La noticia no solo complica el clásico “te recomiendo una serie, está en Netflix”. También obliga a aceptar que, por primera vez en mucho tiempo, la ficción desaparece sin rumbo definido, sin plataforma anunciada para rescatar sus 15 temporadas. Y eso, para una serie que acompañó a tantos fans durante años, se siente como otra cacería fallida.
Por el contrario, Padalecki está en plena racha, y su agenda parece una nota positiva dentro de tanta mala noticia. Por un lado, protagonizará una comedia navideña para Netflix junto a Leighton Meester, y por otro tiene en marcha un procedimental médico que llega de la mano del equipo detrás de Walker. Vamos, que si algún Winchester mantiene viva la esperanza de seguir cazando proyectos, es él.
¿Volverá Supernatural de alguna forma?
Lamentablemente, hoy la respuesta parece más gris que nunca.
Sensato, directo y realista. Y también un jarro de agua fría para quienes aún soñaban con regresar a un formato largo. La conclusión es evidente: nadie está cerrando la puerta, pero tampoco hay nadie empujándola para abrirla.
Lo que sí puedes hacer —y rápido— es una maratón antes de que Netflix la retire. Nadie quiere quedarse sin su dosis de ángeles sociópatas, demonios con retranca, y el Impala rugiendo por carreteras secundarias.
Hasta que sepamos dónde reaparecerá, solo queda confiar en que alguna plataforma quiera adoptar este clásico moderno. Porque si hay algo que todos sabemos es que Supernatural siempre vuelve, aunque tarde… o cuando menos te lo esperas.
Puede sonar a sacrilegio para los puristas, pero Pokémon GO es la opción más sencilla y directa para entrar en contacto con la saga sin abrumarte. Solo necesitas el móvil y cero experiencia previa. Su mezcla de realidad aumentada y exploración convirtió al juego en un fenómeno mundial en 2016, arrastrando a legiones de curiosos que jamás habían probado un título de la franquicia.
Aquí no te mueves con sticks ni recorres rutas tradicionales: te mueves tú, literalmente. Sales a la calle, giras Poképaradas, participas en incursiones y descubres criaturas a tu alrededor. El combate es simple, la progresión es clara y la experiencia se centra en conocer el imaginario de la saga a ritmo muy ligero. Perfecto para quienes quieren probar sin comprometerse con sistemas complejos.
La clave está en que este juego no te encierra en la dinámica tradicional de combate repetitivo. Puedes capturar criaturas sin combatir, moverte libremente y experimentar un ritmo menos rígido. Además, su premisa —un pasado remoto donde humanos y Pokémon apenas empiezan a convivir— funciona como gancho narrativo para quien llega desde cero. Es dinámico, accesible y, sobre todo, muy actual.
Para vivir la experiencia clásica sin sustos — Pokémon Sword & Shield
Vale, sí, hay quien quiere empezar por lo “auténtico” pero no está dispuesto a sufrir gráficos anticuados, menús arcaicos ni ritmos de hace veinte años. Para esas personas, Sword & Shield es la puerta de entrada ideal. Mantienen la esencia clásica —combate por turnos, progresión por rutas, gimnasios— pero con un estilo visual y un diseño mucho más acorde al público actual.
Son juegos sólidos, pulidos y con una carga de fallos técnica enormemente inferior a las recientes Scarlet & Violet. Además, introducen el Área Silvestre, un espacio abierto que sirve como transición entre la vieja y la nueva forma de entender la franquicia. Si alguien quiere vivir “la experiencia Pokémon de toda la vida”, pero adaptada a 2019 en vez de 1999, esta es la elección segura.
Independientemente del perfil, son títulos que permiten entender lo básico: capturar, explorar, conectar con criaturas carismáticas y descubrir por qué esta franquicia lleva casi treinta años marcando generaciones.
La clave está en no forzarse a empezar por donde “hay que empezar”, sino por donde la experiencia resulta más cómoda y divertida. Y si algo ha demostrado Pokémon durante décadas es que no importa de dónde llegues: siempre hay un camino que te atrapa.
