J.J. Abrams desvela su escena favorita de las precuelas de Star Wars

J.J. Abrams desvela su escena favorita de las precuelas de Star Wars

En menos de un mes llegará a la gran pantalla la última entrega de Star Wars, y como es normal todos los implicados están promocionando la cinta. Así que de aquí hasta el 20 de diciembre J.J Abrams y los protagonistas estarán haciendo declaraciones y contando detalles sobre la película que cierra la nueva trilogía galáctica. En una entrevista reciente le preguntaron al director cuál era su escena favorita de todas las entregas anteriores, y su respuesta sorprendió a todos los presentes. Y es que entre todas las escenas de acción a raudales y épica increíble, la que eligió Abrams es de las menos espectaculares, pero con un gran carga.

La escena elegida por el director pertenece a La Venganza de los Sith y es en la que el Senador Palpatine seduce a Anakin para que abrace el lado oscuro contándole la historia de Darth Plagueis. Este sith era tan poderoso que consiguió controlar a los midiclorianos para evitar la muerte de sus seres queridos y crear vida, lo que seduce totalmente al joven padawan definitivamente. Respecto a la escena el director dijo que esa escena tenía algo pese a ser solo dos personas sentadas hablando y que la actuación de Ian McDiarmind era espectacular.

Tras la sorpresa de su escena favorita, el entrevistador le preguntó por una de las grandes escenas de la saga Star Wars, la batalla entre Darth Maul y Obi-Wan. Abrams afirmó que la escena era increíble, pero que le había decepcionado un poco, ya que Maul fue un personaje central en las campañas de marketing y luego fue asesinado sin casi desarrollo. Curiosa cuanto menos la elección del director, que huye de la espectacularidad y se centra sobre todo en la fuerza de los diálogos.

Espectacular portada de Artgerm para Wonder Woman #750

Espectacular portada de Artgerm para Wonder Woman #750

El próximo e histórico número 750 de la serie de Diana Prince llegará a las librerías acompañada con espectaculares portadas alternativas obra de los mejores dibujantes del momento.

El artista Stanley “Artgerm” Lau ha revelado no una, sino tres portadas alternativas para Wonder Woman #750.

Artgerm reveló sus espectaculares portadas para Wonder Woman #750 en una publicación en Twitter.

La portada principal muestra a Wonder Woman de espaldas con la mano izquierda sobre su cadera y un águila calva aterrizando en su brazo derecho.

La segunda portada es una variante sin texto, que usa exactamente la misma ilustración pero sin el logotipo de Wonder Woman ni el emblema de DC en la esquina.

La tercera y última portada da un giro hacia la vieja escuela en las obras de arte de Artgerm, con colores de estilo retro, un logotipo de Wonder Woman y el clásico logotipo de DC Comics utilizado por la publicación de 1976 a 2005. Sin duda un estilo poco habitual en las últimas obras de este artista.

Las tres portadas, que se muestran a continuación, se pueden reservar en ArtgermCollectibles.com a partir del domingo 1 de diciembre a las 5 p.m. EST.

Espectacular portada de Artgerm para Wonder Woman #750 Espectacular portada de Artgerm para Wonder Woman #750

Espectacular portada de Artgerm para Wonder Woman #750

Wonder Woman #750 saldrá a la venta en formato prestigio de 96 páginas que rinde homenaje al legado de la heroína de DC, similar al Superman Action Comics #1000 y Batman’s Detective Comics # 1000.

El cómic está programado para ser lanzado este enero en Estados Unidos. Cuenta con guionistas como Greg Rucka, Gail Simone, Vita Ayala, Marguerite Bennett, Jeff Loveness, Steve Orlando, Kami Garcia, Mariko Tamaki y Shannon y Dean Hale.

A ellos se unen los artistas Colleen Doran, Jesús Merino, Nicola Scott Elena Casagrande y Gabriel Picolo, entre otros.

Wonder Woman #750 contará con una portada principal de Joëlle Jones y saldrá a la venta el 22 de enero de 2020 en Estados Unidos.

