James Gunn muestra la montaña de storyboards que está preparando para Man of Tomorrow

James Gunn

James Gunn muestra de forma inesperada los distintos storyboards que tiene para MoT que dispara las teorías sobre la nueva era del Kryptoniano

James Gunn muestra la montaña de storyboards que está preparando para Man of Tomorrow

Desde hace semanas, James Gunn lleva soltando pistas a cuentagotas sobre la secuela de Superman, pero lo último que ha enseñado en redes sociales directamente pide banda sonora épica. El director ha compartido una montaña absurda de storyboards, un tocho tan grande que parece capaz de aplastar a un parademonio sin despeinarse. Y sí, los fans han entrado en modo radar: si Gunn se está moviendo con este ritmo, es que Man of Tomorrow va mucho más adelantada de lo que parecía.

La historia de Superman sigue creciendo

En lugar de los tiempos eternos que solemos ver en otras franquicias, aquí hay prisa kryptoniana: rodaje en primavera, estreno marcado para el 9 de julio de 2027 y una sensación general de que Gunn tiene ya medio puzle montado antes incluso de que empiece el baile de rodaje. Y, claro, el fandom ha sacado el tema que más ruido hace: Brainiac. No está “confirmado oficialmente”, pero vamos, que entre la portada del guion y los rumores constantes, hace falta mucha fe para pensar que el villano será otro.

El buen detalle es que Gunn no solo ha enseñado storyboards: ha insinuado que el equipo ya está decidiendo lo visual, lo tonal y lo conceptual. O sea, que la secuela de Superman no va a ser un “más de lo mismo”, sino el arranque real de la llamada “Super-Family” del nuevo DCU. Todo esto se cocina mientras el equipo quemará el final de 2025 y el inicio de 2026 en plena preproducción. Cuando terminen de grabar, allá por verano de 2026, tendrán un año entero para postproducción, retoques digitales, reshoots y dejar todo con ese brillo cómic que Gunn está convirtiendo en marca de la casa.

Un proyecto que avanza más rápido que una bala (literalmente)

Cuando a principios de agosto se confirmó que Gunn escribiría y dirigiría la siguiente entrega del Kryptoniano, nadie esperaba que todo se moviera tan rápido. Un mes después ya teníamos título, fecha y tres ilustraciones que levantaron más debates que un pleno del Daily Planet: Superman y Lex Luthor cara a cara, cada uno ilustrado por Jim Lee, Jorge Jiménez y Mitch Gerads. Un regalito para fans que siguen colgándolo como fondo de pantalla.

Lo que más llamó la atención fue algo imposible de ignorar: Lex Luthor en su armadura verde. Sí, la famosa powersuit ochentera que aparece y desaparece según la época del cómic. Esa que debutó en Action Comics #544 (1983) y que fue retirándose a finales de los 80 y 90 cuando Lex mutó de “científico loco” a “magnate que ojalá pagara impuestos”. Pero verla aquí, actualizada, poderosa y listísima para dar guerra, dejó una sensación clara: el Lex de Hoult viene fuerte y no solo de cerebro.

James Gunn muestra la montaña de storyboards que está preparando para Man of Tomorrow

El título que esconde más historia de la que parece

Aunque el título de esta secuela suene muy épico (y lo es), no apunta a una historia concreta. Es un apodo clásico del personaje, usado desde siempre en diferentes periodos, desde la etapa de 1995-1999 hasta la película animada de 2020. Es un nombre que funciona como sello, un marco para hablar del Superman idealista, inspirador, el que representa lo que podría ser la humanidad… si dejara de tropezarse con la misma piedra.

Lo interesante es que este título conecta con otra pieza del nuevo DCU: Supergirl: Woman of Tomorrow, que llega el 26 de junio de 2026. El orden no es casualidad: primero llega Kara, luego Clark en su secuela, y entre ambos títulos se dibuja un mensaje bastante directo: Gunn quiere que el “mañana” sea la palabra clave de su universo. Y eso, en un género que lleva años mirando al pasado, es refrescante.

La sombra enorme de Brainiac

Aunque Gunn todavía juega al despiste, el villano cantado es Brainiac, el coleccionista de mundos y obsesiones digitales. Y si realmente está en la película —que lo está, Jon, lo está— encaja perfectamente con las pistas visuales, la escala del proyecto y el punto en el que está este Superman joven interpretado por David Corenswet.

James Gunn muestra la montaña de storyboards que está preparando para Man of Tomorrow

Imagina lo que puede dar de sí una historia en la que Brainiac observa la Tierra como un insecto raro mientras Lex Luthor decide que es el momento perfecto para poner a Superman en jaque. Si Gunn junta esas dos piezas, se viene la primera gran amenaza cósmica del DCU… y sin necesidad de meter diez cameos y cinco subtramas paralelas.

Con esta montaña de storyboards, Gunn manda un mensaje muy claro: no improvisa. Tiene ritmo, tiene visión y tiene un plan que, al menos sobre el papel, pinta más cohesionado que los últimos diez años de películas DC juntas. Y si Superman ya dejó claro el tono —optimista, colorido, emocional— la secuela parece apuntar a algo más grande, más ambicioso y, sobre todo, más Superman.