Dirigida por Jared Cohn (The Horde, Devil’s Revenge) y protagonizada por Devanny Pinn, la película nos cuenta la historia de un grupo de podcasters especializados en terror que se cuelan en un teatro abandonado. ¿El objetivo? Investigar la leyenda urbana de una antigua estrella de Hollywood apodada “Boop”. Pero lo que comienza como una noche de sustos y curiosidad se convierte en una carnicería cuando la susodicha estrella —no tan muerta como pensaban— resucita con sed de venganza. Spoiler: hay más gritos que likes.
Boop, terror y dominio público
El reparto se completa con Katisha Shaw, Spencer Breslin, Eva Hamilton y Colton Tran. El guion corre a cargo de José Prendes y Josh Ridgway, quienes han tomado la esencia inocente de la Betty original y la han arrastrado de cabeza al infierno (y con tacones). La premisa no solo es enfermiza, también es parte de una moda creciente en el cine de terror: aprovechar los personajes clásicos que entran en dominio público y convertirlos en máquinas de matar.
Este movimiento arrancó fuerte en 2023 con Winnie the Pooh: Blood and Honey, una película tan absurda como rentable que abrió la veda. Desde entonces, hemos visto versiones retorcidas de Bambi, Peter Pan, Caperucita Roja e incluso un Mickey Mouse macabro. ¿Por qué? Porque es legal, barato y los fans del terror campy lo devoran como si no hubiera un mañana.
De ícono pop a asesina vintage
Betty Boop nació en 1930 de la mano de Max Fleischer y Grim Natwick, y se convirtió en la primera “chica sexy” del mundo animado. Su mezcla de inocencia, coquetería y estética flapper la convirtió en un símbolo de la era del jazz. Apareció en decenas de cortos, cómics, productos de moda y sigue siendo un icono reconocible casi un siglo después. Pero verla ahora empapada en sangre, desatada como una villana slasher de manual, rompe por completo con su imagen original.
Y eso es, precisamente, lo que buscan los creadores de Boop. La gracia no está solo en el susto, sino en el choque visual y emocional que produce ver a una figura tan adorable convertida en un monstruo. Es como si Hello Kitty te persiguiera con una motosierra. Hay algo perversamente divertido en todo esto.
¿Una tendencia sin frenos?
El éxito viral de estos proyectos puede tener varias lecturas. Por un lado, son propuestas baratas quefuncionan en plataformas de streamingo en salas alternativas. Por otro, apelan a una nostalgia retorcida, a un “¿te acuerdas de esto? Pues mira cómo lo hemos destrozado”. Y por supuesto, hay quien lo ve como un sacrilegio.
Lo cierto es que mientras los derechos de personajes clásicos sigan caducando, esta ola de terrores reciclados seguirá creciendo. Y aunque no todos estos experimentos salen bien (algunos son basura directamente), tienen el morbo suficiente como para captar nuestra atención.
Boop todavía no tiene fecha de estreno, pero si la imagen que se ha compartido sirve de indicio, el viaje al lado oscuro de Betty no será apto para estómagos sensibles. Así que si pensabas que el terror ya no tenía con qué sorprenderte… prepárate para una sesión doble de nostalgia y vísceras.
Más animatrónicos, más fidelidad al juego… y más caos por venir fuera de la pizzería en la secuela de Five Nights at Freddy´s protagonizada por Josh Hutcherson
Durante una charla con Variety, Hutcherson confesó que no conocía demasiado el universo FNAF cuando aceptó el papel. “No tenía ni idea del fandom tan loco que tiene esta saga”, reconoció entre risas. Y es que desde su debut en 2014, Five Nights at Freddy’s se ha convertido en una franquicia gigantesca, con millones de seguidores (especialmente de la generación Z y Alpha), alimentada por vídeos de youtubers como MatPat y Markiplier que han desentrañado cada teoría, cada salto de susto, cada maldito easter egg.