Fuente: CBR

El Batmóvil que vimos en La Liga de la Justicia ha vuelto en forma de figura

El Batmóvil que vimos en La Liga de la Justicia ha vuelto en forma de figuraEl Batmóvil es casi tan icónico como Batman, y hemos visto tantas versiones de este como de su dueño. Ahora, Beast Kingdom ha anunciado a tavés de Bleeding Cool que comercializará una réplica a escala de la versión que vimos en la película de La Liga de la Justicia. Con una longitud de poco más de 40 centímetros y una altura de 22 centímetros, este Batmóvil está preparado luchar contra el ejercito de Darkseid. Además la base tiene una placa metálica en la que pone Justice League Batmovil.

Por el momento, Beast Kingdom no ha anunciado una fecha de salida ni su precio, por lo que habrá que estar atentos para tener la oportunidad de hacernos con estas pieza. Aquí abajo os dejamos la imágenes del Batmóvil.

 

Quantum & Woody tendrán un nuevo y extraño villano en 2020

Quantum & Woody

Quantum & Woody

Uno de los puntos fuertes de la editorial de Valiant Comics es la capacidad de tener casi todos los frentes cubiertos. Con Quantum & Woody, la editorial busca tratar el humor de la mejor manera posible. Tanto es así que en su nueva serie para 2020 también quieren que sus villanos sigan su ejemplo. Nos habrían presentado a un villano nuevo para el dúo que tendrá su origen en la nueva serie.

Escrito por Christopher Hastings y dibujado por Ryan Browne, este nuevo villano de Quantum & Woody recibirá el nombre de Dr. Toilet. Se tratará de un monstruo cerebral parásito nacido de la nueva ciencia que podrá ir cambiando de cuerpo conectando sus terminaciones nerviosas a ellos. Parece ser que este no será el único villano nuevo que tendrán Quantum & Woody para esta nueva serie, pero habrá que esperar para saber alguno más. Dejamos a continuación el vistazo de Dr. Toilet para que le echéis un vistazo, antes de la salida de la nueva serie el próximo 29 de enero.

Quantum & Woody tendrán un nuevo y extraño villano en 2020

Fuente: Newsarama.

El Videoclub: Los Perdedores

El Videoclub: Los PerdedoresA finales de 1969, el escritor y editor de cómics Robert Kanigher creó, para el Universo DC, a un grupo de combatientes de la Segunda Guerra Mundial conocido como Los Perdedores, cuyo debut tuvo lugar en el número 138 de la colección G.I. Combat, dibujada por Russ Heath, aunque, sin lugar a dudas, su mayor momento de gloria llegó a principios del año siguiente, al aparecer dentro de las páginas de Our Fighting Forces nº 123, de Howard Liss y el dibujante mencionado anteriormente.

Ya en 2003, gracias a los guiones de Andy Diggle  y los dibujos de Jock (al que han sucedido otros artistas, tales como Shawn Martinbrough, Nick Dragotta, Ale Garza y Ben Oliver), vio la luz una versión libre de dicho grupo, cuyo debut tuvo lugar en el primer número de la colección The Losers, perteneciente al sello Vértigo de la editorial DC. Sus integrantes son el teniente coronel Franklin Clay, los capitanes William James Roque y Jake Jensen y los sargentos Carlos ‘Cougar’ Álvarez y Linwood ‘Chucho’ Porteus, a los que se une Aisha al-Fadhil, conocida bajo el alias de Bala Perdida, debido a sus intereses comunes. Este peculiar grupo contó con una versión cinematográfica, que vio la luz en 2010, cuyo análisis puedes leer a continuación:

Cualquier otra persona ya habría muerto.

Publicitado con este eslogan y bajo la dirección de Sylvain White, que quiso contar con Andy Diggle y Jock como asesores, este filme, de 97 minutos de duración, está protagonizado por Jeffrey Dan Morgan (como Franklin Clay), Idris Elba (en el papel de William James Roque), Zoe Saldana (que interpreta a Aisha al-Fadhil), Chris Evans (que encarna a Jake Jensen), Columbus Short (que se mete en la piel de Linwood ‘Pooch’Porteus), Óscar Jaenada (que se convierte en Carlos ‘Cougar’ Álvarez) y Jason Patric (que hace de Max).

