, 二見敬之/Takayuki Futami y 藤木ゆう/Yuu Fujiki)

  • 1x Grand Abolisher: Tigrex Armor con Bone Scythes, de Monster Hunter Freedom™ 2
  • 1x Archaeomancer: Velkhana Armor con Slinger y Winged Seraphyd, de Monster Hunter World: Iceborne™
  • 1x Grim Haruspex: Nargacuga Armor con Hidden Eye, de Monster Hunter Freedom Unite™
  • 1x Imperial Recruiter: Rathalos Armor con Pouncing Graveclaws; Brachydios Armor con Burning Crusher; y Gore Magala Armor con Royal Rose, de Monster Hunter 4 Ultimate
  • 1x Champion of Lambholt: Astalos Armor con Verdant Lightning Shield, de Monster Hunter Generations™

Secret Lair x Monster Hunter: The Monsters y Secret Lair x Monster Hunter: The Monsters II, para elegir

Secret Lair x Monster Hunter: The Monsters incluye algunos de los monstruos más populares de la saga Monster Hunter, que ahora aparecen como criaturas legendarias en Magic: The Gathering. Cada monstruo se ha emparejado con una identidad de color de Magic para reflejar su propia esencia. Se incluyen:

(Ilustraciones de Brock Grossman, oxygen, Toy(e), Wayne Wu y 獣道/KEMONOMICHI)

  • Nezahal, Primal Tide: Lagiacrus, de Monster Hunter™ Tri
  • Drakuseth, Maw of Flames: Rathalos, de Monster Hunter™
  • Sarulf, Realm Eater: Zinogre, presentado en Monster Hunter Portable 3rd™ en exclusiva para Japón.
  • Vaevictis Asmadi, the Dire: Nergigante, de Monster Hunter: World™
  • Ziatora, the Incinerator: Fatalis, presentado en Monster Hunter

Secret Lair x Monster Hunter: The Monsters II

La saga Monster Hunter cuenta con tantos monstruos icónicos que merece el doble de drops, por ello, este drop incluye todavía más criaturas legendarias del universo Monster Hunter:

(Ilustraciones de Daniel Romanovsky, Wayne Wu y 佐久間竜一/Ryuichi Sakuma)

  • Razaketh, the Foulblooded: Gore Magala, de Monster Hunter™ 4
  • Amareth, the Lustrous: Velkhana, de Monster Hunter World: Iceborne
  • Wasitora, Nekorus Queen: Nargacuga, de Monster Hunter Freedom Unite
  • Kalamax, the Stormsire: Brachydios, de Monster Hunter™ 3 Ultimate

Puedes encontrar más información sobre los bundles especiales y otros detalles en DailyMTG.

Para saber más sobre Secret Lair puedes hacerlo en su web oficial y suscribirte para recibir avisos de futuros lanzamientos de drops de Secret Lair en MagicSecretLair.com.

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 – Heroes Reborn

La polémica etapa de Jason Aaron al cargo de los Vengadores continua en un quinto tomo de lujo en el que el Escuadrón Supremo toma el liderazgo, publicado por Panini Comics en la línea Marvel Deluxe

Este quinto volumen de la etapa vengadora de Jason Aaron es, sin duda, uno de los más ambiciosos y arriesgados de su saga. Al guionista se le pueden criticar muchas cosas en su etapa en esta serie, pero nunca el ser poco valiente. Gracias a Panini Comics este volumen nos llega bajo el título de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 – Heroes Reborn.

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 - Heroes Reborn

¿Y si…?

Jason Aaron en este tomo se atreve a jugar con una idea fundamental y provocadora: ¿qué pasaría si sos Vengadores nunca hubieran existido? Esa premisa da pie a una especie de What if donde todo lo que conocemos se ha invertido o se ha borrado, y donde un Escuadrón Supremo de América ocupa el lugar de los Héroes más poderosos de la Tierra. Aaron construye un universo alternativo desconcertante en una apuesta narrativa que se atreve a jugar con unos títulos que a más de un lector veterano le traerán recuerdos entrañables o tormentosos: Heroes Reborn y Heroes Return.

Aaron no solo reinventa el mundo clásico del Universo Marvel sino que aprovecha para criticar la idea tan manida de los superhéroes perfectos. El mundo del Escuadrón Supremo, con su fachada impecable, parece funcionar, al principio, como una utopía infalible, pero bajo esa superficie Aaron introduce grietas. No es suficiente tener poder si no se tiene libertad, y su guion pone el foco en esas contradicciones. Quizás no sea el acercamiento más original que hayamos visto en un cómic de superhéroes, pero cierto es que Aaron conduce la trama con mucho oficio.