Una secuela pensada para los fans
Hutcherson asegura que Five Nights at Freddy’s 2, que se estrena el 5 de diciembre de 2025, se ha construido pensando al 100% en la comunidad del juego. “A veces leo escenas del guion y digo: ‘¿Qué demonios es esto? No tiene ningún sentido’. Y me dicen: ‘Viene del juego’. Así que, aunque me explote la cabeza, estoy dentro”, explica el actor. El objetivo, según él, es hacer algo con lo que el fandom “enloquezca”.
La historia volverá a girar en torno a Mike y su hermana Abby (interpretada por Piper Rubio), arrastrados de nuevo a los oscuros misterios de Freddy Fazbear’s Pizza. También regresa el siniestro William Afton, encarnado otra vez por un desatado Matthew Lillard, junto a Elizabeth Lail, Wayne Knight y McKenna Grace. Y sí, hay nuevos fichajes como Megan Fox y el propio MatPat, que pondrán voz a algunos animatrónicos.
Hacer terror con animatrónicos reales… es una pesadilla
“El actor que hace la escena tiene que girar a la derecha, y mientras tanto, tres personas controlan los ojos para que parpadeen al mismo tiempo”, explica. “Si eso no cuadra, toca repetir. Así que cuando todo encaja y el animatrónico clava el movimiento… más te vale haber hecho tú la toma perfecta, porque esa es la que se queda”.
Esta mezcla de efectos prácticos, fidelidad al videojuego y respeto por los detalles fan parece ser la receta del éxito para esta esperada secuela.
Los animatrónicos ya no están confinados…
El propio Hutcherson dejó caer un detalle bastante jugoso para quienes han seguido las teorías durante años: los animatrónicos podrían abandonar la pizzería. “Y eso es algo muy grande”, adelantó. No dio más pistas, pero teniendo en cuenta que en los juegos FNAF 2 la acción se sitúa cronológicamente antes que la primera entrega, este giro podría cambiar completamente las reglas del juego.
Con este nuevo enfoque,Five Nights at Freddy’s 2 no solo buscará consolidar su éxito en taquilla, sino también redimirse ante aquellos fans que vieron la primera entrega como una introducción tímida al caos y al horror que define la saga. Con más personajes, más sustos y una dirección mucho más cercana a los juegos, el regreso de Freddy, Bonnie, Chica y Foxy promete ser un festín para los veteranos de la saga y una pesadilla para cualquiera que piense que los peluches no dan miedo.
Emma Tammi repite en la dirección, con Scott Cawthon y Jason Blum como productores. En resumen: todo apunta a una secuela con más garra, más vísceras… y más posibilidades de que no salgas del cine sin mirar dos veces por encima del hombro.
El Spider-Man tokusatsu que lo petó antes de que existiera el multiverso
En lugar de un adolescente neoyorquino que va al instituto, esta versión seguía a Takuya Yamashiro, un joven piloto de motocross que obtiene sus poderes tras recibir sangre alienígena de un guerrero moribundo delPlaneta Spider. En vez de lanzar telarañas con simples disparadores, Takuya usaba su Spider Bracelet, un brazalete que no solo generaba su traje en tiempo real, sino que además invocaba un coche volador y un mecha gigante llamado Leopardon.
Sí, Spider-Man con un robot gigante. Porque Japón.
La serie tuvo 41 episodios entre 1978 y 1979, y aunque apenas se parecía al original de Marvel, fue un bombazo por su mezcla de ciencia ficción, combates con monstruos semanales y la estética tokusatsu al más puro estilo Super Sentai. Tanto fue su impacto que acabó formando parte oficial del Spider-Verso, apareciendo en los cómics Spider-Verse y Spider-Geddon como un aliado indispensable para combatir amenazas multiversales.
Hot Toys lo convierte en leyenda de vitrina
La nueva figura de Hot Toys es una edición limitada de solo 1.500 unidades, disponible solo en mercados seleccionados. Y como era de esperar, viene cargada de detalles pensados para los más nostálgicos y fans del detalle fino.