Un equipo de élite de las Fuerzas Especiales de los Estados Unidos, formado por los soldados Clay, Roque, Pooch, Jensen y Cougar, mientras se encuentran realizando una misión en Bolivia, descubren que un superior desconocido, quien responde por el nombre de Max, los ha traicionado, ya que tenía planeada su eliminación. Afortunadamente, aunque son dado por muertos, el grupo logra sobrevivir y planea su regreso a Estados Unidos con la intención de vengarse. Para ello, cuentan con la ayuda de Aisha al-Fadhil, una bella joven que parece tener sus propios motivos para querer acabar con Max.

El Videoclub: Los Perdedores

Pese a que Los Perdedores no sea una de las colecciones más famosas de DC, la estética de los créditos iniciales del filme te dejan claro que está inspirado en el noveno arte, ya que se compone de viñetas y elementos similares a los que podemos encontrar en el interior de cualquier cómic.

Aunque no se comportan como mercenarios, ya que solo van en busca de venganza, la trama de Los Perdedores guarda ciertos paralelismos con la serie del Equipo A (1983 – 1987), pero si tenemos en cuenta que el cómic original data de 1969, está claro que no se trata de ningún plagio, que es algo que se puede leer en algunas sospechas que circulan por la red.

Pese a contar con una premisa seria, la verdad es que en el largometraje abundan los momentos de humor, como es el caso de la escena que se encuentra integrada en los créditos finales, la cual resulta tan irrelevante como divertida.

El filme Los Perdedores acaba con un final abierto, lo que, sin lugar a dudas, podría haber dado lugar a una secuela, ya que convenció a gran parte del público. Sin embargo, dado que han pasado casi veinte años desde su estreno, sería más posible disfrutar de un reinicio que de una segunda parte.

Los seguidores de Marvel se encuentran en este filme con tres caras bastante conocidas, ya que, como hemos comentado, contamos con la presencia de Chris Evans (que interpretó al Capitán América y, anteriormente, había sido la Antorcha Humana), Idris Elba (que dio vida a Heimdall) y Zoe Saldana (que se metió en la piel de Gamora). No obstante, con la excepción de la flamígera encarnación de Chris Evans, ninguno de estos personajes de Marvel habían sido aún encarnados por estos actores cuando se estrenó el largometraje de DC.

El Videoclub: Los Perdedores

Aunque se permita algunas licencias argumentales, como en el caso de los colores de los guantes de Max (que en la cómic aclaran que se debe a que el personaje tiene un hermano gemelo, que también es agente, mientras que en el filme lo justifican alegando una fea cicatriz que el antagonista tiene en la mano), si te gustan las películas de acción y eres fan de Los Perdedores, no cabe ninguna duda de que disfrutarás con esta película, ya que ofrece una trama sencilla, sin llegar a resultar demasiado simple, su duración de poco más de hora y media ayuda a que no se haga pesada y, como ya hemos comentado, se encuentra salpicada de diversos momentos de humor. Sin duda, son los ingredientes idóneos, para pasar un rato entretenido en el sofá de tu casa.

El Videoclub: Supergirl

El Videoclub: SupergirlDespués de que George Reeves colgara definitivamente las mallas azules en 1958, hubo que esperar mucho tiempo hasta que Christopher Reeve recogió el testigo y logró reavivar la llama de la vertiente audiovisual de los superhéroes, convirtiéndose en uno de los intérpretes más icónicos del personaje más famoso de DC. Por tanto, después del éxito que supusieron las películas Superman (1978), Superman II (1980) y Superman III (1983), no era de extrañar que, antes o después, le llegara la oportunidad a la prima del hombre de acero. Así, Supergirl, que vio la luz en 1984, es el filme que se encarga de analizar este artículo.