Far Cry salta a la televisión, FX prepara una serie con los creadores de Fargo y Mythic Quest

Primer tráiler y fecha de lanzamiento de 'Far Cry 5'

Noah Hawley y Rob McElhenney adaptarán el videojuego de Ubisoft, Far Cry, con un enfoque de antología

La locura, el caos y los villanos carismáticos de Far Cry están a punto de invadir nuestras pantallas. FX ha anunciado el desarrollo de una serie de acción real basada en la popular franquicia de videojuegos de Ubisoft. Al frente del proyecto están Noah Hawley, conocido por Fargo y Alien: Earth, y Rob McElhenney, creador de Mythic Quest y It’s Always Sunny in Philadelphia. El combo promete una adaptación ambiciosa, salvaje y, cómo no, muy Far Cry.

Cada temporada será una historia independiente, en línea con la filosofía de la saga. Cambiarán los personajes, el entorno y el conflicto, pero no faltarán los ingredientes que definen la experiencia: entornos exóticos, dilemas morales, mucha acción y, sobre todo, antagonistas inolvidables.

McElhenney no solo actuará como productor ejecutivo, sino que también protagonizará la primera temporada, que se emitirá a través de Hulu en EE.UU. y Disney+ en el resto del mundo.

Primer tráiler y fecha de lanzamiento de 'Far Cry 5'

“Trabajar con Noah Hawley es un sueño cumplido”, comentó McElhenney. “Ubisoft nos ha dado acceso a uno de los universos más icónicos de los videojuegos, y FX sigue creyendo en nosotros como familia creativa”.

Por su parte, Hawley subrayó que lo que más le atrajo de Far Cry es su naturaleza antológica:

“Cada juego es una variación de un mismo tema, igual que cada temporada de Fargo. Poder crear una serie de acción que cambia de forma cada año, pero que sigue explorando la naturaleza humana desde una perspectiva compleja y caótica, es justo lo que quiero hacer”.

Una saga con millones de fans

Desde que se lanzó en 2004, la saga Far Cry ha superado los 100 millones de jugadores únicos, convirtiéndose en una de las franquicias más potentes de Ubisoft. Su último título, Far Cry 6, fue lanzado en 2021 con Giancarlo Esposito encarnando al tirano Antón Castillo, un papel que volvió a dejar claro que Far Cry es sinónimo de villanos memorables.

far cry

En palabras de Nick Grad, presidente de FX Entertainment:

“Hemos trabajado con Rob y Noah en seis series y 32 temporadas. Sabemos que esta adaptación de Far Cry será original, absorbente y tremendamente entretenida. Agradecemos a Ubisoft por confiar en nosotros”.

Un equipo de producción con músculo

La serie estará producida por FX Productions, con un equipo de ejecutivos de primer nivel: Rob McElhenney y Jackie Cohn por More Better Productions, Noah Hawley y Emilia Serrano por 26 Keys, Nick Frenkel por 3 Arts, John Campisi, y desde Ubisoft Film & Television, Gerard Guillemot, Margaret Boykin y Austin Dill.

No se han revelado detalles sobre la trama de la primera temporada, pero conociendo la fórmula de la franquicia, podemos esperar que esté ambientada en una isla remota, un régimen opresivo o una guerra civil desatada, con un protagonista obligado a sobrevivir, adaptarse y, probablemente, perder la cabeza por el camino.

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El reto de adaptar Far Cry

Aunque las adaptaciones de videojuegos a televisión están en pleno auge tras éxitos como The Last of Us o Arcane, Far Cry presenta desafíos únicos. No hay un protagonista icónico, ni una línea temporal definida, pero sí una marca fuerte centrada en el caos, la supervivencia y el conflicto ideológico.

En ese sentido, apostar por una estructura de antología no solo es inteligente, sino necesario. Cada juego de Far Cry se reinventa y construye su propio universo narrativo. Desde las junglas del trópico hasta las montañas del Himalaya, pasando por cultos religiosos en Montana o revoluciones caribeñas, la franquicia ofrece un lienzo perfecto para contar historias que mezclen crítica social, violencia y sátira.

Si alguien puede convertir esa fórmula en oro televisivo, son Hawley y McElhenney. El primero ha demostrado que puede tomar un concepto ajeno (Fargo) y elevarlo a arte. El segundo ha sabido crear series gamberras con alma (Mythic Quest). Juntos, pueden hacer de Far Cry algo tan explosivo como el propio juego.

La misteriosa Sadie Sink: ¿aliada o amenaza oculta en Spider-Man: Brand New Day?

Nuevos rumores apuntan a que el personaje de Sadie Sink en Spider-Man: Brand New Day podría ser más peligroso e importante de lo que parecía inicialmente

Los nuevos rumores sobre el papel de Sadie Sink en Spider-Man: Brand New Day empiezan a perfilar un personaje tan enigmático como peligroso. Un reciente video del rodaje en Londres mostró a una mujer siendo arrestada por policías armados, usando el mismo abrigo que Sink llevaba semanas atrás. Fuentes como MTTSH aseguran que efectivamente se trata de su personaje y que es considerada una figura “peligrosa”.