Según la descripción oficial, la figura incluye:
Cabeza enmascarada con detalles de nariz y boca
El traje Spider Protector, hecho con tela elástica que replica el diseño exacto del show
El Spider Bracelet en la muñeca
11 manos intercambiables, desde puños hasta poses trepamuros o de lanzamiento de telarañas
Efectos de telaraña: una corta, otra larga y flexible, y una telaraña extendida
Un soporte personalizado con el logo de la serie
Todo ello presentado con un acabado digno de museo, para rendir homenaje a este Spider-Man que fue una rareza… hasta que se convirtió en leyenda.
Una figura para fans de verdad
Si coleccionas figuras de Spider-Man, esta es de las que no puedes dejar escapar. No solo por su rareza, sino porque representa una época en la que Japón reinterpretó libremente un icono occidental y lo fusionó con sus propias obsesiones: mechas, alienígenas, venganza y drama cósmico.
Es también un recordatorio de que Spider-Man no siempre fue Peter Parker, y que en el corazón del multiverso, incluso las versiones más extrañas pueden convertirse en imprescindibles. Hot Toys ya nos había dejado boquiabiertos con su figura del Spider-Man de 1977, pero esto va un paso más allá: es un homenaje a una de las adaptaciones más originales y rompedoras del arácnido.
El Spider-Verso más allá de Nueva York
Lo curioso es que esta versión japonesa de Spider-Man sentó un precedente. Su éxito ayudó a dar forma a lo que años más tarde sería Power Rangers y otras franquicias tokusatsu internacionales. Además, su incorporación al multiverso Marvel demuestra que el legado de Takuya Yamashiro no es solo una rareza friki, sino parte integral de la mitología arácnida moderna.
En las fotos, Depp aparece con lo que parece ser una malformación facial, posiblemente un labio leporino, detalle que no solo resalta el compromiso estético del filme con la época medieval, sino también el tono oscuro y perturbador que Eggers quiere alcanzar. Una estética que, a estas alturas, es ya marca de la casa.
La nueva locura oscura de Robert Eggers
Aaron Taylor-Johnson, a quien vimos recientemente como Kraven el Cazador, será el protagonista titular: el temido “hombre lobo” de esta historia ambientada en la Inglaterra del siglo XIII. Aunque en las imágenes lo vemos con un aspecto feroz y ensangrentado, no está claro si Eggers apostará por una transformación literal en licántropo o por un enfoque más psicológico y brutalista del mito. Que nadie espere algo al estilo Van Helsing, vaya.
En el reparto también repiten Willem Dafoe y Ralph Ineson, veteranos del cine de Eggers que ya formaron parte de The Lighthouse y The Witch respectivamente. Su sola presencia ya garantiza una carga dramática y simbólica que los fans del director celebrarán. Se rumorea que Dafoe interpretará un personaje ambiguo con tintes místicos, aunque su rol exacto sigue siendo un misterio.
El guion corre a cargo de Eggers y Sjón, el escritor islandés que ya co-firmó The Northman. Y si algo está claro, es que el cineasta no se anda con medias tintas: durante una charla reciente, Eggers confesó que Werwulf es “la cosa más oscura que he escrito. Con diferencia”. Ahí es nada.
Además, se ha confirmado que el guion incluyediálogos fieles al inglés antiguo, con anotaciones y traducciones para que el público no se pierda entre tanta espina gramatical medieval. La inmersión histórica y lingüística va a ser total.
Originalmente, Eggers había considerado rodar el filme en blanco y negro, como hizo con The Lighthouse, pero finalmente optó por el color. Aun así, la fotografía promete ser tan cruda y estilizada como siempre, con el sello visual que lo ha convertido en un autor de culto en el cine de género.