Bajo la dirección de Jeannot Szwarc, el largometraje, de 124 minutos de duración, está protagonizada por Helen Slater (como Kara Zor-El/Linda Lee/Supergirl), Simon Ward (en el papel de Zor-El), Maureen Teefy (que encarna a Lucy Lane), Marc McClure (que interpreta a Jimmy Olsen), Faye Dunaway (que se mete en la piel de Selena), Peter O’Toole (que hace de Zaltar), Mia Farrow (que se convierte en Alura), Brenda Vaccaro (como Bianca), Peter Cook (en el papel de Nigel), Hart Bochner (que encarna a Ethan), David Healy (que interpreta al señor Danvers), Robyn Mandell (que se mete en la piel de Myra) y Jenifer Landor (que hace de Muffy).

Tal y como nos cuenta la trama, de forma accidental, el omegahedron, la mayor fuente de energía de la ciudad kryptoniana de Argo, llega a nuestro planeta. Con el fin de recuperarla, Kara Zor-El se desplaza hasta la Tierra, donde se hace llamar Linda Lee, mientras que, bajo la identidad de Supergirl, debe encargarse de recuperar el omegahedron antes de que la malvada Selena lo utilice para llevar a cabo sus diabólicos planes.

El Videoclub: SupergirlUno de los aspectos más destacables del filme es, sin lugar a dudas, el asunto de la identidad secreta, ya que, como siempre se ha comentado, resulta poco creíble que Superman consiga engañar a todo el mundo solo con unas gafas y un cambio de peinado. No obstante, en el caso de Supergirl, su transformación en Linda Lee es completamente creíble, tal y como se demuestra en la imagen que acompaña a este párrafo.

Pese a que trató de aprovecharse el tirón cinematográfico de la saga del hombre de acero, Supergirl no logró el efecto deseado, quizás porque, al ser comparada con las películas de su primo, se le consideró un producto de calidad inferior, lo que dio al traste con cualquier idea que pudiera haber al respecto de una secuela. Además, el hecho de que se tratara de una versión bastante libre de los orígenes del personaje y que la trama se centrara en el mundo de la magia, un ambiente en el que nuestros kryptonianos favoritos no se manejan demasiado bien, tampoco le ayudó demasiado.  No obstante, como filme de aventuras, para pasar el rato, funciona bastante bien, de modo que no conviene ser excesivamente severo con un producto que muestra aquello que ofrece.

Aunque, en un principio, se barajó la posibilidad de que Christopher Reeve hiciera un cameo como Superman en el filme, lo cual, es bastante posible que hubiese hecho variar la opinión general sobre el largometraje, solo se hacen algunas alusiones al personaje, como es el caso de un póster con su imagen que aparece en cierto momento, cuya imagen puedes ver debajo de estas líneas. También podemos escuchar menciones a Lois Lane y al Daily Planet, pero las referencias más evidentes son la aparición de la Zona Fantasma y, como ya hemos referido en el segundo párrafo, el contar con la presencia de Lucy Lane, prima de la famosa reportera (papel que estuvo a punto de ser para Demi Moore) y con Marc McClure en el papel de Jimmy Olsen, estableciéndose así una conexión directa entre este filme y la tetralogía del hombre de acero.

El Videoclub: Supergirl

Además de las críticas negativas obtenidas, tanto Faye Dunaway como Peter O’Toole fueron nomimados en los Premios Razzie, como peor actriz y peor actor, respectivamente. Por su parte, el crítico John Grant fue bastante duro con, según él, la inconsistente caracterización de Helen Slater y Faye Dunaway. Quien sabe si hubiera pasado lo mismo si Brooke Shields hubiera dado vida a Supergirl y Dolly Parton a Selena, tal y como se consideró inicialmente. En cualquier caso, cabe destacar que John Grant, pese a lo mencionado anteriormente, se mostró un tanto amable con la protagonista al hacer la siguiente declaración:

Una excepcionalmente encantadora Supergirl.

Aunque se trate de una película ochentera, conviene destacar le hecho de que Helen Slater no se ha llegado a desligar por completo del personaje, ya que, en la serie Supergirl (vigente desde 2015),  dio vida a Eliza Danvers, la madre adoptiva de Kara. No obstante, cada vez suena más fuerte el rumor de que se esta preparando un filme sobre la chica de acero, pero se desconoce si querrán que cuente con algún cameo de Helen Slater.