Aunque esto sugiere un rol villanesco, otros informes afirman que será una aliada de Peter Parker, aunque no necesariamente de Spider-Man, y que formará parte de un giro importante en la trama. Esto ha alimentado teorías que la vinculan con Shathra, aunque por ahora estas filtraciones deben tomarse con cautela.

La película contará con Tom Holland, Jon Bernthal, Mark Ruffalo, Michael Mando y Marvin Jones III, además de un posible cameo de Yelena Belova. Tanto el director Destin Daniel Cretton como Holland han expresado su entusiasmo por esta nueva etapa del héroe arácnido.

La cinta tiene su estreno programado para el 31 de julio de 2026, tras un ligero retraso de una semana.

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Elenco secreto de Vengadores: Doomsday: nuevas filtraciones encienden las redes

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Un repaso a los rumores de Vengadores: Doomsday que rodean las supuestas imágenes filtradas y los actores aún no anunciados del próximo gran evento del UCM

Los rumores en torno a Vengadores: Doomsday siguen aumentando mientras circulan en internet supuestas fotos filtradas del elenco. Aunque la mayoría de las imágenes que abundan en redes parecen ser falsificaciones generadas con IA, varias fuentes aseguran haber visto un conjunto de fotografías auténticas que aún no se han hecho públicas.

La filtración más comentada proviene de un usuario de ResetEra que afirma haber tenido acceso directo a ese material, el mismo que solo unos pocos habrían podido ver. Según esta persona, entre los actores presentes en esas imágenes se encuentran Chris Evans como Steve Rogers, Tatiana Maslany como Jennifer Walters, Brie Larson como Capitana Marvel, Teyonah Parris como Monica Rambeau, Benedict Cumberbatch como Doctor Strange y Samuel L. Jackson como Nick Fury.

Además, asegura que también aparecen varias figuras clave de Marvel Studios, como Kevin Feige, Brad Winderbaum, Sarah Halley Finn y Andy Park.

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  • Invasión Secreta
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Respecto a las caracterizaciones, el filtrador menciona que Robert Downey Jr. no aparece vestido como Doctor Doom, y que Kelsey Grammer lleva un traje azul oscuro, sin su apariencia habitual de Bestia.

Por otro lado, afirma con claridad que no vio imágenes de Sue Storm, la Cosa, Clea, Lobezno, ningún Spider-Man, Deadpool, Storm, Jean Grey, Ghost Rider ni Daredevil. Aun así, recalca que esta ausencia no significa que dichos personajes no aparecerán en la película: de hecho, Sue Storm y La Cosa ya están confirmados oficialmente, simplemente él no encontró fotos de ellos en el material filtrado.

  • Avengers: Doomsday marvel studios
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Lo curioso de la filtración

Un detalle llamativo es que este usuario asegura haber pagado por acceder a esas fotografías, pero que no tiene permiso para publicarlas todavía, aunque afirma que podría compartirlas más adelante, cuando se acerque la fecha del estreno de lo próximo de Vengadores.

Lo que dice también sugiere que las primeras imágenes filtradas sí serían verdaderas: las de Loki, Shang-Chi, Capitana Marvel y Doctor Strange, e incluso las de Kevin Feige con la gorra de Doomsday y Robert Downey Jr. sin su caracterización de Doom.

Existe otra foto donde aparece Feige junto a una figura parcialmente visible que, por la ropa, coincidiría con Downey Jr., lo que reforzaría aún más la autenticidad del conjunto original.

  • Downey Jr.
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Esta situación habría provocado que, tras circular esas primeras fotos genuinas, empezaran a aprovecharse del momento para difundir montajes generados por IA que imitan su estilo, como las supuestas imágenes de Tobey Maguire, que muy probablemente sean falsas.

Según explica un redactor de ComicBookMovie, esta filtración resulta creíble porque no contiene nada especialmente descabellado y, de hecho, coincide con detalles que ya habían escuchado previamente sobre la película.

Aun así, hasta que Marvel Studios o Disney hablen públicamente del tema, todo permanece en el terreno de la especulación.

  • vengadores 5
  • Chris Evans
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El elenco confirmado

De forma oficial, Vengadores: Doomsday cuenta con Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Winston Duke, Tom Hiddleston, Sebastian Stan, Letitia Wright, Paul Rudd y Robert Downey Jr. También se suman Wyatt Russell, Simu Liu, Tenoch Huerta Mejía, Florence Pugh, Danny Ramirez, David Harbour, Hannah John-Kamen y Lewis Pullman, quienes harán su primera aparición como parte de los Vengadores.

Además, la cinta cuenta con la participación del elenco principal de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, encabezado por Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn, junto con varias estrellas clásicas de las películas de X-Men, como Kelsey Grammer, Patrick Stewart, Ian McKellen, Alan Cumming, Rebecca Romijn y James Marsden, además de Channing Tatum desde el universo de Deadpool y Lobezno.

Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, mientras que Vengadores: Secret Wars tiene previsto estrenarse el 17 de diciembre de 2027.

Norma Editorial: Novedades diciembre 2025

Norma Editorial muestra sus novedades para el mes de diciembre 2025, donde destaca la publicación de una nueva entrega de Sin City: Ese cobarde bastardo

Mostramos la selección de novedades de cómic americano, europeo y manga que ha preparado Norma para diciembre 2025.

