Reseña de Vida y muerte de Toyo Harada

Toyo Harada

Uno de los grandes pilares del universo de Valiant

Reseña de Vida y muerte de Toyo Harada

Como ya llevamos diciendo en varias ocasiones, ya se puede decir que hay un universo de superhéroes que llama la atención fuera de los dos típicos. Hablamos de Valiant, una iniciativa que poco a poco comienza a tener grandes referencias en el mundo del cómic, ya sea por sus historias o por sus personajes. Para el día de hoy, traemos una serie que se centra en uno de los ejes principales de las nuevas historias del universo. Nos referimos a Toyo Harada, quien protagonizó en 2019 una gran serie limitada, determinante en el universo de Valiant.

Gracias a Medusa Cómics, hemos podido hacernos con él desde el pasado mes de diciembre, coincidiendo con la Heroes Comic Con de Madrid. A continuación, analizaremos la serie completa, que se ha recogido en el volumen único bajo el nombre de Vida y muerte de Toyo Harada. No trataremos los spoilers de la serie, aunque avisamos que no es una lectura para cualquier público. Si no estás familiarizado con el universo Valiant, puede resultar complejo. No obstante, siéntete libre de leer la reseña, ya que no contaremos ningún spoiler, sino que analizaremos paso por paso los puntos importantes del cómic, en sí.

Historia para los fieles seguidores del universo Valiant

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Ya lo hemos estado adelantando en la introducción. Si eres un lector novato en la editorial de Valiant, este no es el mejor cómic para empezar. A pesar de tratarse de un análisis de la vida del personaje de Toyo Harada, se engloban y se hacen referencia a varios hechos y personajes presentes en este universo de superhéroes.

Desde que Valiant decidió reiniciar sus personajes a principio de la década pasada, todas las historias han tenido al protagonista de este cómic, más o menos, de fondo. El principal villano del grupo de Harbingers se nos presenta en esta historia, más cercano al lector y tratando de buscar la comprensión de sus actos. Marcado por hechos históricos, de nuestra propia línea de tiempo, veremos como Harada ha ido avanzando en su vida y los momentos que han determinado sus decisiones de la actualidad.

Además de todo esto, poco a poco iremos observando las consecuencias que tienen todos ellos, dando lugar a momentos emotivos, que harán que empaticemos con el propio villano. Esto genera cierto desconcierto si no conoces la línea actual o las últimas historias. No obstante, Joshua Dysart presenta una historia muy bien llevada, con saltos temporales hacia los momentos más importantes del protagonista, que casaran perfectamente, y generarán paralelismos, con lo que ocurre en los momentos de la historia principal. Con una estructura muy correcta, este tomo llega a entretener, pero sí quieres no perderte algunos detalles, es conveniente leer otras cosas antes.

CAFU maravilla con su increíble arte

Resultado de imagen de toyo harada life and death pages cafuEl apartado artístico se puede definir con una sola palabra: impecable. Cierto es, que el dibujante español CAFU no es el único que aparece en este tomo, ya que ciertos momentos de la historia son llevados por otros, pero la línea principal la trata él de una manera impresionante.

Teniendo momentos más cercanos a la realidad, que podrían parecer fotografías tomadas en el momento, hasta grandes situaciones de acción con el uso de poderes y hechos sobrenaturales. El resultado es una gran experiencia visual, que parecerá simular una película de forma constante.

A pesar de destacar a CAFU, es bastante necesario remarcar el trabajo que realizan el resto de dibujantes. Cada uno de ellos se centra en diferentes momentos del personaje, sirviendo como un buen recurso para mostrar las transiciones que el relato quiere reflejar. Esto mejorará el dinamismo de la obra, sirviendo también de aire fresco para la densidad de la historia, que tanto se centra en el universo en sí.

Edición recomendable y acorde con la colección

Aunque, en el caso de un servidor, lo habitual es comprar cartonés más que rústicas, en el caso de Medusa Cómics, ocurre al contrario. Vida y muerte de Toyo Harada ha sido publicado por Valiant en un solo tomo en 2019, y Medusa lo ha recopilado de la misma forma para el territorio nacional. Siguiendo con la misma calidad que los otros volúmenes,  nos encontramos con una rústica que engloba los 6 números, de forma que queda este tomo autoconclusivo.

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Sin lugar a dudas, si eres aficionado del mundo de Valiant, este tomo es una compra obligatoria. Habiendo tenido recientemente, la edición de lujo de Harbinger Wars, esta lectura seguramente vaya de la mano. No obstante, como ya hemos dicho, aunque puede leerse por separado, no es algo que recomendamos leer si no has leído anteriormente todo Harbinger, ya que supone un punto final de una etapa. Aún así, sea como sea, hay que acabar leyendo esta serie, ya que nos demuestra que los malos también pueden llegar a empatizar igual, o más, que los buenos.