Un estreno que apunta a navidades sangrientas
La película llegará a los cines el 25 de diciembre de 2026, una fecha que resulta tan irónica como interesante para una historia que promete ser más espeluznante que festiva. Eggers, que ha producido la cinta junto a Sjón y Focus Features, cuenta también con Chris y Eleanor Columbus como productores ejecutivos, los mismos que colaboraron con él en Nosferatu.
Y hablando de Nosferatu, tanto Aaron Taylor-Johnson como Lily-Rose Depp ya coincidieron en ese proyecto. En Werwulf, todo indica que interpretarán a un matrimonio acosado por el terror y la maldición en pleno medievo. Lo que no sabemos aún es si el horror será físico, psicológico o ambas cosas. Con Eggers, todo es posible.
Terror medieval y licántropos
La ambientación en el siglo XIII no es casual. Eggers siempre ha mostrado obsesión por representar con realismo extremo épocas históricas olvidadas, y el medievo inglés ofrece el caldo de cultivo perfecto para hablar de supersticiones, bestias interiores y el miedo a lo desconocido. Al estilo de The Witch, pero más brutal y visceral.
Todo apunta a que Werwulf no será una película de terror al uso, sino una experiencia cinematográfica densa, oscura y profundamente perturbadora. El director parece decidido a dejar atrás cualquier concesión comercial y llevar su estilo al límite.
First look at Lily-Rose on the set of Robert Eggers’ upcoming movie ‘Werwulf’, located in Bourne wood near Farnham, England 📽️ pic.twitter.com/bQspAnxIXt
New images of Aaron Taylor-Johnson, Willem Dafoe, and Ralph Ineson on the set of Robert Eggers' WERWULF. This film is going to ROCK. pic.twitter.com/0i5Sy5FNzT
“No puedo decir nada. Me metería en un buen lío”, comentó entre risas. “Pero empezamos a rodar en abril. Y estoy emocionado”.
Una frase corta que ha disparado el hype de los fans, ansiosos por ver cómo continúa esta nueva saga del Hombre de Acero, tras el estreno de Superman en 2025. Aunque Gunn insiste en que Man of Tomorrow no es una secuela directa, sino un “capítulo siguiente”, lo cierto es que para todo el mundo esto huele a secuela de manual. Y con Brainiac al acecho, la cosa se pone seria.
Todo lo que sabemos del nuevo capítulo del Superman de Gunn
El director y mandamás de DC Studios, James Gunn, ha sido claro en una cosa: esta película será tanto de Superman como de Lex Luthor. De hecho, él mismo lo dijo sin rodeos:
“Es una historia sobre Lex Luthor y Superman teniendo que trabajar juntos, hasta cierto punto, contra una amenaza mucho, mucho mayor. Es tan película de Lex como de Superman”.
Y esa amenaza no es otra que Brainiac, el villano intergaláctico que, según se ha filtrado, será interpretado por Claes Bang (Drácula, The Northman). En los cómics, Brainiac es una mente brillante y despiadada, obsesionada con recolectar civilizaciones para su colección, y suele poner en jaque incluso a la Liga de la Justicia entera. Así que la idea de ver a Superman y Lex Luthor formando una alianza temporal suena tan jugosa como explosiva.
La película volverá a contar con David Corenswet como Clark Kent/Superman, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Isabela Merced como Hawkgirl y Frank Grillo como Rick Flag Sr. A ellos se podrían sumar personajes como Green Lantern (John Stewart), supuestamente interpretado por Aaron Pierre, y Peacemaker, de nuevo con John Cena.
No es casualidad, entonces, que Peacemaker Temporada 2 se haya definido como una especie de precuela de lo que veremos en Man of Tomorrow. Todo forma parte del rompecabezas que Gunn y Peter Safran están montando para dar coherencia al nuevo DCU.
El Luthor de Hoult
La primera aparición de Hoult como Lex Luthor fue recibida con entusiasmo por los fans, que aplaudieron su enfoque frío, calculador y carismático del personaje. Para Man of Tomorrow, todo apunta a que veremos al genio criminal enfundado en su clásico traje de guerra verde y morado, un icono visual sacado directamente de los cómics.