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Norma editorial

Donald Glover conmociona a los fans al revelar que sufrió un ictus y pasó por dos cirugías del corazón

Donald Glover

Donald Glover explica por primera vez por qué desapareció del foco público y canceló su gira

Donald Glover conmociona a los fans al revelar que sufrió un ictus y pasó por dos cirugías del corazón

En el mundo del entretenimiento estamos acostumbrados a anuncios bomba, pero lo que Donald Glover confesó recientemente dejó a más de uno con el corazón encogido. El actor y músico, conocido tanto por Community como por su celebrado alter ego Childish Gambino, reapareció en el festival Camp Flog Gnaw con una sinceridad desarmante: había sufrido un ictus durante su gira, un episodio que no solo lo obligó a parar, sino que también lo enfrentó a una verdad incómoda sobre su salud.

Un diagnóstico que nadie quiere escuchar

La revelación cayó como un jarro de agua fría para los fans. Aquella cancelación de su tour en 2024, atribuida en su momento a razones médicas sin detalles, escondía una historia mucho más seria. Y, aun así, Glover subió al escenario con una mezcla de honestidad, humor y esa lucidez que siempre lo ha caracterizado.

Según el propio artista, todo comenzó durante una actuación en Luisiana, donde una intensa punzada en la cabeza y problemas repentinos de visión le hicieron sospechar que algo no iba bien. Aun así, fiel a la costumbre de muchos músicos empeñados en no decepcionar a nadie, decidió terminar el show. Pero al llegar a Houston, la situación era insostenible.

Cuando por fin entró en el hospital, el médico fue claro: había tenido un ictus. Para muchos, esa noticia sería un golpe devastador. Glover lo procesó como pudo, arrancándose incluso una broma en mitad del susto al compararse con Jamie Foxx, que también pasó por un episodio de salud grave. Pero bajo ese humor inteligente que siempre usa de escudo, dejó caer algo que dolió más: su miedo a decepcionar a los fans.

El artista también reveló que, además del ictus, tenía un agujero en el corazón que requirió cirugía, y que incluso pasó por una segunda intervención. En su relato quedó claro que estos meses fuera del foco no fueron vacaciones, sino una lucha silenciosa por recuperar su vida, su cuerpo y su ritmo.

Donald Glover conmociona a los fans al revelar que sufrió un ictus y pasó por dos cirugías del corazón

El cuerpo pasa factura, incluso a los más brillantes

En su discurso, Glover explicó que durante ese periodo también se había roto el pie, añadiendo un problema más a una lista que ya parecía de película dramática. Entre la recuperación física, las cirugías y el miedo constante a no volver a la música como antes, el intérprete confesó que su mayor angustia no fue el dolor, sino la sensación de estar “dejando a todo el mundo tirado”, especialmente a aquellos países y ciudades que llevaba años prometiendo visitar.

Pero cuando habló de “la segunda vida” —esa que empieza cuando entiendes que solo tienes una— la multitud en el festival estalló en aplausos. Era evidente que el público no solo estaba escuchando a un artista, sino a una persona que había visto la fragilidad de su existencia a quemarropa.

Un mensaje para vivir sin miedo

Pese a todo, Glover terminó su discurso con una vibra luminosa. Agradeció estar vivo. Agradeció volver a actuar. Agradeció, sobre todo, la sensación de que nada está garantizado. Y lo expresó con una frase de su mujer que, sinceramente, podría tatuarse cualquiera:

“Si esta vida es un sabor, cuando termine quiero otra bola.”

Esa forma poética y sencilla de ver el mundo encaja perfectamente con la sensibilidad de Childish Gambino, una faceta que él mismo dijo que dejaría atrás, pero que aún parece resonar en su manera de comunicarse.

Un regreso que ya se siente especial

Queda por ver cómo afectará todo esto a su futuro artístico. Su intención de jubilar el nombre Childish Gambino continúa en el aire, y su carrera como actor sigue marcada por papeles icónicos como Aaron Davis en Spider-Man: Homecoming y Across the Spider-Verse, además de su versión joven de Lando Calrissian en Solo.

Lo que sí está claro es que Donald Glover ha vuelto con una perspectiva distinta, más humana, más consciente de sus límites, pero sin perder ni una pizca de la creatividad que lo convirtió en uno de los artistas más singulares de su generación. Y a juzgar por la reacción del público, nadie siente que les haya fallado. Al contrario: muchos parecen más conectados con él que nunca.

Donald Glover conmociona a los fans al revelar que sufrió un ictus y pasó por dos cirugías del corazón

El artista que siempre sorprende

Puede que Hollywood esté lleno de figuras carismáticas, pero pocos tienen el rango, la visión y la autenticidad de Glover. Su testimonio no solo aclara un año de silencio, sino que también redefine su relación con sus fans. Y, de paso, lanza un recordatorio que todos deberíamos tatuarnos mentalmente: no hay ensayo general, esta es la única función.