En esta realidad distópica, personajes como Tony Stark, Thor o Steve Rogers nunca han sido Vengadores. Aaron imagina un Tony sin armadura, un Thor desencantado y un Steve que no fue jamás despertado del hielo. En su lugar, los miembros del Escuadrón Supremo actúan como guardianes, pero su justicia es rígida, institucionalizada y fría. Aaron encuentra en Blade a su narrador ideal. El cazador de vampiros es una de las pocas figuras que se da cuenta de que algo no encaja, y su papel como observador y disruptor es poderoso.

Uno de los méritos más claros de este arco es su capacidad para equilibrar la épica con la introspección. Aaron sabe que está escribiendo un evento de gran escala, con combates, universos alternativos y héroes reinventados, pero no olvida que los Vengadores son, en su esencia, personas. Sin embargo, no todo es perfecto en este volumen, ni mucho menos. Por una parte el exceso de conceptos y subtramas puede abrumar al lector y a veces la historia se narra de forma apresurada, y por otra ciertos personajes y sus motivaciones no terminan de encajar como deberían.

El clímax del evento llega con el ya mencionado Heroes Return, donde la ilusión perfecta empieza a desmoronarse. Aquí Aaron desata el conflicto y los Vengadores verdaderos quieren regresar, las mentiras se exponen y la utopía del Escuadrón Supremo se enfrenta a su talón de Aquiles. ¿Predecible final? Sí, la verdad es que sí…

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 - Heroes Reborn

¡Hulka aplasta!

Cuando el tomo termina con esta aventura, Jason Aaron arranca un nuevo episodio donde vemos cómo los Vengadores lidian con las consecuencias de su ausencia. Aquí Hulka se convierte en una amenaza global, un papel que Aaron usa de forma atrevida para explorar la política, la responsabilidad y la imagen pública de los héroes. No es solo una historia de lucha física, sino también una guerra ideológica. En cuanto al ritmo, aquí no se baja la guardia. Estos números mantienen la tensión y la acción, aunque es cierto que el paso de un evento alternativo a la continuidad tradicional se siente muy abrupto.

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 - Heroes Reborn

Mosaico de dibujantes

La variedad de dibujantes que intervienen en este tomo es uno de sus mayores atractivos y también uno de sus mayores problemas. Ed McGuinness aporta un trazo musculoso y exagerado, ideal para las escenas de gloriosa confrontación con héroes imponentes que parecen esculpidos en mármol. Su estilo sugiere potencia y fuerza bruta, y encaja muy bien con la naturaleza idealizada del Escuadrón Supremo. Por otro lado, James Stokoe aporta un tipo de detalle psicodélico y casi experimental, con páginas recargadas que invitan a detenerse y contemplar cada viñeta. Federico Vicentini y Aaron Kuder introducen dinamismo y ligereza, mientras que el maestro R. M. Guéra aporta un aire más crudo y áspero. Carlos Pacheco aporta su usual capacidad para escenas épicas, y Javier Garrón se encarga de momentos más personales y emocionales. Por su parte Erica D’Urso, Steve McNiven y David Baldeón también contribuyen con su estilo, logrando un mosaico visual coherente en su diversidad que sin embargo puede causar problemas a aquellos lectores que busquen uniformidad gráfica en una historia de este tipo.

En definitiva, este tomo es un festín para el lector que quiere ir más allá del superhéroe clásico. No es perfecto, y puede frustrar a quien espere una narrativa lineal o muy depurada, pero su ambición, su energía y su audacia creativa lo convierten en una pieza notable en la etapa de Aaron al frente de los Vengadores.

El tomo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 416 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números del #46 al #50 de la serie regular The Avengers, los siete números de la serie limitada Heroes Reborn y el especial Heroes Return, además de todas las portadas de los números incluidos, una introducción escrita por Pedro Monje y una galería de portadas alternativas al final. El precio de venta recomendado es de 48 € y se puso a la venta en octubre de 2025.


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Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 – Heroes Reborn

¡Un mundo sin Los Vengadores! Bienvenido a un mundo donde Tony Stark nunca construyó la armadura, donde Thor es un borracho ateo al que no le interesan los martillos. Donde Wakanda es considerada un mito. Donde el Capitán América nunca fue despertado de su sueño de hielo, porque no había Vengadores que lo hicieran. Este mundo ha sido protegido por el Escuadrón Supremo de América. Además, Hulka declarada amenaza global, el verdadero propósito de Los Vengadores prehistóricos, el secreto del Inquisidor de Hierro y la llegada del mayor grupo de psicópatas que haya conocido ninguna Tierra.

Autores:  R.M. Guéra, Erica D’Urso, Aaron Kuder, Carlos Pacheco, Jason Aaron, Federico Vicentini, Dale Keown, Ed McGuinness, James Stokoe y Javier Garrón