James Gunn no ha ocultado su entusiasmo por trabajar con el actor británico:
“Me encantó trabajar con Nicholas Hoult. Tristemente, me identifico con el personaje de Lex. Quería crear algo extraordinario entre él y Superman. Me encanta el guion”.
Y eso, viniendo de un director que ha reinventado a los Guardianes de la Galaxia y que está dándole forma a un nuevo universo cinematográfico, no es poca cosa.
Rodaje en abril, estreno en 2027… y expectativas por las nubes
Aunque hasta ahora se había rumoreado que el rodaje comenzaría en primavera, esta es la primera confirmación oficial por parte de un miembro del reparto. Todo indica que las cámaras empezarán a girar en Cleveland y Atlanta, ciudades que harán de Metrópolis, por lo que es muy probable que las primeras imágenes del set se filtren en redes a partir de abril de 2026.
El estreno está fijado para el 9 de julio de 2027, lo que da tiempo más que de sobra para que se cueza a fuego lento una historia que apunta a ser una de las piedras angulares del nuevo DCU.
El director de Tenet rechazó las prótesis y exigió a Damon una barba real para interpretar a Odiseo en la nueva Odisea
Cuando se trata de realismo, Christopher Nolan no se anda con rodeos. El cineasta británico, conocido por volar aviones reales o construir ciudades de ensueño sin recurrir al CGI, ha vuelto a dar muestras de su fidelidad a lo tangible en su próxima película: La Odisea. Y esta vez, el sacrificio lo ha puesto su viejo colega Matt Damon… en forma de vello facial.
En una reciente entrevista con Empire, Damon reveló que Nolan le exigió dejarse una barba real para dar vida a Odiseo, el protagonista del clásico de Homero. “Nunca había intentado dejarme una barba de ese tamaño”, admitía el actor. “Hay al menos cien cosas que quitarían una barba así de mi cara antes de que pueda crecer, empezando por mis hijos”.
Nolan exige autenticidad hasta en los pelos de la barba
Ni pelucas, ni barbas postizas. Todo tenía que ser natural. Según Damon, cuando propuso usar una barba falsa, Nolan fue tajante: “No soy fan de las pelucas ni de las barbas falsas. Quiero el peso físico del pelo real, para poder meter al tipo bajo un cañón de agua y hacer todo lo que necesitamos sin que se le caiga la barba”, explicó el director.
Y tiene sentido. Nolan es un obseso del realismo. En Tenet (2020), estrelló un auténtico Boeing 747 contra un hangar para una escena que podría haberse resuelto perfectamente con efectos digitales. Pero no: si algo se puede hacer de verdad, se hace de verdad. Y si Odiseo tiene que parecer un guerrero curtido por años de travesías imposibles, más le vale parecerlo desde la barba hasta las botas.
La primera imagen promocional de la película mostró a Damon como Odiseo parcialmente cubierto por un casco, pero los fans más atentos ya captaron el nuevo look del actor. Poco después, fotos del rodaje dejaron ver su transformación completa, con una barba que bien podría ser la más épica de su carrera.
Por ahora, el metraje oficial sigue siendo escaso: apenas un teaser exclusivo en cines seleccionados ha visto la luz. Pero la expectación no para de crecer. No solo por el regreso de Nolan a la gran pantalla, sino también por un reparto que es, directamente, de otro Olimpo.
La fecha marcada en rojo para los fans es el 17 de julio de 2026, cuando La Odisea desembarcará en los cines de todo el mundo. De aquí a entonces, es de esperar que vayan cayendo nuevos tráilers, imágenes y entrevistas… y quién sabe, quizás algún otro actor confiese que tuvo que pasar por su propio viacrucis nolaniano.
¿El inicio de una nueva trilogía mitológica?