El terror llega al cine de superhéroes de Marvel y DC

1Blade

De vuelta a Marvel, nos encontramos con Mahershala Ali, que es el nuevo actor encargado de dar vida al cazavampiros Blade, esta vez como miembro del UCM. La idea es que el filme vea la luz en 2022, pero poco más se sabe al respecto. Eso sí, se rumorea que podría ser posible un encuentro entre este personaje y el Morbius interpretado por Jared Leto. Tanto si acaban por verse las caras como si no, dado que la película que Sony prepara sobre el vampiro pretende ser de terror, es lógico pensar que el filme de Blade tendrá que apuntar en la misma dirección.

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Ghost Recon Breakpoint incluirá contenido propuesto por los jugadores

Ghost Recon Breakpoint

Ghost Recon Breakpoint

Ubisoft tras un lanzamiento de Ghost Recon Breakpoint con unos resultados positivos escasos se ha propuesto escuchar las propuestas de los jugadores. Estas mejoras proporcionarían al juego una experiencia totalmente mejorada. Los jugadores entre otras cosas, priorizaban principalmente introducir más compañeros de IA y eliminar los requisitos en línea.

Ubisoft hizo públicos estos resultados en la red para que los jugadores se hiciesen a la idea de qué cambios se podrían ver próximamente en Ghost Recon Breakpoint. Ubisoft ha confirmado que incluirá estas mejoras pero que llevarán un tiempo ya que sería una reconstrucción del juego casi completa.

Lo más votado de las encuestas era la introducción de nuevo contenido en la historia de Ghost Recon Breakpoint y nuevas armas que en un juego de este tipo resulta prácticamente imprescindible.

Ghost Recon Breakpoint

Ubisoft dijo lo que tendría pensado hacer tras haber finalizado las encuestas:

Nuestra primera actualización de contenido de la historia se lanzará en diciembre con el evento en vivo Terminator. Habrá nuevas sorpresas pero el próximo año que estará cargado de eventos en vivo.

Fuente: Comicbook

Llega un mejor vistazo a los kits de desarrollo de PS5

Llega un mejor vistazo a los kits de desarrollo de PS5

Hace tiempo llegaban imagenes de un modelo 3d del kit para desarrolladores de PS5, ahora, llega una foto real del susodicho kit. En el caso de que esta foto fuese real, sería la mejor imagen de la consola que ha visto la luz hasta el momento.

A través de twitter, el usuario Alcoholikaust ha mostrado una imagen en la que vemos dos kits de desarrollo, y aunque en ellos no vemos ningún símbolo de Playstation, tampoco lo vimos los modelos 3D o en los dibujos que compartió otro desarrollador.

Cabe destacar que estos kits llevan unos meses en las manos de los desarrolladores, y cada vez que alguno muestra dibujos o cualquier imagen de ellos, siempre tienen la misma forma.

Capitana Marvel recupera su máximo potencial en un nuevo número de Vengadores

capitana marvel

Capitana Marvel recupera su máximo potencial en un nuevo número de Vengadores

El número 27 de Vengadores tuvo algunas sorpresas interesantes para algunos de los personajes protagonistas que adquirieron nuevos trajes y cambios de diseño. Estos cambios tuvieron gran relevancia en Capitana Marvel que adquirió la forma binaria tan querida por los fans del personaje.

Capitana Marvel recupera su máximo potencial en un nuevo número de Vengadores

A lo largo de este número explica por qué el personaje adquirió de nuevo la versión más poderosa de sí misma. La razón por la que Capitana Marvel adquiere de nuevo su forma binaria es porque acudió al rescate de la nave de los StarJammers.

Esta nave se encontraba cerca de un agujero blanco y este elemento cósmico desconocido le otorga toda su fuerza a Danvers. Con su forma binaria recuperada, Capitana Marvel priorizará mucho sus nuevos poderes para enfretarse a cualquier amenaza cósmica.

Esta serie de Vengadores está realizada por Jason Aaron a los guiones y Ed McGuinness a los dibujos. El número 27 de esta colección ya está disponible en librerías especializadas.

Fuente: Comicbook