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Vida y muerte de Toyo HaradaVida y muerte de Toyo Harada

ISBN: 978-84-18002-61-8

Sinopsis: En 1945, el bombardeo de Hiroshima despertó el inmenso y terrorífico poder que residía en el interior del joven Toyo Harada; un poder que, llegado el día, utilizaría para construir un mundo mejor. Con la existencia de los superpoderosos psiots revelada al mundo y su Fundación Harbinger prácticamente en ruinas, Harada está en el punto de mira, y el hombre más poderoso del mundo va a convertirse también en el más peligroso…

Guionista: Joshua Dysart

Dibujante: CAFU

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Disney+ supera los 25 millones de suscriptores

Disney+ supera los 25 millones de suscriptores

De un tiempo a esta parte los servicios de vídeo bajo demanda han aumentado considerablemente en número y calidad. El mundialmente conocido Netflix es la punta de lanza de este mundo, hasta que llegó Disney+ para convertirse en su máximo rival. Y es que pese a las primeras críticas que se centraban en que el servicio no tenía casi material original y su catálogo eran prácticamente clásicos, el servicio despuntó desde el primer momento. Tanto ha despuntado que el servicio ya acumula más de 25 millones de suscriptores, tal como ha afirmado el CEO de Disney Bob Iger a posibles nuevos inversores.

Concretamente el servicio de streaming ha superado los 28.6 millones de suscriptores, superando las estimaciones iniciales que oscilaban entre 20 y 25 millones de usuarios. En estos casi 29 millones de usuarios se encuentran los que disponen del pack especial que contiene Disney+, Hulu y ESPN+, pero si algo hay que tener en cuenta en estas cifras es que el servicio todavía no ha llegado a todo el mundo. Estas cifras son solo para Estados Unidos, Canadá, Países Bajos, Australia, Nueva Zelanda y Puerto Rico. En pocos meses llegará a Europa y Asia, y habrá que volver a consultar estas cifras porque se espera un gran aumento.

Pese a todo esto, la compañía ha informado de una pérdida de alrededor de 700 millones, ya que no se espera que Disney+ sea rentable hasta 2024. A España llegará este 24 de marzo y se podrá contratar de manera mensual por 6,99 euros o de forma anual por 69,99. Ya queda nada para disfrutar de uno de los servicios de streaming más completos del mercado, ya que cuenta entre su catálogo con franquicias como Star Wars, Marvel, Pixar y National Geographic además del contenido de Disney.

Joaquin Phoenix podría ser el próximo Capitán Garfio

Joaquin Phoenix podría ser el próximo Capitán GarfioJoaquin Phoenix, quien protagoniza uno de los últimos éxitos de DC, Joker, podría interpretar a Capitán Garfio en el live action de Disney titulado Peter y Wendy.

Cabe destacar que no es la primera estrella de DC que Disney anda buscando para esta película, ya que hace poco, también salía a la luz que querían a Margot Robbie en el papel de Campanilla.

Por el momento no conocemos si alguno de los dos actores han aceptado el papel, pero se prevee que la película comience a rodarse el 13 de abril, y acabe alrededor de agosto. Estará dirigida por David Lowery, además de guionizarlo junto a Toby Halbrooks.

Fuente

El epílogo de Flash Forward revela el alcance de los poderes de Wally West

Flash

Flash

DC ha anunciado sus planes para el Día del Cómic Gratuito de este año y se va a publicar un one-shot con un epílogo de Flash Forward donde se ve a Wally West utilizar sus nuevos poderes.

El epílogo de Flash Forward revela el alcance de los poderes de Wally West

Según DC Comics, Flash Foward: Epilogue es necesario para poder comprender el verdadero alcance de la serie en el futuro del Universo DC. Para poder salvar a sus hijos y al multiverso, Wally West tuvo que hacer el último sacrificio tomando su lugar en la Silla Moebius.

Sin que Wally West lo supiera, la silla ha sido capaz de acumular los poderes de Dr. Manhattan y, ahora, el velocista está armado con un conocimiento infinito y los poderes de un dios. Wally es capaz de ver el pasado, el presente y el futuro del Universo DC.

Flash Forward: Epilogue estará disponible el Día del Cómic Gratuito que se celebrará el 2 de mayo de 2020.