Dragon Ball celebra su 40 aniversario con una colección que enamora a los fans más veteranos

Dragon Ball

Nuevas figuras de Dragon Ball con escenas manga idénticas a las originales llegan para convertir la nostalgia en puro coleccionismo

Dragon Ball celebra su 40 aniversario con una colección que enamora a los fans más veteranos

A veces parece que Dragon Ball lleva con nosotros desde siempre. Y no es una sensación: pocas obras han moldeado la infancia de tantas generaciones como la epopeya creada por Akira Toriyama. Con motivo del 40 aniversario del manga, Bandai Spirits e Ichiban Kuji han sacado la artillería pesada: una colección de figuras que no solo reproduce a los personajes, sino que clava, sin anestesia, momentos clave de la historia que cualquier fan recuerda de memoria.

Dragon Ball 40 aniversario

En lugar de limitarse a la típica pose dinámica, cada figura está acompañada por paneles manga decorativos que replican exactamente las escenas de los tomos originales. O sea, son como pequeñas viñetas tridimensionales. Una idea tan sencilla como irresistible para quienes crecimos repasando una y otra vez esas páginas llenas de Ki, gritos, sacrificios y estallidos de energía.

La colección, bautizada como Dragon Ball 40th Anniversary Part 2, llega con varios pesos pesados: Goku, Gohan, Vegeta, Krillin y Piccolo, cada uno recreando un momento icónico. Cada figura mide entre 15 y 17 cm e incluye una base negra sencilla que ayuda a que lo importante —el conjunto con los paneles— destaque sin distracciones. Es un enfoque muy diferente al de otras colecciones más ornamentadas: aquí la prioridad es la fidelidad al manga, y se nota.

Desde Ichiban Kuji siguen apostando por su famoso sistema de lotería: se compran tickets en tiendas seleccionadas y, según el premio obtenido, te puede tocar desde una figura de gama alta hasta archivos transparentes o stands acrílicos. Como siempre, el premio “Final One”, el que se lleva quien compra el último ticket disponible, es uno de los más jugosos: Shenron, recreado como en su primera aparición, y francamente diseñado para desatar peleas internas entre coleccionistas.

Dos leyendas en modo homenaje

Lo bueno de esta colección es que cada figura cuenta algo, casi como si toriyama hubiera supervisado la composición. Por ejemplo, Goku aparece justo antes de lanzar un ataque decisivo contra Majin Buu, un instante que condensa a la perfección la esencia del personaje: serenidad, fuerza y la convicción de que, pase lo que pase, se levantará una vez más.

Dragon Ball celebra su 40 aniversario con una colección que enamora a los fans más veteranos

Vegeta, por su parte, llega con una pose del arco de Buu en Super Saiyan, rodeado de “bolts” de energía amarilla. Los paneles del fondo no solo decoran: rematan el retrato de un Vegeta arrogante, orgulloso y preparado para demostrar que aún tiene algo que decir en esa batalla. La mezcla entre pose y viñetas transmite exactamente lo que sentíamos al leer ese capítulo.

Momentos que marcaron a toda una generación

De todos los miembros de la colección, el de Krillin es probablemente el más ingenioso. Su Kienzan literalmente “corta” uno de los paneles del fondo. Es un detalle pequeño, sí, pero extremadamente fiel al espíritu del manga: humor, creatividad y un poder que, aunque limitado, siempre sorprende. La escena corresponde al combate contra Nappa, donde Krillin demuestra que, aunque no sea un Saiyan, jamás ha sido un secundario.

Piccolo, por su parte, inmortaliza el momento inmediatamente posterior a su fusión con Kami antes del combate contra Cell. La figura capta esa mezcla de orgullo, responsabilidad y rabia contenida que define al personaje en esa etapa. El Namekiano aparece envuelto en una capa que parece moverse sola, reforzando la sensación de que estamos ante uno de los momentos más poderosos del personaje.

Y luego está Gohan, representado justo en el instante que muchos consideran el mejor momento de toda Dragon Ball Z: la transformación en Super Saiyan 2. Con la ropa hecha jirones, la sangre en la frente y esa mirada entre el dolor y la furia, este Gohan es puro impacto emocional. El fondo en blanco y negro subraya la tragedia de la escena, haciendo que la figura sea un golpe directo a la nostalgia.

Dragon Ball celebra su 40 aniversario con una colección que enamora a los fans más veteranos

Más premios, más nostalgia, más Toriyama

Ichiban Kuji no se ha quedado solo en figuras: también han añadido archivos transparentes, stands acrílicos y una edición especial de Shenron que, sin sorpresa para nadie, será objeto de caza por parte de los coleccionistas más feroces. Las ilustraciones usadas pertenecen a los volúmenes 22 al 42 del manga, con un estilo retro que recuerda por qué Toriyama marcó una época.

La lotería arranca el 27 de diciembre de 2025 (JST), una fecha que seguramente se convertirá en un día de nervios, colas y discusiones sobre qué figura es la imprescindible. Una colección pensada, claramente, para fans de toda la vida, pero también para quienes han descubierto Dragon Ball recientemente gracias a sus nuevas generaciones de animes.