Aunque todavía es pronto para hablar de franquicias, el enfoque de Nolan con La Odisea podría abrir la puerta a nuevas adaptaciones mitológicas. Si el experimento triunfa, ¿por qué no imaginar una Ilíada o incluso una Eneida al estilo nolaniano? El universo grecolatino está lleno de drama, acción, dilemas morales y grandes tragedias, todos elementos que el director maneja como nadie. La pregunta ya no es si funcionará, sino hasta dónde quiere llegar.
Durante su paso por el programa Hot Ones, Ryder fue clara al hablar sobre lo que significa despedirse de una serie que ha marcado tanto a nivel profesional como personal. Pero si bien ella ha tenido una carrera extensa desde su adolescencia, para sus jóvenes compañeros este proyecto ha ocupado literalmente “la mitad de sus vidas”.
“Cuando era una adolescente, me preguntaba si volvería a ver a ciertos compañeros de rodaje. Y recuerdo decirles a algunos: ‘Nuestra amistad no ha terminado’, pero se siente como si lo hiciera”, confesó la actriz con cierta melancolía.
El final de una familia televisiva
Ryder no solo se ha metido en la piel de Joyce Byers durante cinco temporadas, sino que también se ha convertido en una especie de madre para el resto del elenco, dentro y fuera de cámara. Ella ha vivido el fenómeno desde una perspectiva diferente: como una actriz veterana rodeada de jóvenes que han crecido literalmente en el set, convirtiendo los rodajes en su segunda casa y al equipo en una suerte de familia.
En la entrevista, evocó su experiencia en la película Square Dance, donde trabajó con Jason Robards. “Escribí felicitaciones de cumpleaños al equipo durante años después de terminar. Algunos nunca me contestaron. A veces llega la realización lenta de que, aunque sentías que eras muy amigo de alguien, la vida sigue su curso y esas conexiones se diluyen”.
La actriz sabe bien que el cierre de un proyecto así implica también una despedida emocional de relaciones que han estado presentes durante años. Esa mezcla de afecto, incertidumbre y nostalgia se palpa en sus palabras, sobre todo cuando piensa en cómo será el impacto para jóvenes como Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard o Gaten Matarazzo, que llegaron siendo casi niños.
La última aventura
La temporada final se dividirá en tres partes y comenzará con el estreno de los cuatro primeros episodios el próximo 26 de noviembre de 2025. Esta última entrega promete ser más épica, emotiva y oscura que nunca, y Ryder volverá con un papel relevante, probablemente más emocional que en temporadas anteriores.
Netflix aún guarda bajo llave los detalles del final, pero si algo ha dejado claro el reparto, es que la historia cerrará de forma contundente y emotiva, algo que la propia Ryder insinuó en sus declaraciones, sugiriendo que la serie tocará fibras sensibles tanto para los personajes como para los espectadores.
La despedida que marcará una generación
Más allá del Upside Down, Stranger Things ha sido un fenómeno cultural que ha acompañado a toda una generación de fans desde 2016. El crecimiento de los protagonistas, las referencias constantes a los años 80, y ese equilibrio entre terror y ternura, han convertido la serie en uno de los pilares de la televisión contemporánea.
Para Winona Ryder, este viaje ha sido más que una vuelta a la fama: ha sido una oportunidad de redescubrir su amor por la interpretación y conectar con nuevas generaciones de actores y espectadores. Y como ella misma dijo, aunque parezca una despedida definitiva, quizás algunas amistades sí sobrevivan al paso del tiempo.
Descubre quién es Henry Lang y su relación con la Primogénita.
Aunque, desde el inicio de su andadura, el increíble Hulk le ha plantado cara a todo tipo de enemigos, que van desde humanos normales hasta los más variopintos villanos, actualmente tiene que vérselas con una gran cantidad de monstruos como la Primogénita Sally Barstow, de la que ya hablamos en su momento, al igual que hicimos con Jinni Dagaal, con Nephele, con Sumanguru, con Lycana y con Norgul. En este artículo nos centraremos en Henry Lang, el más peculiar de todos aquellos relacionados con la Primógenita que hemos analizado en esta web, tal y como puedes comprobar si continúas con la lectura de este artículo hasta el final.