Flash

Fuente: CBR

Editorial Hidra pausa la salida de novedades de Valiant Comics

Editorial Hidra

Editorial Hidra

Durante estas últimas semanas, Medusa Cómics ha hecho numerosas ofertas para liquidar el formato deluxe en títulos de Valiant. Los lectores de la editorial no sabían lo que estaba ocurriendo y las únicas explicaciones que se daban eran que se quería extinguir ese formato.

Ahora, Editorial Hidra ha emitido un comunicado en el que apuntan una reorganización de la editorial que servirá para dar una mejor visibilidad a la marca principal. Por ello, se ha eliminado el sello Medusa Cómics y Colmena. Asimismo, la salida de novedades de Valiant queda pausada por el momento. A continuación les facilitamos el comunicado emitido por Editorial Hidra:

COMUNICADO ESPECIAL
Reorganización de los sellos de Editorial Hidra

Coincidiendo con el inicio del año, Editorial Hidra va a llevar a cabo una reorganización de sus sellos para darle mayor visibilidad a la marca principal. Hidra, que hasta ahora se ocupaba exclusivamente de la publicación de libros infantiles y juveniles, se expandirá también a adulto y a cómic. Debido a ello, los anteriores sellos, Colmena Ediciones (que hasta ahora publicaba las novelas de adulto del grupo editorial) y Medusa Cómics (que hacía lo propio con las novelas gráficas), desaparecerán como marca.

Como consecuencia de este cambio organizativo, la primera novela de adulto que publicamos este año, La novia fantasma, aparecerá bajo el sello Hidra, al igual que el resto de nuestras novedades para este segmento de edad. Del mismo modo, la nueva línea ya anunciada de novelas gráficas juveniles de DC se publicará también dentro del sello Hidra.

Todas las obras publicadas hasta el momento en Colmena y Medusa seguirán manteniendo dichos sellos hasta que deban ser reeditadas, en cuyo caso se publicarán de nuevo bajo el sello Hidra.
En el caso de los títulos más antiguos de Medusa en rústica y de los cómics Valiant, serán paulatinamente ofertados en diferentes etapas, poco a poco. Debido a este motivo vamos a paralizar la salida de novedades de Valiant. Mientras dure el período de oferta seguiremos publicando novedades de cómic independiente como Costas salvajes directamente en el sello Hidra, que irá recogiendo progresivamente parte del catálogo de Medusa.

El resto de publicaciones tanto de libros infantiles y juveniles, como novelas de joven adulto, cómic infantil y novelas de adulto, además de los citados títulos de cómic independiente y de otras nuevas líneas que están por anunciar, seguirán lanzándose del modo habitual, y el funcionamiento de la editorial seguirá siendo el mismo que hasta el momento una vez iniciada la reorganización.

Ya a la venta la novela que adapta la próxima película de Bloodshot

Ya a la venta la novela que adapta la próxima película de Bloodshot

Falta más o menos un mes para que llegue a la gran pantalla Bloodshot, la primera película del universo Valiant que llega a los cines. La editorial ya tenía recorrido, pero el universo Valiant como tal que conocemos y de donde sale esta cinta se inició en 2012. Poco a poco los personajes de este universo se han hecho un hueco entre los lectores, desencadenando la llegada al cine de este personaje que interpreta Vin Diesel. La película se estrena en cines americanos el 13 de marzo, pero ya se ha publicado una novela que adapta la trama de la cinta titulada Bloodshot: The Movie.

Ya a la venta la novela que adapta la próxima película de Bloodshot

La novela es una colaboración de Sony Consumer Products, Valiant Entertainment y Titan Books y está escrita por Gavin Smith. El autor ya escrito antes adaptaciones de este tipo, ya que se encargó de las novelas de los videojuegos Crysis y Elite. El libro además de adaptar la historia de la película contendrá una historia corta separada de la trama titulada ‘Into the Fire’. La novela ya está disponible y la sinopsis oficial es un gran resumen tanto de la película que está por llegar como de la novela:

After he and his wife are murdered, Marine Ray Garrison is resurrected by a secret team of scientists. Enhanced with nanotechnology, he becomes a superhuman, biotech killing machine – ‘Bloodshot’ – without any memory of his previous life. But some things can’t stay buried, and Ray refuses to back down when his memories begin to surface. Haunted by the face of his family’s killer, he will stop at nothing to take his revenge and discovers a conspiracy going deeper than he could have possibly imagined… (Después de que él y su esposa fueran asesinados, el Marine Ray Garrison es resucitado por un equipo secreto de científicos. Mejorado con nanotecnología, se convierte en un superhumano, una máquina de matar biotecnología -Bloodshot- sin ningún recuerdo de su vida anterior. Pero algunas cosas no pueden permanecer enterradas, y Ray se niega a retroceder cuando sus recuerdos salen a la superficie. Atormentado por el rostro del asesino de su familia, no se detendrá ante nada para vengarse y descubrirá una conspiración que va más allá de lo que podría haber imaginado…)