Predator: Badlands podría haber confirmado en silencio el regreso de Alien vs. Predator

Badlands

Un detalle aparentemente menor en Badlands abre la puerta al crossover más salvaje de la ciencia ficción

Predator: Badlands podría haber confirmado en silencio el regreso de Alien vs. Predator

Desde hace años, los fans de Predator viven con una mezcla de nostalgia y resignación, preguntándose si algún día volveríamos a ver un cruce digno entre los Yautja y los temidos xenomorfos. Y ahora, cuando nadie lo veía venir, Badlands ha dejado caer una serie de pistas lo bastante claras como para poner a medio fandom a preparar palomitas. El universo vuelve a expandirse, y esta vez lo hace sin ruido, pero con intención.

Un futuro donde las piezas empiezan a encajar

Lo más llamativo es que Badlands no solo recupera la franquicia con músculo, sino que además siembra un terreno fértil que podría desembocar en el regreso de Alien vs. Predator casi dos décadas después del último intento cinematográfico. Y aunque Dan Trachtenberg ha jugado a la ambigüedad, la película habla por él… y muy alto.

En lugar de mirar atrás, la nueva película apuesta por un salto temporal enorme que sitúa la acción en pleno futuro, en una época muy cercana a la cronología clásica de Alien. Esta maniobra, aparentemente inocente, tiene efectos colaterales deliciosos: ambos universos quedan alineados por primera vez en años, abriendo una puerta narrativa que hasta ahora parecía cerrada con siete candados.

Entre los guiños más jugosos aparece Weyland-Yutani, esa corporación que siempre mete la mano donde no debe. Aquí, su equipo de sintéticos cae víctima del Yautja de turno, un detalle que no solo provoca una sonrisa cómplice, sino que también confirma oficialmente que Badlands comparte universo con Alien. Eso ya sería suficiente para que el fandom se desmaye, pero la película aún se guarda un as bajo la manga.

Predator: Badlands podría haber confirmado en silencio el regreso de Alien vs. Predator

La pista más descarada

En una pared de trofeos aparece lo que, siendo honestos, solo puede ser un cráneo de xenomorfo. No es una insinuación; es un codazo en las costillas del espectador. Sumado a Weyland-Yutani y al marco temporal elegido, el cuadro queda completo: el nuevo cruce entre Yautja y xenomorfos no es cuestión de “si”, sino de “cuándo”.

Aunque Dan Trachtenberg se ha mostrado prudente, sí reconoció que la llegada de “la Compañía” a Badlands se hizo por razones narrativas y no para “hacer chocar muñecos”, como él mismo soltó en una entrevista para Empire. Aun así, nadie ignora que su etapa al frente de Predator está reviviendo la saga con una creatividad que hacía años no veíamos.

Además, otros directores ya se han declarado abiertamente interesados, como Fede Álvarez, responsable de Alien: Romulus, quien directamente dijo que le encantaría co-dirigir un nuevo AVP junto a Trachtenberg. Vamos, que en los despachos de Fox y Disney el tema ya se está tratando, aunque sea entre cafés.

Una oportunidad para corregir los errores del pasado

Si algo está claro es que un nuevo crossover no puede limitarse a repetir fórmulas. El primer AVP funcionó porque expandía la mitología Yautja, pero su secuela cayó en el exceso sin aportar demasiado a ninguno de los dos universos. Para que un AVP 3 tenga sentido en 2025, necesita un giro nuevo, algo que encaje con el tono sobrio e inteligente que Trachtenberg ha impuesto en Prey, Killer of Killers y ahora Badlands.

El retorno de iconos que podrían armar el crossover perfecto

Otro ingrediente que podría potenciar el proyecto es la vuelta de personajes legendarios. Trachtenberg ya ha insinuado que Arnold Schwarzenegger, como Dutch, podría regresar. La escena postcréditos de Killer of Killers incluso dejaba caer la posibilidad de reunir a Dutch, Naru y Mike Harrigan, algo que huele a Los Vengadores versión Yautja.

Y ahí no acaba el festival: desde la vertiente de Alien, podríamos ver a Rain Carradine o incluso a Ellen Ripley, con Sigourney Weaver insinuando hace poco que estaría dispuesta a volver al papel “en los términos adecuados”. Imagina eso: Ripley trabajando codo con codo con Dutch para enfrentarse tanto a un Yautja como a un xenomorfo. Ciencia ficción pura y dura, pero de la que se recuerda durante décadas.

Predator: Badlands podría haber confirmado en silencio el regreso de Alien vs. Predator

¿Qué futuro espera a los dos monstruos más célebres del cine?

Con Badlands arrasando en crítica y taquilla, el panorama es ideal: Predator está en su mejor momento en años y Alien vuelve a levantar cabeza. En ese contexto, un nuevo AVP tiene más sentido que nunca, y aunque nadie lo diga en voz alta, todas las señales apuntan al mismo sitio.

Y lo mejor es que Badlands ya está en cines, demostrando que el público sigue con ganas de ver a estos dos titanes chocando en la gran pantalla. Solo queda que Disney y Fox se decidan a dar el paso final.