Este personaje ha hecho acto de presencia en la aventura titulada The Falling-Down Tree, que vio la luz en el interior del cómic The Incredible Hulk nº 27 (2025), con guion de Phillip Kennedy Johnson y dibujos de Kev Walker, cuya portada queda reproducida debajo de este párrafo. La peculiaridad de Henry Lang, que ya hemos mencionado en el párrafo anterior, reside en que, por ahora, es el único personaje relacionado con la Primogénita que no tiene un origen sobrenatural, ya que su vida no proviene de la carne de ningún ser inmortal ni le concedió su aliento una fuente fuera de lo normal, sino que su nacimiento se produjo de manera natural.
Henry Lang, que acabaría convirtiéndose en un asesino de viajeros y niños, no solo era poco habilidoso, sino que además resultaba una persona débil y estúpida. Como tal, no es de extrañar que sintiera un gran desprecio por los fuertes, los sabios y los hermosos, ya que sabía que nunca lograría convertirse en uno de ellos. Dado que no mostraba ningún interés por la virtud o las grandes obras, siempre desempañaba los trabajos más simples, aunque solo cuando era necesario, aunque la verdad es que prefería conseguir lo que necesitaba mediante el robo.
No obstante, lo que Henry Lang no podía saber era que portaba la semilla de corrupción de la Primogénita dentro de él, la cual se encontraba a la espera de encontrar arraigo, pero no dentro de su sangre ni en su linaje sino en su mente, como origen de sus más negros apetitos.
Dentro de la tribu a la que pertenecía, rodeado por lo que él consideraba como infantiles enseñanzas de la deidad a la que veneraba su gente, había elegido fingir devoción y llevar los adornos de la fe que portaban el resto de los suyos, aunque todo aquello no le importaba lo más mínimo. De modo que, cuando Henry Lang conoció a una joven, las cosas solo empeoraron.
Ella era de rostro agradable, aunque no era hermosa ni inteligente, pero si amable y brillante. Pese a que, por norma general, el trato con otras mujeres asustaba a Henry Lang, la confianza que mostraba esta joven la volvía vulnerable y nada amenazante. Comprobó que la podía controlar, dominar, degradar y hacer daño sin recibir ningún tipo de represalia, lo que no hacía más que alimentar su semilla de corrupción.
La joven terminó por quedarse embarazada, lo que unió aún más el destino de ambos, para desgracia de ella, ya que, cada vez que los dos se encontraban a solas, los crueles deseos de Henry Lang aumentaban hasta el punto de que llegó a aislarla de su familia y de su tribu, además de desposeerla de su dinero y su libertad, de manera que la mujer solo lo tenía a él y al bebé que habían engendrado juntos.
Por si todo lo mencionado en los párrafos anteriores no fuera suficiente, a medida que los tormentos de Henry Lang aumentaban y se volvían más salvajes, su gusto por robar también experimentó una gran crecida, hasta el punto de volverse violento. No es de extrañar, por tanto, que acabaran por expulsado de su tribu y se viera forzado a recurrir a la compañía de otros ladrones como él. La carretera se convirtió en su hogar y él en un depredador para todos aquellos que fueron tan necios como para depositar su confiar en el protagonista de este artículo, especialmente si los consideraba más débiles que él.
Como castigo por sus crímenes, Henry Lang recibió su merecido, ya que ha acabado encontrando la muerte, de la más brutal de las maneras, a manos de Hulk, tal y como se muestra en la imagen que acompaña a este párrafo. Como corresponde a la gente de esa calaña, ni siquiera la hija que le ha sobrevivido recordará su existencia. Para la llegada de la siguiente primavera, su nombre habrá sido borrado de la memoria de los hombres.
Sin embargo, la Primogénita nunca olvidará a Henry Lang. Y, por desgracia para el resto de la humanidad, parece que la Era de Montruos está lejos de terminar.