DC muestra los dibujos de personajes icónicos de Batman realizados por Jorge Jiménez

Batman

Batman

Hace un par de meses anunciamos que Jorge Jiménez iba a ser uno de los dibujantes encargados del apartado gráfico de la serie de Batman. Jiménez parecía realmente interesado e ilusionado por poder dibujar en la serie principal de Batman y está realizando un gran trabajo.

DC Comics ha ofrecido una vista previa a los dibujos del español que muestran a los personajes más icónicos de Batman. En los dibujos aparecen Harley Quinn, Catwoman, Joker, The Designer, Riddler y Penguin. Los dibujos están acompañados del color de Morey. Estos dibujos pertenecen a las páginas de Batman #90.

En este punto de la serie Batman deberá de enfrentarse a un villano que ha sido capaz de alinear a los villanos más poderosos de Gotham. La victoria para Batman no será tan fácil de conseguir.

Batman #90 estará disponible a partir del próximo 4 de marzo.

Fuente: Newsarama

La nueva serie de Batman muestra un dispositivo capaz de crear Batmóviles

Batman

Batman

James Tynion IV es el escritor encargado de seguir desarrollando historias interesantes de Batman. En esta nueva serie se han podido ver numerosos artilugios y vehículos que servirán a Batman en su lucha contra el crimen.

La nueva serie de Batman muestra un dispositivo capaz de crear Batmóviles

En Batman #86, el Caballero Oscuro estrenó el Nightclimber, un vehículo de lucha contra el crimen similar a un Transformer. Además, el número 87 también introdujo  el Bat-Shot, un trineo sobre ruedas que le permite a Batman participar en persecuciones de alta velocidad.

Sin embargo, los nuevos artilugios de Batman no acaban aquí. En el número 88 se revela un dispositivo llamado Echo que parece realmente útil. Echo es un artilugio muy avanzado a nivel tecnológico que cabe en el bolsillo del murciélago de Gotham.

Echo es un dispositivo portátil y no es más grande que un teléfono móvil. El dispositivo es capaz de sincronizarse con cualquier automóvil  que disponga de componentes Wayne Enterprises. Echo se conecta a estos componentes del motor y permite que el automóvil pase por alto las regulaciones de velocidad normal. También es capaz de crear una imagen holográfica de un Batmóvil sobre el propio automóvil.

Fuente: CBR

La adaptación de acción real de Lilo y Stitch llegará directamente a Disney+

La adaptación de acción real de Lilo y Stitch llegará directamente a Disney+

Ya hace dos años, en 2018, se revelaba que Disney produciría un remake de Lilo y Stitch que mezclará acción real y CGI. Y tras tanto tiempo sin noticia alguna acerca de esta producción, parece que el proyecto sigue adelante y que llegará directamente al servicio de streaming de Disney.

Según The Disinsider, la trama será la misma que la de la película original de 2002. Por otro lado, se rumorea que la voz original de Stitch, Chris Sanders, regrese para este remake.

La película estará escrita por Mike Van Waes, y producida por Dan Lin y Jonathan Eirich, quienes repiten tras producir el remake de Aladdin. Por el momento no se conoce quien dirigirá la película ni cuando llegará exactamente.

Reseña de 20th Century Boys #10

20th century boys

Se acerca el final

Pocos mangas merecen tanto una edición kanzenban como 20th Century Boys, probablemente el título más destacable dentro de la bibliografía del maestro Naoki Urasawa. Gracias a Planeta Cómic la hemos estado disfrutando durante los últimos meses, y con el décimo tomo de la serie, que a su vez es el penúltimo, nos acercamos ya a su conclusión…

Un viaje increíble

Llegados a este punto, más que el ansía por llegar al final y descubrir todos los secretos que Urasawa ha mantenido ocultos a lo largo de la trama lo que prevalece es una sensación de inmersión total con el viaje vital que los principales personajes de esta obra han realizado a lo largo de los anteriores nueve tomos. No es tan importante averiguar qué le depara el destino a cada uno de ellos como el haberles acompañado durante tanto tiempo. Resulta difícil encontrar otra obra en la que este sentimiento sea tan importante, tal vez para ello habría que recurrir de nuevo a Urasawa y volver a leer ese impresionante título que es Monster, obra que también nos podemos encontrar en formato kanzenban publicada por Planeta Cómic.