Dragon Ball podría renacer desde su línea temporal más rara y tendría todo el sentido del mundo

Dragon ball

Un salto de un siglo podría ser la jugada más libre y refrescante para el futuro de Dragon Ball

Dragon Ball podría renacer desde su línea temporal más rara y tendría todo el sentido del mundo

El futuro de Dragon Ball vive un momento extraño, casi surrealista, marcado por un punto de inflexión que nadie vio venir. Entre el parón indefinido del manga de Dragon Ball Super, los temas legales que rodean la franquicia tras la muerte de Toriyama y el silencio casi sepulcral que precede al próximo evento Genkdamatsuri de enero, los fans solo tienen claro que Dragon Ball seguirá… aunque nadie sabe cómo. Y quizá esa incertidumbre sea la puerta a algo mucho más atrevido de lo esperado.

Una vuelta a los 90

Mientras los fans sueñan con una continuación de DAIMA, un remake del Dragon Ball original o un regreso “serio” para Super, hay un camino inesperado que esquiva problemas, abre posibilidades y conecta con una parte de la saga que Toei parece haber guardado en una caja fuerte durante dos décadas: la línea temporal futura de 100 años después del final de Dragon Ball GT. Sí, la de Goku Jr. y Vegeta Jr. Esa misma.

Muchos la olvidan, otros ni recuerdan que existe, pero lo cierto es que Dragon Ball GT dejó plantada una semilla perfecta para una continuación completamente libre de ataduras. Un pequeño epílogo que funcionó como homenaje, despedida y, sin que nadie lo supiera, casi como un piloto camuflado para una nueva era.

Un epílogo olvidado que ya hizo casi todo el trabajo

Cuando GT terminó, lo hizo a su manera: polémico, caótico, irregular… pero también emocional como pocas veces había conseguido la franquicia. Tras la derrota de Omega Shenron, Goku se despide y desaparece con las Dragon Balls en una escena que todavía deja nudos en la garganta. Pero ahí no acaba la cosa: Toei saltó cien años hacia adelante y nos colocó en el 64º Torneo de Artes Marciales, con una Pan anciana animando a su tataranieto, Goku Jr., mientras el joven se enfrentaba a Vegeta Jr..

Era un guiño bonito, pero también una declaración de intenciones: el legado sigue, y la Tierra sigue produciendo Saiyans capaces de liarla parda. Y por si fuera poco, el especial A Hero’s Legacy amplió ese mundo presentando a Goku Jr. en un viaje que recordaba al Goku niño de 1986. El mensaje era claro: la historia había terminado… pero también podía volver a empezar.

Por qué esta línea temporal es un regalo para Toei

Aquí es donde la cosa se vuelve seria: Dragon Ball lleva años atrapado en la década entre la derrota de Kid Buu y el Torneo 28 del final de Z. Toda historia nueva, desde Super hasta DAIMA, tiene que encajar en ese espacio minúsculo sin contradecir lo que viene después. Y eso, inevitablemente, provoca retcons, incoherencias y un techo narrativo evidente.

Dragon Ball podría renacer desde su línea temporal más rara y tendría todo el sentido del mundo

En cambio, un salto de cien años destruye ese techo. Lo pulveriza. Lo convierte en polvo estelar digno de Bills.

Con ese margen temporal, Toei puede:

• crear nuevos héroes sin depender del elenco clásico
• introducir amenazas nunca vistas sin romper la continuidad
• explorar un mundo que ya no necesita justificarse
• homenajear al pasado sin estar encadenado a él

Básicamente, libertad creativa absoluta. Es el mismo truco que emocionó a los fans cuando Star Wars anunció historias alejadas del linaje Skywalker o cuando Dragon Ball Online situó su lore más de dos siglos después del final de Z.

Un nuevo reparto sin mochilas… pero con guiños jugosos

La eterna duda de los fans: ¿se puede hacer Dragon Ball sin Goku? Y la respuesta está ahí, escondida en los propios videojuegos de la franquicia. Personajes nuevos como Android 21, Mira, Towa o Shallot demostraron que el público abraza caras nuevas si la historia está bien contada.

En esta futura línea temporal podrían convivir:

• Goku Jr. y Vegeta Jr. como guiños nostálgicos
• una Pan anciana convertida en nexo emocional
• nuevas familias Saiyan surgidas en el siglo siguiente
• más humanos relevantes, Namekianos reinventados o incluso un linaje reformado de la raza de Freezer

Un lienzo en blanco que permitiría a Toei atreverse con conceptos imposibles de introducir en el timeline estándar: alienígenas radicalmente nuevos, poderes nunca vistos o incluso una reimaginación del rol de las Dragon Balls en un mundo donde quizá ya no sean lo que eran.

Dragon Ball podría renacer desde su línea temporal más rara y tendría todo el sentido del mundo

Este futuro ignorado podría ser la clave del renacimiento de DB

Aunque todavía falta por ver qué anunciará Toei en 2026, la posibilidad de rescatar el epílogo de GT como base para la nueva era es, probablemente, la jugada más libre, segura y emocionante para la franquicia. Un camino donde las limitaciones desaparecen y donde el espíritu aventurero del Dragon Ball original puede renacer sin peajes.

Puede que GT no fuese la secuela que los fans querían, pero en su rincón más olvidado dejó algo valiosísimo: una puerta abierta hacia un futuro donde todo puede volver a empezar.