Lo que comenzó con unos niños imaginando que se convertían en los salvadores de la humanidad ha acabado convirtiéndose en una ambiciosa trama en la que han tenido cabida gigantescos mechas, ciudades arrasadas, oscuras sectas, un futuro distópico y un misterio comparable a pocos…¿quién se oculta tras la máscara de Amigo?

En este tomo nos encontramos con que han pasado ya tres años desde que Amigo se convirtió en el presidente del mundo, y Otcho, Kanna y su grupo parecen los únicos capaces de oponer resistencia a su régimen. Kenji lleva tiempo supuestamente muerto, pero las dudas acerca de este tema son cada vez mayores. A partir de ahora todas las tramas comienzan a cerrarse y los distintos caminos que nuestros protagonistas han tomado empiezan a confluir. Solo es cuestión de tiempo que la confrontación final tenga lugar, pero antes de que esto ocurra habrá tiempo para momentos de lo más emotivo…

Obra maestra

Si se encumbra a esta obra como uno de los títulos más destacables en la historia del manga (y del cómic en general, ya puestos) no es casualidad. La maestría con el que su autor elabora las complejas tramas que se van cruzando a lo largo de décadas de historia es admirable, así como su capacidad para mantener la intriga sin caer en lo repetitivo o tedioso. Urasawa te engancha por sus cliffhangers, pero te mantiene debido a su capacidad para crear un universo en el que todo, absolutamente todo, es maravilloso.

El cuidado con el que trata a sus personajes, uno de los rasgos más a destacar de sus guiones, se extiende al apartado gráfico. Y es que este mangaka no solo es un genio a la hora de escribir, sino también a la hora de dibujar. El detalle con el que es capaz de retratar a Otcho, Kenji o Kanna convierte a estos en seres reconocibles incluso a lo largo de los años. Y eso por no hablar de su habilidad a la hora de crear entornos y llenarlos de vida y realismo…

Este penúltimo tomo nos deja con la miel en los labios, y aunque hay que esperar a leer el undécimo para acabar plenamente satisfechos con esta obra, esto no deja de ser una prueba más de lo glorioso que es este título. Que nadie lo dude, esta serie es absolutamente indispensable.

El décimo tomo de 20th Century Boys publicado por Planeta Cómic se presenta en formato rústica sin solapas con sobrecubierta. El tomo contiene 416 páginas en blanco y negro en sentido de lectura oriental, con un tamaño de página de 14,8 x 21 cm, y contiene la traducción del décimo volumen de la edición kanzenban de la serie manga 20th Century Boys. El encargado de realizar la traducción ha sido Daruma. El precio de venta recomendado es de 15,95 € y se puso a la venta en octubre de 2019.

20th century boys

Naoki Urasawa

Nacido en Tokio el 2 de enero de 1960, se graduó en Economía por la Universidad Meisei. Conocido por sus obras de suspense, entre su repertorio destacan Monster, que recibió una adaptación animada; 20th Century Boys, que fue llevada a la gran pantalla, 21th Century Boys, Pluto, Yawara!, también adaptada al anime, Master Keaton, Pineapple Army, Happy! y Billy Bat. Obtuvo el XXXV Premio de Manga Shôgakukan en 1990. Monster recibió el Premio a la Excelencia (Sección Manga) del I Festival de los Medios en 1997, el Gran Premio de Manga del III Premio Cultural Osamu Tezuka en 1999 y el XLVI Premio Shôgakukan de Manga en 2001. A 20th Century Boys le fue concedido el XXV Premio Kôdansha de Manga en 2001.

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20th century boys

20th Century Boys 10

ISBN: 978-84-9173-504-5

La obra maestra de Urasawa, en formato kanzenban.

Año 3 d. A. (después de Amigo). “Amigo”, convertido en Presidente del Mundo, tiene el control absoluto sobre la ciudad de Tokio, rodeada por una inmensa muralla. Kanna, por su parte, sigue liderando el movimiento de oposición como “reina del hielo” y se reencuentra con Otcho. Se aferra a la esperanza de que Kenji sigue vivo, e intenta localizarle siguiendo la pista de una canción que está en boca de todos. Sin embargo, ¿¡Manjôme ataca de nuevo…!?

Paralelamente, en el lejano norte, un hombre que responde al nombre de Joe Yabuki cruza la frontera. ¡¡Con su guitarra en mano y sin dejar de cantar ni un momento, ¡¡pone rumbo a Tokio…!!

Guion: Naoki Urasawa

Dibujo: Naoki Urasawa

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