Blade Runner es aún más polémica de lo que recuerdas y el detalle que Ridley Scott y Harrison Ford odiaron hoy lo conforma

Blade Runner

Una pieza del montaje original de Blade Runner convierte la experiencia en algo más torpe de lo que nadie quiere admitir

Blade Runner es aún más polémica de lo que recuerdas y el detalle que Ridley Scott y Harrison Ford odiaron hoy lo conforma

Hay películas que sobreviven al paso del tiempo y otras que se fragmentan, literalmente, en mil versiones. Blade Runner pertenece orgullosamente al segundo grupo. Con casi tantos montajes como teorías sobre si Deckard es replicante o no, la cinta de Ridley Scott ha generado décadas de debate… y un elemento especialmente polémico que, lejos de suavizarse con los años, ahora se siente incluso más ruidoso, anticuado y desconectado de la obra maestra que todos adoramos.

La narración que nadie pidió y que arruina la magia

Ese detalle —la narración en off que aparece en la versión estrenada en cines en 1982— se convirtió en una mancha innecesaria en un lienzo visualmente perfecto. Y aunque ya era problemática en su momento, hoy resulta directamente una interrupción grosera que dinamita el misterio, el tono noir y la sutileza emocional que definen a Blade Runner.

Con el tiempo, casi todos los implicados han renegado de aquella decisión del estudio. Es sabido que Ridley Scott detestaba la instalación de una voz que explicara cada gesto, cada mirada, cada pensamiento que la película ya estaba comunicando a través de la imagen. Pero lo más comentado siempre ha sido la reacción de Harrison Ford, que llegó a decir sin rodeos que prefiere “cualquier versión sin la narración”.

La ironía es tremenda: Blade Runner es puro cine atmosférico, una historia que confía en que el espectador lea entre líneas. Y, sin embargo, el estudio decidió que necesitábamos un narrador que nos tratara como si estuviésemos viendo la película medio dormidos. Ese monólogo a destiempo aparece para aplastar la intriga, recordar lo obvio y explicar lo que la propia película ya había contado mejor sin palabras.

La escena más flagrante sigue doliendo: cuando la cinta insinúa sutilmente que Deckard empieza a sentir algo por Rachael, la voz en off entra como un martillo para confirmarlo, destrozando el encanto. Una película que respira en sus silencios recibe un comentario que parece recién salido de un audiolibro mal grabado.

Blade Runner es aún más polémica de lo que recuerdas y el detalle que Ridley Scott y Harrison Ford odiaron hoy lo conforma

Un monólogo desganado que encaja con nada

La reinterpretación no mejora cuando escuchas cómo está interpretado el texto. Ford siempre ha negado que saboteara la grabación, pero lo cierto es que suena aburrido, lacónico, casi incómodo, como si él mismo supiera que aquella voz no pertenecía a Deckard. El personaje es un “closed book” constante, alguien que nunca verbaliza lo que siente, así que ponerlo a confesar pensamientos como si llevara un diario íntimo contradice la propia esencia del protagonista.

Lo que ya era irritante en 1982 hoy se siente mucho peor. El cine ha demostrado que una buena voz en off puede ser brillante —ahí están Casino, American Psycho o Adaptation— pero solo cuando sirve al mensaje. En Blade Runner, la narración no suma: interrumpe, debilita y, sobre todo, rompe la experiencia cada vez que intentas revisitarla.

Cuando la narración destruye el final más poderoso

Volver a ver Blade Runner es una experiencia llena de capas. Sabes que la relación entre Deckard y Rachael evoluciona, reconoces la importancia del sacrificio de Roy Batty, conectas piezas nuevas… hasta que llega el final y la narración vuelve a meter la pata hasta el fondo.

Ese “Rachael es especial y no tiene fecha de caducidad” no solo levanta una ceja, levanta ambas. Anula la tragedia central de los replicantes, suaviza el mensaje existencial y convierte la decisión de Deckard en algo menos valiente. Si ella no muere pronto, si no está destinada a desaparecer, ¿qué está arriesgando exactamente él?

El desenlace feliz impuesto por el estudio se vuelve aún más molesto cuando sabes que el cine noir del que Blade Runner bebe exige finales ambiguos, incluso amargos. Aquí, en cambio, se optó por una postal optimista con música casi relajante, como si quisieran asegurarse de que el público saliera del cine sin hacerse demasiadas preguntas. Para una película diseñada precisamente para generar preguntas, aquello fue un crimen estético.

Blade Runner es aún más polémica de lo que recuerdas y el detalle que Ridley Scott y Harrison Ford odiaron hoy lo conforma

Por qué esta versión envejece peor que los neones de los ochenta

Revisitar la versión con narración hoy es como poner filtros de Instagram a un lienzo de Rembrandt. La película pide oscuridad, atmósfera, misterio, pero la voz en off la convierte en una guía comentada del propio filme. Cada vez que Deckard explica lo que estás viendo, la película pierde magia. Y lo peor: le resta espacio al espectador para interpretar, imaginar y decidir por sí mismo qué demonios está pasando.

La versión teatral siempre tendrá valor histórico, pero como experiencia cinematográfica resulta torpe, redundante y, sí, anticuada. Blade Runner es más poderosa cuando confía en su mundo y deja que sus imágenes respiren. Eliminar la narración no solo mejora la película: la libera.